电影艺术的价值和意义_阎延
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2013年第6期电影文学
电影艺术的价值和意义
■阎
延(辽宁科技大学，辽宁鞍山114051)
［摘要］现代社会进入视频多媒体时代，人们的生活充满着各种视频多媒体，作为第七艺术的电影，一直发挥着其强大的作用，在丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。本文主要介绍了电影艺术的价值和意义，希望给相关人士一点启示，逐步提高国内的电影水平和国人的观影素质。［关键词］电影；说教娱乐；商业价值；意义有着一百多年历史的电影，追根溯源，它的出现最初
的目的就是“娱乐”
，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），所以它首先一定是具有娱乐功能的；后来慢慢发展成为政治家教化人、左右人思想的一个工具，随之它的说教功能，为政治服务的功能也就孕育而生；进入新时期，它成为一个产业，并且还是一个可以收敛巨资的产业，其说教功能和娱乐功能也要为其商业价值所服务；但电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。
一、电影的意义
（一）说教价值意义
1.国外电影说教意义举例
塑造典型的英雄人物以达到教化的作用。好莱坞电影
大多都具有典型的“英雄主义特色”
，一方面可以塑造一个虚化的民族英雄以此来达到增强民族斗志和民族精神的目
的，另一方面可以满足人们内心世界的“英雄梦”
，对于儿童来观众来说是长大后的一个梦，对于成年人观众来说是对儿时梦的一种美好回忆，这是从纵向的观点去看的；如果从横向观点来看，增强民族精神另一层意义也就是爱国主义的教化。如《蜘蛛侠》中的“蜘蛛侠”在塑造英雄人物的同时也教化人们要贡献一份属于自己的力量来保卫自
己的祖国家园不被破坏
，《钢铁侠》中的“钢铁侠”同样也是如此。
尤其以进入新世纪“小人物的英雄主义特色”极为明
显，人们在观影的同时感觉自己也可能成为“英雄”
，在生活节奏加快，人们生活压力急剧增大的今天，人们在观看影片的同时不仅仅减轻了自己的生活压力，同时也在影片中读出了生活的自信，在潜移默化中也告诉观众人是需要
善良的，也就是中国人口里常说的“好人定有好报”
。如《阿甘正传》中的“阿甘”，一个患有先天性不足的人，最后经过不懈的努力还是取得了胜利，与此同时他又是心地善良的，即使是自己的爱人最终背叛了他，他也没有心存嫉恨，其实这也是典型的《圣经》人物呈现，不仅符合东方人的教育方式，也很符合西方社会教化人的方式。
观众通过观影不仅受到了教化，同时精神世界也得到了洗礼；不仅增强了爱国主义精神，同时个人的世界观、价值观、人生观也有了正确的导向。这比在书本中获取知识，受到教化来得更容易些，更直观些。区别在于看电影是观众被动的接受知识（这里的被动并不是贬义，是被给
予之意），通过视听的享受，属于“被动告诉意义”
，而读书需要主动地去寻找知识，属于“主动寻找意义”
。前者在固定的短时间内就可以获取一定的知识，而后者需要大量的读阅获取知识；前者电影制作人把总结好的知识给予你，后者需要自己总结概括才能得到知识。所以电影的说教意义是新时代的产物也同时成了宠儿，并且前景可观。
2.中国电影的说教意义
对于有着五千年文化历史、一百多年电影历史的中国来说，说教的价值意义极为明显，而且文化与政治一直有着亲密无间的关系。近代以前我们就不说了，从鸦片战争开始的近代中国历史来看，文化一直影响着历史的进程，
废除科举考试
、“德先生”“赛先生”———民主、自由、科学再到毛泽东1932年的“延安整风运动”
，这一时期中国电影完全成了“政治的传话筒”
，这段时期拍摄的影片大都具有说教意义。
例如
，“十七年电影”期间，就拍摄了如《红旗谱》《风暴》《燎原》《暴风骤雨》《平原游击战》《董存瑞》《白毛女》《祝福》等一系列具有说教意味的影片，一方面是对于战争胜利的歌颂，另一个方面是是对旧社会的一种控诉。实际上都是在宣扬“没有共产党就没有新中国”思想，通过电影让人们很直接地明白了这些，因此电影很好地为政治服务了一把。
到了新时期新社会新电影时期虽然这种说教功能在减弱，但广电总局在审片子的时候首先还是会考虑电影的政治立场，如果政治立场正确，说教功能明确，电影获批的可能性就很大。
远的我们不说，就近两年的电影来说，主流大片中或多或少都存在着向党靠拢的政治立场，都有着教化人的说教功能。
例如
，《非诚勿扰》中“21世纪最贵的是和谐”的口号
；《梅兰芳》中主人公形象的渲染；《南京！南京！》中结尾处人物的抒情
；《建国大业》宣扬中国共产党的伟大等主流大片无疑都有一种说教的意味。这也就是我们平时所说的主旋律影片，代表着社会积极向上的因素。
（二）娱乐价值意义
当电影还是在雏形的时候，就已经具有它特殊的娱乐价值意义；当它还是在黑匣子中形成的活动影像时娱乐的价值意义就已经附着其身了；即使当它成为一种独立的艺术门类的时候，虽然具有一定的艺术价值，但人们普遍接受的还是它本身所具有的娱乐意义，因为艺术归根结底是为了愉悦人的精神生活的。
