笛子演奏技巧新探-俞逊发 林克仁

笛子演奏技巧新探-俞逊发 林克仁
笛子演奏技巧新探-俞逊发 林克仁

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要:笛子具有强烈的民族特色,发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员,它那独特的音色,精致的外观,实惠的价格,方便的携带等等的原因,长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题,这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好,或心理,或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器,在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词:竹笛,学好笛子,问题,解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题,如笛子吹不响,指孔按不紧,吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题,由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远,是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单,携带方便,而表现力却很强。清脆,明亮,悠远,深沉等等的音色,使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利,就有好多东西需要来探究。 就初学者而言,经常地会遇到以下几点问题。就此,我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者,要选购一支如意的笛子,并不是很容易。这主要地是因为它的材料,制作的精细程度,音色的好坏,外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说,要保证音准并不是一件十分繁难的事,可要选得满意的音色,可就不是一件容易的事了。

笛子的演奏技巧

笛子的演奏技巧 笛子的演奏技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介: (一)关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门, 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收(双 唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。(“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”)包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛 膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发 音透明,秀丽,清脆,此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度, 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音 高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔 为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低

音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三 孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音 高的影响很大(幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也能 够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包 吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。所以我们经过反复的比较,持续探索,最后选定了高一个全音的 吹奏方法,效果就比较理想了。 (二)关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样,但是因为它的发音比笛子高 一个大二度,所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在 哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如:小工调(全按为低 音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后,却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。 (三)关于使用 包吹法掌握好了,在实际工作中用途十分广泛,能够代替巴乌实 行吹奏,把膜帖松一点,或气息猛一点,音色又很近似喉管和西洋单 簧管的中低音色,把笛子发展成多种功能,多种用途,丰富了表现水平。 包吹法的使用有两个方面,一是单独使用,另一方面是与哨吹法 交换使用。因为能交换吹奏,能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音 色效果,正是使用包吹法的成功。它独有的特色使人耳目一新。在独 奏中广泛使用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱 变化中又增添了一种绝妙的音色对比,能出人意外,能引人入胜,收 到极好的效果。 二、包吹法的用笛

竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如,可用乐器为歌唱做伴奏,演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式,以学生普遍学习乐器的合奏为主,鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发,在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏,便于集体教学使用。”由于各种条件的限制,这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师,应努力克服一切困难,实现笛子特色教学的顺利进行,针对少年宫的资源情况,笛子教学教学设计如下:一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术,使竹笛艺术得到传承和发展,丰富学生的业余生活和兴趣,同时满足学生的愿望,提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面,作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施,使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况,主抓基础教学,其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习,以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧,颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练,同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中,向学生渗透音乐的相关的基础知识,力求作到稳抓稳打,不急于求成,保证学习质量,让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧(颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等) 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习(小工调) 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲

笛子的演奏技法

笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子,是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》:谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳,何人不起故园情?本人爱诗,从李白的诗面能够看出,笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道:“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”感到更多的凄凉,哀怨。 可能是受到诗的影响,每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉,而不是 那种轻快喜悦的音调,后来接触了民族乐器,慢慢知道,原来这是和 演奏技法相关,通过不同的演奏技法,能够发出不同的音调。于是, 就向大师去请教了一番,回来总结了一下笛子的演奏技巧,想与大家 分享一下: 首先,笛子的演奏技巧与地域相关,根据技巧和地域的关系,形 成两个流派,一为南派;一为北派,就技巧来说:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格,下 面就为大家介绍几种笛子的技巧:颤音(tr):例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔) 的虚颤手法。 波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也 称送音。打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。

滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效 果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。 剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效。花舌(*):利用舌头自然持续的震动,造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶实行,速度很快的时候,亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音(>):类似重吐音,主要是 用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。 顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。舌起音:一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音(。):同种指法 吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的 一种。 叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717 相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。 飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最 多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上 行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使 经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。

吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样的

吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样的

吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样 的 口型的训练对初学者来说是最基础的基本功训练,那你知道吹笛子的一些口型技巧吗?下面我整理了吹笛子的口型技巧,供你阅读参考。 吹笛子口型技巧:影响吹笛子口型的要素 吹笛子时所使用的口型叫风门。吹奏时上下唇向两边稍有咧开,像微笑时的样子。嘴唇既不要过分紧张,也不要过松。吹奏前先将嘴对准吹孔,并与吹孔形成直角。 风门:指上下唇之间的小孔。吹低音时,风门要大,吹高音时,风门要小;吹强音时,风门要大;弱音 由于每一个人天生唇形、唇厚、习惯、牙齿不平突出及后天受损等原因,无法做到书本所说的美观所谓“正确”的口型,其实际每个人的吹奏口型是否正确无法用统一的标准来衡量。那是不是就没法吹了?我在以前教学笛箫十几年中,有的学生的确无法做到与书本所讲的口型一样,有时做到了音色反而不好了,那怎么办?没法学了吗?实践告诉我,没有必要太担心。评价对不对的几个重要因素:1.笛箫振动充分2.吹奏省气自然 3.音色厚实甜美。达到这几点,我认为你的口型就是适合你的’正确‘的

口型,最好的口型。不要过于因为口型而纠结。 吹笛子口型技巧:吹笛子姿势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势,常常是把它作为一种知识来介绍,而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 如果对姿势的重要性认识不足,一旦形成不良的习惯,再要纠正就是很难的了。俗话说:习笛不难,改笛难。演奏姿势力求自然,放松、合理,并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后,才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导,细致到位。学生也一定要花大力气去掌握,千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正,下巴稍抬起,保持呼吸的畅通。不要耸肩,两肘自然抬起。胸背顺直,不挺不驼。腰竖起,不哈腰。两腿或成稍息状,前四后六;或成平行状,左右各五指两腿的重心分配。坐时,不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开,呈抿嘴微笑状。上下唇平行,上唇不要包住下唇,不露齿。口腔微微打开,感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿,作“嘘”字发音的口型。

教师学习笛子心得

从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在,已经有四年多了,回忆这几年时光,有很多收获,有很多快乐,但是也有太多不足和太多愧疚。 我从小就喜欢笛子,几岁的时候就开始接触笛子,但是,在进入笛箫协会之前,一直都是自学,或者说根本谈不上学,而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲,自我感觉很良好。进入笛箫协会之后,先后跟几个老师学习过,开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习,学到了一些基本功和几个曲子,曲子有《小放牛》、《姑苏行》等,虽然那时觉得吹得还过得去,但现在看来,吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习,这中间有很长一段时间没有正式的上课学习,而是自己练习,偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子,乱七八糟的也不便提及,但是也还是学到很多东西,功夫和技术都有所长进,总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候,才正式上课学习,感觉正式了,学的东西也多了,进步也快了,对笛子也更有心了。 很不幸,我是个懒散惯了的人,明明可以有很多时间去练习的,可是自己却玩别的去了,浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够,这么多年了,如过勤学苦练下来,绝不是现在这个水平,如今只有珍惜以后的时间了。 学笛这么久,也有颇多的感受,可以用几个字来概括:修、学、练、松、悟。先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为,做到做事先为人,学艺先修心。和尚要修佛才能成正果,妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高,但终究是个妖猴。学笛子一样,我想做任何事都一样,虽不一定要有什么大彻大悟之心,但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子,用心对待笛子上的每一个音,用心去对待笛子的每一个技巧,还要用心去对待身边每一个人,每一件事,做到“人”,做到问心无愧。音乐是至高无上的,是用声音表达人们情感的,好的音乐便是真情流露。情由心生,如果没有真诚的心,又何来感人的曲子? 二是“学”,即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法,也有不同的学习经历。很多人都想自学,认为自娱自乐,只要自己觉得吹得还好,就可以了。我也曾自学过,而且觉得自己还不笨,因为在我刚能吹响笛子的时候,在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材,不懂乐理知识,凭记忆能吹一些流行歌曲,行外人听起来还很不错,这就是我自学的最佳成绩,那时还 引以为豪,认为自己是最棒的。但是,自从我开始正规上课之后,才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索,不知道对与错,不知道该从何处走等等,有太多的不知道,怎么可能学好?而正规上课则不一样,因为有老师教导,一切都可以正规化,这样进步会很快,就算你只是为了自己娱乐而学,你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐,何不把这娱乐的追求提高一些呢? 在学习的过程中,一定要走好每一步,一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人,所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道,只有真正用心的人,才会学好。也只要用心了,一切也就不那么难了,正所谓天下无难事,只怕有心人,别人能学,我也一样。 三是“练”,学笛子的人都知道一个字,就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是,这些都要在正确的基础上练,朝着错误的方向走,自然永远都是错的。这条不用多说,有时间的多练,没时间的挤出时间来练,因为功夫是练出来的。 四是“松”,松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松,做到轻松、平常、自然。说大一点,就是要时常保持一颗平常心,因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心,我也一样,很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态,而是自己想太多了,没有把心思放上去。比如在练快板的时候,总是会急,一急就吹不好,一吹不好就更急,成了恶性循环。因此,还得把心态放平了,什么都不想,慢慢吹。在轻松自然的状态下,练起笛子来感觉很好,即便是练基本功,也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松,关键要做到用心体会音乐,

