谈歌唱情感-------以二月见罢到如今为例
目录
标题 (1)
中文摘要（关键词） (1)
引言 (3)
一、情感在歌唱表演中的重要意义 (3)
（一）情感能赋予歌曲生命和活力 (3)
（二）情感是歌唱者表演达到最佳状态所必备的条件 (3)
（三）情感是歌唱者在表演过程中与观众交流的重要方式 (4)
二、《二月里见罢到如今》之歌唱情感 (4)
（一）歌曲的语言特点 (4)
（二）歌曲旋律及情感的把握 (4)
（三）演唱情感表达要点 (5)
三、准确表达歌唱情感 (5)
(一)歌曲曲调的正确把握 (5)
（二）要深入理解歌词内容 (6)
（三）进入歌唱角色 (6)
（四）歌唱技能的提高 (7)
（五）增加生活经历 (7)
四、结束语 (8)
参考文献 (9)
谈歌唱情感-------以《二月里见罢到如今》为例摘要：《二月里见罢到如今》作为一首典型的陕北民间，在歌曲的曲调和歌词等表达上具有一定的地域特点，但是从演唱的情感表达方面来说的话，《二月里见罢到如今》也有着和其他艺术形式共通的情感化要求。
本文从情感在歌唱表演中的重要意义开始进行阐述，然后从歌曲的语言特点、歌曲旋律等方面对于《二月里见罢到如今》的歌唱情感进行了论述，最后总结出《二月里见罢到如今》演唱情感的呈现方法，希望能够对《二月里见罢到如今》情感表达提供一些可供参考的建议。
关键词：《二月里见罢到如今》；歌曲；歌唱；情感
Abstract:< February see strike now > as a typical northern Shaanxi folk, on the expression of the tune and lyrics with certain characteristics of the region, but from the emotional concert expression aspect, < February see strike now > is a common and other art forms of emotional requirements.
From the emotional significance in singing performance is introduced and from the linguistic features of song, the song melody for the < February see strike now > singing emotions are discussed. At last, the paper summarizes < February see strike to now > sings the emotion the present method, hope to be able to to < February see strike now > emotional expression to provide some suggestions for reference.
Key words: "in February, see now >; song; singing; emotion
引言
歌唱情感指的是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态，即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或心理的体验，并以歌唱的方式将其呈现出来。列夫·托尔斯泰说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达情感。艺术是以下面事实为基础的：一个用听觉和视觉传达情感的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验的同样感情，艺术活动就是建立在人们能够受别人感情的感染这一基础上，因此在艺术活动中，情感是不可或缺的重要一环。
一、情感在歌唱表演中的重要意义
（一）情感能赋予歌曲生命和活力
歌唱情感对于人们对于歌曲的感受是不一样的，而且人们在听到不同的歌曲、不同的声音所唤起的情感也各不相同，如在歌剧《白毛女》中《北风吹扎红头绳》表现了喜悦地情感；《恨似高山仇似海》表现了愤怒地情感；《杨白劳》表现了哀怨地情感；《大红枣儿甜又香》表现了欢乐地情感等。清代徐大椿《乐府传声》之《曲情》篇中指出“曲之情为尤重”、“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别”、“即便是声音绝妙，也只能令听者索然无味”。因此，歌唱的情感不可与词曲的情感相违背，歌唱者只有理解歌曲之情，才能准确地表现情感，才能够唤起歌曲的生命力和活力。
（二）情感是歌唱者表演达到最佳状态所必备的条件
对于观众来说，情感能够带领观众进入到一定的情景中去，同样的，对于演唱者来说，对于演唱情感的表达，也是一件十分重要的事情。
对于优秀的歌曲来说，这些歌曲并不仅仅是一些音符的组合，而是就有一定的文学性和歌词和优美的曲调两者之间的相互协调统一，这些构成了一首优秀的歌曲，尤其是对于民歌这种艺术形式来说，在创作的时候就很善于抓住民俗中的某一个特点，来以洗炼、平易而巧妙的表现手法,激起人们的联想,拨动人们的情感弦索,达到出人意料的艺术效果,塑造出动人的音乐形象。
歌曲《二月里见罢到如今》就是抓住了人物丰富的内心世界和当地的风俗习惯，因此能够使得作品呈现出人物丰富的内心世界。只有对于作品里面包含的情感进行深刻的理解，才能够使得演唱者在表演的时候，能够在最大限度内引领观
众的情绪。
（三）情感是歌唱者在表演过程中与观众交流的重要方式对于表演者和观众来说，歌曲的交流和沟通是一种文化载体，通过这个文化载体的作用，能够使得表演者和观众之间形成一种独特的联结关系，而情感就是着中国联结关系上的纽带，将观众和表演者紧密的联系在一起。
对于观众来说，表演者的演唱技巧、嗓音条件等固然是十分重要的，但是真正让观众和表演者合二为一的是演唱过程中情感的呈现。当表演者在演唱的过程中，能够将自己的情感和观众的情感需求表达趋于一致的时候，就会获得观众的认同，当这种认同体系形成的时候，表演者和观众之间就形成了一种密切的、亲切的交流。
