音乐是人类生活的精神食粮

音乐是人类生活的精神食粮
音乐是人类生活的精神食粮

音乐是人类生活的精神食粮,人们有许多丰富的情感,需要充分完美的表达.爱情多么缠绵,友情又多么深厚,亲情又多么的博大,更又无限的喜怒哀乐,这时,

仅仅靠语言就会显得苍白无力枯燥乏味.幸而有文字可以表达其玄妙,有绘画可

以表现其意境,更有流动的文字,有声的绘画----音乐。

当人们愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当人们烦躁郁闷时,如果有一支优美动听的旋律飘至耳畔,那么烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。当人们的感情不能用歌唱表达的时刻,又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等,超脱了人声的限制,并且运用独奏、合奏、协奏等等形式,这就是一切器乐曲产生的原由。生活中需要有音乐来陪伴,而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品,以及人们寄托思想感情的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。哪里有人类的足迹,哪里就有音乐,它既可以自娱,也可以娱人,更可以通过音乐音响的信息,来传达交流人与人之间的思想感情,音乐就是这样很自然的融合进我们的生活,因为生活是一页一页的书,是一幅一幅的画,是一杯清茶,一弯新月。当你流浪在天涯,抱起吉他弹奏一曲《橄榄树》,多么空旷自由,而又透着缕缕的忧伤;当你做在回家的列车上,听着萨克丝管吹奏的《回家》,多么忧伤轻柔而又深情。音乐散布在我们生活的每一个角落,它抚慰人的心灵,启迪人的思想,传达人的情感诉说生活的酸甜苦辣。

在这个瞬息万变的现代社会,音乐已然成为一个必要的因子出现在我们的时常生活里。不论其古典、民族还是通俗。社会物质的进步和发展,使得世界越来越喧嚣,人与人之间的竞争性也愈显的激励。音乐作为一种文化底蕴深厚的精神艺术产物,承担起了保护人们思想绝地的重任。现代人类的生活节奏快得超常,在日夜不息的操劳与奔波中,人们开始感的了身心的疲惫,情绪浮躁,甚至思维错乱。这一切最根本的解决方法就是彻底的放松和休息,只是不管是谁都不愿意也不可能抽出足够多的时间来进行彻底的休整。当事时,音乐便以自身的纯净朴素,在纷繁复杂的生活里营造着一个宁静淡远,含蕴平和的太虚幻境,一个脱离现实弊益的思想桃源。它调节人们的思想感情,冶炼人们的道德情操。使人身体舒缓,心态纯和,甚至思维的创造空间也被大大的拓展。而且音乐以其完美和谐的感性手段调剂了这个世界混乱的次序。让我们的生活更加理性有序,张驰有度。

音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知和研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,

推动着进步,并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D 大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力,成为不朽之作的原因所在。

但作为中国人,更应该对自己的民族音乐,民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国,有五十六个民族长期耕耘在这块土地上,各自创造了自己灿烂的文化。因此,我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术,并且从教育自己的下一代开始,让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来,这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力,我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此,在欣赏音乐时,应中西兼听,既不能把外国的东西认为好,也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的,崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些,却也是情理之中的事情。

在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类:一类是通俗的,一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧,它会使你品格高洁、性情儒雅,会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后,它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁,具有其自身的定义、性质及特点,它能渲染气氛,解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,是其它的任何艺术门类所不能比的,同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐?电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合,在影片中体现影片艺术构思,它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等,电影是音画艺术,音乐与电影是骨肉相连的,电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。电影音乐可分为:声源和音乐与画面,其中声源又分为客观音乐和主观音乐,音乐与画面又可分为:音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛,也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅,引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异,惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力,吃到最后,发现浓郁的巧克力中别有醇香,回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感,加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者,奥古斯特依

关于音乐的名人语录语句

关于音乐的名人语录语句 导读:经典语录关于音乐的名人语录语句 1、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 2、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特 3、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基 4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 5、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者。——恩格斯 6、我愿意是我的作品成为战歌。——肖邦 7、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 8、最好是创作出真实情景,而不是照搬。——威尔弟

9、技术只有为高尚的目的服务,才有价值。——舒曼 10、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 11、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。——费提斯 12、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。——柏拉图 13、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——谢洛夫 14、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。——李斯特 15、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德 16、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。——海顿