笛子的演奏技巧

笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打; 北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧: ◆颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 ◆虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。 ◆波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 ◆叠音(又):例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音,而717 相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。 ◆赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。 ◆打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。 ◆吐音(T):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。 ◆滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。 ◆剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效。 ◆花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 ◆强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。 ◆顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。 ◆舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。 ◆喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 ◆泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。 ◆飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。 可产生强烈的碎音效果。 ◆历音:由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行, 速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上历音(/)、下历音(\)之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断, 使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 ◆腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、 利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。 但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 1.0简体版2003/01/13初版作者:隆中隐 前言 任何一个实践观念的归纳,是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。 小弟是一个业余的吹笛者,摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步,也希望学习的成效能够分享后进。 这个论坛不乏专业与业余同好,有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教,谢谢。 ============================================================= 第一章【论口风细如针】

长笛演奏技巧

音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题,见于长音演奏的尾端部分,其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高,而是或轻微或夸张地有所降低,导致音准出现问题,给听者造成一种听觉上的不适感,对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题,一是演奏者(更多见于初学者)在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音,演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别,本质上来讲源头是一致的,即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时,许多演奏者的意识已经放松,脱离了演奏的基本状态,使送气量减小,气压减弱,从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂,解决方法相当简单,这要改变主观意识即可,切记:音停在气前,音停气再停。只要有了这样的意识,音尾下垂的问题会迎刃而解,同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起,就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问,渐弱处理比渐强要困难许多,那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当,就会引起骤然的气息失控,而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是,在气息支撑位置不变的情况下,收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变,相反地,甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩,以保障演奏音高,直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法:需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整,下唇相对略微向前,上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度,使相对多的气流吹出长笛吹孔之外,减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初,教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性,因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中,过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音,而不是通过指法交替变化的颤音(标记为 tr~~)。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

笛子高音吹奏技巧整理介绍

笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云:“工欲善其事,必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事,首先就应该把做事的工具磨锋利,即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此,要想获得最佳的松透的高音,应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选,从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好,所以觉得没有必要像专业演奏者 一样,买优质的竹笛来演奏,因而所买的竹笛质量较差,形制粗糙,音色晦暗,共振性小,所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧,却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观,很多初学的演奏者就没有意识都这一点,因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕,高音要奏得通透明亮,所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜,可以增强竹笛 的共振性,让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次,从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张,在他们的潜意识里一直认为高音越高,用的力与气就可能越大,所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力,就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮,从而导致演奏时不放松,高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状,但它的发音不是通过 簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西 挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收,要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。

