初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大 部门,真正地知道如何唱歌~!

初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大 部门,真正地知道如何唱歌~!
初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大 部门,真正地知道如何唱歌~!

初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大部门,真正地知道如何唱歌~!

对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:

No.1 [原创]初级发声1:发声综述

No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点

No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法

No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧-----我们的气息

No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?

No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作一步步掌握气息

No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦连绵不断

No.8 [原创]初级气息5:气息再练习气吞山河气贯长虹

No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱

No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚才能更感人

No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情

No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力最重要也是最难做

No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小

No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线)

No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌

告诫朋友们:

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!

(后面附有练习,耐心看哦)

No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!

要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!!

声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。

反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。

情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!

例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:

首先,什么是气息?

唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)

练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。

练习方法:

1,弱延音练习

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用“丝”替代歌词,完成整首曲目

要求:轻,细,连,长

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。

上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作:

1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发

元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

练习:

1:长连音练习

快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。

2:强跳音练习

仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来,我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。

什么是发声?

气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。

首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习

误区:

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。

要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起(唇线的最高点,驺鼻子)

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要,最难]松开牙关,

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。

跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。

同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。

No.12 如何解决气泡音的困惑!!!

大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问:

练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样?答:难道你还分练习唱法跟平时唱法

吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用!!!!

有人会说用了气泡音唱歌不好听?答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!

一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗???要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!

练气泡音就能唱好歌?要练多久??答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向

气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气!!!(精解一)

首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息

何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的

什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等....但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了

No.14如何练气!!!(精解二)

1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]

No.15练气窍门!!!(第三讲)

声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”

练气须知:

1,重视呼,自然吸

2,先行而后停

3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”

练习方法:

1,弱延音练习(气息动作见第二讲)

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:轻,细,连,长

2,强跳音练习(同上)

发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致

(练习部分:)

怎样喊嗓练声:

第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊” 音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。

经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本

兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段:气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四,

十——是——十,

十四是——十四,

四十——是——四十,

不要把十四——说——四十,

也不要把四十——说——十四,

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六,推着六十,

六只大油篓,

六十六枝垂杨柳,

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎,

山下有只猴,

虎撵猴,猴斗虎,

虎撵不上猴,

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段:吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段:弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。

如武生:啊/咳/

老生:马/来/

花脸:酒/喔啊\来/

丑:啊/哈/

青衣:苦/哇/

容⌒禀/

这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段:爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。

唱歌练声法(9法):

(之一)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「 」。

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I 至I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……

诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温

上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。

目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话,温故知新。

(之六)

第六式,震音及弹跳音━━

1.吸气,气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从1 至I。

目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整,

一.拍拍胸口,清清腔口。

二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。

三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。

(之八)

有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。

1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。

2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。

注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。

(之九)

练习连音━━

首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。

唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。

目的:这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?

我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。

我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。

(视频教学)

由于SWF格式校内模板无法识别,没法把视频添加在校内模板上,所以在这里只能给大家发一下视频的网址,请大家谅解,这些视频都能够播放。学习起来还是很方便哒~请大家按

顺序学习,我看完觉得老师讲的挺好的。

发声基本功【学习顺序1】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/o0K2V6Pf3pHJpu1d/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/q0Z0KW-CZFfe0hK0/v.swf https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/Kjo2cAQN6BvLQVx3/v.swf

气息基本功【学习顺序2】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/F56MAcSppQJxEU_0/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/inxYtHHJ2fHG7G1J/v.swf

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https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/3hl_hw_OKwOW6MG2/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/n_v48_/c39_/4_/9_/qd758_/zhajm_122380287172_/495000_/0_/38384264.sw f

咬字基本功【学习顺序3】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/tx3tLpeoD0y5TEld/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/w-nrEf9-UWXnYEEB/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/refer/Eye27C1kUJ_Sb-mW/v.swf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/n_v163_/c22_/25_/16_/piaoshi19830418_/sc_1186507907_910_/914000_/0_/ 16453673.swf

传声基本功【学习顺序4】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/v/-s-as7ETwdg

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/n_v48_/c39_/6_/29_/qd758_/zhajm_122380152080_/935000_/0_/38383601.s wf

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/n_v48_/c39_/8_/26_/qd758_/zhajm_122380169785_/433000_/0_/38383700.s

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低音的练习【学习顺序5】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/v/1xILC0tYVq4

点小的技巧【学习顺序6】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/v/amkqmJ8HuZE

1 1 1训练【学习顺序7】

https://www.360docs.net/doc/f215751928.html,/v/5mz-BeMD65g

{大功告成,希望对朋友们有所帮助!!!愿你们早日成

为K歌之王~~}

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

唱歌技巧(专适用于初学者)

丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法,以丹田发声,声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田:先慢慢地深深吸一口气,记得用腹式呼吸,用手放在腰的两侧,要感觉腹部有在涨大,这就是气入丹田。 2、闭气宁神:当无法再吸入时,憋住口中真气,集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽,感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气:只利用丹田周围的肌肉用力支撑着,其他部位放松,缓缓的把气吐出。 4、气尽神散:把身体里的气全吐完后,全身放松,准备再吸一口气。 如此几遍后,就感觉到小腹部的肌肉有一点酸,每次用力时与上大号的感觉是相似的,请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置,这个位置会因为每人的体型不同而有所差别,所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时,接着要做快吸快吐的训练,把气快速地吸入小腹部,再快速吐出,像小狗在喘气,但是只有丹田的部位在动,这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩,记得只能利用丹田周围的肌肉用力,全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量,建议你只要时间地点允许,可以多多练习这个动作 最后要提到一点,丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式,因为当我们在吸气时,气会进入我们的肺,让肺泡充气进而扩大我们的胸腔,但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的,还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足,丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后,试一试发一长音(至少要30秒)!

共鸣唱法: 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活

如何练习唱歌基本功

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

2019年通俗唱法应该怎样练声

2019年通俗唱法应该怎样练声 篇一:通俗歌曲发声教程 ——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行321(咪来哆);再是五度下行54321;甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶12321或五度上下行123454321甚至

九度上下行1234567i2i7654321,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。

初学者适合的歌曲推荐_这些歌适合菜鸟唱

初学者适合的歌曲推荐_这些歌适合菜鸟 唱 很多流行唱法初学者都在抱怨:“现在这些歌手的歌太高了,太难唱了,完全唱不了啊,有什么歌手是适合我们初学者学习的吗?”初学唱歌着床什么歌比较容易下面这些是为大家推荐的唱歌初学者适合的歌曲。 适合初学者唱的一些歌曲1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》 2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》 3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》 4、李代沫《我的歌声里》 5、光良《童话》、《烟火》 6、张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》 7、萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》 8、陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》 9、羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》 10、南合文斗《让泪化作相思雨》 11、小刚《黄昏》、《记事本》、《出卖》 12、刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一

起走过的日子》 13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》 14、陶喆《爱我还是她》、《melody》 15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》 16、张震岳《再见》 17、庾澄庆《情非得已》 18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》 19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》 20、王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》 21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》 22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》 23、郑中基《无赖》 24、谭咏麟《讲不出再见》 25、蔡文佑《我可以》 26、苏永康《爱一个人好难》 27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》 28、阿木《追梦人》 29、黄立行《分开旅行》 30、许嵩《你若成风》

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法,两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时,口咽腔的着力点靠前,口腔肌肉绷紧,喷弹力较大,以口腔共鸣为主,同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,高音融洽, 声音色彩明亮,声音个性较强,以味为主,手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活,以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣,讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来,演唱时要注重语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰与委婉,并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上,要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果,以闪耀的舞台渲染气氛,注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主,假声也有运用,多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的,有高亢强劲的, 有民谣风格的,有摇滚乐式的',有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然,无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析,民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同,都要求具有两种混声机能,不然就唱不出高音。在声道的调节上,民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道,也只需前后打开,因为在唱高音时,通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上,民族唱法

强调“字正腔圆”,使发音服从吐字:通俗唱法则要求像说话一样 的自然,不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧:通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入,追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上,通俗唱法稍易,便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说,通俗唱法语气性更强,声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时,要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背”一句,其前半句声音 要含蓄深沉,采用通俗唱法的语气性,后半句声音要高亢明亮,采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气,那么声 音表现就会缺乏对比,语气相同,声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中,“谁”(shui)与“谁”(shei):在 民族唱法中,“谁”一般唱“shui”,强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中,“谁”应唱成“shei”,采用口语的发音,不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声,声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声, 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句:“泥巴裹满裤腿,汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔,后半句采用明亮的头腔,由通俗唱法转变成民族唱法,形成了腔体的对比,同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发,表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美,谁最累”一句,采用通俗唱法,情绪含蓄深沉,而“你是谁,为了谁, 我的战友你何时回”一句,采用民族唱法,情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比,增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