进入商业社会，物质盛行的时代，电影想赚钱，想让观众走进影院，那就得拿出能吸引观众的东西，观众想要什么？当然是快乐，现实生活中找不到的愉悦，所以娱乐
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就成为电影必不可少的因素之一。好莱坞做到了，中国电影正在努力。
从好莱坞今年上映的商业主流大片来看，无论其画面多么的华丽、炫彩；无论其故事多么离奇、怪异；无论其音效多门的震撼……最终目的都是要愉悦观众的，因为只有让观众感到快乐，人们才会愿意花钱买票去看这部电影。
观众走进电影院可以丢下包袱、丢下生活的压力，在一个黑屋子里，只有一束光线的黑屋子里，在其中做梦，这是电影最普遍的意义。
所以好莱坞电影是在其社会经济下滑，人们精神压力极大，需要放松精神压力的情况下得到了复苏，而且一发不可收拾，一跃成为美国继军火、航天的第三大产业。
中国电影在第二次改制之后，也注意到电影的商业价值，民营电影制作公司如雨后春笋般崛起，现在已有了华谊、保利博纳、新画面三大电影民营公司，从20世纪末开始，大都致力于商业、娱乐电影的开发，已成功地发行了
如：保利博纳的《千机变2
》《头文字D 》《长江七号》《赤壁
》《导火线》；华谊兄弟的《天下无贼》《夜宴》《宝贝计划
》《鸡犬不宁》《墨攻》《非诚勿扰》；新画面的《英雄》《三枪拍案惊奇》等商业味道很浓的主流电影。在愉悦观众的同时也取得了不错的票房成绩，究其票房成功的原因大
都与其娱乐因素是分不开的
。《长江七号》中“七仔”的喜剧元素
、《天下无贼》中“傻根”的喜剧元素、《宝贝计划》中“Baby ”的喜剧元素
、《非诚勿扰》中“秦奋”的喜剧元素……都使影片的娱乐因素发挥到了极致，这是影片获得成功的重要元素之一。
总的来说，电影产业本身属于娱乐这一行业，电影自身散发着浓浓的娱乐气息。娱乐的东西属于人们的精神产物，并不是人类生存一定需要的，但缺了它人类的生活将变得索然无味，同样，没有电影的存在，人们将会缺少很多生活的乐趣。
二、电影的价值
（一）商业价值
在这个金钱至上的社会，商业价值早已深入人心，早在电影还没出现之前，艺术就具有其商业价值，如绘画、雕塑等，在艺术家手里它是艺术，在商人手中，它仅仅是一件商品而已。
好莱坞的出现，使电影的商业化价值最大化了。1977年的好莱坞电影《大白鲨》仅在美国就创下了1.85亿美元的票房，全球票房4.7亿；1998年的《泰坦尼克号》在全球收揽了近13亿美元的票房，这是个多么庞大的数据啊，在以前人们从来也没想过一部电影可以赚这么多钱；再到2010的《阿凡达》全球18亿美元的惊人票房……这一切票房数据都在说明好莱坞正在不断地开发电影的商业价值而且前景可观。
在感知了好莱坞电影的来势汹涌，逐渐占据中国市场大揽钱财之后，中国电影也在向商业化转变，进入新世纪相继产生了如张艺谋、冯小刚、陈凯歌、黄伟明、宁浩、陆川、吴宇森等亿元票房导演，中国电影也正在体现着它的商业价值。但我们仍旧走在好莱坞的后面并且距离很远，一个《阿凡达》的出现让国产电影根本没有招架之力。
但当电影成为一种商品的时候就势必会流失一些东西，比如它的艺术价值，对于好多电影包括好莱坞电影，商业气息浓烈、场面宏大、演员阵容强大、投资巨大，但忽略了电影的艺术本质，使得有些电影或者故事简单，或者烂
尾观众只能从其中享受到其视听的愉悦，而毫无思考价值，这样就失去电影本身的意义，观众看完也就看完了，不会去思考电影本身所带来的教化意义。
（二）艺术价值
为什么要最后才来说电影的艺术价值呢？因为我觉得随着社会的发展，电影的艺术价值正在逐渐地减退，或者它已经不适合这个以商业电影为主流的时代。如今人类的生活比较浮躁，他们已经渐渐适应了以商业电影为主的电影市场，并且乐在其中。打开电影票房的排行榜，排在前面的无一不是商业电影，一些有着浓浓的艺术氛围的电影却得不到观众的青睐，人们不是为了欣赏电影去看电影的，而是为了满足自身的情绪的发泄。下面我将举几个例子来说明这一观点，同时希望更多的人回归电影的本身，要为电影的精髓去看电影。
拿欧洲电影为例，我们知道电影的发源地是法国，但一百多年过去了，法国很少有叫座又叫好的电影，欧洲的电影导演尤其是法国电影导演，他们一直在追寻着电影的艺术价值，遵循着艺术永远高于一切，电影可以不赚钱但一定要艺术，在电影历史的演进过程中他们发起了一个又一个电影运动来抗击好莱坞电影，如意大利的新现实主义电影、法国的“新浪潮”和“左岸派”等电影运动，都在告诉人们电影要接近现实，表现最真实的人的状态，但这些只有部分欧洲观众接受，如果一味地去追求艺术价值，那样只会让会让更少的观众愿意去欣赏，人们自始至终还是喜欢“天马行空”的好莱坞式的电影。所以电影的艺术价值很局限，但我们又不能完全说好莱坞电影不艺术，曾
经的《美国往事
》《教父》《辛德勒的名单》《阿甘正传》等这些经典电影在具有商业元素的同时也很有艺术价值。
在中国，电影艺术之路走得也很坎坷，如果说张艺谋早期的电影是艺术电影，如果说陈凯歌一直在关注艺术电影，那么他们的成功也只是社会体制（电影国有制）成就了他们的艺术电影梦，在今天，贾樟柯的艺术又有几人能懂呢？