也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练

也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练 作者:贵州省麻江县下司中学音乐教师——贺寿祥 摘要:随着竹笛演奏事业的飞速发展,竹笛演奏技巧不断的丰富,演奏内容不断丰富不断深化。作为竹笛演奏的高难度技巧——循环双吐换气也渐渐得到许多竹笛演奏家的及爱好者的重用。笔者通过刻苦学习,总结一些肤浅的经验与初学者参考,希望对竹笛演奏者有所帮助。 关键词:竹笛演奏 正文: 自从竹笛在上世纪50年代登上独奏舞台以来,竹笛的演奏技法得到了突飞猛进的发展,表现内容也日趋丰富。吐音循环换气技法也是为了艺术形象的表达应运而生。由于该技法难点较多,应用不广,所以自从1968年王彦教授创造以来,普及不够。但是,到了二十一世纪的今天,随着竹笛演奏事业的发展,许多专业音乐学院的竹笛教师都很重视该技巧的训练并取得惊人的突破。一些作曲家、演奏家都把该技巧在乐曲中得以体现,并逐渐体现了这一技巧的独特魅力,如作曲家莫凡先生在竹笛独奏曲《绿洲》(1989年)中的应用;戴亚教授对意大利小提琴演奏家帕格尼尼的《无穷动》的改编并全篇运用该技巧等。这些说明,作为一个竹笛演奏者,学会这一技巧是势在必行的。 吐音循环换气的要领是:把双吐吐苦吐苦(tktk)变为吐补吐苦(tbtk)或吐苦吐补(tktb),即在换气时把那个“苦”(k)的呼气动作发音变成“补”(b)字的呼气动作发音。“补”音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音,笔者名其曰:唇吐音。在此补(b)字发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的双吐演奏,使笛音不停不断。这两种方法学习者自选其一,或两者全学,但最好选一种适合自己的,形成习惯,达到目的即可。目前许多演奏家都用第一种,笔者也用第一种方法。 掌握了理论,怎样付诸实践呢?学多初学者由于训练方法不当或缺乏恒心,使得训练被迫中止。笔者通过边琢磨变训练,采用分步走的方法很有效果,总结如下: 一、打牢基础 首先,双吐的基本功要扎实。要求双吐颗粒饱满,吐音气流轻重适宜,大跳音程吐奏准:如 . 6111. 5111 . 4111 . 3111 . 2111 . 11117111611151114111311121111111 . 7111 . 6111 . 5111 ……此类练习。其次,要掌握长音循环换气和旋律循环换气技巧,做到自然自如。这两样基本功在练习双吐循环换气之前要先掌握,这样才会不好高骛远,遵从循序渐进的原理。 二、唇吐练习 唇吐即“b”音的练习,方法是用下颌(喉咙)处口腔的储存气吹响笛音,用气要短、猛而有力,与单吐有相似之处,但“b”不是丹田冲出的气,而是胸腹都处于控制的止气状态,只由下颌及口腔的积蓄气冲压而得。要求能有力吹响吐奏音,音要结实。初练可先口头练习掌握要领后选用中高音笛,先吹响三四五六孔中音,再扩展到其它音。附练习曲谱如下:

笛子入门:如何掌握笛子演奏的技巧

笛子入门:如何掌握笛子演奏的技巧 一、包吹法简介: (一)关于发音包吹法不但是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。(“用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛技巧”)包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色能够选择使用。包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E (第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。 如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也能够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不

长笛入门:怎样掌握笛子演奏的技巧

长笛入门:怎样掌握笛子演奏的技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介: (一)关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门, 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收(双 唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。(“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”)包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛 膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发 音透明,秀丽,清脆,此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度, 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音 高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔 为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低 音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作

如何掌握笛子在戏曲演奏中的技巧

如何掌握笛子在戏曲演奏中的技巧 笛子是我国历代民间艺术家及演奏家所使用的重要演奏乐器,是我国音乐艺术留下的宝贵乐器品种之一,有着特殊的表现力。笛子音色优美、高亢嘹亮,而且由于体积较小、成本低廉,被我国民间音乐所喜爱和传承,在我国已有几千年的使用历史,且被广泛应用于戏曲演奏,有着丰富的表现力和感染力。对笛子在戏曲演奏中表现技巧的探究,能够更好地发挥笛子在戏曲演奏中的作用,创造完美的戏曲伴奏效果。 标签:笛子;戏曲;演奏;技巧 笛子的演奏技巧,一般从气息、姿势、舌头和手指等方面进行区分,这是掌握笛子演奏技巧的核心。 1 笛子戏曲演奏中气息舌头技巧的把握 在笛子演奏中,气息的控制技巧非常重要。高音及低音的控制等都是通过控制气息来进行调节的,如高音气息大、风门小、口风急,低音则相反。在戏曲演奏中,音高变化多端、音律高低变化时刻发生,因此需要笛子演奏者调整好气息,通过不断地调节和变化,来适应不同戏曲不同节奏的要求,顺利完成音乐演奏。 1.1具体来说,有些人吹曲子时忽略了吸气节奏的合理调整,使得吸气次数较多,让人听起来有种不连贯的感觉。因此演奏者最好先熟悉乐谱,在此基础上标好吸气点,然后严格按照自己的标记进行吹奏,这会使得现场的演奏获得最佳的效果。 1.2 要避免和纠正断音。所谓断音,就是本来可以连续吹出的音因为气息的不连贯所产生的风门不稳定、笛子振动过大而产生断开的现象。为了很好地消除断音这一现象,我们可以找同事或朋友帮忙记下次数,通过长时间的反复练习,降低断音次数,直到消除。 1.3不断提高颤音质量。很多人颤音的密度不够,即使是老手也很难见成效。为了更好地练习颤音,我们需要加强中指和无名指的颤音练习,或者通过手腕快速的转动来实现手指的颤动,这种方式还可以提高颤音的密度,获得均匀的颤音。通过这种练习,可以逐步减小手腕力量,吹出更好的颤音来。 1.4还要注意双吐技巧的把握,笛子演奏中,双吐是一种难度较大的演奏技巧,特别是还需要特殊指法的配合。我们可以通过反复强化训练来实现这一目标,通过有阶段性、有步骤的音阶组合反复循环练习,实现较好的演奏效果,从而更好地掌握各种双吐技巧,为做好笛子演奏打下基础。 2 笛子戏曲演奏中姿势的把握

