微电影拍摄流程

微电影拍摄流程
微电影拍摄流程

微电影拍摄流程

一、前期的准备

1、剧本方面:撰写剧本,讨论剧本,修改剧本,确定最终剧本;

2、拍摄资金:筹集资金,列出费用清单,初步确定预算;

3、剧组组成:选定剧组工作人员,主创人员;

4、拍摄工具:挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备),挑选道具、服装;

4、拍摄地点:看景、选景、取景;

5、拍摄计划:拟定拍摄时间、拍摄进度,拟定演员时间表,拟定剧本分镜、分场;

5、演员安排:挑选演员,给演员选妆、试妆、定妆,拍摄剧照。

二、前期拍摄

电影前期拍摄,时间为十五天左右。

三、后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机;

2、母带制作:剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带;

3、音频制作:把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站;

4、音频剪接:在音频工作站里修改和剪接声音;

5、混录:直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机,完成最终母带;

6、出拷贝、发行。

四、广告宣传

五、发行拷贝

六、剧组人员组成:

(一)、投资方:负责整个剧组费用;

(二)、行政部门:制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务;

(三)、编剧;

(四)、导演组:导演、副导演、群头导演、场记;

(五)、美工:美术、美术助理;

(六)、摄制组:摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师;

(七)、录音组:录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员;(八)、化妆组:化妆师、发型师、化妆助理;

(九)、服装组:服装师、服装助理;

(十)、道具组:道具师、道具助理;

(十一)、灯光组:灯光师/照明师、灯光助理;

(十二)、置景;

(十三)、演员组;

(十四)、剪接组:剪接师、剪接助理;

(十五)、拟音组:拟音师、拟音助理。

微电影拍摄制作方案精

焦作市司法系统微电影拍摄制作方案 一、拍摄器材准备: 1、摄像机:至少1台4K级摄像机、至少2台全画幅单镜头反光摄像机,或2台BMPC,保证至少3台机位同时拍摄; 2、飞行拍摄:1台DJIPHANTOM3standard以上级别航拍器材; 3、三脚架:至少准备5个三脚架,拍摄过程中,至少保证3个三脚架同时工作; 4、滑轨、轨道:至少准备1.2米步进式双向电子驱动滑轨一只和8米拍摄轨道一台。 5、斯坦尼康(Steadicam:至少准备1台万德兰翼豹3及一台GlidecamHD4000辅助系统,保证拍摄过程中移动画面的稳定性; 6、灯光、辅助光源:至少准备3台灯光设备,保证拍摄过程中主光源、轮廓光、辅助光源的合理运用; 7、录音设备:至少准备2台TascamDR100级别录音笔,保证录音清晰; 8、挑杆设备:至少准备1台录音挑杆设备,保证现场收音纯净。 二、拍摄要求: 1、人员:拍摄现场,至少保证5人以上同时工作,其中1人负责总体指挥和调度; 2、器材:保证当下所有拍摄器材均到位,随时听候调度; 3、现场:提前选址,保证现场与剧情发展相符; 4、电源等辅助要求:进驻拍摄现场前,提前搭设好电源、桁架等辅助设备,并确保航拍过程中,航线无遮挡。

三:制作要求 1、编辑软件要求: 1.1、使用非线性编辑软件AdobePremiereCC、GrassValleyEdius等进行后期剪辑; 1.2、格式:至少符合:H.264MP4/MOV/AVI等格式,视频码率在10Mbps以上; 1.3、帧速率:按照25fps拍摄及制作; 1.4、分辨率:全程拍摄及制作,分辨率不低于1080P; 1.5、像素长宽比:方形像素(1.0; 1.6、场:逐行扫描。 2、特效软件要求: 2.1、使用AdobePhotoshop、AdobeEffectsCC等软件进行后期特效处理; 2.2、根据情节需要,适当添加特效,渲染剧情; 2.3、特效制作的其他要求。 3、录音软件要求: 2.1、使用AdobeAuditionCC对录音进行降噪等后期处理; 2.2、录音格式:无损WAV/FLAC,立体声; 2.3、采样率:48KHz16bit及以上; 四:拍摄制作周期:

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导、演员副导等。 (二)摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查灯光器材。 (三)美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。(四)录音组 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用录音器材。 (五)制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

策划方案微电影拍摄方案

三一文库(https://www.360docs.net/doc/f25880628.html,)/文秘写作/策划方案 微电影拍摄方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往

往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行 的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格