所以笔者很担忧电影的艺术之路还有多长呢？难道真
的会有那么一天—
——电影的艺术价值随着商业社会的激进而慢慢消失吗？
三、结语
无论是电影的说教价值还是它的娱乐功能再到它的商业价值，以至于艺术价值，它会随着社会的发展变化而变化，一部电影不可能包含更多，如果完全考虑到说教可能就会失去电影本身具有的娱乐性，完全考虑到商业就可能失去电影本身的艺术价值，没办法平衡或者说很难找到这一平衡点，如果刻意地去寻找平衡，那最终的结果可能是什么都没有了。［参考文献］
［1］周星，王宜文，等．影视艺术史［M ］．桂林:广西师范大学出版社，
2005．［2］苏牧．荣誉［M ］．北京:人民文学出版社，2008．
［3］叶宇．历史叙述与观念阐释:发展期中国电影(1929—1937)重考［
D ］．重庆:西南师范大学，2004．［作者简介］阎延(1979—)，女，辽宁鞍山人，硕士，辽宁科技大
学讲师。主要研究方向:影视动画。
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【读后感】欣赏困境浅谈艺术电影和商业电影的价值取向_62406
欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向 鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。 一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想
试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系
上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇
试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业：创意与管理 学号：2107124022015 姓名：石梦璇 指导老师：方军
论文摘要 内容：电影广告植入自其发展至今已过半百，从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿，都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段，广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境，但是，若非良性植入，广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾，做为一个旁观者，同时也是一名局内人，是要电影继续秉持艺术上的纯洁，还是让广告为电影创造商业价值，或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦，让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者，只在其中挖掘浅薄的意义，作为分析，也作为对于今后电影创作的指导。 关键词：电影广告植入商业价值艺术性
目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) （二）电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) （一）电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) （一）电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭，容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) （二）电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) （一）电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主，引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) （二）电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)
艺术电影与商业电影的区别
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。
电影制作中-商业价值比艺术价值更重要-开篇立论