竹笛兴趣班教案

青山新华希望小学(少年宫)竹笛兴趣班教案 笛子演奏的基本知识 一、实训目标: 1让学生了解笛子的基本演奏方试:站姿演奏和坐姿演奏,了解笛子演奏的基本口型,及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理,让学生能够吹响笛子,也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧,为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点: 1对笛子演奏姿势的掌握做到:动作规范,身体自然谐调。 2笛子演奏的口型:微笑形,及包含“风门,口风,口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法:1讲授法,2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数: 这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步,它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时:讲解,示范 第二学时:学生汇课练习,教师查找问题,指出优,缺,作出总结,实践指导。 第三学时:课堂汇课,学生按照要求完成。[视完成情况,决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势:演奏姿势为两种,立姿头要直胸要挺,肩要平,双眼平视,两肘 自然下垂,两脚分开成八字型,一脚稍前,双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同,不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法:方向左右均可,指肚按孔,手指要自然弯曲,左右手食指,中指,无名指 按笛孔,大小拇指自然贴放在笛身,持笛方法因人而异,总之原则上以自然,灵活,舒服, 松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙,它的大小是随着吹奏高低音时 速度而变化的,风门的形状句口形的主要因素。 5口风,为气流得速度,它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小,吹奏低音口劲松,高音则较紧。因此掌握好风门、口风、 口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结: 学习笛子首先必须了解笛子,切误盲目乱吹,要有系统的练习和科学的方法。对笛子 的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践: 课后熟记老师所讲内容,认真练习。做到发音准确,音色饱满,无杂音,沙音。

笛子入门基础:不同的笛子及演奏方式

笛子入门基础:不同的笛子及演奏方式 一、北方的笛子北方的笛子多为梆笛(高音笛),发音高亢、嘹亮。 这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏 当地色彩的乐曲(包括各种地方戏曲)时,以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息使用上较猛。如秦腔、眉(右 边加耳旁)户、蒲剧、河北梆子等,只要多吹一吹这些欢曲音乐,就 能够熟悉北方笛子的一些传统演奏方法 。二、南方的笛子江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴 得较松,音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法,如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用,一般忌用强吐和断奏。 在气息使用上要求饱满均匀,不能过猛过急。如果多吹奏一些江南的 传统乐曲,对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的协助。 三、蒙古族的笛子内蒙草原上的人民,常年多过着不定居的生活,那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢,常常出现一些多音的 急速实行而又突然停留在一个延长音上,造成了非常开阔、奔放的效果,就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子,笛膜一般贴 得较紧,甚至不要笛膜(有时也要松膜的效果)。在演奏技巧上多用 一些装饰手法,如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个 特点是,多用上方三度或四度的颤音指法。 四、维吾尔族的笛子维吾尔族人民能歌善舞,他们的音乐明快、 火热。多用高音笛子,一般不用笛膜,或将笛膜贴得很紧(有时也用 松膜效果)。在吹奏方法上一般运气较猛,冲力较大,强弱对比特别 明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音” 也常常使用,而且多 半要求吐得断顿有力。