17、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 18、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 19、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图 20、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 21、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松 22、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。——苏霍姆林斯基 23、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳 24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟

关于音乐与生活的句子

关于音乐与生活的句子 关于音乐与生活的句子 得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。 一切活动家都是梦想家。 我有我的人格、良心,不是钱能买的,我的音乐,要献给祖国,献给劳动人民大众,为挽救民族危机服务。 Without music, life would be a mistake.,如果没有音乐,生活就是一个错误。 狐狸说:“我的生活很单调。我追逐鸡,人追逐我。所有的鸡都一个模样。所有的人也是。所以,我感到有点无聊。但是,如果你驯养了我,我的生活将充满阳光。我将辨别出一种与众不同的脚步声。别的脚步声会让我钻入地下。而你的脚步声却会像音乐一样,把我从洞穴里召唤出来。另外你瞧,看到那边的麦田了么?我不吃面包,小麦对我来说毫无用处。麦田也不会让我联想到任何事。这是很可悲的!但是你长着金黄色头发。当你驯养我以后,这将是非常美妙的一件事!麦子的颜色也是金黄色的,它会让我想起你。而且我也将喜欢聆听风儿吹过麦田的声音……”作者:安东尼·德·圣 曾经历了许许多多,现在,我似乎明白了什么是幸福:过恬静的隐居生活,尽可能对人们做些简单而有用的善事,做一份真正有用的工作,最后休息、享受大自然,读书,听音乐,爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。

落地开花,我听出了一种至之死地而后生的坚强。 或许每个人都有一个开咖啡店的梦想。温暖的午后,优雅的环境,清彻的音乐,浓浓的咖啡香气,醇厚的口感,变换的花式情趣,让人不知不觉间陶醉在咖啡香里,而在每一个咖啡馆,都有一双神奇之手引领你进入醇香味美的咖啡世界,那就是咖啡馆的灵魂——咖啡师。选择任何工作其实都是在选择一种生活方式。 生活中的疲惫,爱恨情仇的交织,或许都能在音乐的感染下,化解。 清晨,放一点轻音乐,摸摸你耳朵:“起床啦。。。”中午,我做菜,你备碗筷,也为谁洗碗而吵点小架;傍晚,手拉着手到河边看日落,感叹人生美好;夜晚,我们相拥而眠,塌实的连梦也懒得做。偶尔你还帮我画画眉,我也帮你挠挠痒,生活的安稳而知足……嘘……请不要吵醒我的梦,谢谢~ 慢活并不是将每件事牛步化,而是希望活在一个更美好的世界。它是一种平衡,该快则快、能慢则慢,尽量以音乐家所谓的TempoGiusto正确的速度来生活。它没有一成不变的公式和万用守则,只是让每个人都有权利选择自己的生活步调,如果我们愿意腾出空间容纳各种不同的速度,这个世界会变得更加丰富。 自己的音乐震耳欲聋,别人的哭泣装哑作聋,谁说热闹的日子狂欢的生活就要这样过,笑容变得不诚恳,快乐变得不单纯,这世界疲倦了,我知道爱还在的,我相信梦还完整,你的手别放了。 如果,我经历你走过的路,倾听你喜欢的音乐,品尝你爱吃的糕点,是不是我就可以离你的生活近一点,更近一点。

音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助

音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分,我十分喜欢音乐,而且几乎不偏食,各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌,不管是气势磅礴的古典音乐,律动的现代流行音乐,都会给我愉悦的感受,是音乐让我的生活变得丰富多彩,不再那么单调和贫乏,它带给我的快乐,是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须,我也不是音乐专业的学生,但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进,音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家,不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦,还帮助我学习了解异国文化,对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境,并且让自己内心获得宁静,借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市,其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出,在此过程中接触西方音乐,此后,向印度著名演奏家,作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯,1949-1956年,他主持了全印广播电台乐队,并进行了大量的创作,1956年后,拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功,其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初,夹克重乐队邀请拉维同台演出,其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴,吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新,使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家,作曲家,西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一,他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通,架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点,音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的,但也是可遇而不可求的,一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲,就是在一个月光皎洁,倾洒大地的美丽夜晚,他走到一户破烂的屋子门前,无意中听到了一对盲人兄妹的对话,他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票,很多曲子都弹不了,贝多芬听后十分有感触,怀着对劳动人民无限的同情,他走到屋里的钢琴前,坐在那白纱似的月光下,灵感涌现,弹出了这美妙的曲子《月光曲》,这就是灵感的伟大创作。 但是,如果没有一个好的音乐基础,灵感涌现的机会是很少的,所以扎实的基本音乐素养是十分重要的,日积月累的音乐鉴赏,听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命,其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重