电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。 商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。 首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。 尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。 再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。 在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。 综上所述，我方坚持认为，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题
当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老
商业电影与艺术电影叙事取向之差异
商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向 在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐
性，回避真正的社会冲突。”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？ 笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹，也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想，然而，一个天赋过人，一个却沦为庸常。那么，那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时，究竟该如何自处呢？这两部电影中，故事的起因便是如此近似：一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么，接下来，故事该如何发展呢？
冯小刚电影与电影商业美学
冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,
一辩稿·电影更应该注重艺术价值
当今趋势下电影应该更注重艺术价值 谢谢主席， 开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。接下来我方将会从以下两个方面进行论证： 第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。 随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。 第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。 2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。这份文件不仅有利于充分发挥优秀影片在促进中小学生全面发展中的重要作用，从小培养学生的观影习惯和审美水平，同时也有助于推动我国全民观影氛围的形成，最终在市场需求的层面上拉动中国电影的内生性增长。现阶段，唯有推出优质的、真诚的、经得住群众和时代检验的精品力作，尊重艺术
商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片之间的区别 *** 摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。 关键词：商业片；文艺片；艺术片。 就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。 1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别 首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。 从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现
一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。 2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别 与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比，‘商业片’可谓大受欢迎，目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。 两类电影的区别较为明显：从目的而言，商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众，其目的在于收获观众以便于收获更高的票房；而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味，并不在意票房的收入，甚至很多片子都是无人问津，只有导演孤芳自赏。 3.结束语 ‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别，都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解，不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和，前者通过一定的套路和特效收割大批观众，但传达的信念却很微弱，后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念，但却很难被人理解。但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’，两者或许有某一天不再分别，电影能够同时兼具市场和信念两样。
