(明)董其昌小楷孝女曹娥碑
文征明小楷
文征明小楷（醉翁亭记）
本《醉翁亭记帖》小楷，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。 文征明（1470-1559），长洲人。初名璧，字征明，后以字行，又字征仲，号衡山、停云生。书与祝允明齐名，诗书画三绝，为明四家之一。是幅为八十二岁时所书，精整挺秀，如世人评王羲之书《铁画银钩》者。《醉翁亭记帖》小楷，是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。这幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银钩。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭记”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 [原文] 环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺；而泻出於两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临於泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮於此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。 至於负者歌於涂，行者休於树，前者呼，後者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。 已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐；而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？。庐陵欧阳修也。 [译文] 滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。 当那太阳出来以后，林间的烟雾逐渐散开，到傍晚云雾凝聚，山谷就昏暗了，这明暗的变化，正是山间早晚的景象。野花盛开，幽香阵阵；林木繁盛，枝叶成荫；天高气爽，秋霜洁白；溪水低落，石出水面。这是山间四季的景象。早上出去，晚上回来，四季的景象各不相同，乐趣也就无穷无尽了。 至于那些背着东西在路上边走边唱，走累了在树下歇歇脚，前面的的呼喊，后面的回应，拉着老人和孩子，来来往往不间断的，是滁州人在游玩。我们在溪水边上捉鱼，溪水深，鱼儿肥；用酿泉的水做酒，泉水香，酒色清；野菜野味，随意放在地上。着这就是太守的宴会。宴会欢畅尽兴，不在乎有没有音乐。投壶的中了，下棋的赢了，于是旧杯和筹码递过来递过去，有的站了起来，有的坐了
董其昌生平简介
董其昌生平简介 董其昌是明代著名的书画家，擅长山水画，董其昌一生书画作品无数，流传下来的经典作品也有一定的数量。下面是搜集整理的董其昌生平简介，希望对你有帮助。 董其昌，著名书画家。生于嘉靖三十四年，卒于崇祯九年，享年82岁。董其昌擅长书画。在绘画方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在书法方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在中国的书法历史长河留下浓墨重彩的一笔。 董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的政治抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画经验，并自发组织坊间书画爱好者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作灵感，开创自己的书法之美。 后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。 董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。