笛子基础教程

怎样吹响笛子呢? 很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学 笛子了!现在,请先相信自己, 再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气 息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领: 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置 于嘴唇下沿,对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方 斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持 气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气 息全部化为笛音。 几个专用名词的解释: 1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大,吹高音 时风门要小。吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧, 达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度, 逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、 何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作 1 或 2 或其它的“指 法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作 5 的指法;“正宫调”是全按 作 2 的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的 生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿 势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子 柳摇金。 虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧 形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双 臂张开四十五, 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。(其中 青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指 轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位

笛子高低音转换技巧

笛子高低音转换技巧 下面整理了笛子高音吹奏技巧,供你阅读参考。 笛子高音吹奏技巧1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜。 只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。 教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法,从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。 这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。 笛子高音吹奏技巧2、用“以退为进音阶级进的方法吹奏高音。 很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然,高音越往上走,吹奏的越吃力,往往出现费力却不讨好的情况,如演奏者本要试吹筒音作5的高音2,却有可能直接跌落到中音,吹成了中音2笔者认为用“以退为进的音阶级进方法可解决此难题。 如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来的的局面,此时不妨让演奏者退出所演奏的那个高音,让其吹奏高音下方所能演奏的音符,若演奏者高音都还难以上去,就从中音(从1——7)开始,为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况,直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符,随着音符往上级进,要求演奏者随着中音向高音的转换,口风控制的越来越细,气流流速越来越快,气流流量越来越大。 教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音,这就

好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼,因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善,他们还不具备随心所欲的控制高音的能力,所以刚开始让其像爬楼梯一样,一个阶梯一个阶梯的走,他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了,这就和爬楼梯一样,从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。 因而通过“楼梯音阶级进图想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。 如当吹低音的时候,可用念“呼的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢的由低音到中音,调整口腔状态由“呼到“吁;在到高音口风控制越来越细,气流流速加快,开始由“吁到“嘘,告诉学生这像爬楼梯一样是一个慢慢级进的过程,不能突然跳跃式的转换。 因而用这种直观式的汉语谐音教学运用于竹笛吹奏中,学生演奏起来也就更为游刃有余,当练到一定程度,就可以高低音自由控制了。 笛子高音吹奏技巧4、努力营造轻松、愉悦的课堂气氛。 这需要教师不仅要有过硬的专业知识,同时还应有对学生耐心、尽责的、平易近人的教学态度与幽默、诙谐的语言表达能力,从而能更好的化解学生上课紧张的情绪。 特别是学生在吹奏高音很困难的时候,他们内心会特别紧张,作为教师,要学会合理的引导他们,用积极、鼓励的话语告诉他们,放松心情,记住演奏的要领,平心静气的去演奏,只有首先解决了他们思想的问题,他们才会大胆的、放手去演奏。

笛子技巧:气息的控制

笛子技巧:气息的控制 笛子在吹奏过程中会出现很多问题,尤其是气息的控制,稍不注意曲子就会很奇怪。那么吹笛子时气息有什么控制技巧吗下面是小编整理的吹笛子气息控制技巧,希望能够帮到大家。 吹笛子气息控制技巧 吹笛子的四大要素即:气息,手指,舌头,嘴唇。把它们一一练习好,是进布的关键所在。那么,下面从以上这四点分别来谈谈常会遇到的问题及解决办法。 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫,我们叫它“气功”,有不少人起初学习时总找不到气息的着力点,或者本来气息已经沉到丹田了却不知道其原理,结果又会出现错误,还有的甚至使劲地鼓小腹以为那样就叫气沉丹田…… 其实在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相同,而吹笛子则要用深呼吸,就是用横隔膜着力,即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主,就是将嘴的两角稍稍放开吸气,这样吸气较快。吐气时,应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者在刚学笛子时就要注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响演奏,也不利于身体健康。 为了掌握正确的“运气“方法,可以结合吹奏长音,作以下两种练习: (1)慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。 (2)快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好,因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误,还要注意弱音的控制。 要想吹好笛子必须在“运气”方面好好琢磨琢磨。气是最根本的,首先要有这样一个正确的认识,然后还要勤学苦练。因此,初学者要想把笛子吹好,就一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 吹笛子的技巧方法 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

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