音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解

音乐艺术的表现手段有哪些? 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的,奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉,非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱,甚至使人产生迷惑。所以,音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而,作为人的精神创造物,音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映,是经验性地利用声音材料,遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式;是可以从形式表现的内部探讨其运动规律,从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的,那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音,声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中,旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言? 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”,即感知、体

音乐对人的作用

论文题目: 音 乐 对 人 的 作 用 姓名:严景阳 学院:经济与管理学院 专业:工商管理 班级:113411 学号:1103215030

指导老师:舒田(001班)

[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有一个深刻的了解。,[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式,在满足人们娱乐和审美需要的同时,对人的全面发展起着重要的作用。 第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德(修身)的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为:“音乐教育比其他教育都重要得多,因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感

体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二,音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉和形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受和审美趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人

关于音乐的名言

关于音乐的名言 导读:本文是关于关于音乐的名言的文章,如果觉得很不错,欢迎点评和分享! 1、音乐是惟一可以尽情而不会侵害道德和宗教观点的享受。——爱迪生 2、音乐,有人将它比做花朵,由于它铺满人生的途径上,披发出不绝的芳香,把生涯装潢得更美。——贝多芬 3、音乐与音符并没有任何关系,音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克 4、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才 5、音乐唤起了我们未曾想过它的存在和不曾清楚过它的意义的那些埋伏着的情绪。——斯宾塞 6、人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。——苏霍姆林斯基 7、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。——叔本华 8、感人的歌声留给人的记忆是久远的。无论哪一首激动听心的歌,最初在哪里昕过,那里的情景就会深深地留在记忆里。——吴伯萧

9、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。——柏拉图 10、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和素养最为卓著的一个人快乐。——柏拉图 11、如果心头只能歌颂着自己的悲痛和欢笑,那么世界并不须要你,不如把你的琴一起摔掉。——装多菲 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 13、音乐的魔力,足以便一个人对未能感觉的事有所感觉,对理解不了的事有所理解,使不可能的事变为可能。——列夫·托尔斯泰 14、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图 15、音乐好就好在能依照任何一种感想来调剂对音乐的印象。——陀思妥耶夫斯基 16、因为音乐这种艺术就其性质而言,对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰 17、音乐,是任何处所都可以理解的真正的广泛性语言。——叔本华 18、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。——马克思 19、音乐是属于群众的,这是人人有份的。——威尔第

《视听语言》(概论及第一章)

《视听语言》 第一周: 1、讲授内容: 序概论:1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听:新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它: 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论:关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问:你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断

序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道,艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式,我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道,年年不变,任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子,试剪辑成一段有趣的视觉段落,第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带,试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹,在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术,都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样,音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧,各种地方戏曲,都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异,话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而,都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前,既诉诸于人们的听觉,也诉诸于人们的视觉。 但是,由于舞台空间和时间的局限性,人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由,为人们视觉和听觉上的满足,提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间,几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口,人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界,电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河,风光旖旎的黄山、泰山,延绵万里的中国长城,五洲的异采、四海的风云,异国的情调,可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼,以及男女老少操着古今中外,不同民族不同国家,音调各异的方言,给人以多么丰富的听觉享受! 所以,人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释;而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言

