素描基础教程

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素描

----基础教程

碁山镇中心小学

目录

石膏几何体述 (01)

绘画具 (02)

作画要领 (03)

透视知识 (07)

排线的方法 (08)

正方体写生 (09)

四棱椎体写生 (10)

六棱椎体写生 (11)

圆锥体写生 (12)

六棱柱体写生 (13)

圆柱体写生 (14)

切面圆柱体写生 (15)

球体写生 (16)

正五边形多面体写生 (17)

正三角形多面体写生 (18)

十字贯穿体写生 (19)

方锥贯穿体写生 (20)

几何体组合一 (21)

几何体组合二 (23)

几何体组合三 (25)

几何体组合四 (27)

几何形组合五 (29)

几何形组合六 (31)

几何形组合七 (33)

几何形组合八 (35)

几何形组合九 (37)

作品欣赏 (39)

前言

素描是一切造型艺术的基础,学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法,还能提高人的审美和绘画的基本技能技巧,从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。因此,少年儿童经过各种儿童画的学习之后,进入素描学习是一个转折点,也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。

本教材根据少年儿童心理发展以及美术教学的原则和方法,由浅入深、由简到繁、循序渐进地介绍素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识,有助于初学绘画的少年儿童练好基本功。

石膏几何体的概述

石膏几何体写生是初学绘画者素描入门的第一步。因为几何体属于基本形体,即最简单、最明确的形体,所以它便于我们认识和表现。只有通过对几何体的观察和研究,我们才能更直接和有效地把握形体的透视、比例、结构、明暗、空间以及构图等造型规律。另外,世界上的一切形体都是由基本的几何形体组合而成。学习和掌握几何体的观察和表现方法,有助于初学者今后更好地理解把握复杂形体,为今后的学习奠定扎实的基础。几何形体分为正方体、球体、圆柱体、圆锥形四类基本的形体。复杂的几何形体就是由这四种基本形体演化而来的。

石膏几何形体由石膏制成,其造型简练,明暗变化清晰,是初学素描的学生最理想的形式。它不仅便于观察、分析和理解绘画中最根本的东西,同时可为下一阶段静物素描训练打好基础。

结构素描:是以线条为主要表

现手段的素描形式,相对忽略光影

变化及质感,目的是为了加强对对

象形体结构的理解,是强调对象造

型、空间及内部结构的一种绘画方

式。绘画过程中要理性地观察和分

析对象,运用对比和透视原理来把

对象的体块转折及基本轮廓。结构

素描是培养学生造型能力和高级

设计能力的基础。

明暗素描:是以明暗色调为主要表

现手段的素描形式,是把对形体光

影和体积感、质感的认识统一起来

塑造和表现的素描方法,以达到“真

实”的视觉感受。对对象明暗关系的

理解和表现,是以理解其结构关系

为前提的。其次要把物体自身结构、

光景、光影等诸多因素结合起来,

通过用笔、用线,以及对黑、白、灰明暗层次的处理,表现出物体的体积、空间及质感。

绘画工具:在我们进行素描静物学习之前,应准备好所要使用的工具,还要对所使用的工具有所了解,这是必要的准备工作。熟悉工具、材料包括两层意思:一是要了解工具、材料的性能;二是掌握正确的使用方法和预见使用效果。