电影艺术中光影表现的审美价值
电影艺术是一门综合性艺术,它集文学、表演、音乐、美术、摄影等方面于一身,是由多个艺术门类凝聚而成地艺术整体.电影艺术以视听结合为主要特征,所以便十分强调视觉形象在影片中表现地审美价值.光影作为电影艺术表现手段地基本要素之一,它是电影艺术创作地灵魂.光影可以决定场景气氛,塑造画面风格;可以刻画人物形象,表现人物心理;也可以暗示剧情发展,给观众带来心灵地震撼. 人类之所以能看见世界万物地影像,是因为物体表面把光反射到人体地眼球,然后再成为视觉上地影像.因此,光是人类生活中不可或缺地元素,对于电影艺术更是如此.没有光,我们地眼前是黑暗地,万物地存在仿佛都变成了海市蜃楼,诸如绚丽多彩、光怪陆离等形容词,都将失去意义.光带给了万物生机,同时也赋予了电影生命;光对于电影地意义,正如空气对于人类地意义.没有光就没有物体地形态,没有光就没有艳丽地色彩,没有光就没有时空地概念认知.没有光,电影作品就无法表达,而有光就会产生影,光影作为电影艺术地重要组成部分,承担着电影中地造型任务与艺术表现任务,对于影片地风格塑造、人物刻画及情节发展有着独一无二地审美价值. 意大利着名电影导演费里尼曾说:“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘.”导演通过对光影地合理运用,营造出一定地氛围,在艺术表达上具有很高地审美价值. 一光影影响画面风格电影作品中镜头画面通过光影给观众传递视觉信息,通过光影把文学作品中地形象视觉化、鲜明化,因此,光影地表现有助于影片画面风格地确立.光对物体地塑造是有规律可遵循地.就光线地方向而言,可以把光分为正面光、侧面光、顶光、逆光等效果.其中正面光比较缺乏层次,缺乏质感;逆光可以勾勒出场景和人物地轮廓,增加画面地透视感;底光可以表现恐怖气氛,增加影片地戏剧性效果.就光线地基调而言,大致可以分为三类:亮调、中间调、暗调,不同地基调会带给观众不同地心理感受.例如,电影作品中地光影既能创造出梦幻般地色彩,又能带给观众奇妙地视觉感受;既能突出炎炎夏日地烈焰,又能展现寒冷刺骨地冬日.银幕上秀美地山光水色、绚烂地烟雾火焰,都是光影来给观众地影像奇观. 随着电影文化地发展以及观众审美水平地提高,单纯地再现自然光线已成为平庸地标志.影视作品中地光影应该把影片地视觉层面和美学观念方面作为艺术创作地目地,通过控制光地强弱变幻、颜色差异、色彩饱和度等元素,创造出迥然不同地画面风格,把影视作品中营造地情感传递给观众. 香港导演王家卫地电影作品中对光影地运用可以说是炉火纯青,例如,在影片《春光乍泄》中导演在室内环境中打出区域光,使整个场景形成很大地明暗对比,让观众分不出白天与黑夜,暗示主角地精神状态.在这里,时间不与外界产生交集,主人公黎耀辉、何宝荣地世界独立于时空之外.他们之间没有沟通,如同在房间里被灯光分解得支离破碎.王家卫地很多作品都通过光影营造出一个色彩斑斓地世界,繁华地都市被各种灯光装饰着,每个人地欲望都汇聚成五颜六色地画面,这些欲望在空洞而绚丽地画面中游走.可以说王家卫在他地电影作品中把光影效果运用地得心应手,建造了属于他特有地“电影王国”. 电影作品中地画面都有其自身地影调,妥善处理光影可以为影片风格奠定最初印象.例如,蒂姆·波顿地电影《断头谷》为了配合影片哥特式地风格,每一个场景地光影都经过了精心地设计,忽明忽暗地光影、电闪雷鸣地天空,制造了紧张恐怖地气氛,突出了小镇地诡秘;《天使爱美丽》中运用丰富地光线带给观众浪漫、活泼地氛围,呈现出一种怀旧地风格.可见,电影中光影地运用非常重要,不仅可以烘托出影片氛围,也可以增强影片地冲击力和感染力. 二光影刻画人物形象光影在影响影片画面风格地同时,也细致入微地塑造影片中地人物.在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见地表现手段之一,它是刻画人物形象地精灵.所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节地发展需要以及人物性格地变化,发挥光线对人物外形和内在地
艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献. 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.