音乐在生活中的作用

无论是斗转星移、沧海桑田,还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣,我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海,莫扎特是阳光,勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣,深入寂静的森林、田园,聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历,在夏夜躺在山坡上, 听脚下溪水潺潺,任心灵自由神游,如痴如醉、如梦如幻,乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声,能镇静人的情绪,松弛我们的身心,而且给人一种返回大自然的感觉,听了这些声音,Alpha脑电波会增加,左右脑的沟通亦会更加有效,智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣,风吹过树叶,雨打在屋顶,大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰,你将在夜里沉沉睡去,以梦为马,在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音,它原本存在于大自然之中。人们走进森林,会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣;人们走到水边,会听到流水潺潺,浪花飞溅;人们走进山涧洞穴,敲击那洁白的钟乳石柱,会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’(xià,缝隙)水扬起激波,就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处,则有大石当中流,可坐百人,空中而多窍,与风水相吞吐时,也会发出“窾(kuǎn)坎镗(tang)嗒”的钟鼓声,苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟,足见其乐声之动听。 无独有偶,在突尼斯有一眼泉,被称作“音乐泉”,音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似,那里也有一座空心岩,水流过这里会被分成千百条细流,细流间相互撞击和鸣,发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此,春季百鸟的歌唱,夏日的蛙鸣,秋日的蝉声无不具有音乐性,受这些乐音的激发,我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同,这些自然乐音,包括人的歌喉,其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律(物理法则)。它的音高由基音决定,音色则取决于谐波的构成,谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强,谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱,基频的频率、谐波的构成,都不由人所决定,要受振动和波的物理所控制,就是人的歌喉,歌唱者所控制的也只是发声方法,并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中,又通过自然赋予人的听觉器官自然反应,使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音,像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样:“耳得之而为声”,“取之不尽、用之不竭,是造物者之无尽藏也。”但是,人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢?不管由于什么原因,总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性,在制造种种劳动工具的同时,也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过,人通过乐器产生的“乐音”,是不是完全与自然一刀两断了呢?当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带,有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子,常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔,因为生来嗓子沙哑,十分嫉妒别人的美丽歌喉,他下了一道禁歌命令,凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨,楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎,还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌,他们不管皇帝的禁令,走到哪里唱

生活中离不开音乐

生活中离不开音乐,生活中充满了一个个音符,每个人都摆弄着属于自己的音符,谱写着一段段音乐。 音符自己选择,节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生,未来的命运如何,要又我们自己来选择。从小就立志,要成为一贯人伟大的人,要成为一个对国家,对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃,我们步入学堂,开始为自己的理想奋斗,跟着节奏前进。小学时,常常用稚嫩的眼光望着天花板,思考着些为什么;初中时,又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题,来探索科学的奥秘;现在成为了高中生,又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦,也曾尝过失败的痛苦;曾经跌倒过,又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍,出现了跳动的音符,产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐,使我的乐曲更加的丰富多彩,不要留下遗憾。在初中,经过我的努力奋斗,考上了一所很好的高中,这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样,有的则已步入社会,我想是自己的目标不同,选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲,充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过,自己的音乐自己掌握,不论是节奏多么强烈的交响曲,只要拥有一根指挥棒,就能控制音乐的发展。认真对待每一件事,不断地努力拼搏,定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的,反而是曲折多变的,这也使得我们的音乐更加生动,而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的,忙忙碌碌一天天,是为了心中的理想,是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子,回过头,静下心来倾听,原来那是一段很美的曲子。 风在吹,云在飘,我的音乐依旧在继续,自己的音乐自己做主。我选择,我喜欢! 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中,你是否已经飞得太高,远离了生活,远离了细腻,远离了最初的往事……其实,你可以留心观察发芽的小草,留心倾听花开的声音,留心风筝如何在空中飘摇,留心清风如何在夜里拂过树梢,笑逐颜开看着厅前的花开花落,醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”,去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独,在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂,在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟,浮在水中,漂泊不定,正如流浪的风景,不知哪里是归宿,亦不知哪里是终程。爱情若楫,推波助澜,激荡涟漪,正是永恒的主题,只是暗藏险浪,只是终有疲顿。亲情若水,载舟千里,涵养楫桨,正如厚大的沃土,一味地奉献,一味地劳苦。家若港湾,融会百川,休养舟楫,正如永久的呵护,没有丝毫的冷漠,没有丁点的疲倦。爱是