董其昌去世后，后人常去董其昌墓、董其昌故居瞻仰这位书画大师。 董其昌字画价值目前，董其昌的字画被收藏于中国各个博物馆。许多文人墨客慕名而来，瞻仰大师的书画之风。除此之外，董其昌的字画也为中国文人画的发展，起到了重要作用。 董其昌自幼在字画方面造诣颇深，因为爱好的缘故，自己一边在读书考取功名之时，一边研习颜真卿等书法大家的作品，并进行描摹、创新。最终集各家书画优势为一体，成为明代著名的书法家之一，对后世书画创作影响颇远。 书法方面，董其昌在临摹前人书法基础上，将自己的创新意识融于其中。字体淡雅隽秀，刚劲有力，尤其在草书和楷书方面，造诣颇深。康熙皇帝曾大赞董其昌的书法飘逸空灵、丰神独觉，深得康熙皇帝的偏爱。而在民间，也刮了一阵效仿董其昌书法之风，其兴盛之风，难以想象。 绘画方面，董其昌提出“南北宗”论，他提出，绘画时不应只画出景物的表皮，应该注重实物的本质，并结合道家的思想观念来进行创作。除此之外，董其昌在绘画时，认为文人画太过于单调，在完成之后，加入了诗词创作，让画作主旨更为饱满。 董其昌一生的作品很多，所以，流传于世的作品也很多。 董其昌书画欣赏绘画方面，擅长山水写意。在模仿前人绘画的基础之上，董其昌又加入了自己的创新和想法，用水墨画法，将石头、树木、河流等实物强劲有力的勾勒出来，并且善用水墨，使画作层次
王羲之书法欣赏
王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之
王羲之的楷书字帖
王羲之的楷书字帖 王羲之的楷书字帖著名书法家王羲之的楷书字帖1 著名书法家王羲之的楷书字帖2 著名书法家王羲之的楷书字帖3 著名书法家王羲之的楷书字帖4 著名书法家王羲之的楷书字帖5 王羲之的书法特点羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。
唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
书法十大行书欣赏
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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
(清)钱沣书法 综合欣赏(比较全面)
（清）钱沣书法综合欣赏（比较全面） （清）钱沣书法综合欣赏錢灃书法作品欣赏钱沣书法对联 钱沣书法对联立轴 行书论诗饮酒七言联 钱沣楷书轴（图片由可嘉提供） 钱沣《楷书轴》纸纵134.7、横56.7厘米云南省博物馆藏 钱沣楷书，结体严整开阔，结字方正宽博，他的书法技艺被世人誉为几百年来学颜最的争意。钱沣以其俊拔的笔力和透着阳刚之美的书风，在中国书坛上占有一席之地。此幅楷书挺劲横拙，力道沉郁，比比不苟，得颜真卿神韵。
精楷小幅軸紙本72.3X51.2 cm 台北故宫博物院藏這一幅楷書直幅，述南齊名士沈驎士事略，為其典型的楷書作品。具有顏真卿厚實挺勁的風味，一筆一劃方正剛毅，行筆穩健，沒有絲毫鬆懈的地方，可見書寫之時的用心之勤，也正符合幅中所言的養身之道了。 行书七言绝句中堂可嘉扫描 行書臨蘇石脾帖軸紙本119.5X47 cm 台北故宫博物院藏這幅臨蘇的石脾帖，文意甚為有趣，旨在記述一件異物－石脾，其特性像「入水即乾，出水即溼」和「有風不動，無風獨搖」等，均違反自然之理，令人不解。而錢灃書此，雖說是在臨摹宋代書家蘇軾的書法，但事實上在行書的筆法中，明顯的帶有其楷書圓厚的意味，已是本身面貌的呈現了。
钱沣《临刘中使帖》(一) 128×57.5cm 图文资料来自江苏嘉恒拍卖会 释文：近闻刘中使至瀛州，吴希光已降之。慰海隅之心耳。 钤印：钱沣印二方 款识：钱沣。江苏嘉恒国际拍卖有限公司2006春季大型艺术品拍卖会中国书画（一） 估价: RMB40,000-60,000 成交价: RMB:66000 拍卖日期：2006-06-10 声明：本站不能保证所有拍卖作品的真实性，图片仅供学习参考钱沣《临刘中使帖》(二) 图文来自中华博物网站 此为钱沣的“刘中使帖”。 充满强烈性格感染力的行书临《刘中使帖》轴是钱沣所作，是意临颜真卿的书作，在米芾纵肆欹侧的基础上，又将颜真卿的沉着苍老融入点画之中。从作品中可以看出，他作书并不拘泥于运笔的流畅和谐与字的匀称秀美，而是简化和避开对技巧的依赖和展示，通过自己夸张固定、不同常规的外在笔墨形象，刻意营造出一种充满强烈性格感染力的意象效果，从而达到突破帖学书法的审美标准。
王羲之《乐毅论》临习指导