二、《二月里见罢到如今》之歌唱情感
（一）歌曲的语言特点
《二月里见罢到如今》歌曲的语言体现出了很多陕北信天游的歌词格式，在内容上也比较倾向于简单、质朴、易懂，例如歌曲的前四句是这样的:“牵牛儿花开羊跑青.二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞,看不见哥哥在哪里。”通过两个日常生活中很常见的物象来反映了时光的流逝，同时也将歌曲的曲名与内容结合在了一起，表达出了歌曲的中心内容。并且在对于物象的描述中，也使用了较为常见和质朴的语句，并没有过多的装饰，因此这就注定了《二月里见罢到如今》比较“接地气”的情感特征。
从以上《二月里见罢到如今》的语言特点上来说，《二月里见罢到如今》在歌唱情感上的表现主要集中在质朴、简单、直接上，其中也会参杂一些较为曲折的人物心理变化，但是所使用的语言都是较为通俗易懂的，对于所描写的对象的修饰也是很直接的并不矫揉造作的，因此从歌曲的语言特点上来看，《二月里见罢到如今》整体上还是处于比较简单直接带有一些层次明显小转变的情感特点。（二）歌曲旋律及情感的把握
本曲音乐曲调是陕北“信天游”曲调较常见的类型,即调式的交替出现。在起初第一乐段的微调式后,第二乐段引入下五度的宫调式,第三乐段又回到微调结束,这样形成了有再现的三段体曲式结构。宫调式的出现大大丰富了歌曲中人物情绪
的波动轨迹。重复的微调式的出现使人物激动的情绪又回归原位,造成前后呼应的效果。
在这种歌曲旋律的演唱需求下，对于演唱者情感把握要求也是较高的，需要演唱者在较短的时间和内容安排之内，将人物内心情感的波动进行很好的传达和诠释，在旋律变化的同时做出迅速的转变，并且这种情感上的转变也是需要进行适当的渐变的，因此歌曲的旋律和情感的变化也是相互促进相互影响的。（三）演唱情感表达要点
在《二月里见罢到如今》这首歌曲中，在演唱情感表达的要点上可以以面的下例子作为概述：
在前奏中出现了相隔五度的两个三连音,但这两个三连音均在第二拍的后半拍上出现,使整个较平稳的节奏上增加些许不稳定的因素,暗示人物内心存在波动的情绪。
歌词的前五句是整个歌曲三段体结构的第一乐段,调式是微调式,速度是中板,运用比兴的手法揭示了人物的内心世界而且两乐句都是运用下行的旋律进行,更加衬托出人物的悠悠思念之情。
第四第五句是两个重复的乐句,只是最后一音之差,能够让观众和演唱者充分的感受到人物内心变化的起承转合，从期盼到失落再到无奈，这种情感上的变化是细腻却又直接的，在演唱情感上也要善于进行适当的转化，不能生硬，尤其是在最后当出现在面前的人不是自己日思夜想的那个人的时候，主人公的心情转变也是一个循序渐进的过程，并不是一蹴而就，因此在演唱情感上也需要循序渐进，不能追求简单的一气呵成。
在《二月里见罢到如今》这首歌曲中，人物的情绪起伏是较为明显的，这也体现出人类对于感情最为原始的尊重和表达，在这种起承转合中，尤其要注意对于演唱细节的注意，尤其是在前文所分析的基础之上，要对于每一句歌词以及每一个旋律的变化都进行情感上的转变，才能够将《二月里见罢到如今》这首歌曲诠释到位。
三、准确表达歌唱情感
(一)歌曲曲调的正确把握
《二月里见罢到如今》这首歌曲的曲调延续了陕北地区信天游的曲调特点，体现在情感上主要是深情、高亢与内敛的情感特征。譬如说在平稳的节奏中加入两个三连音节奏型，这样就使得《二月里见罢到如今》这首歌曲在平稳中呈现出了人物内心的波动。另外《二月里见罢到如今》这首歌曲还通过使用一个附点音符节奏的运用加上上行的旋律，为观众呈现出了一个盼望着自己爱人出现的翘首以盼的少女的形象，但是当少女发现面前的人并不是自己日思夜想的那个人的时候，《二月里见罢到如今》中出现了一个跳跃度较大的八度的音符落差回到g音，体现出了少女失望的情绪，在这首歌曲中，还存在很多类似的曲调的变化，通过这些曲调的变化充分的体现出了人物的情感变化过程，因此，表演者如果想要充分的掌握和了解人物的情感，取得不错的情感共鸣效果，就一定要对于《二月里见罢到如今》这首歌曲的曲调进行正确的把握。
（二）要深入理解歌词内容
前文我们所说到的，《二月里见罢到如今》这首歌曲在语言的使用上是很有特点的，因此对于演唱者来说，如果想要准确的表达歌唱情感，还需要深入烦人理解歌词内容。
“牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里，看不见哥哥在哪里。”这几句歌词通过对于美好景物的描述和时间的变化特征描写，来描述主人公和自己思念的人已经很久没有见面了。从歌词的字面意义上来看，只是在写时间的变化和大自然景物的变化，但是其实这里并不是简单的对美好的景物的描述，而是在美好景物后暗藏着一份思念的情绪，因此如果只是简单的按照字面上的意义来对歌曲进行诠释的话，就难以体现出歌曲背后蕴含的深刻情感，难以对歌曲的演唱做出准确的情感表达。因此要想准确的表达出歌唱的情感特征，还需要深入的理解歌词的内容。
（三）进入歌唱角色
对于任何艺术形式来说，都有一套将表演者和艺术形式融合在一起的方法，但是不论这种融合的方式如何多变，最为重要的一点还是共通的，那就是通过表演者对于艺术的自身理解、将自身的思维运用到角色中去或者是将自己变换成主人公，想主人公所想、念主人公之所念，只有这样，才能够真切的将主人公在演唱过程中内心所想和内心活动的变化更加直接、直观和立体的呈现出来，如果不
能够对于主人公内心情感的波动以及心理变化历程进行充分的了解和认识，就势必会造成对于情感表达的不够充分等问题。因此，只有将表演者自身和主人公融为一体、进入歌唱角色，才能够准确的表达出歌唱的情感特征和要求。
（四）歌唱技能的提高
前文我们阐述到，对于观众和表演者来说，情感的共鸣是十分重要的，但是如果艺术形式仅仅是依靠于情感的作用去实现舞台效果，也是不太可能的，在很多时候，歌唱技巧也是十分重要的考察部分。
首先，歌唱技巧能够让观众感受到更加强烈和浓郁的艺术氛围，能够带给观众更好的艺术欣赏过程。