铅笔、纸笔:铅笔分软硬两类,H—6H是硬铅,B-8B是软铅,HB为中性。在初学素描时用到较多的是H-6B,因为太硬

的铅笔不适合画线条、打调子,而对软的铅笔初

学者往往又掌握不好。当然因个人绘画习惯不同,

工具的使用也各有所好,在铅笔型号的使用上也

就没有一个硬性的要求。纸笔也叫擦笔,是用生

宣纸卷成的,在较粗糙的素描纸上可以擦出均匀

的灰面,多用来塑造细节或者表现物体质感。

橡皮、橡皮泥:橡皮,用来修改、擦拭画面,

但它不纯粹是为“擦除”所用,橡皮在素描中更

多是一种用来表现的工具。在塑造物体的过程中,

巧有橡皮是学习素描重要的技法。橡皮泥,又叫

作可塑橡皮,它不能完全替代橡皮,但可以随意

捏出一个尖角或者一个齐整的边缘,用来处理物

体细节和深入刻画物体。

素描纸:素描纸尽量选用较厚的、纹理粗糙的

纸张,一般素描纸有漂白和原浆两种,各有其特

点。漂白素描纸色泽白,质地细腻,画出的画面

效果响亮、对比强烈,但不易上铅;原浆素描纸

色泽发黄,质地粗糙,易上铅,画起来较易上手。

画板、画架:画板比画夹更适合于画素描,

绘画手感也比画夹感觉有力度。画夹适合于写生,

方便携带。画架用来支撑画板,使其与作画者的视线成90度角,比手持画板画画能更全面、整体地把握画面。

其它辅助工具:夹子、图钉(用来固定画纸)、美

工刀(削铅笔或裁纸)、餐巾纸(用来擦拭画面,使画面柔和、统一)。

作画要领

位置的选择和作画姿势:正确的写生姿势,有助于整体观察和表现对象。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。姿势要保持端正,手要基本伸直,画板要与眼睛视线成直解。如有条件,画板放在画架上最好。没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通过在对象高度或宽度的三倍到五倍之间,太远了看不清楚物象的细部、太近会因透视原因引起变形。

角度选择:画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表面的顺光角度,也不要选取没有亮部、缺乏立体感的逆光角度。不要坐在太低的位置上画画,视平线低于画面时画出来的东西很难表现出画面的空间感。

光源与采光:物体采光

也是绘画者需要了解的教学

内容。光源有自然光、灯光

两种。自然光以北面采光最

好,光线柔和自然,能充分

体现客观静物的光色效果。

灯光作业,光线集中强烈,

使形体更突出,宜于初学者理解掌握。但这种光源单调,长期习作不利于学生观察能力及画面表现力的提高,所以在教学中应与自然光结合使用。

握笔方法:正确的素描握笔方法,能充分发挥绘画工具的特性。握笔的手应轻松而不僵硬,并能灵活运用腕力,主要方法有持棒式和书写式两种。持棒式就是铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的执笔方法。它能充分发挥手腕的灵活性,最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,也可流畅地画出大面积色调。炭笔、木炭条多采用此法。书写式即像握笔写字那样,可以将小指作为支撑点,便于调整画面角度和用线力度。这种方法画

出的线通常短而硬,而

笔范围较小,便于描绘

细微的地方。初学者一

般以持棒式执笔为宜。

画不同的线条或

不同的部位有不同的拿笔方法,如悬腕、悬臂的握腕。

透视知识

万物还原后的最基本图形是立方体。立方体除高度、宽度外还有一个深度,高度、宽度和深度,我们称之为三维空间。在平面的纸上,如何来表现物体的三维空间,给人视觉上的立体效果呢?这就需要正确地表现物体的透视变化。近大远小是绘画透视中最基本的原理。

视平线:在我们的两只眼睛前假设有一条水平线,我们称它为视平线。我们站得高,视平线也就高。相反,当我们蹲下时视平线也随着低了。

视点:两只眼睛向前看时,集中的一点叫视点,也叫视心、心点、焦点。

视线:视点和物体之间的连接线。

视域:人眼睛所见到的空间范围,该范

围是眼睛向外大约成60度角的圆锥形。

平行透视:立方体的一个面与画面平行

所产生的透视现象即平行透视。它的特点:

一是立方体只有一个消失点,即心点(主

点);二是立方体与画面平行的线没有发生

变化,与画面垂直的线都消失于心点。

成角透视:当立方体的一个面与画面形

成一定角度时,所产生的透视现象即成角透

视。它的特点:一是立方体的任何一个面都

失去原有的正方形特征,而产生透视缩形变

化;二是立方体不同方向的三组结构线中,

与地平面垂直的仍然垂直,与画面呈一定角

度的两组线分别向左、右两个方向汇集,消

失于两个余点。

弧形透视:球体透视主要是圆面的弧形

透视,圆形可由立体的方形面“切”出。但

当立方体上产中的面发生透视变化时,中间所“切”的圆也就发生了透视变化而成为椭圆,并且椭圆A的面积大于B的面积。它们的变化规律是:相等的圆面近大远小;相等的空间距离近宽远窄;等高的物体视平线以上