辩论赛 电影艺术应以大众需求or艺术价值为导向
感谢主席，问候在场各位： 在开始我方论证之前，我想请各位回顾自身经历，为什么在情侣约会时、工作劳累时，我们往往会选择去中关村看一场电影，而不是去国家大剧院听一场歌剧？其实原因很简单，就是因为电影本就是一门大众艺术。而承接我方三辩所说，电影要满足其大众艺术的属性，实现其社会意义，往往更应被我们重视。回到今天这个辩题，电影发展至今，专业的电影艺术家、影评人和普通的大众都会对电影给出评价，我们要讨论的，就是当两者产生冲突时，我们更应遵从艺术家的见解，还是大众的满足，而判断标准，就是何者更能实现电影这种大众艺术的社会意义。而正如艺术价值不一定积极向上一样，大众需求并没有对方辩友想象的那么粗陋，抛开表层的感官刺激，我们情感的满足同样不可忽视，甚至更为重要。 首先，满足大众需求，可以提升大众的观影感受，从而实现其外在社会价值。起初，电影只有十几分钟，后来尝试过七八小时的长片，但大众过于疲倦难以承受，最终，绝大部分电影将时长确定在120分钟。而为了照顾孩子们的需要，绝大部分动画片仍停留在九十分钟左右。此外，出于大众需求考虑，很多原本可以表达独特艺术效果的镜头，往往会被侧面处理。韩国惊悚片《看见恶魔》中，导演为表现恶魔的凶残，拍摄了吃人肉等极其血腥的场面，观众难以接受，最终，影片对高强度的血腥场面进行了删减。可见，以大众需求为导向，能提升观众观影感受，实现外在价值。 其次，满足大众需求，能让越多的人理解电影，引发共鸣，从而实现电影的内在社会价值。电影精神内涵想要传播，必须建立在观众能看得懂的前提下，《刺客聂隐娘》虽在戛纳斩获大奖，艺术价值与内涵得到专家肯定，但观众普遍无法领会导演的思想，没有共鸣。而反观《星际穿越》，原剧本由于虫洞坍塌，库珀没能拯救人类，然而为了不让观众感觉太黑暗而修改结局，从而让“爱能穿越时空”的价值被你我所熟知。而倘若一部电影只是在直白的宣泄导演的内心，其往往会成为《一步之遥》，曲高和寡。 其实，电影作为一种语言，搭起了导演与大众沟通的桥梁，大众跨桥而来，导演也该涉水而去。因此，我们害怕的，不是导演一直陪伴着我们，忘了所谓的远方，而是电影走的太远，却忘记了为什么而出发。
商业电影与艺术电影的区别
商业电影与艺术电影的区别 作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。 《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要三百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。之后培恩展开报复。他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。杰克想办法上了正在行驶的巴士车。但此时时速已超过了50英里。与这时，司机在混乱中受伤，乘客安妮当了驾驶员。杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客，并且自己也成功脱险。但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依，两人忘情地拥吻在一起。 这部影片采用了惊险片常用的套路，惊险的打斗，险象环生的剧情，一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。车厢内是充满危机的紧张气氛，而窗外却是蓝天白云，风景宜人，两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。故事情节松弛有度，气氛从紧张开始，然后达到一个顶峰，接着情节趋于平缓，然后气氛又开始紧张，当达到一峰值时，立刻归于平缓，最终凶手死亡，男女主人公脱离危险，拥吻在一起，之后一群不明所以的群众抱着轻松的心态去看火车，令观众过后终于在接连串的紧张过后终于可以放松一下紧张的神经。成功的情节处理、人物刻画和镜头运用不仅使该片拿到了二十世纪九十年代的票房纪录，也让导演和两名主演一鸣惊人。使该片不可不算做商业电影的成功范例。 而另一部电影《城南旧事》作为一部艺术电影，也取得了不错的成绩。电影改编自著名女作家林海音的同名小说《城南旧事》。讲述的是二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子在北京城南的一条小胡同里住时，发生在她身边的一些事。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。 作为一部成功的艺术电影。