一、《乐毅论》简介 《乐毅论》(上图为拓本局部)系王羲之小楷法帖，创作于永和四年(348年)。《乐毅论》为三国时期夏侯玄所撰，是一篇论述战国时期燕国名将乐毅征战主事的文章。王羲之抄写这篇书迹，是付给其子王献之的。原迹久已不存，有《越州石氏帖》、《玉烟堂帖》、《快雪堂帖》等众多刻本传世。 《乐毅论》是王羲之楷书中颇负盛誉的名帖，历代名家对此赞不绝口。隋智永在《题右军{乐毅论)后》说：“《乐毅论》者，正书第一。梁世模出，天下珍之。自萧、阮之流，莫不临学。”唐褚遂良《拓本<乐毅论)记》指出：“(《乐毅论》)笔势精妙，备尽楷则。”北宋黄庭坚有诗咏《乐毅论》为：“小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》。”清人钱泳《书学》对《乐毅论》更是大为推崇：“昔人谓右军《乐毅论》为千古楷法之祖，其言确有理据。盖《黄庭》、《曹娥》、《像赞》非不妙，然各立面目，惟《乐毅》冲融大雅，方圆适中，实开后世馆阁试策之端，斯为上乘。” 《乐毅论》外标冲蔼之容，内含清刚之气；遒劲之中不失婉媚，端庄之中不失姿态；精淳粹美，清雄雅正，意境高远，静气迎人，所谓“不激不厉，而风规自远”；空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。《乐毅论》是学习小楷的上乘法帖，从其学起，定能获益匪浅。 二、学习《乐毅论》应注意的几点 《乐毅论》(下图为拓本局部)是小楷名帖，它与写其他大楷碑帖不一样，因此在临写该帖(也包括临写其他小楷字帖)时必须注意以下几
点： 第一，写小楷虽仅靠锋尖运行，但仍保持“逆起、行笔、回收”的运笔过程，也按轻、重、疾、涩的方法运笔。在结构上，小楷讲究舒展，抱成一团则眉目不清。 第二，初学小楷，用笔宜缓，缓则允许我们有时间注意到笔法的完善。王羲之《笔势论》中说：“初业书要类乎本，缓笔以定其形势，忙则失其规矩。”小楷字形虽微，但用笔最要精到。端坐作书时，思想要集中，一念不可它移，精神要贯注，一毫不可苟且，使锋藏画中，力透纸背。特别是发笔、收笔、转换、过渡、中间走笔处，尤不可忽略。明末清初书法家倪苏门《书法论》中说：“轻、重、徐、疾四法之中，惟以徐为要。徐者，缓也，即留得笔住也。此法—熟，则诸法方可运用。”切忌字小而忙行笔势，犯急躁草率、信手疾书之病。 第三，初学小楷，当先从基本点画人手，后构结体。点画结字既熟，方可注意到笔势的往来和自然的韵律。小楷虽以沉静端庄为主，但亦当静中寓动，既欲态度自在，有老僧补衲之沉静；又要笔机活泼，兼天马行空之动势。 总之，学习小楷，捷则有之，忙则不可。要达到这种境界，惟一的办法就是一个“熟”字。笔法圆熟，则腕不停笔，笔不离纸，虽翰落如飞，而点画精到、结体熨帖、态度雍容，气韵自然生动。 三、《乐毅论》的点画特点 尽管点画在用笔方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小
(明)文征明书法 小楷全集(文徵明小楷一共有多少本字帖都是什么名字)
（明）文征明书法小楷全集（文徵明小楷一共有多少本字 帖？都是什么名字？） （明）文征明书法小楷全集 文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州（今江苏苏州）人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徵明-小楷《落花诗册》一、文徵明小楷评价1.文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。——佚名2.文徵明以兼善诸体闻名，尤擅小楷和行书。他的小楷师承晋唐各家，主要学于钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等，不仅精细工整、法度严谨纯熟，且笔锋劲秀、风格俊雅。至八十岁后的小楷尤见功力。——佚名3.古无真正楷书，即锺、卫所传《荐季直表》、《乐毅论》，皆带行笔，自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至国朝文征仲先