是近高远低,视平线以下是近低远高。

排线的方法

在开始练习的初级阶段,应该掌握线条的基本画法。在形体结构阶段,主要以线(直线和弧线)为主的造型方法,这样有利于形体结构的表达。在明暗素描阶段,主张以线面结合为主,这种线面结合是主要靠单线和排线或擦揉画出来的块面表现画面效果。

正方体明暗写生

步骤讲解:

1、用长直线画出正方体的

轮廓。其中要确定正方体的垂直

线是平行的,可首先根据两个面

之间的宽度比例确定垂直线。

2、根据近大远小的透视规

律调整外轮廓,画出背光面及其

投影位置,简单辅画正方体的明

暗关系。

3、进一步加强正方体三个面的黑、白、灰关系。加强暗部效果,拉开暗面、投影的虚实关系。

4、调整整个画面效果,确立暗面完整的虚实,背景进一步深入色调,拉开正方体的空间距离。

步骤讲解

1、观察四棱锥体高与宽

的基本比例,确定中间辅助

垂线,再画好等腰三角形。

2、画出左右两条边,并

画出内部遮挡部分的两面的

边,确定轮廓。

3、通过观察对比,从最

暗的面开始,按明暗深浅依

次画出投影、暗面、背景等大的明暗对比关系。

4、继续观察对比,整体地、更加深入地表现出对象的明暗关系和形体质感。注意背光及投影处的虚实变化。

步骤讲解

1、确定高低左右四个基点的位置,

用长直线连接顶点与左右两点,并根

据比例分出三大圈,注意四条边的斜

度。

2、描绘出底面六边形的透视关

系,注意六边形对边的斜度,连接对

角线找到中心,检验与顶点的垂直关系,从而确定形体。

3、运用长线条铺出灰面、暗面及投影、背景的基本调子,准确地画出三大面关系。

4、深入调整面、棱角处及背景空间各部位的虚实关系,适度表现亮面的灰层次。

步骤讲解

1、在纸上定出物体的大致

位置。圆锥体除了明暗有所变

化,其形状结构每个角度都相

同。所以先画等腰三角形,再

画中轴辅助线,注意两边对称。

2、画出圆锥底面的比例关

系,作画者坐得高看见的圆面

就大,坐得低看见的圆面就小。

3、找出明暗交界线,分出暗部与亮部,用排线一层一层叠加,画出明暗调子,使其立体感加强。

4、调整完成,整体背景统一而有变化,突出主体,使物体有较强的质感和空间感。

六棱柱体

明暗写生

步骤讲解

1、用长直线确定六棱柱体的外形特征,完成画面构图及基本形的塑造。

2、确定光源,把暗部调子与投影铺上大色调。

3、观察比较六棱柱体各个面及背景有深浅变化,并运用轻重、粗细、虚实不同的线条刻画,加强几何体的体积感、空间感。

4、加强形体面与面之间的明暗关系,调整主次、虚实,协调整体关系。

圆柱体明暗写生

步骤讲解

1、确定圆柱体的外

轮廓,弄清高度和宽度

的比例,找出圆柱体的

顶面和底面的位置。

2、明确圆柱体的轮

廓,找出明暗交界线,

处理好顶面椭圆的前后

关系。注意圆柱体近大

远小的透视关系。

3、用有变化的排线表现出圆柱体的明暗关系。刻画投影,拉开投影和几何体的空间关系,深入圆柱体的形体结构以及亮部和暗部。

4、在画的过程中,反复检查对象的形体结构和透视关系。最后加强明暗对比,调整主次、虚实,协调整体关系。

切面圆柱体明暗写生

步骤讲解

1、确定切面圆柱体

的长宽及斜面椭圆的斜

度。依照切面圆柱体的

内部结构找出斜面的中

心点,确定切面圆柱体

的大轮廓。

2、找准明暗交界

线,开始铺设基本的明

暗关系。此时要注意控

制好明暗交界线、暗部、

投影的虚实关系。

3、深入刻画,并用

稍硬的铅笔将其适当向亮部过渡。注意斜面与柱体暗部的强烈对比,这个部分可以画得实一些。