微电影业务拍摄介绍、流程和分工

微电影业务套餐价位、流程和分工 高级套餐(12888元) 1.两台全画幅5D3高清摄像机,超级大广角16—35MM,50MM定焦,标镜24—105。 2.摄像摇臂,1米滑轨,专业三脚架,斯坦尼康,监视器,轨道车。专业影视灯,挡光板,碘钨灯,聚光灯。 3.资深编导量身策划剧本,(3—15)分钟,总导演亲自执导,两名首席摄像师全程摄制,专业化妆师一名全程跟妆。 4.场景不限,拍摄时间3-4天。 5.后期师完成微电影的初编,剪辑,后期调色、AE特技合成等处理,配音。如有需求,可提供中英两种字幕语言版本。 6.免费赠送DVD精美光盘两张。(微电影成品+精彩花絮) 中级套餐(10888元) 1.一台全画幅5D3高清摄像机配50MM定焦,标镜24—105 镜头 2.3米小摇臂,1米滑轨,专业三脚架,监视器,专业影视灯,挡光板,聚光灯。 3.编导策划剧本,(3—10)分钟,一级导演亲自执导,一级摄像师全程摄制。化妆师一名全程跟妆。 4.6—8处实景拍摄,拍摄时间2天。 5.后期师完成后期制作,影片调色。邀请配音演员对微电影进行配音。 6.免费赠送DVD精美光盘两张。(微电影成品) 经济型套餐(8888元)

1. 1.一台全画幅5D3高清摄像机 2.小型摇臂一台,滑轨,专业三脚架,专业影视灯,挡光板,聚光灯。 3.编导策划剧本,5分钟以内,化妆助理一名跟拍。 4.3-5处实景拍摄,拍摄时间1天。 5.后期师完成后期制作,AE特效合成,影片调色。 6.免费赠送DVD精美光盘一张。 附:1.微电影拍摄所涉及到的道具全部由客户本人提供,如需本公司代购,需按合同提前支付预算金额。 2.微电影拍摄过程中如需聘请演员,一级演员(男女不限)2000/天,二级演员(男女不限)1000/天,群众演员200/人。 拍摄流程和分工 一:前期分镜头脚本商定 1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前,编剧会与客户亲密接触,详尽了解客 户对微电影结构的想法和要求。例如:微电影的用途,拍摄场景要求,是否需要请模特演员,预计拍摄时长,成品时间长度,何种语言版本的等。 2.根据客户要求及微电影内容,本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材, 出文案初稿,并送交客户审阅。 3.勘察拍摄环境后,由导演根据现场实际情况,在初审文案的基础上进行艺术加工,制定出分镜头脚本及解说词,并送交客户审阅。 4.客户审阅签字同意后,双方签署合同,按照合同要求,做好拍摄准备。 二:现场全程拍摄 1.公司成立摄制组,由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员 包括:总导演,首席摄像师,灯光师,化妆师,场工,后期剪辑师,录音师,

《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题: 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类: 1、微短片3-4分钟 2、短片8-15分钟 3、中短篇15-25分钟 4、长短片(中片)30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快,人们压力过重;碎片时间、快信息、轻阅 读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及,出现“草根”电影,全民制作。 4、大量传媒学院诞生,学生大量短片作业 5、大量微电影评奖、评论活动,推动微电影发展,并从草根、 走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 (2010-2013三年时间) 2011年:200部 2012年:井喷大发展 2013年:中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例: 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例:

剧情33% 亲情27% 爱情24% 喜剧9% 励志8% 青春5% 动画4% 科幻3% 惊悚3% MV 2% 动作1% ●三、微电影定义 微电影(Micro Film)即微型电影,又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的,适合移动状态,和短时间休闲状态下观看的,具有完整策划和系统制作,体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映,“微(超短)周期”制作(1-7天)和“微(超小)投资”的视频类短片,可以单独成篇,也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义,因此具有一般电影的美学特质。