《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。该片没有像商业电影那样，通过宏大的场景，扣人心弦的情节去增加影片的卖点，而是以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，用串珠式的结构方式将童年的往事一一串联起来。多次的镜头特写让人们看到了英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛，不用言语就可以表现出万千感情；对宋妈行为语言的刻画的表现出了当时劳动人民的朴实、含蓄，还有生活的无奈，把人们真切的带入了那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。这也是艺术电影所应该给人的感受——让观众在观看完之后回与电影的中心思想产生共鸣。 从这两部影片可以看出商业电影与艺术电影的关注方向是不一样的，因此我们不能片面的评价那种电影是好、，那种是坏，应该从不同的角度去欣赏它们。
电影商业性与艺术性的相互渗透
首先要明确，何谓“商业性”。大多数的观点是，电影具有了“商业”这种经济活动的一些“性质”即称为“商业性”。最初电影只是在同杂耍一样以“新奇”作为卖点，但是，仅仅依靠如同杂耍魔术一般的“新奇”感，电影是不足以走到今天的。事实上，电影的商业性与一般商品有天壤之别。如果没有差别，那么全世界只需要一部电影不断的复制就可以了，因为普通商品的商业性，要求生产是模式化、统一化的。然而，今天依然可以看到编剧和导演为如何“生产”出一部好的电影而焦头烂额。这就说明了电影虽然具有商业化的特点，但是却又不是一般的商业性，它无法像一般商品那样完全模式化、统一化的生产。它还受到了复合于其中的艺术性的影响，艺术的成就每一次都是独创的、审美的，同时又要是具有情感传递的。因此艺术是不可能模式化、统一化批量生产的。而交融于电影商业性中的艺术性，与其如同矛盾的对立统一那样，二者缺一不可。使得电影在实现其商业性的同时艺术性是绝对不能丢失的，电影艺术性的完全丢失必然导致其商业性的彻底崩解；而片面强调艺术性而否定商业性，必然导致电影失去支柱。所以说在电影中“艺术性”与“商业性”是复合存在的。 以《英雄》为例。 从艺术性方面来说，《英雄》以大片铺陈的色彩、绚丽多姿的武打动作、气势恢宏的场面设计讲叙了一段战国后期秦王遇刺的故事。这段故事具有“风萧萧兮易水寒, 壮士一去兮不复还！”的荆轲刺秦王式的悲壮。但在电影的后面部分，在张艺谋的安排下, 侠客无名放弃了刺杀秦王的计划, 转而接收了通过战争以实现统一拯救人民以战止战的观念。这其中, 有剑客长空的甘愿自献头颅的豪气, 穿插残剑、飞雪和婢女之间纠缠不清的恩怨情仇。影片中有大量山水写意式的武打场景, 意蕴悠长的古典乐器, 冷兵器的细腻光泽, 一袭白衣、二尺青锋、长袖挥动时的飘逸灵动, 影像上呈现的一些都显得超然, 意境悠远。可以说英雄在电影语言的运用上是极为成功的。单看这部影片的画面就是一种美的享受。 再从商业性来说。电影诞生时期的社会环境所赋予的到了今天，虽然也有所谓的“免费电影”、“公益电影”的存在，但是它们并非电影的主流运行方式，我们要欣赏电影依然需要去电影院买门票。所以，电影从诞生的那一天起，就具有了商业性的“基因”，并且一直伴随它至今。其次，电影先天对于物质的高度依赖成就了它的商业性。一切物质条件的需求，就使得电影从他诞生的那一天起就是一门“昂贵”的艺术，也就决定了从事电影活动的人必须
电影的发展应该更注重艺术价值 一辩稿
辩题：电影的发展应该更注重艺术价值还是商业价值 （正方）电影的发展应该更注重艺术价值 一辩稿 大家好。我们今天的辩题是：对于电影的发展来说，更应该注重艺术价值还是商业价值？从辩题我们可以看出，在一部电影里，其艺术价值和商业价值，可以共存，不是非此即彼的关系。我方的观点是，电影的发展应该更注重艺术价值。 艺术价值是指一件物品给人精神上产生美感和满足感的能力，电影的艺术价值是通过剧本构思、价值内核、台词造诣、演员演技等来体现的。 我方认为，我们应当坚持将艺术价值放在第一位，商业价值放在第二位。随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对大众消费意愿的影响变得越来越显著。一些注重商业价值的电影，缺乏艺术价值支撑作品的价值内核，作品就难免“金玉其外，败絮其中”，口碑自然不好，继而影响票房，对电影的长足发展没有好处。