唱歌初学者需要注意的问题有哪些

唱歌初学者需要注意的问题有哪些 唱歌初学者要注意的几个问题 ①良好习惯的养成: 当一个初学者刚开始学习声乐的时候,作为启蒙老师,首先要注意让他们养成良好的习惯。 良好的歌唱习惯的养成,在正式开始唱歌前,首先要从唱歌的姿势开始,演唱姿势不仅关系着演唱者的演唱形体和演唱形象的审美 问题,而且关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。歌唱姿 势还分站立与坐着的姿势:站立着唱歌时要注意:身体要直、自然 挺拔,重心要稳,上胸要开,双肩要松,面部自然,精神饱满;而坐 着的时候基本上与站立时的姿势相同,但是要注意不要坐到全部的 凳子,大概坐凳子的前二分之一,双脚不要交叉迭起,要落地平放。为了要养成良好的歌唱姿势,因此,要注意提醒初学者在练习时要 对着镜子,以便随时纠正不良的姿态。 ②声音的训练: “呼吸是歌唱的源泉”,每个人都在呼吸,但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来,因此要非常注意让学生学好气息的运用。 要教学生运用气息,首先要教会他们体会歌唱呼吸的方法,经常用 的基本方法有:用平躺着的呼吸方式、用闻花时的深吸气、用打呵 欠时的吸气等来体会歌唱的深呼吸,用喘气的方式来体会歌唱的快 速呼吸(既可以让学生学习“狗喘气”的方式)等等,这些歌唱呼吸 方法都能使初学者逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法。当然,不是这 样就能完全掌握歌唱的呼吸方法,这只是针对初学者而言的,歌唱 者还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。 当学生进行一定时间的呼吸训练后就可以开始进行声音的训练了。在进行正式教学前首先要确定学生的声部和声音类型。赵震民先生 在他的《声乐理论与教学》一书中是这样说的:“对于声乐学习者

美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流,但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面(发声,呼吸,共鸣,咬字吐字以及演唱风格)都存在着联系和区别,并且能够共同存在。 一美声唱法和通俗唱法定义 (一)美声唱法的起源 我们所称的“美声唱法”,由意大利文Bel Canto翻译而得,意为“美好的歌唱”,美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 我们现在所说的“美声唱法”,是以欧洲传统声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的,称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在:1.它的音色优美,富于变化;2.科学地划分了人声的声部,大体上分:男高音、男

初学者唱歌的发声方法

初学者唱歌的发声方法 初学者学习唱歌最主要的还是发生练习,要想提高唱歌的能力, 应该有更好的初学者唱歌的发声方法和唱歌技巧。下面就让给大家分享一些唱歌的技巧和发声方法吧,希望能对你有帮助! 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。 2、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响 到声音的好坏。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。 4、关于换声区 当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。 5、正确的歌唱姿势是 (I)身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态

(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有;种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上 (4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起 眼,虚着唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作,但动作要简 练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。 2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。 3.怎样训练横膈膜的力量 (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,

通俗唱法基本功练习的方法

通俗唱法基本功练习的方法 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。 音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广 大音量时,音质仍保持聚而不散。在减弱音量时,更不能失去“质感”,哪怕唱气声时,仍不失去“质感”,电声再高明,只能改变 唱者的音色,却无法制造出“音色”来。 音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力----阻力,因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做- ---“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的,必须 使声带立即振动起来。”就是这个意思。 在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶 声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法, 据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下,我国的杨钰莹、何影 在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演 特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音 意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第 二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”,好像一直挂到脖子下面,这是在歌唱时的一个非常重要的条件,因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了,喉咙才可能打得开。反过来,腭弓一绷紧舌根立即 下压,造成声道堵塞,一切全完了;第三种是指“声音靠在气

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩,它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用它(普通话)来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。南有弹词,北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如,韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别 一:美声唱法(柔声唱法):它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。 这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱 方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音 形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教 育的重要部分。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声 唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义 是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好 的声音”,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上 把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习 美声唱法的学生,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非 但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很是吓人。我本人还是很爱听爱唱美声作品的。但是,要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的,在意大利也得要学个六年八年的,才能 算是一般般的,在我国,要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的,比 如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。 二:民族唱法(中国唱法):起源于我国,它已有着悠久的发展历史。大家都知道,我们是一个 多民族国家,我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说,都有着非 常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成,是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践,由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺 术相比较,我个的观点是,民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术,甚至有过之而无不及,比西 方歌唱艺术要丰富灿烂得多,我国是一个多民族的国家,每一个民族都有她本民族的民俗文化 和歌唱艺术,非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。 在中国传统的歌唱活动中,歌唱方法大致可分为两种基本类型:民族的唱法 (指唱民歌、山歌 小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法,都有着极大的个性化和地域差异化。如 在戏曲中,不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异,就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四 大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。 以往,戏曲中都是以男代女表演的,这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是 不自然不真实,一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头,要想学唱,必需要有很