微电影制作合同

精选合同范本 微电影广告制作合同书 甲方:(委托方) 乙方:(制作方) 项目:微电影广告制作依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就委托拍摄事项, 双方经协商一致,签订本合同,信守执行。 一?合约内容及要求: 甲方委托乙方制作微电影广告片,成片长度分钟。 二.项目摄制时间及工作流程: [费用详情见附表报价单] 年月日至年月日止。(以收到预1?整体项目拍摄时间:付款之日 起算) 2?项目拍摄工作流程 一阶段)工作时间: 工作内容:乙方负责提交拍摄草案; 二阶段)工作时间: 工作内容:乙方负责拍摄制作流程 三阶段)工作时间: 工作内容:乙方负责提交整个拍摄成片 三?项目摄制取费: 1?本项目拍摄费用总计为人民币元整。 2?本合约签署后,甲方即向乙方支付总设计费的70%,计人民币元整,甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内,支付剩余30%项目制作费用,即人民币 元整。 四?双方权利与义务: 甲方权利: 1?甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下,对乙方的拍摄提出建议和思路,以使乙 方拍摄的作品更符合甲方的要求; 2?甲方应向乙方提供制作所需的相关资料,并保证资料的真实性和合法性; 3?视频脚本需经甲方审定并签字,方可进行拍摄,乙方应在保证作品质量的原则下,基本遵 照签字后的脚本进行拍摄;脚本签字确定后,如要改动,因改动发生的费用,由甲方承担。 4?审片期间,在不脱离脚本的情况下,甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。 甲方义务: 1?甲方有义务按照合同约定支付相关费用; 2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。 精选合同范本

微电影制作协议

编号:YB-HT-005117 微电影制作协议 Microfilm production 甲方: 乙方: 签订日期:年月日 文档中文字均可自行修改 编订:YunBo Network

微电影制作协议 甲方(委托方):___________ 地址:______邮编:_________ 联系人:____电话:_________ 传真:______电子邮箱:_____ 乙方(制作方):___________ 地址:______邮编:_________ 联系人:____电话:_________ 传真:______电子邮箱:_____ 项目具体名称:____________微电影制作 依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就委托制作事项,双方经协商一致,签订本协议,信守执行。

第一条合约内容及要求 甲方委托乙方拍摄、制作____________微电影,成片长度,并为甲方提供全高清原文件刻盘____张、含____张剧照刻盘一张、所有工程源文件全部刻盘。 第二条制作时间及工作流程 (一)整体项目制作。 (二)项目拍摄制作工作流程。 1.甲方全额付款,乙方依据甲方要求进行前期策划、编剧。 2.乙方对场景、造型构思。 3.乙方交付甲方剧本,预期效果图片,造型师造型。 4.乙方实景拍摄。 5.后期制作(2D版)。 6.乙方交付成片。 (三)项目制作期间,应甲方要求,乙方专人负责沟通剧本及实场拍摄。 第三条费用及其支付

(一)项目制作费用总计为人民币¥________元整,大写________元整。 (二)本协议签署后,甲方即向乙方一次性支付全额总制作费用,计人民币______元整,即______元人民币,大写______元整。 (三)乙方开户银行: 1.户名:___________________ 2.账号:___________________ 3.开户行:___________________ 第四条双方的权利和义务 (一)甲方权利 1.甲方有权对乙方的设计制作提出建议和思路,以使乙方制作的作品更符合甲方需求。 2.甲方应向乙方提供制作所需的相关资料,并保证资料的真实性和合法性;乙方创造和使用的素材和资料由乙方负责其真实性跟合法性。

微电影拍摄心得

微电影拍摄心得 第一、战略 剧本是微电影的灵魂。说的现实点,我们并不富裕,所以,那种开场“海边沙滩上;豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧,即便剧情很动人,但开销会大的惊人,不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说,你的剧本在剧情很精彩的前提下,一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的,所谓好钢用在刀刃上,最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值,简直是伟大的创举。第二、武器 机器的好坏决定了片子的画面质量,但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因,拍出带感的好画面才是硬道理。 虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反,但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了,原理都是一样的。 如果你的机器像素不太高(80万左右的),要注意在拍摄中适当提高照明亮度,尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光,多机种明暗影调变化,这样做的目的是让画面多一些层次,使画面更有味道,人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点,因为人是画面的视觉中心。 友情提示:(1)切不可用数码变焦;(2)切不可用防抖挡拍摄;(3)切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择;(4)切不可4:3、16:9来回切换拍摄;(5)拍摄夜晚灯光时,尤其是汽车灯,一定要去掉UV镜。

