外国电影史复习资料
外国电影史
1、乔治梅里爱的拍摄手法以及用这种方法拍摄的代表作。
拍摄手法：“停机再拍”的电影技术手段，从此继续创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。
代表作：《贵妇人的失踪》
2、布莱顿学派以及艺术电影学派（what）
布莱顿学派：世界上最早的一个电影流派。一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生”“电影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。他们使用自己的机器，凭借过去拍摄景物照片的工作经验，开始了创作实践。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实生活”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，纪录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最有想象力的一批影片。在艺术创作中，提出“我把世界摆在你的眼前”的口号，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称为“布莱顿学派”。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士：人像摄影师，把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。创造性的运用了“蒙太奇”的手段，电影最早的“分镜头”原则就此产生。
代表作品《祖母的放大镜》、《望远镜中所见的景象》
詹姆士·威廉逊：曾担任过卢米埃尔的摄影师，使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力，强调运用物体的强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要，使用蒙太奇手段。
“追逐片”的叙事特征，为以后的惊险片、西部片开辟了道路
代表作品《中国教会被袭记》
埃斯美·柯林斯：进一步发展了具有戏剧色彩的追逐片。
“移动摄影”和“反角度”镜头的使用，开创了新的电影叙事手段。
代表作：《汽车中的婚礼》
希赛尔·海普华斯：在影片中，体现出了对社会问题的关注，表现出现实主义的萌芽。
代表作品《义犬救主记》
布赖顿学派在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理，特别是通过“追逐片”的样式，推动影片向电影化的方面迈进了关键的一步。
艺术电影运动：在法国，电影诞生十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚，高雅人士取代了一般观众，这时一个自称“艺术影片”的制片公司，据顶拍摄符合这一形势变化的影片，他们要把更为严肃的艺术性带到电影中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这样一种创作倾向出现在一个具有古老文化传统的国家不足为怪。特别是梅里埃的“银幕戏剧”所获得的成功，使得他们有理由相信，将传统艺术带入电影是可能的，而且会获得意想不到的新的生命力。
《吉斯公爵的被刺》是最成功的范例，它所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、美国和英国都先后采用这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。
艺术电影运动：聘请知名剧作家担任影片编剧；聘请具有舞台经验的人士担任影片导演；聘请著名演员搬演角色。
《吉斯公爵的被刺》的艺术价值：
1、它在演员的表演方面有很大的变革，首次进行了在银幕上表现人物的心理尝试，用人物的性格代替了电影中传统的手舞足蹈的动作。
2、它第一次采用了专门的伴奏音乐
3、埃德温鲍特的电影结构、叙事方式、代表作
1902《一个美国消防队员的生活》——采用时空转换的运动关系进行叙事尽管在叙事时空的处理上还
很幼稚，但是，将卢米埃尔式的富有生机的户外实景和梅里埃式的“人工布景”的室内布景结合起来。
1903《火车大劫案》——进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》中的对于电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中以及世界电影中的重要地位。
在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性的发展了电影叙事的流畅性和连贯性，同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。
在他的作品中并不是要强调在情节上的戏剧性效果，在人物刻画上大的情感表述、在细节上的主管视觉的选择，而是表现他对于一个具有强烈外部动作的事件本身的兴趣，并以革新的剪接技巧作为基础，对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。为叙事电影开辟了道路，以至于直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
4、先锋电影运动（what）
欧洲先锋派电影运动，是指20世纪初发生在欧洲的一次实验电影运动，通常认为发端于1910年代，1920年代进入高峰时期，以法国和德国为中心，波及意大利、英国、匈牙利等国家，这个时期的苏联电影学派也被认为是欧洲先锋派电影运动的一个重要学派。
它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”等相互关联又相互区别的创作流派。
印象主义（创作特点）
法国印象主义学派从1917-1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，被称为是“第一个先锋派”。
