著名画家简介

方楚雄男，1950年生，广东汕头人，中国美协会员，广东省美协常务理事，广州美术学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师，“97中国画坛百杰画家”。

张善子男，1881年生，四川内江人，画虎名家。

冯大中男，1949年生，辽宁盖县人，中国美协会员，中国工笔画学会副会长，辽宁省政协委员，辽宁省文联委员，本溪市文联副主席，国家一级美术师。

马超男，1988年生，云南曲靖人，著名青年美术家，著名青年书画家，网络书画艺术开拓者、云南国防工业学院中国书画创办人。

李蒸蒸男，1974年生，山东莱州人，中国美协会员，辽宁省中国画研究会理事，辽宁美术出版社画册编辑室副主任，沈阳大学师范学院美术讲师。

王申勇男，1971年生，四川成都人，中国美协会员，四川省诗书画院专业画家。

张葱玉男，1915年生，浙江吴兴人，现代著名鉴定家，收藏家，书法家，故宫博物馆鉴定委员，国家文物局文物处副处长，文物出版社副总编。

慕凌飞男，1913年生，山东黄县人，中国美协会员，天津市书法协会会员，天津市文史研究馆馆员。

阎松父男，1902年生，江苏阳州人，中国美协会员，四川省美协理事，四川省文联委员，江津画苑院长。

赵蕴玉男，1916年生，四川阆中人，中国美协会员，四川省教育学院美术系国画教授，四川省文史馆馆员，四川诗书画院，成都画院顾问。

赵世光男，1916年生，广东澄海人，香港著名画家，香港美术研究会主席、永远会长。

李巍男，1934年生，黑龙江克山人，中国美协会员，吉林省艺术学院教授，硕士研究生导师。

汪伊虹女，1941年生，贵州独山人，中国美协会员，山西省画院专业画家，深圳谷风画院院士，国家一级美术师。

祝焘男，1933年生，贵州绥阳人，中国美协会员，太原市美协副主席，太原市文联专职画家，山西省花鸟画学会名誉会长，深圳谷风画院副院长，国家一级美术师。

彭友善男，1911年生，江西余干人，中国美协会员，江西省美协副主席，江西省文联委员，江西省书画院顾问，江西省文史馆荣誉馆员。

区丽庄女，1924年生，广东中山人，中国美协会员，陕西省国画院画家。

莫建成男，1942年生，甘肃陇西人，中国美协理事，甘肃美协主席，甘肃画院专业画家，国家一级美术师。

刘继彪男，1970年生，辽宁抚顺人，客居北京，职业画家，擅长工笔动物及翎毛。

马云男，1939年生，北京市人，中国书画研究会专业画家，国家一级美术师，胡爽庵嫡传入室弟子。

曾宪高男，1937年生，广东海丰人，中国美协会员，广西美协副主席，国家一级美术师。

梁占岩男，1956年生，河北武强人，中国美协会员，河北省美协副主席，中国画研究院专业画家，国家一级美术师。

王荃力男，1966年生，天津市人，天津市美协会员，天津山水画研究会理事，职业画家。

杜军男，1960年生，北京市人，中国美协会员，中国美协展览部美术编辑。

宫丽女，1965年生，山东济南人，中国美协会员，全国青联委员，中国卫生美协理事，北京军区文艺创作室专职创作员，"97中国画坛百杰画家"。

郑军里男，1957年生，广西南宁人，中国美协会员，文化部中国画研究院院外画师，广西民族书画院副院长，广西艺木学院美术系教授，硕士研究生导师。

周永家男，1934年生，中国美协理事，国家一级美术师。

马玉岩男，1949年生，辽宁铁绩人，中国美协会员，黑龙江省美协理事，牡丹江市美协主席，牡丹江书画院画家，国家一级美术师。

世界著名画家简介

达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，

(3)中国古代十大画家排行榜

(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

中国古代十大书法家简介图

中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为着名。 2 欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3 颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书着称，与颜真卿齐名，人称颜柳。柳公权初学王羲之，后吸取颜真卿、欧阳询之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》等。 6 苏轼（1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，北宋大文豪。其在诗、词、赋、散文等方面，均有极高成就，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一，与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。苏轼擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 7 黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，乃江西诗派祖师。黄庭坚的书法别树一格，

外国著名画家100位

外国著名画家100位达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选中外著名美术家作品选编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选中国近代现代当代美术家作品选（一）中国近代现代当代美术家作品选（二）世界著名画家作品选相关链接：怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不

是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。如何上好美术欣赏课？开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

书画作品格式简介书法作品格式详解

书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品常用落款用词一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。五代画家荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

中国古代著名人物及作品汇总

高考语文复习必知：中国古代著名人物及作品汇总1.《诗经》：又名“诗三百”，我国第一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，被列为“五经”(《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》)之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.屈原：名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》，其中的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 3.孔子：名丘，字仲尼，世称“圣人”，春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人，私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名，是儒家经典“四书”(《论语》《孟子》《大学》《中庸》)之一。 4.孟子：名轲，字子舆，战国时期儒家代表人物，世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇，各篇取开头几字为篇名，该书记载了孟子的思想和政治言论，为“四书”之一。《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 5.墨子：名翟，战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录，其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 6.庄子：名周，战国时期哲学家，道家代表人物。主要作品为《庄子》，道家经典之一，具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 7.韩非子：战国末期韩国人，荀子的弟子，先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 8.司马迁：西汉史学家，字子长，别称太史公。主要作品为《史记》，又名《太史公书》，是我国第一部纪传体史书，记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史，全书130篇，分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 9.曹操：字孟德，东汉末年的政治家、军事家、诗人，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)之首。代表作有《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等，属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。 10.陶渊明：又名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，东晋著名诗人，我国第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归园田居》《饮酒》等。 11.王勃：字子安，“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)之一。主要作品为《王子安集》。其中《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》最有名。是“初唐四杰”中成就最高的诗人。

世界著名画家

1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。

中国画西化介绍范文

中国画西化介绍范文目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”

或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作 1、罗丹，法国雕塑家。以纹理和造型表现作品，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》 2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。他以鲜明、大胆的色彩著名。《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》 2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》 4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》 5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等 6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。 7、梵高，荷兰后印象派。表现主义先驱。《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。 8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。 9、库尔贝，法国，写实主义。《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。 10、马约尔，法国雕塑家，画家。其人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》《河流》《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。另有《在枷锁里的行动》《地中海》《夜》等。11、安格尔，法国。新古典主义，与浪漫主义相抗衡。《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 12、米勒，法国。农民艺术家。《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农夫》《沐浴的放鹅少女》《祭品》 13、莫奈，法国，印象派代表物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》 14、列宾，俄罗斯，巡回展览画派。其作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。 15、布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。出版过《千姿百态》画册。《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》四件油画。 16、维米尔，荷兰，被人遗忘长达两个世纪。大多是风俗题材，取材于市民平常生活。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》。 17、乔尔乔内（乔尔乔涅）意大利威尼斯画派，架上画的先行者。《暴风雨》和《三位博士》等。 18、马萨乔，意大利文艺复兴绘画奠基人，“现实主义开荒者”。其壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》。 19、丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品中，以版画最具影响力。《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。 20、霍尔拜因，是个家族姓氏，父亲和儿子都是德国画家。《商人格奥尔格·盖兹尔的肖像》；《丹麦的克里斯蒂娜》；《克里维斯的安妮》；《大使》；《墓穴中的基督尸体》