第三、实战 真拍起来DV,那问题太多了,布光、录音、拍摄、穿帮等等,说都说不完,必须要自己去拍,多拍几次,问题会慢慢少很多。 布光以自然光为主,人工光为辅。天气的选择很重要,晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多,光的选择也要根据塑造人物形象不同,打的光也不同。一般来说,男人打硬光,女人打柔光,要表现一个人或物体曲线轮廓,那就打逆光,在拍室内戏的时候,窗户外的强光会进入画面,会造成画面中的曝光过度,这是我们可以在室内打光,使室内光强与外界平衡,但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。 在拍夜景时,摇移要尽量放慢,不然会出现拖尾情况,破坏画面质量。 反光板的选择,反光板可以根据用途分,补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜,需要的可以去看看。 用单反拍的DV,录音很头疼,同期声的话筒价钱不菲,效果也不怎么好,单独录音,对话量大的话,后期剪辑很麻烦,但这就是现实,无论是哪种,都要自己去认真做,自己克服吧。 至于拍摄中的推拉摇移平稳性,方法多种多样,可以借助脚架、轨道之外的外物,寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体,发挥想象,很多困难都是可以解决的,但技术方面一定是要多练习才行的。

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面:撰写剧本,讨论剧本,修改剧本,确定最终剧本; 2、拍摄资金:筹集资金,列出费用清单,初步确定预算; 3、剧组组成:选定剧组工作人员,主创人员; 4、拍摄工具:挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备),挑选道具、服装; 4、拍摄地点:看景、选景、取景; 5、拍摄计划:拟定拍摄时间、拍摄进度,拟定演员时间表,拟定剧本分镜、分场; 5、演员安排:挑选演员,给演员选妆、试妆、定妆,拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄,时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机; 2、母带制作:剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带; 3、音频制作:把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站; 4、音频剪接:在音频工作站里修改和剪接声音; 5、混录:直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机,完成最终母带;

6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成: (一)、投资方:负责整个剧组费用; (二)、行政部门:制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务; (三)、编剧; (四)、导演组:导演、副导演、群头导演、场记; (五)、美工:美术、美术助理; (六)、摄制组:摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师; (七)、录音组:录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员;(八)、化妆组:化妆师、发型师、化妆助理; (九)、服装组:服装师、服装助理; (十)、道具组:道具师、道具助理; (十一)、灯光组:灯光师/照明师、灯光助理; (十二)、置景; (十三)、演员组; (十四)、剪接组:剪接师、剪接助理; (十五)、拟音组:拟音师、拟音助理。

微电影拍摄技巧三篇

微电影拍摄技巧三篇 篇一:微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面,将身体朝向终止画面,平稳地握住摄像机,两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向,然后转动身体至起始画面的位臵,此时开始拍摄。拍摄时,身体缓慢、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时,身体的转动一般不要超过90度,否则将使拍摄变得十分紧张,而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄

时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动,摇动时保持恒定速度,然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当,摇摄的时间不宜过长或过短,一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下,自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机,否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动,摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了,希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助,当然,巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

微电影录音方法与技巧.

微电影录音方法与技巧 实验指导 声音是一部影视作品不可或缺的一部分,尤其是影片中的背景音效及人物对话语音的处理。在以往的教学经验中,发现学生们在影视的声音录制上有所欠缺,使得最终作品达不到预期效果。《微电影录音方法与技巧》此课程教学目的就是使学生具有较为全面的微电影录音的方法与技巧,教授学生如何运用实验器材及特殊器材录音配以后期处理以呈现声音的最佳效果,为学生们打下声音特效制作及声音录制的基础。 人文学院新闻传播学系 逯明宇 2017年10月 实验一对话录音 、实验目的 1、学习使用多种录音设备,控制声音的大小和稳定性 2、学习如何在安静的教室中、嘈杂的下课时间、演播室中等多种环境下进行活动中对话的录制 3、强化学生对录音设备细节的运用 、实验原理 在多种环境中录制人物对话,在录制过程中提高学生们的实践动手能力。三仪器 仪器:录音设备8台 四、实验步骤 1、寻找合适位置

2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、抓住机遇,记录下每个对话瞬间 2、录音设备的使用方法 3、提高收音效果 备注: 1、学生分组:2人一组。 2、首先介绍实验理论部分,然后所有同学分批进行拍摄 实验二MV实习中对简单声音的录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中,做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理 对MV拍摄实习中的局部声音录制,在拍摄过程中提高学生们的实践动手能力。 三、仪器 仪器:录音设备6台

四、实验步骤 1、寻找合适位置 2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、记录下简单的声音瞬间 2、录音设备的使用方法 3、藏好录音设备,防止影响拍摄最终效果 备注: 1、学生分组:以MV实习小组为单位 2、首先介绍实验理论部分,然后在实习中强化声音录制 实验三教工讲课大赛声音录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中,做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理