印象主义电影作品的叙事特征：以简单的故事框架为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪。
印象主义学派的主要特征与贡献：
第一、开掘题材拓展电影心里叙事的表现：从作品的题材入手选择那些适合描写人物心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示人物的意识状态，如联想、幻想、梦境等，拓展电影的心理叙事。
第二、追求自然物象与人物心理和精神的对应：受印象主义绘画的影响，强调依据自然景物的瞬息变化的客观现实所给予艺术家的视觉印象和主观感受。
第三、确立新的电影技巧以适应人物心理和精神的视觉表现：在摄影方面发展了主观摄影、引动摄影和特技摄影等技巧。
第四、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的运用。受格里菲斯电影观念的影响尤其是《党同伐异》中富有情绪效果的视觉交响乐的影响。
谢尔曼·杜拉克：“用画面的协调、明暗、节奏和面部表情的和谐来产生情感”。
德国表现主义（导演及代表作）
影片《卡里加里博士》（罗伯特·维内）是德国表现主义电影诞生的标志，从1919年～1924年大致经历了5年的时间。开始于慕尼黑，首先在绘画中，然后再文学、戏剧、音乐和建筑中相继出现，形成了一场文艺运动。
受后印象主义的影响反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，表现主义电影强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，通过强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，推动超现实主义更进一步的发展。
5、蒙太奇学派、杂耍蒙太奇（what）
杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。20世纪20年代初，由前苏联蒙太奇学派代表人物谢尔盖·爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采
用并在理论上提出的一种结构演出的方法。
杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。
爱森斯坦的《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”一段，运用杂耍蒙太奇，既有画面的分解又有集中；既有全景又有特写。节奏快，有窒息感。突出表现了沙皇军警屠杀和平民众的血腥暴行。
6、好莱坞“黄金时代”电影生产体系的优缺及特点
好莱坞鼎盛时期的制片厂体系和制片厂制度得以完善：
好莱坞的电影产业逐渐形成了一套类似工厂流水线的制片生产模式，在好莱坞鼎盛时期，这种制片厂制度和制片厂体系得到了进一步的完善和发展。
1、高度精密的组织分工。在好莱坞早期的制片体制中，制片分为三个阶段：准备阶段、拍摄阶段和组合阶段
2、制片人制度。制片人是制片厂政策的具体执行人员，充当电影制作的总管家，组织和监督影片生产，对上向公司负责，对下控制影片生产的各个环节。
3、明星制度。明星制度最早是由环球公司的老板卡尔·莱默尔发明的，电影史上的第一位明星叫弗洛伦斯·劳伦斯，来自比沃格拉夫公司。明星制度确立以后，影片的制作开始一切围绕着明星转。1931年，美国制片人与发行人协会草拟了《伦理法典》，又称“海斯法典”。
7、《公民凯恩》在摄像上的特点
运用大景深、仰拍和阴影逆光等许多的摄影技巧。
摄影——调光：在描绘凯恩的年轻时代和他作为一位锐意改革的发行人时，所用的一般都
是温和的高调光；当他年龄越来越大、越来越玩世不恭时，光线越来越暗，
反差越来越大
聚光灯的使用：凯恩既正派又堕落的、既成功又失败的双重性格，用对照的光来
暗示
景深镜头：使视觉结构更加真实；画面多信息处理可以引导观众入戏；
仰拍：增强空间的真实感；衬托人物形象
场面调度——主体、用光、角度、构图、画面、景深、人物距离、表演位置
运动——摄影机的运动相当于年轻人的活力和精力，静止的摄像机往往与疾病、年老和死
亡联系在一起。
升降镜头的运用。
剪辑——剪辑师：罗伯特·怀斯
经常随意的在两个画面中跳过几天、几月甚至几年的时间。
在同一场景中使用几种剪辑风格；
剪辑和音响技术相一致，用剪辑来压缩时间，用音响作为连续情节的手段；
音响——为每一种视觉手法配上相应的音响手法，每一个镜头都有一种包括音量、清晰度和结构的适当音质。
利用声音作为过度，从一个时间阶段或外景过度到另一个时间阶段或外景；
配乐：和视觉形象一致，如“玫瑰花蕾”、早餐
声音在很多场景中被赋予象征性的意义，如苏珊的歌剧演出
类型电影（what）
类型电影：由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式，是好莱坞鼎盛时期特有的影片创作方式，即按照不同类型的要求进行影片创作。
类型电影：主要指在虚构类故事片中形成了相对固定的叙事模式、具有相似的叙事元素的各种故事片形态，是电影制片厂和观众互动的产物，在一定程度上是电影制作者与观众之间默认的“契约类型的基本文化对立和固有的戏剧冲突是类型电影最为基本的、决定性的特征。
类型对这种对立的解决通常是以一种简单化的方式进行：两极的对立要么被其中一端的力量消除；要么通过融合把两种力量合成一个单位。
类型电影本质上是一种叙事系统，可以按照它的基本结构成分（情节、角色、场景、主题、风格等）来进行考察。如西部片类型不是指具体的一部西部片，也不是指所有的西部片，而是确认了西部片电影身份的惯例系统。
一种电影类型同时是一个静态又是一个动态的系统：一方面，这是关联到叙事和电影成分的熟悉的程式，轻微的形式变动并不会改变那些主题特性；另一方面，文化态度的变化、新的有影响力的类型电影、工业的经济情况，会持续地改进着任何一种电影类型。
8、诗意现实主义（what）及最重要的代表导演及作品
诗意现实主义是由乔治·萨杜尔提出的
“诗意现实主义是1930年至1945年间，把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联结在一起的一条共同纽带。””
诗意现实主义的特点：抒情性与现实性的结合