生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相俱足。于书苑中亦盖代之一人也。——明·谢在杭4.文徵明在小楷书法上的造诣为明代中后期的书法“中兴”开启了先河,并有推波助澜之功,其从赵孟頫远窥晋唐神韵,一改“台阁体”束缚 的时代积习,在痴守法度的前提下,于绳墨中寻求书法的逸趣,以此追寻小楷书法至真至纯的神化的境界。——齐观闪《以文徵明小楷《草堂十志》为鉴—谈毕业创作（小楷书法）体会》5.高远《文徵明小楷书风及价值研究》：文徵明小楷书法于统一风格中又有微妙变化。以其为官为界：早期：泛学众家,风格多样,但却牢守法度。用笔尖利外露,较多棱角。中期：少波磔,多温润。一面受“台阁”时风的影响尚工整。一面受欧体影响,谨严劲健,却又失之紧密板滞。晚期：回归晋唐,主宗二王,在对“法”的实践认识中升华：用笔从板滞工整趋于超逸灵动；章法布白由紧密峻峭趋于宽展舒和,于方正平稳中寓多变体势；温润精良的文氏书风至此独立与成熟。6.赵岩《文徵明小楷研究》：纵观其（文徵明）小楷艺术的发展可分为前后四个时期：第一阶段（50岁前），属于广博学习的时期，在摸索中不断前进；第二阶段（50-60岁），为风格渐成的时期，开始逐渐形成自己的艺术特色；第三阶段（60-80岁），是日臻成熟的时期，书写风格趋于稳定；第四阶段（80-90岁），乃炉火纯青的阶段，达到人书俱老的最高境界。二、文徵明小楷图谱
行书古诗书法作品欣赏
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
晋王羲之小楷
晋王羲之小楷《乐毅论》临摹自述 翁志飞 工具材料：汉笔坊制纯狼毫小楷笔、万杵堂虎溪三笑墨、雁皮纸、清歙砚。 时间：磨墨加书写共用三个半小时。 清钱泳《书学》云：“余尝论工画者不善山水，不能称画家；工书者不精小楷，不能称书家。书画虽小道，其理则一。”以此检验历代大家，皆精于小楷！钟繇、二王传世无中、大楷，其行草实根基于此。所以，后之习书者都极为重视钟、王小楷。 唐孙过庭《书谱》云：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。”可见，写小楷也会受文字内容及当时心态的影响而体现出不同的意境，非独行草为然！ 清王澍《论书剩语》云：“董宗伯云：‘小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地，此作小楷秘诀。’”所谓“宽展而有余”得自苏轼“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”指出了写小楷的难点及应达到的境界。 由此可见，小楷之难，古人亦觉如此！ 关于《乐毅论》，褚遂良将之列入《晋右军王羲之书目》正书第一，《唐褚河南拓本乐毅记》云：“……并笔势精妙,备尽楷则。”可见，褚遂良对这件作品极为重视。可惜真迹失传，我们现在只能看到宋刻本，刻本与墨迹的区别主要在于，墨迹是古人直接书写的痕迹，直接清晰体现书者的用笔特点及精神气韵，而刻本则是由工匠摹刻拓制，往往会融入摹刻者的书写习惯和时代特征。并且，在拓裱的过程中，由于纸张的伸缩，字形会产生一定的变形，当然最为重要的是书者笔意的大量丧失。所以，这就给临摹带来了很大的难度，因为同时代几乎没有留下可作为参照的作品。我们只有从前人的学习成果中找到一些线索，如智永的《真书千字文》、唐人写经、赵孟頫《洛神赋》、《汲黯传》、《道德经》、明人文徵明的作品。祝允明、王宠的作品刻帖的味道稍重，点画的衔接不够紧密而显得松散。虽然刻本在用笔的细节上损失较大，但字体结构，即体势相对要保留得多一点，更近于古人，所以，清郭尚先《论书》云：“晋人小楷，最须玩其分行布白处。唐风虽欧、褚大家，似为乌丝阑
论语经典名句书法作品 [古诗词名句书法作品]
论语经典名句书法作品[古诗词名句书法作品] 经典的古诗词中留下了很多千古名句，这些千古名句被创作成书法，会是怎样的书法作品?下面是小编为你整理的古诗词名句书法作品，希望对你有用! 古诗词名句书法作品欣赏 古诗词名句书法作品图片1 古诗词名句书法作品图片2 古诗词名句书法作品图片3 古诗词名句书法作品图片4 书法用墨探究 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。 书法用墨主要有浓、淡、枯、润四法为主要墨法。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏东坡作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔
军旅书法家刘利华先生小楷书法赏析