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年和2018年淘票票评分8.8分以上影片都各占比了16%，然而2017年只贡献了39%的票房，2018年却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势中说道“中国电影市场增速放缓，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。” 2018年《我不是药神》等一大批现实主义力作能取得成功，是因为它们根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了大众的认可，获得了艺术价值和商业价值的双赢，提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。 因此，电影的发展应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖时代价值内核，满足现下大众对于高质量影片的需求。 我方强调艺术价值重要时，也不否认商业价值的存在，但二者相比，我方认为电影的发展应该更注重艺术价值。电影的商业价值服务于艺术价值，注重艺术价值才能提升电影的质量与审美，以得到大众的认可，从而推广电影艺术，同时还能创造更大的利益，最终使电影得到更好的发展。
艺术与商业的完美结合
艺术与商业的完美结合的奇妙幻想者—斯皮尔伯格 斯皮尔伯格是好莱坞的电影奇才，是电影界中一颗璀璨的明珠，是当今美国电影的标签式人物，他既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。（1）从这些作品中，我们可以感受到人与非人的接触，童真好奇以及天然乐观主义。（2）下面我们分别从他的幻想电影、商业电影及其艺术电影这三个方面来分析这位导演，当然这个界限并非十分明确。 一．斯皮尔伯格的幻想世界 走进斯皮尔伯格的幻想世界，我们会想到科幻，惊险与探险。我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面。先说科幻，从电影《ET》中，我们可以看到斯皮尔伯格心中的外星人形象，与《星球大战》中的外星人形象不同，斯皮尔伯格塑造的外星形象是具有人性化的，一个外星儿童与一个地球儿童的友谊让我们感受到一丝温馨，斯皮尔博格影片中善良的外星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。与此同时，《ET》也是最卖座影片第一位，总的来说它是一部很温馨的科幻片，同时又是商业力作。 提到惊险片，我们不得不想起他的《大白鲨》，它是一部由原始恐惧构建而成的精湛惊悚片。大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。（百度百科） 斯皮尔伯格的探险片，让人同样让人惊心动魄，并且还充满了孩子般的奇妙幻想。《夺宝奇兵》。琼斯博士在开罗经历了各种各样的历险，孩子般的游戏心态使得斯皮尔博格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构。 二、斯皮尔伯格的商业神话 从票房成绩最好的五部影片当中我们可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。 电影《追杀》中，斯皮尔伯格通过多角度拍摄司机和小汽车，随着剧情的发展，从固定的镜头到晃动的镜头表现了影片的氛围。 《大白鲨》中，大白鲨的制作体现了他对高科技的运用， 《第三类接触》中，已经可以看到由电脑制作的飞碟来临前天空中气象的变化。《ET》中骑自行车飞行的经典画面也体现了高科技的应用，《侏罗纪公园》中的恐龙成群则让观众看到了意想不到的东西。二．斯皮尔伯格的艺术佳作 提到斯皮尔伯格的艺术作品，我们首先想到《辛德勒的名单》，1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳导演。辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品斯蒂芬斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。 影片讲述了1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。 1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。 1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。影片中，斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女