另外，就歌唱情感的表达来说，有很多都是需要依靠于歌唱技巧来实现的，譬如说上文所提到的要对歌曲的曲调进行充分了解和掌握，但是其实在对于曲调进行掌握的时候，如果没有一定的演唱技巧，则是不能将这种曲调的变化呈现出来的，就好比也许很多物理学家懂得浮力原理，但是并不是所有的物理学家都会游泳一样，因此演唱技巧是将以上种种准确表达情感必须条件实现的前提条件。（五）增加生活经历
对于理解作品和人物的情感来说，除了需要对于歌曲的曲调、人物的内心活动、歌词等进行充分的了解之外，还需要表演者能够在歌曲中找到曾经感受过的情感特征，才能够更好的对于作品所要传达的情感进行更好的理解。
但是由于现在有很多的表演者都是从小就开始进行艺术的培训，对于外界生活接触的也不是很多，因此这些表演者存在一些较为严重的生活经历缺失的问题，也就是说，当这些表演者进行某一个歌曲的表演或者是其他艺术形式的表演时，他们也许并没有经历过这种生活，因此很难对于主人公的情绪进行掌握，因为他们根本不懂这种情绪的来源和表现特征是什么，基于这种情况，我们经常能够看到很多表演者虽然能够通过演唱技巧来实现对于歌曲情感的表现，但是这种情感的表达只是一种表面化的形式，并不能够真正的引起观众的共鸣。要想解决这个问题，就一定要通过增加生活经历来对其进行补充，在真实的生活经历中去感受真实情感的来源和变化，只有这样，才能够在艺术作品的表演过程中，将其内在的情感充分的进行感受和传达。
四、结束语
《二月里见罢到如今》最为一首较为典型的陕北信天游歌曲，拥有一定的地域特色，但是就艺术的情感化表达上来说，也和其他的民间歌曲艺术一样具有相似的演唱特点，这些情感化表达对于演唱者的要求在上文中也给出了较为详细的论述，总结来说，就是演唱者一定要对于艺术作品本身进行充分的了解，在个人素养和生活经历的基础上，通过对于《二月里见罢到如今》情感变化和表达的细致化处理，来获得观众的认可。
参考文献
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浅谈声乐演唱中的情感表达
摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实
歌曲演唱中的情感处理
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f713084658.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、
【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.
【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的
演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱
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■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 万明霞南京师范大学泰州学院 摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演 唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内 心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观 众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在 演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在 声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。 关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱 中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其 对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高 要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行 熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作 品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了 解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音 乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进 行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高 度统一，才能对艺术美进行展现。 一、在声乐演唱当中表达出来的情感 演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演 唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了 情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无 味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感 体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验 之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者 要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表 达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次 创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。 