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气 导读:唱歌基本功——发声练气,唱歌就要张口,唱歌要求大张口,唱歌时除了上口盖轻松张开外,一般人唱歌,唱歌就是唱呼吸、唱共鸣,唱歌没有足够的气息支持,所以如果没有好的呼吸基本功,唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的,唱歌要求腹式呼吸,将来唱歌时,吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时,是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸,降低喉节唱歌,也就是用声带唱歌,发声会越来越好,吐舌是不让咽部发声,迫使声带发声,降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口,但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口,小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间,俗称膛。大张口时,鼻腔通道扩张,鼻腔里有窦口,经细小通道,与头腔各共鸣区相连。大张口时,也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10-13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开,下巴不要用力,深吸气,后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠,所以脸部肌肉可能会紧张,面部表情也不自然。这都没关系,练习久了,熟能生巧。上颌骨,也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活,张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练,每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点,要防止下巴掉下来,俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立,两臂自然下垂,头缓慢往后仰,同时口慢慢张开,最后头仰的角度和天花板呈水平状态,然后头慢慢再恢复到原来位置,与此同时口也慢慢闭

上。这个方法是让上口盖张开,下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨,但是容易找到上口盖打开的感觉,具体方法如下:找一个高低适中的小柜,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小柜上,慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开,下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子,是把箱盖打开,而不是把箱身往下拉,这个动作也得天天练,练了一段时间,张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时,上口盖要尽量张开,小舌尽量提起,让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习,即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。 这几种练习方法,可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口,嘴角几乎成两条直线,千万不要把嘴横向裂开。 唱歌时除了上口盖轻松张开外,下巴还要轻松放下来。从张口动作启发,即上颌骨关节要轻松灵活,经常有意识地往下扯动下巴,没过多久,下巴就能自然下垂了。一般人唱歌,若下巴用力,那口腔,脸部肌肉都会随之紧张,这样歌不可能唱得轻松自如。 第二章呼吸 呼吸在歌唱中占很重要的位置。沈湘教授说过,唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。我想他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持,不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖,所以如果没有好的呼吸基本功,也就谈不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的,唱歌要求腹式呼吸,这样气能吸得深,吸得多。 具体练习方法如下: 1 身体弯腰成九十度,双手自然下垂。然后深呼吸。 这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后,尽量憋住气,让身

浅谈流行演唱学习中自信心的训练与养成

浅谈流行演唱学习中自信心的训练与养成

目录 摘要 (3) 引言 (6) 一、流行演唱中自信心的重要性 (7) 二、流行演唱过程中产生不良心理状态的主要因素 (10) 三、解析表演中缺乏自信及导致失误的原因 (12) 四、自信心心理素质的训练及养成 (16) 结论 (18) 参考文献 (19) 致谢 (19)

摘要 流行演唱是一门综合性很高的表演艺术。它不仅需要脱俗的表演技巧、震撼人的音乐感染力而且还需要良好的心理素质。如果想要在舞台上发光,向听众们展现出自己独有的特色和魅力,对于一个音乐表演艺术家就需要掌握丰富的乐理知识、深厚的音乐造诣以及强大的内心承受能力。作为一名音乐表演艺术家倘若拥有强大的内心承受能力,那么对于他的现场发挥,临场表演技术的的展现、完成音乐作品的质量和演出效果都有其积极有效的意义。本文通过利用分析流行演唱学习中心里素质差的表现及原因,提出关于学习流行演唱中的如何塑造自信心的训练方法和养成技巧的建议。 【关键词】流行演唱;自信心;训练;养成

Abstract Popular singing is a highly integrated performing arts. It not only requires refined performance skills, shocking musical appeal but also good psychological quality. If you want to shine on the stage and show your unique characteristics and charm to the audience, a music performance artist needs to have rich knowledge of music, deep musical attainments and strong inner tolerance. As a music performance artist, if he has a strong inner tolerance, then his live performance, the performance of the on-site performance technology, the quality of the finished music works and the performance of the performance have positive and effective significance. In this paper, by using the analysis of the performance and reasons of the poor quality in the popular singing learning center, this paper puts forward some suggestions on how to build self-confidence training methods and cultivation techniques in popular singing. [Keywords] popular singing; self-confidence; training

初学者唱歌入门教程详解

初学者唱歌入门教程详解 初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大部门,真正地知道如何唱歌~! 也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习: No.1 [原创]初级发声1:发声综述 No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧-----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方? No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5:气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线) No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! (后面附有练习,耐心看哦) No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种: 1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法:又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法:声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法:用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法:发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的,位置就会比较低,缺少共鸣。这时,声音在通过麦克风时,会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时,歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么,怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢? 首先,我认为用弱声练习的方法,比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法,只有松弛才会产生美感。在做这个练习时,最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音,用鼻子发

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