拍摄微电影的剧组筹备细节

微电影剧组筹备细节大全 第一部分:筹划篇 1, 无论拍什么片,前期策划与筹备是重中之重。所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划!2 请严格控制计划时间节点这其实是区分非专业与专业的主要因素(不是凭资金或者器材之类) 9天的时间,一般合理的安排是1-2天剧本,3天筹备,1天拍摄,3-4天后期。 也就是前期筹划是总周期的50%,而拍摄占到总制作流程的25%(1天拍摄3天后期)就算如此,这个时间还是非常紧的。 如果是我,我会预先准备剧本,至少准备梗概。在比赛开始前准备2-3个故事梗概,以便接到题目后迅速改编。而这次的情况更是戏剧性的说明:题目神马都是浮云,呵呵 2 ,关于剧本,首先要注意的是,盘子不要太大,演员不要太多。但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页 当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个有两个方法:1 自己决定2自己无法决定,就问别人通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本 决定了点子就可以开写了其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情(其实我也没试过,这是v版说的),如果可能的话就尝试下迅速地写完第一稿请注意控制字数和场次! 三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力 如果是团队作战的,多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情 3 筹备。一旦决定了剧本,接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源,一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员,所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说,演员是在写剧本前就该决定!也就是非常之提前,早早确认演员档期(联系多一些,万一他们到时候没空),写本子的时候按照演员来写,也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样,小剧组可能早就确认了自己的团队(工作室成员,哥们,朋友,甚至家人)所以这并不是太大的问题。 那么接着就是紧的正式筹备阶段了,如果是一个专业的导演,就相当清楚:这才是最忙最痛

完整详细的微电影拍摄流程

完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。 (五)制片部门

微电影拍摄基本知识

第一节 剧本基本理论: 态度——写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。 主题——在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情,男女之间的爱情,外星入侵地球的故事,还是控诉战争的故事等,这就是主题。 主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 方法一:故事里的人物想做一些事情,但有一股力量抗衡他方法二:不能分解的关系 第三节 创造表面张力 方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 方法三:时间限制 方法四:转折点——使用转折点能制造意外效果,引起观众的预期心理,加强情节的张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 第四节 其他技巧 伏笔:埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 关键匙:就是最能象征整个故事的对象。 蒙太奇:有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当它们剪接在一起时,会产生另一种意义。 第五节 剧本三大忌: 写剧本变写小说:剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法,和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。 用说话去交待剧情:剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言,只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就会越大。 故事太多枝节:很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言:Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是,简单永远是最困难的:Simple is difficult

微电影的拍摄流程

微电影的拍摄流程: 概述: 微电影(Micro Film),即微型电影,是短片的其中一个类型、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。 正文: 爱情微电影是微电影的一种类型,它的拍摄题材主要以爱情为主,烘托主题,贯穿叙事主线,影片针对情侣(或夫妻)的真实爱情故事为创作素材。微电影是微时代——网络时代的电影形式,微电影这个名称具有典型的中国特色,整体上有别于国外同类型意义的“短片”。微电影的“微”体现在:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。 微电影兴起于草根群体,人们利用各种拍摄设备(手机、相机、DV等),拍摄出各种不同时间,不同内容的“小短片、小故事”。但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人自拍的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。 微电影拍摄流程: 1、拍摄前期工作:与客户沟通,根据自身专属于对方的爱情故事,创作出独一无二的故事梗概;确定影片的形式,了解客户的需求;

剧本创作,编导根据故事梗概将新人难忘的、留恋的、想要珍藏的事件浓缩,在此基础之上制作出用于拍摄的方案;客户确认,客户对于编导的剧本进行熟悉,重温昔日两人的情感迸发与累积的过程,对情节进行确认及沟通。 2、拍摄中期工作:制定拍摄计划,与客户沟通;实施计划,进行场地选择,根据剧本所拟定的场景,进行场地的选择。关于场地通常是随意的更能表现两人感情的地点,如有机会,可回到两人爱情开始的地方,浪漫的地方,将往日情节一一真实重现。 3、拍摄初步剪辑,完成作品:将后期包装制作,剪辑师根据脚本将背景音乐、旁白等元素进行统一的剪辑制作;包装师利用二维三维软件针对片头、过场以及成片颜色进行调整涉及,使之更具有时尚风格,更有视觉上的冲击力! 4、拍摄后期工作:修改完善影片,成片输出。 爱情故事微电影: 爱情故事微电影《这样爱》的拍摄时由由大连华视映像广告有限公司拍摄。主要讲述的是一对异地恋人,男生让女生等他三年,三年之后,这对异地的恋人终于终成眷属的故事。