4、继续丰富圆柱体的色调,并使其过渡越来越自然,从而强化弧形体感。用稍硬的铅笔适当表现斜面的灰面层次关系。

球体明暗写生

步骤讲解

1、用直线确定大小,

画出基本形。立体理解,

找出明暗交界线与投影面

再同时铺出。

2、整体调整,运用明

暗五调子深入刻画,调整

球体的体积感和空间感。

3、确定明暗交界线,

球体转折比较缓和,所以明暗交界线也应缓慢地过渡。根据球体形体的走向把线条往亮部延伸。画亮部线条时可以把笔削尖些再刻画。

4、继

续强化明

暗关系,

调整球面

的立体

感,丰富

灰部调

度。背景

应运用亮

面实、暗

面虚的处

理手法。

步骤讲解

1、确定正五边形

多面体的高宽位置,用

直线切出其基本外形,

并确立体内最接受五

边形的位置及形状。

2、适当运用十字

辅助线修正各个五边

形的形体。开始着手铺

画暗部及投影的调子。

3、逐渐加深暗部及投影的调子,区分暗部中不同方位的明暗强弱关系。这个时候可以适当铺出灰调子,形成基本的黑、白、灰关系。

4、检查并完善各个方位的虚实关系,统一暗部明暗,注意反光的表现,以突出空间为目的开始深入刻画背景。

步骤讲解

1、确定多面体上下左

右的基本形,确立多面体外

轮廊上的六个基点的位置。

画出大轮廊。

2、仔细比较各个点的

位置、线的斜度和各个三角

形的形状,进一步画准形。

3、拉开暗部各个面的明暗层次,注意不同方位面的强弱变化,延伸灰部层次,注意整体黑白灰的基调。

4、调整整个画面效果,确定暗面完整、虚实合理。背景进一步加深色调,拉开几何体与背景的空间感。

十字贯穿体明暗写生

步骤讲解

1、确定形体比例

关系和各条边的位置,

找到两个四棱柱体的

交点与横向四棱柱体

的倾斜角度,画出轮

廊。

2、以内部的辅助

线为参照调整形体,画

出几何体的明暗交界

线和投影。初步确定各

个面的明暗关系。

3、拉开暗部各个面的明暗层次,注意不同方位面的强弱变化,延伸灰部层次,注意整体黑白灰的基调。

4、加强明暗对比,调整主次、虚实关系,协调整体关系。

方锥贯穿体明暗写生示范

步骤讲解

1、先画好四棱锥体,然后

用垂直辅助线找出横向长方体

的位置与比例。画出长方体的

形、结构、透视和相互穿插关

系。

2、以中间的辅助线为参照

调整,画出几何体的明暗交界

线和投影。

3、结合背景,抓住明暗交界线,进一步明确造型特征,把握大的明暗关系。加强暗部关系,在整体的基础上注意锥体和柱体的独立造型,处理好形体衔接处的明暗表现。

4、对整个几何体进行深入刻画,把握亮部颜色的明暗变化,调整棱角面及几何体上的小缺口等细节,注意不要忽略画面的整体关系。

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

新手素描入门技法教程

新手素描入门技法教程 一、素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 二、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;

软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中。对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: 1)铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2)笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便