刘利华先生小楷书法赏析 当下书法评论家们在一起品评某家书法时，习惯用寥寥几字概括某一书家作品的特点，亦如古人评王羲之云：“潇洒飘逸”、“挺拔瘦劲”、“如簪花仕女”！评米芾云：“如风樯阵马”、“沉着飞动”！评颜真卿云：“如忠臣正色立朝”等等，但看过刘利华先生的小楷书法让人难用一两句话概括其风貌，这表明刘利华先生的书法内涵之丰富，笔法、布局、线条变化之多端，在军旅书家中，其书作能具有刘利华先生这样雄浑峻拔、刚柔相济、严婉并兼的风格特色者、真力弥满而又不呆不匠者，实为屈指可数也。 幸会刘利华先生是美好和快意的，这种美好来自那独具魅力的楷书及其作者。之前，朋友瞩我为刘利华先生的楷书写评，曾上网浏览过他的书法——清丽、劲健、端和、优雅。想必书家定是淡泊从容、学养丰厚之雅士。癸巳年初春幸得一唔，果不出所料。适逢先生《卜算子·咏梅》被毛主席纪念堂收藏，本当是春风得意，侃侃而谈。然先生竟是那样的淡定，仿佛不曾有过什么殊荣。更令人感慨的是先生的谦逊和真诚，这在书画朋友圈里显得是那么别样，佩服之余，凭添了几许敬意。 刘利华先生之楷，写得古意雅静，赏其作品也需远离尘嚣、静下心来。您不妨净手、秉“烛”、让《梅花三弄》之古曲萦绕在耳畔，然后轻展书卷，正襟危坐。在墨香的沁润中，把每个字的魅力探究。随之而来的况味，或许是清风拂面；或许是静若秋泓；或许是从容简当；或许是剑拔弩张。您可领略《郑文公碑》的风骨；亦可见识《雁塔圣教序》的规整；您可品读《金刚经》的意趣；还可觅得《兰亭集序》的神采。 纵观刘利华先生之楷，整体布局疏朗有致，气韵生动。清雅中不失劲键，工稳中不乏张力。细品刘利华先生之楷，则可见其用笔、结字，皆法于古法，深得唐人之遗风。笔意来往，精劲严谨，神气内敛，法度坦然。真乃好字！故而，喜之，叹之，品之，赞之！ 宋代欧阳修说：“善为书者以真楷为难，而真楷以小字为难”。的确，所谓蝇头小楷，小似蝇头，大则莫过于指甲。最能体现沉密精雅的功底，最能磨砺坚韧不拔的毅力，刘利华
董其昌临帖作品欣赏
董其昌临帖作品欣赏 董其昌(1555-1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌学书道路是十分艰难的,起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，…比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。以古为师，以古为法，他的书法成就一方面得力于自己刻苦勤奋,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，得以饱览许多书画真迹。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素
短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。董其昌在仕途上的通达,不是明代前几位书家所能比拟的。到了清代，康熙又倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。清代著名书家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。 除却平原俱避席，同时何必说张邢。”一时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩，书风日下，实在是书坛的悲哀。对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将军整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。” 他的书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。许多作品行中带草，左图这幅作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。 董其昌学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家，
已被公认为真迹的书法作品一览
已被公认为真迹的书法作品一览 已被公认为真迹的书法作品一览 壹号收藏2014-12-13 11:32 《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。《伯远帖》，是东晋王珣(350-401年)书写的一封信，纸本，行书，5行共47字，纵25.1cm，横17.2cm。《伯远帖》原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患，志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”《出师颂》释文： 茫茫上天降祚為汉作基开业人神攸讚五曜宵映 素灵夜叹皇运未授万宝增焕历纪十二天命中易 西戎不顺东夷构逆乃命上将授以雄戟桓桓上将 实天所啟允文允武明诗阅礼宪章百揆為世作楷 昔在孟津惟师尚父素旄一麾浑一区寓苍生更始 移风变楚荡伐獫狁至於太原诗人歌之犹叹其艰 况将军穷域极边鼓无停响旗不踅（该字左上部為“车”）