1.大多表现法国人的现实生活，特别是下层人民的生活。描写普通人的遭遇，展示他们的心理活动，并带有作者的同情；
2.这些影片多为悲剧；
3.影片的手法细腻，多用实景拍摄，而且还有某种诗情画意（诗意的对话，引人入胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示）。
4.表现形式上更多采用长镜头和深焦距镜头，以达到真实效果。
5.演员的表演质朴、自然、富有生活气息。
让·雷诺阿：法国诗意现实主义的象征，被巴赞称为是诗意现实主义真正的领军人物。
《大幻灭》（1938）
《游戏规则》（1939）
雷内·克莱尔：《巴黎屋檐下》《自由属于我们》《百万法郎》
让·维果：《操行零分》自传体影片，是维果本人悲惨的童年时代心灵所受创伤的折射。表
面上是表现一群不服管教的孩子的胡闹，更深刻的主题是批判寄宿学校对人性的压抑。
《尼斯印象》社会纪录片，“先锋派末期强有力的作品”
《塔里斯》《驳船阿特朗特号》
让·维果影片的特点：
表现社会的不公正、对底层人民的关怀和同情；
画面的诗意表达；
表现青春的气息
9、诗意现实主义的正面影响及缺陷
正面影响：第一，更新“现实”观念。对现实的把握仅在于表达“本质的意义的”真理。
第二，景深镜头的确立与使用。坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量使用
景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场
面调度”的理论提供了实证，并在很大的程度上影响了现代电影银幕的创
作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展做出了极大的贡
献。
第三，发挥电影中的文学力量。电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕
上大放光彩，它再一次显示出了生活自身的活力和电影文学的功力，在电
影创作中的重要位置。
缺陷：第一，忽视电影艺术的视听性。这表现在一些影片中，由于强调对白和编剧的作用，
强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这样
的误识在帕涅尔的影片中极为突出。
第二，艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧之手，因此作品往往显示出某种近似性。他们都依
照同样的戏剧模式而构筑的，即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。
10、新现实主义（what）及其创作特征、代表导演及作品
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求，新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公新现实主义最大的特点便是真实，它与一切虚假为敌，将写实主义传统推向强所未有的高度。
在内容与形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号。
特征：
新现实主义使电影从越来越呆板凝固的戏剧性空间中解放出来，获得更为电影化的真实空间。
多用中景、远景，体现人物与环境的有机联系，通过场面调度处理群众场面。
长镜头得到高度重视；
避免戏剧性用光，多用自然光；
电影语言不追求传统影片似的美感、修饰或表现主义式的寓言，其唯一标准就是真实。
特点之一：影片结构的革新。以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系；而新现实主义要直接注意各种社会现象，“把我们认为值得表现的各种事物，按照他们的日常状态（日常性），尽可能充分而真实地表现出来”。
特点之二：封闭结构的打破。意大利新现实主义电影打破了传统影片大团圆式的封闭结构，结构的开放性，表现生活的延续性。
特点之三：演员及表演。在演员表演方面，反对明星效应和“扮演”角色，大量启用非职业演员，并尝试在电影中使用地方方言
代表：西柴烈·柴伐梯尼《偷自行车的人》
罗伯托·罗西里尼《罗马，不设防的城市》
卢奇诺·维斯康蒂《大地在波动》
新现实主义的三个时期：
一、准备时期（1942-1945）
1942年到1943年间，维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂拍摄的《云中四部曲》等几部影片的出现，标志着意大利电影开始走向变革。这些电影多在真实环境中摄制，部分反映了现实生活
二、全盛期（1945-1950）
严格意义上的意大利现实主义电影，指1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》开始，到1950年这6年间。《罗马，不设防的城市》标志着新现实主义电影的成熟。
西柴烈·柴伐梯尼《偷自行车的人》《擦鞋童》《米兰的奇迹》《云中四部曲》
罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是第一部真实地反映意大利抵抗运动以及意大利人民的生活和斗争的影片。罗西里尼将纪录片的手法引入叙事，开创了一种新的创作倾向：实景拍摄、自然光效、非职业演员、纪实风格。
《游击队》《德意志零年》
卢奇诺·维斯康蒂1936年开始电影创作，曾任让·雷诺阿的副导演，受写实主义影响。
1942年执导《沉沦》，被称为“新现实主义电影之父”。《大地在波动》（1947）是新现实主义电影的典范之作。50年代以后的重要作品：《小美人》（1951）、《罗科和他的兄弟们》（1960）、《金钱豹》（1963）、《魂断威尼斯》（1971）
德·西卡新现实主义的经典导演，早年致力于演戏，1923年开始首次舞台演出，30年代开始执导影片。《擦鞋童》《偷自行车的人》米兰的奇迹》《温别尔托·D》
德·桑蒂斯新现实主义经典导演，代表作品《罗马十一时》，取材自一个新闻报道，将新现实主义的创作推向了另一个高峰。
《悲惨的追逐》《艰辛的米》《橄榄树下无和平》《一年长的道路》
三、分化终结期