少儿绘画教程:石膏像初学者必读

少儿绘画教程:石膏像初学者必读 如果一个学习者,在经过了一段石膏头像的训练之后,仍然感到 力不从心,学习的效果不大,那他就应该认真地去查找一下原因了。 容易造成石膏头像素描出现错误的原因有很多,但主要原出是: 学习者没有在素描的几何体、静物阶段,解决好素描的基础问题,比 如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时,他就更加难以应付。如果这类问题发生了,学习者是停止石膏头 像的训练,选择较为简单的石膏五官像训练,作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因,学画者能够通过增强思考分析,采取较 为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常 见的错误。 (1)形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问 题出现在两个方面:一个是在素描的起草阶段,没有严格按照素描的 步骤技术要求实行,过早地进入了局部定形刻画阶段;另一个是没有 完全掌握素描“找关系”的方法,不会用“直线串珠法”和类似的方 法检查判断结构的比例、角度的准确关系。解决的办法是,返回到简 单对象的训练,认真体会步骤技术的要领。 (2)神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况:在头像形体基 本确定以后,画中头像的表情神态与实际对象不符,经过形体测量检查,也没有发现大的比例差异,所以,无法对其实行明确的修改。造 成这种令人头疼的原因是,在起草的过程中,画者对结构上斜线的角 度和转折的弯度,实行了“稍微”的夸张,对侧面的透视“稍微”的 减少了缩变,使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观 点不强,过度注重局部刻画的结果。解决的方法是:在熟悉选定阶段,重视对头像的整体观察,获得一个包括神情在内的完整的形体印象, 在定形的过程中,少用局部分析的方法,多用整体的感受方法,重视 结构的斜线角度,强调侧面的透视缩变,推迟转折弯度的定形。

素描慨述之零基础素描入门教程教案

素描概述之零基础素描入门教程教案学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的

现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造

新手入门素描基础教程

--序言及学习须知 学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性

天堂素描基础教程--素描基础知识(完全整理版)

天堂素描基础教程--素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究 主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找 出它的基点与顶点、右点、左点、近 点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的 线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅 素描都是由无数的线组合而成。线是 形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表 现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物 体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在 造型过程中,面可分为两类,即直面 与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同 的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确 定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本 形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基 本抓住了形体的主要特征。 天堂素描基础教程--素描基础知识 - 基础知识 - 平面设计 - 破釜沉舟: 为网站站长.设计师.编程开发者. 提供资源! 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形

(完整版)素描课程教案全解

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素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

素描入门基础教程

素描入门基础教程 现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能,所以,今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果,所以,素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式,是提升素描画画水平的主要手段。 实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题,这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿,而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时,总是习惯于从细部去看,看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上,就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象,总是从整体出发,从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系,而不是从细小的局部零碎地去看,这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以,准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手

法;以从整体出到局部,再到整体为基本程序的。 科学的观察方法与准确的作画程序是一致的,而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点

一切物体的存有都占据一定的空间,素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以,素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中,形体是由很多不同方向和形状的透视面组成,面构成了立体的形。有了这种观点,我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能,在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手,更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来,才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中,需要把观察的形象实行归纳、分析,对形体结构关系实行概括处理,这些都不可能不认真思考。善于思考的人,也就是善于学习的人。有了准确的理解,才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说,勤于思考,注重脑、眼、手的统一协作,是画好

素描基础教学 完整版

● ·文字的设计技巧 ● ·平面设计的几个小技巧. ● ·书籍装帧中的封面设计. 天堂素描基础教程--素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究 主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的 线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是 形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表 现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物 体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面 与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确 定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基 本抓住了形体的主要特征。