褰浑御遐荒功铭鼎宏（去盖右加金） 我出我师於彼西疆天子饯我輅车乘黄言念旧劳 恩深渭阳介珪既削裂壤酬勋今我将军啟土上郡 传子传孙显显令闻《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一。为唐著名书法家欧阳询所作。欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。官至太子率更令、弘文馆学士。书法为"初唐四家"之一。陆柬之文赋为纸本墨迹卷，是初唐时期少有的几部名家真迹之一。这是一幅陆柬之用心写的作品，因为《文赋》是陆机呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》，极为倾心，想亲笔书写一篇，因怕自己书艺不精而“玷辱”前贤名作，始终未敢贸然动笔，直至他晚年书名赫赫时，才动笔了此宿愿。《鹡鸰颂》，唐玄宗李隆基书，行书墨迹，是现存唐玄宗唯一的墨迹，316行，行7～8字。现藏台湾故宫博物馆。徐浩书朱巨川告身卷：“告身”即现代的任职令。徐浩的楷书结体似欧阳询，但笔划却一改欧之瘦劲而变为丰肥，笔势雄健，反映中唐盛行的书风。也许因为他的字稍乏韵致，宋代书家米芾便评论说，由于唐玄宗自己字体肥俗，所以才会有徐浩之体风。此帖又称《自书太子少师告》，传为颜真卿所书的墨迹，后面有蔡襄、米友仁、董其昌跋。蔡跋：“鲁公末年告身，忠贤不得而见也。莆阳蔡襄斋戒以观，至和二年十月
柳公权精美书法作品欣赏
柳公权精美书法作品欣赏 柳公权，唐朝著名的书法家，那么柳公权的作品有哪些?下面是为你收集整理的柳公权精美书法作品欣赏，希望对你有帮助! 《金刚经》是柳公权于公元前824年所刻立，当时柳公权四十七岁。《金刚经》全名为《金刚般若波罗蜜多经》，是体现佛法精神和内涵的一部作品。 1908年，有人在敦煌石窟中发现了唐拓孤本，被认为是十分珍贵的作品。发现的时候，《金刚经》没有丝毫的损毁，上面的字形和字体依然清晰可见。 《金刚经》是著名书法家柳公权的早期作品，从他的字体中可以看出借鉴的成分。早年间，柳公权临摹和研习了王羲之、钟繇等书法大家的作品，在这基础之上进行了改革和创新。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”。柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。后来柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足;除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比，柳公权的柳体均匀瘦硬，后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。在《金刚经》中，可以看出柳公权的字体和颜体有几分相似，但是，柳公权加以改革和创新，融入了魏晋和唐朝初年的楷书书
写技巧，在碑文上，字体苍劲而有力。仔细观察字体，会发现每一个字体都有不同的变法，极富动感之态。 柳公权楷书三字经介绍《柳公权楷书三字经》是后人所编著的一部图书，齐鲁书社于2010年出版发行，全书为16开本，共有93页，旨在帮助书法爱好者学习了解柳公权的字体形式。 《柳公权楷书三字经》将我国上下五千多年的文明史融于其中，书法初学者和启蒙者在练习字体的时候，可以感受中国文化的礼仪之美，品德之美。比如《三字经》、《弟子规》、《百家姓》等经典书籍，随着时代的发展，人们越发重视它的教育作用。现在很多家长和老师都愿意从《三字经》教学，通俗易懂的道理让学生更加体会到做人处事的基本规范和规则。 将柳公权的书法艺术融入其中，学生在临摹之时，既可以学习楷体的写作技巧，又可以从中感受国学之美。现在倡导的方块汉字，从一定角度上来说和楷体十分相近，学习柳公权的楷书作品，也有助于写好汉字。对柳公权书法感兴趣的书法爱好者，他们长期临摹和研习柳公权的书法作品，总结出了柳体在书写方面的技巧。 随后，著有字帖一书，在书中详细地介绍了柳公权楷书的书写步骤和书写技巧，比如一撇一捺怎样写才会有“柳体”的形态。通过学习《柳公权楷书三字经》，在长期的练习和临摹过程中，可以日益提升书法写作技巧。而《柳公权楷书三字经》也受到各个阶层的书法爱好者的欢迎，成为学习书法必备书籍之一。 柳公权书法字帖鉴赏《柳公权书法字帖》是后人为了学习柳公权