音乐在人的一生中的重要作用

音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内

关于音乐励志名言

关于音乐励志名言 音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象,是一个伟大胸襟,伟大心灵的想象,决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术,非凡是音乐,道德内容是其灵魂,是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律,一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9. 音乐能够表达人们的感情和思想,培养心智和理智,是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露,仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的,是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的,没有它生活就变得平淡;音乐是苦的,音乐家一生都在奋斗,拼搏;音乐是辣的,它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中,这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象,一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲,歌曲与人民的历史是不可分割的,歌曲记载了人民的生活、仪典与风习,歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起,相互不能分割时,就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言,它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟 【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒, 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗,感觉写地很舒心,很淡然, 又很超脱!呵呵,因为我喜爱音乐,欣赏音乐带给人的美的享受!她的 诗让我产生了很大的共鸣,以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全,虽然我也没有向着音乐的方向发展,但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派 中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特,我小的时候通 常简称他为莫扎特,想必很多人都对他的音乐很了解吧,他是奥地 利作曲家,一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一 部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲,我很倾佩他! 在小的时候,我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在 羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上,都 使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是,他的父亲为了金钱与荣誉,让莫扎特必 须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议,并且,这样的 演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年,没有快乐、没有玩伴,留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧,那 个时候,我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱,不过我是个男人,我是个坚强的男人,我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束 了他长达10年之久的漫游生活,回到自己的家乡萨尔斯堡,在大主 教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过,在大主教 眼中,他不过是一个普通的奴仆,在1781年6月的时候,莫扎特终 于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终 有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影,电影的名字叫《放牛班的春天》,那是部 关于师生的感人片子。现在回想起来,真的很美,很美。真的是一 部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老 师这部电影,事实上除了看过它的简介外,我都没有好好看过。我

音乐在常规中的作用

音乐在常规中的作用 一、明确一日活动中的主要环节。 幼儿一日活动环节不少于十几个,如果要一个小班的孩子短时间内遵守那么多的常规制度是极其不易的,繁冗的活动规则往往使孩子们觉得苦恼,导致班级秩序产生混乱。因此要明确一日活动中的需要使用音乐信号的几个重要环节?:搬椅子回位、取放放书、如厕?、?课前准备、户外活动、收放玩具、休息放松等。老师在日常教学中对以上几个重点活动环节使用音乐信号加以反复练习,班级老师密切配合,使良好的行为得到强化,形成习惯。同时要注意规则的培养要长期持久,教师和保育员之间也要保持一致,对幼儿提出的要求不能时有时无。 音乐信号选材要讲究策略性。要使生活环节指令音乐化,音乐的选择十分关键,它共分为两种:一种为显性音乐指令:这种音乐像语言指令一样,传达命令的信息,告诉幼儿下面该做的事是什么,如收、放玩具指令、盥洗指令等;另一种是隐形音乐指令,如进餐、午睡指令更多的则是依靠音乐氛围的渲染提醒幼儿该做什么。选材时应根据环节本身的需要,幼儿年龄特点、音乐特点来进行,使幼儿听后能产生镇静、兴奋、调整情绪等反映音乐化的根本保障。举例如下: 1、搬椅子回位选用《小星星》。 小班的孩子容易“起哄”,只要老师让回位子坐好,便喜欢争先恐后,都搬着小椅子各不相让,有的还一路小跑,非常危险。运用音乐后的效果非常好,分组搬椅子回位子,井然有序。 2、如厕环节选用《小朋友散步》。 有的孩子习惯两步一跑,也不顾是不是能碰到别人,到厕所更是拥挤。因此采取分组入厕,借助《小朋友散步》缓慢的旋律,把全班分为:乌龟组,小猫组,蜗牛组,螃蟹组。该哪一组入厕了,小朋友就模仿一种小动物慢行去盥洗室。 3、上课选用《合拢放开》《手腕转动》《拍手点头》等 集体教学前孩子的情绪还处在激动时,有玩耍、聊天等现象。为了让幼儿思维尽快回到课堂中,采用几首音乐律动曲目,让小朋友在快乐的肢体游戏中轻松地回到课堂。 4、户外音乐《小海军》。 早操出操时的排队,要求的是快速、整齐。选择一段精神抖擞、掷地有声的《小海军》。幼儿听到《小海军》的音乐,便精神抖擞,两臂摆动,踏着节奏排队站好,杜绝了拥挤现象的发生。 二、培养动力定型,帮助幼儿建立生活常规 从心理学角度说,幼儿对多次重复的事物容易感知和记忆,根据这一特点可帮助幼儿建立生活中音乐指令的动力定型,幼儿一听某一音乐,行为上、情绪上会做出相应的反应,这种培养非一日之功,不是一触而就的。首先引导幼儿熟悉音乐,产生情感共鸣。教师应从幼儿兴趣出发,帮助幼儿了解音乐的内涵,熟悉旋律、风格、节奏、音高等方面的变化,通过幼儿参与来产生强烈的音乐情感。首先,他们的音乐情感速度是迅速的,产生的快,消失的也快。针对这一点,所以不宜频繁更换曲目,否则不利于动力定型的建立。其次,最好和幼儿共同设立音乐指令。音乐选好熟悉后,可和幼儿一起讨论,引导幼儿自己来设指令。如《天鹅》这首乐曲,可问:“小朋友们觉得这首乐曲用来做什么事情比较适合,”幼儿协商后,教师会提出要求:“听到这首乐曲后,你的动作应该怎样,声音应该怎样,”,同时使幼儿明确指令的要求。最后,要建立这一常规必须形成指令整体性、一贯性,班级三位教师统一指令的含义,并做到持之以恒。我们的行动准则是“时间是我们的指令,音乐是孩子的指令”。每天每一环节定时运用,保证音乐指令的整体性、一贯性,配合的整体性、一贯性。 三、注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。