二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述 在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含 歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、 共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分 音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且 这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只 有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样 对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所 有歌唱者需要思考的一个问题。 第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧 那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是 进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教 学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关 于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进 行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收 气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐 句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒 情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而 对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气 息。 Yi Shu Ping Jian 57
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论歌唱的情感表现论文 摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会 有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解 作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地 诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。 关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴 声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有 凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境， 真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。 凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的 美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是 理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人 物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。 要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释 入手，并把这两者有机地结合起来。 一、深入分析和挖掘作品 每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所 设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再 创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要 在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征 艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时 代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神 统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生 活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己 的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格
论声乐演唱中的情感表达
论声乐演唱中的情感表达 淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔 【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。 【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色 声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？ 首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。
其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。 声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为： 一、了解作品所处的时代背景 歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真
岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达
2015年度宿州 市中学音乐学 科教育教学论 文 论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。
河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
浅谈歌曲演唱中的情感表现
北方音乐Northern Music 浅谈歌曲演唱中的情感表现 段艺辉 （运城师范高等专科学校，山西 运城 043200） 【摘要】声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，歌唱中最能打动人心的就是情，所以“情感”在歌唱中显得尤为重要。这就需要歌唱演者具备必要的文化素养和对歌曲的“二度创作”能力，它是一个复杂的构建过程，需要在平时的学习和演唱中不断地研究和积累经验。 【关键词】情感的表达；音乐审美；文化修养与声乐的关系；语词感受；二度创作 【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 随着社会的进步，时代的发展，“歌唱艺术”这颗音乐中的灿烂明珠越来越闪耀着它独特的光辉。当前，没有什么艺术能像歌唱那样拥有如此众多的参与者，人民热爱歌唱艺术，渴望提高欣赏能力和实践能力，是提高自身全面素质的需要。所以，我们应当了解和学习歌唱中正确的发声方法和全面的歌唱技巧。优秀的歌唱演员除了具备天赋条件以外，在歌唱过程中，能够打动人心，那就必须运用一定的歌唱技巧准确表达歌曲思想，真实地传达情感，全面感染听众，给予受众美的享受。当然，声乐包含了诸多姊妹艺术学科，比如心理学、生理学、哲学、音响学等学科。运用多种科学的发声技巧，从而真实地反映人的内心世界，也就是艺术学所说的，从外在世界反映内在世界的艺术规律。这要通过正规系统的学习外加技巧的训练才能达到游刃有余的表达境界，如果仅是感官上的声音美并不能完全展现声乐艺术的魅力。在课堂上，最常见的是为了追求歌唱的技巧而忽视了艺术表现和情感的表达，让初学者局限于炫耀技术的展现而无法达到深层次的情感需求，所以，我们应该从一个更高的审美理念来解读声乐的学习方法。以表达情感为最基本目的，把最漂亮的歌声用最恰当的方法表现出来，使观众产生共鸣，进而感动，这样才能达到声乐演唱的最高境界，也是声乐教学关注的重点。 如果说情感是歌唱艺术的灵魂，我们如何才能更好地将作品的情感生动地表现出来。首先是文化修养与声乐演唱的关系，文化修养对于声乐作品中“感情”的把握。对于音乐形势而言，声乐无疑是最有挑战性的，对于从事它的人来说，最困难的地方在于如何化繁为简地掌握歌唱的方法。 一、文化修养与声乐的关系 下面用三点来总结：（1）自然之情与升华之情。在我的观点里，艺术不是局限于一隅天地里的个体，而是由万千门类融合的综合体。所以，当有人为自己不能精准驾驭高难度声音的时候，就应当试试从感情着手，也就是所谓的以情带声。但是，自以为然之情并不是情，或者我们称之为原始的”情”。在艺术形式里所体现的情，是要以自身原始之情为依托，以形式的需要为框架。除此之外，还要把自己积累的经验和文化功底加以提炼统统糅在里面。这样产生的自然之情、升华之情。（2）文化修养与自然之情如何做到与文化修养有关。首先，我们要真正领略本国、本民族的情感交流和语言习惯。俗话说：“只有民族的，才是世界的。”我们要用本身拥有的积累，通过艺术处理方式，以自己的概念表现出来。要做到这样就必须对自己国家的人文、历史文化有一定层次的理解和认识，再以这个点作为切入，转而认识世界和感知世界，这就是我们所指的文化修养。其次，有一个好的方法可以如乘千里之驹，一日千里的进步，这无疑是让人感到欣喜的，但某些时候的止步不前，并不是因为努力不够的原因。纯粹的练习并不能让我们真正成熟起来，这样就引出了第三个问题。（3）文化修养和歌唱方法的潜在联系。当我们在学习歌唱方法中遇到某种程度困难的时候，不仅仅是追求方法可以解决的，我们其实应该换种思维去考虑问题。武侠小说里常说：“得刀后而忘刀，技近乎与道。”然而恰恰是这些我们认为没用的话，给了我们一个启示。那就是“想着方法的演唱不是演唱，陶醉其中的人，人人陶醉。”我们所了解的歌唱方法其实很简单，但做起来却很难。这是因为我们自身把它复杂化了，其实，歌唱学习的目的最终是让歌唱化繁为简的演唱，这就是刚才所说的“得到后而忘刀”。 二、歌唱中情感的重要性 如果说歌唱语言是歌唱艺术的主体，那么歌唱艺术的灵魂就是情感的表达。在歌唱中，任何歌曲都有它独特的思想内涵。演唱者怎样才具备“感动观众的才能”呢？这就要看歌唱者对歌曲所做的艺术处理是否充分。 （一）深入理解歌曲的内涵 内涵，逻辑学上指概念的内容，即构成概念的要素总和，这里主要是指歌曲所要表达的丰富情感。体会并理解歌曲的内涵是演唱的基础，在学习歌曲演唱时应认真了解作品的历史背景、作者意图、流派风格及思想情感，根据作品内容淋漓尽致地表现给受众。唱曲是根据字音而产生，而发声则根据感情而表意。俗话说“声为情役，腔为情役”就是这个意思。为此，细抠词句，体味意境，成了表达作品思想情感与揭示歌曲主题的首要条件。深入理解词意才能感动，有了感动才能兴感并发，这要求演唱者应深入体验生活，随时用耳朵和眼睛去接受各种生活中的画面和信息，从而训练我们对人生、社会的理解能力和想象 （下转第83页） 80 Northern Music