中国历代名家小楷精选
中国历代名家小楷精选 乾隆《三希堂法帖序》代序 钟繇《荐季直表》墨迹 钟繇《荐季直表》碑刻 钟繇《宣示表》碑刻（秦文锦藏本） 钟繇《宣示表》碑刻（唐翰题藏本） 钟繇《宋拓孝女曹娥碑》黄文宽藏本 钟繇《孝女曹娥碑》（贞观本） 钟繇《孝女曹娥碑》碑刻（天籁阁本） 卫铄《奉敕书急就章》（卫夫人书） 王羲之《黄庭经》碑刻（秋碧堂原拓磊翁跋） 王羲之《黄庭经》碑刻（汪由敦藏本） 王羲之《黄庭经》碑刻（唐翰题考藏本） 王羲之《黄庭经》碑刻（褚遂良临本） 王羲之《黄庭经》碑刻（包、孔、吴、叶四家藏本）王羲之《乐毅论》碑刻（异僧本） 王羲之《乐毅论》碑刻（唐翰题考藏本） 王羲之《乐毅论》碑刻（褚遂良奉敕排定本） 王献之《洛神赋十三行》碑刻（小型碑刻本） 王献之《洛神赋十三行》碑刻（补字本） 王献之《洛神赋十三行》碑刻（缺字本） 王献之《洛神赋十三行》碑刻（施孝长考跋本） 王僧虔（刘伯宠陶瑾）碑刻 萧敷《王氏墓志铭》碑刻（吴湖帆考跋本） 智永《千字文》墨迹 晋唐人《敦煌?晋唐人写经》六种墨迹 隋代：《大般涅盘经》墨迹 欧阳询《千字文》碑刻 欧阳询《般若波罗蜜多心经》 虞世南摹《洛神赋十三行》碑刻 冯承素摹《兰亭序》墨迹（行楷） 冯承素《兰亭序》墨迹（行楷?放大） 钟绍京《灵飞经》精选字方格版本 钟绍京《灵飞经》（王惕甫启功跋本） 柳公权临《洛神赋十三行》碑刻 王行满《周护碑》碑刻（局部） 唐人临王羲之《东方朔画赞》小楷 唐人《唐贤写经》墨迹（吴湖帆考藏本） 苏轼《祭黄几道文》墨迹 苏轼《问养生于吴子》、《与可画竹赞》碑刻 蔡襄《海隅陇亩之人》墨迹（李书楼本） 蔡襄《谢赐御书诗表》墨迹（乾隆御览本） 蔡襄《谢赐御书诗表》墨迹（御书房鉴藏宝本）
王献之小楷《玉版十三行》精析
王献之《玉版十三行》临习要点 一、王献之和《十三行》 王献之(344—386)，字子敬，小字官奴。历宫建武将军、吴兴太守，征拜中书令，然英年早逝，死后追赠侍中，特进光禄大夫、太宰。后其位由族弟王珉继任，故又称王献之为“大令”，王珉为“小令”。 王献之是王羲之的第七子，年少即负盛名。七子中，凝之、徽之、操之等均有书名，而以献之为最。献之聪颖好学、天资高迈、才华出众。唐张怀瓘说：“(王献之书)若风行雨散，流便于草，开张于行，章法体势之中，最为风流者也。”相传，献之年少学书，一日，其父羲之从后抽其笔管以试其力，结果没有抽掉他的笔，羲之于是感叹说，此子以后必成大器。的确如此，王献之通过自己不懈的追求，终于在书法史中被后人称为“小王”，与其父并称为“二王”。历史上父子均有书名的如欧阳询与欧阳通、米芾与米友仁等，但成就与影响远不如羲、献父子。王献之“幼学其父，次习于张，后改变制度，别创其法”(张怀瓘《书断》)，进一步冲出了父辈的朴厚，逐渐迈向自然、超逸、妍美的境地，小楷《洛神赋十三行》便是其代表作。 《洛神赋十三行》(简称《十三行》)是王献之传世的小楷名作。《洛神赋》乃三国曹植的散文名篇，王献之喜书此赋，但仅留传从“嬉”字至“飞”字共13行，计250余字。据说，其墨迹在宋代有两本，即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋，至元赵孟頫则认为是唐摹本，亦有人认为是柳公权摹本。此本初为北宋周越所得，误以为原迹摹刻，流传于世，后有南宋越州石氏掺入右军笔意的翻刻本。《宣和书谱》载，麻笺本北宋时入内府，后二墨本均佚失而不知下落，仅存刻本传世，但因辗转翻刻较滥，已不足观矣。南宋时，权相贾似道先觅得麻笺本9行，后又得4行，合为13行，刻于苍色石上，美其名曰“碧玉”，故该本被称为“碧玉版本”，又称《玉版十三行》。 《玉版十三行》石高29厘米，宽26厘米，明万历年间出土于贾似道丰闲堂旧址的杭州西湖葛岭，曾归陆梦鹤、翁蒿年，清康熙年间入内府。入内府前首行“晋”字未损。清末八国联军火烧圆明园，此石即流人民间，所幸未毁，今藏首都博物馆。原石书法挺直劲朗，今以文物出版社刊行的历代碑帖法书选《晋王献之洛神赋十三行》单行本和上海书画出版社刊行的《书法自学从帖》中的“玉版十三行”为佳，据称底本为明出上的“碧玉版”初拓本。