关于音乐励志名言警句

关于音乐励志名言警句 音乐励志名言警句一 1. 原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。——奥尔夫 2. 音乐教师的作用不是去鉴定音乐素质的好与差,而是让学生心中的音乐种子去生根发芽。——奥尔夫 3. 在音乐教育中,教育只是手段,教育人才是目的。——奥尔夫 4. 音乐是思维着的声音。——雨果 5. 一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。——马克思 6. 对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。——马克思 7. 人类的情感是音乐的来源,而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的,在人的身体中,包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。——达尔克洛兹 8. 欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。——达尔克洛兹 9. 美的想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,想象力概括世界的一切,想象力推动世界进步,美的想象是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。——爱

因斯坦 10. 当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。——贝多芬 11. 语言的尽头的音乐出现的地方。——贝多芬 12. 音乐,有人将它比作花朵,因为它铺满在人生的道路上,散发出不绝的芬芳,把生活装饰得更美。——贝多芬 13. 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 14. 音乐一半是纪律,一半是教育大师。——马丁·路德 15. 为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。——杜威 16. 表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 17. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 18. 音乐能够表达人们的感情和思想,培养心智和理智,是孩子和年轻人的良师益友。——耶胡迪·梅纽因 19. 音乐能使人的道德高尚起来。——贝多芬 20. 一个人,要是他内心没有音乐,听了美妙的和声也无动于衰,那么他就是为非作歹的料子,他灵魂像黑夜一样昏沉,他的心胸,地狱一般幽暗(莎士比亚) 21. 心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处(柏拉图)黎巴嫩的诗人、画家纪伯伦说:“音乐陪伴 22. 音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西,它适用于

音乐的几种表现手法及人类发音

一、音乐的几种表现手法 (1)、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心?因为音乐是有灵魂的,它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全,但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》;主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上,不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题,也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题:一个是命运主题,这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉,它贯穿了整个交响曲的始终,象征着强大的黑暗势力;另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争,才使整部交响曲得以发展。所以,在音乐欣赏中,记忆主题旋律是一件非常重要的事,它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 (2)、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼,它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在,比如我国民间的各种锣鼓,还有非洲黑人的鼓乐队;但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型,往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 (3)、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后,大致能感觉出这首曲子是中国的,还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢?这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个:1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中,上述各音是互相联系,互相影响的,它们组成一个家庭,其中一个音最稳定,起主导作用,叫作主音,支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看,主音为 1 的是大调式(如贝多芬的《欢乐颂》),大调式具有明亮辉煌的色彩,常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等;主音为 6 是小调式(如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》),小调色彩黯淡,忧柔,常表现人们痛苦忧愁,儿女情长。 中国民族众多,各民族都有独具特色的音乐,当然最主要的数汉族音乐,汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽(用简谱表示就是:1 2 3 5 6 )。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》,后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词,才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载:讲荆轲准备去秦国,太子及宾客知其事者,皆白衣冠以送之。至易水之上,高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!”复为羽声慷慨,士皆瞋目,发尽上指冠。由

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