微电影拍摄方案_计划方案.doc

微电影拍摄方案_计划方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像

机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

微电影拍摄技法与技巧

微电影拍摄技法与技巧 随着微博的兴起,越来越多的东西被冠以“微”字头,连电影也不例外。微,就是小,微电影,其实就是有情节的小短片。拍部记录自己生活的微电影吧,一点都不难!现在许多家用DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能,你所要做的,只是根据摄像机引导,拍一些有主题的片段而已。 对于初学者来说,拍摄视频是一个看似简单(只需要按下录像键)但实际很难(拍出的片子冗长而无趣)的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点,从而让大好时机白白溜走,如果掌握了以下几点,就会轻松地抓住经典的时刻,让拍出的影片很精彩了。 拍摄微电影5点注意及技巧: 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把

握住摇摄的要领 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化 第五招:变焦拍摄注意定格 平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。 长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。 尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。

最新微电影制作课程纲要

《微电影的制作》课程纲要 苍南县灵溪中学 ◆开发者:杨海环 ◆授课对象:高一 ◆课时安排:18课时 ◆教学材料:自编教材《微电影的制作》 一、课程简介 随着移动新媒体技术的发展和网络视频的巨大影响力,微电影做为一种新生的事物,正在席卷全球。本课程《微电影的制作》主要是引导学生以微电影这种新媒体的方式来记录生活中的点滴,可以是天马行空的创意,也可以是细致入微的观察。本课程主要分为微电影理论技术指导和实践交流两大部分共五个章节;实施过程中涉及了艺术,文学,社会,技术等多门学科知识;通过学生对脚本的创作和构思,摄像和后期制作及发表作品等过程,提升学生的艺术素养,洞察分析现状能力,文学创作能力,技术处理能力,及团结协作能力等,使之成为一名多元化发展的新当代中学生。 二、背景分析 1、微电影自身魅力所在 从2010年10月的火热片《老男孩》中出现的微电影雏形,到如今成为人人熟知的热门词汇,微电影仅用了一年多的时间,令无数人措手不及,这足够说明了微电影的魅力。作为如今这个微时代下的一种文化快餐,微电影虽然有其特色“微”,却又在这样的“微”中体现了无尽的力量,更加灵活而高效的结合社会生活的元素和创作理念,因此,它不仅受到专业制作团队的认可,也为草根秀们提供了一种很好的网络视频交流学习平台,受到广大青少年的喜爱。 2、多元化教育所在 苍南灵溪中学虽然作为一所历史久远的老校,却不乏活动和激情。近几年,学校在教学质量不断上升,屡次获得高考佳绩的基础上,更加注重校园荷文化建设,注重教师本身素质提升和学生综合能力的提高。学校建立了文学社,环保社等多个社团,《微电影的制作》作为一门融合艺术,文学,社会,技术等多门学科知识的课程,即可以丰富学生的课余生活,又可以在多方面锻炼学生素质,帮助培养多元化发展的新当代中学生。 3、微电影之“温州势力”的崛起 作为温州本土的创业者---豆夫传媒有限公司的杨总表示,微电影创作之“温州势力”虽然难与北京,上海等势力想较衡,可它却以跃跃预试之态,正处于发展初期,且市场发展前程非常乐观。所以,温州市场很需要一帮年轻有热情的人才来崛起“温州势力”.他愿意作为灵溪中学的《微电影的制作》课程的嘉宾,进行数次指导,并带来“微电影”发展的最新情况和前景分析。还有温州建业文化传播公司的缪总表示,大力支持《微电影的制作》课程走进校园,并和本课程建立长期合作指导关系,若发现好的剧本和作品,会适当采用,以帮助温州本土人才的成长。 三、课程目标 1.知识与技能。通过前期理论到后期制作的学习过程,使学生了解微电影制作的系统性和完整性。同时了解中国微电影现状及温州本土微电影市场的情况;掌握摄像的基本知识及corel会声会影软件的所有处理,能进行简单微电影的制作。 2.过程与方法:通过对有代表性的佳作赏析,组织学生充分交流自己的观片感想,进行个性化赏析,从而培养学生的洞察能力和自主分析能力;通过摄像技术指导和后期制作指导,

微电影拍摄方法——重庆OMG小学生原创微电影节

拍摄技巧 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格

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