素描基础入门理论知识-学素描必看

素描基础入门理论知识学素描必看 素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求

儿童素描基础教程:素描学习需要什么素描工具

儿童素描基础教程:素描学习需要什么素描工具 (1)铅笔。铅笔笔芯的颜色,近似金属铅的颜色,故称为铅笔。 铅笔分为普通铅笔和绘画铅笔,绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度, 划分成13个等级,以英文字母H、B相区别。H表示硬,B表示软,硬 度H1-H6,数字越大,硬度越强,颜色也越淡。软度由B1-B6,数字越大,软度越大,颜色越重。普通铅笔只有HB级,表示软硬适中。实际上,我们在素描学习中,经常使用的只有H2到B2共5个等级,甚至 一支HB的笔就充足解决所有表现问题。H级的铅笔色浅,也便于修改,适用于素描的起草。B级的铅笔,能够画物体的深色,以节省作画时间。初学者不要在铅笔的选择上太花力气,因为素描的变化不是***铅笔的软、硬度区别的,而是***手的轻重和线条的重叠达到目的的。 (2)炭笔。是以炭精作笔芯的木杆笔,它的特点是笔色黑浓,附 着力稍差,与纸的摩擦力大,不宜于涂改,多用于速写和人物肖像。 (3)炭精棒。它与炭笔笔芯为同一材料,但没有木杆,粗约半公 分见方,长约10公分,有黑、棕两色,性能与炭笔相同。它能够利用 侧面实行大面积涂抹,能迅速地表现对象。 (4)木炭条。用天然的细柳条烧制而成,能够自制。笔色与铅笔 相似,附着力极差,能够用手或其他工具将线条实行涂抹、擦改,形 成丰富的浓淡变化,是表现人体的常用工具。 (5)单彩。素描能够用单色水彩实行练习,目的是掌握水、色的 浓淡和毛笔的使用方法,是水彩画初期的简单训练课程。 (6)橡皮。它有两种功能,一个是完全擦掉错误线条,重新再画;另一个是减弱线条重度,调整对比强度。前一种是初学者经常使用的 方法,所以一个学习者如果橡皮用得少了,他的学习就进步了。橡皮 的种类有很多,过去那种白色的橡胶橡皮已被多色的塑胶橡皮取代, 还有一种塑性橡皮,它以其可塑性和不损纸张的性能受到初学者的欢迎,仅仅价格有些昂贵。

新手素描入门教程

新手素描入门教程 --序言及学习须知 学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项:

一位高手写的素描初学者入门教程

一位高手写的素描初学者入门教程 素描是什么东西就不说了,说了也没有用…… 画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后,多多少少要有21.333%收获的…… 基本素描,首先从排线条开始。有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画(其实没有什么规定的,只是我建议)(用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的),熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的…… 练习n次,熟练时候就往下看…… 2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外),画几何,你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始,用长直的线条(要轻,最好用侧锋,便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的),然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正16边型,再去除角……反复下去,切了n次,得到4×2?边型,一个类似于圆的平面物体诞生(p1),再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个(别说难,达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了),画椭圆的原理和此相似(p1),需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想…… 3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系。不解释了,顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点(p2),所以就有了以上的透视关系 :近大远小,近高远低,近实远虚(这个可以突出主体,制造出空间效果), 我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光(最亮),灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区),明暗交界线(最深,都是顺着结构),反光(外界对物体的影响),投影(影子),(p3)原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住, 一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画

快速素描学习入门教程

快速素描学习入门教程 素描基础教程(一) --序言及学习须知 学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越

淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔

素描入门基础备课教案

素描入门基础备课教案 第一章结构素描教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程:结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物

象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼、心、手的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。 定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。 6、从整体出发,调整画面第二节静物结构素描

2019精选素描教程(个人总结)

素描教程(个人总结) 素描教程(个人总结) 素描头像 要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能画好素描头像。这就要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型。 明暗 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。 明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象。由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果。 同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的。所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。 五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来。投影

教你怎样画画(素描学习入门教程)视频

教你怎样画画(素描学习入门教程)视频 素描基础教程(一)寒星残梦--序言及学习须知学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在 平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B 等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB

形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时

素描入门基础知识讲解

素描入门基础知识讲解 1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅

素描基础:素描简介

素描基础:素描简介 一:什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做 素描。单色水彩和单色油画也能够算作素描;中国传统的白描和水墨画 也能够称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是 一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通 常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的 笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、 平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 二:素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两 度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也能够作为复制或摹写的基础,但 以它的性质来说,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作 为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。所以,素描仅仅一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、

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