新现实主义从50年代开始走向衰落，1956年德·西卡和柴伐梯尼合作的影片《屋顶》问世后，新现实主义作为一个电影创作运动基本上宣告结束。
新现实主义电影之后走向两个分支：
“玫瑰色新现实主义”：意大利传统戏剧同新现实主义的结合；
“心理现实主义”：安东尼奥尼和费里尼为代表的现代主义电影。
11、1951年黑泽明的《罗生门》使得日本电影在国际影坛上的地位显著提升
12、巴赞电影理论的主要内容
（1）观念与口号——“电影是现实的渐近线”
《摄影影像的本体论》：
从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性在于揭示真实；电影是完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话……
在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。”
巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观现实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。
《电影语言的进化观》：
巴赞通过对电影史、电影语言的研究来阐明他的美学观点。强调了电影从无声到有声的变化，分析了蒙太奇学派、好莱坞电影等的利弊得失；他认为意大利新现实主义促进了电影语言的进步，扩大了电影风格化的范围。
（2）艺术实践方式——“场面调度”理论
（或称为“景深镜头”理论和“长镜头”理论）
“场面调度”理论
a ． 避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的常态和
完整的动作,保持透明和多义的真实。
b ． 长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊
重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事
物的实际联系。
c ． 连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原
则，摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，
再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
巴赞的“真实”即包括表面上可见的事物——客观世界的再现的真实，同时由于他明显受到柏格森主义、现象学和存在主义等西方现代主义哲学的影响，因此，他的“真实”更是一种心理的真实，或者说是感知的真实，电影的纪录功能更包括人的内心活动。
13、新浪潮（电影手册派或作者电影）在创作上的主要特征、在世界上的影响
创作上的主要特征：
1、主题：人的行为的偶然性；否定传统道德观念；
权威的不可信任；政治与爱情的质疑；非政治性
2、叙述方式：围绕偶发事件和枝节片段建构情节，影片大多没有完整的故事情节；因
注重生活的反映，角色和剧情缺乏逻辑和行为动机，剧情叙事走向是开放的
3、摄影方法：崇尚写实，排斥片厂风格，排斥品质传统的精致外貌，刻意追求一种粗
糙、即兴的自然风格：长镜头、景深镜头、跟拍、跟着主角移动的移动
摄影、摄影机震颤等手段；创作上充满叛逆味道。
蒙太奇 讲故事 时空分割 强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性 观众：被动地位 场面调度 生活情境的自然流动 时空统一 强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性 观众：主动地位
4、剪辑：快速跳接剪辑——取消遮挡、化出化入、淡出淡入的传统手法，采用镜头之
间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。这样加快观众的视觉节奏，减轻
叙事的繁琐冗长。
5、音响处理：采用自然音响环境，增加真实感。
6、演员表演：对白完全即兴，多用非职业演员，要求演员自然的演技，强调“不表演
的表演”风格，完全摆脱戏剧腔，表演真实、自然、朴素。排斥完整剧
本，角色塑造常出现断裂、重复，不合逻辑。
“新浪潮”初期，多先拍短片，再拍长片，导演之间互相援助。
“新浪潮”电影其他的特色
故事多以第一人称叙述；
不使用成名演员，多使用不知名的年轻演员；
不反映重大的历史事件，
不具有社会性主题和政治性主题；
影片中的场景大多是巴黎或是巴黎近郊；
制作简单，制作期短。
世界影响：
（1）“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
（2）在法国“新浪潮”运动的影响下，六十年代以至七十年代期间，日本、英国、意大利、西班牙、巴西及美国均陆续出现了自己的“新浪潮”(New Waves)或“青年电影”(Young Cinema)族群的出现。
14、左岸派（作家电影）的创作特征（受现代主义思潮的影响，哪些现代主义思潮？）
“左岸派”(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。
代表人物有：阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。
人物可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉斯和罗布一格里叶。
“左岸派”导演们与“电影手册派”有着共同的爱憎，但也有其独特的美学思想和人生观。其作品从主题到形式都更具有现代主义色彩，
追求主题意念性和形式的完美。
突出表现为对人的心理意识和电影时空特性的深入探索。
“左岸派”导演提出“双重现实”问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。这种创作追求使其电影一方面探索人物内心世界，另一方面又将内心现实与外部现实结合起来。
“左岸派”代表作: 1959年，阿伦·雷乃《广岛之恋》
1961年，阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》
亨利·科尔皮《长别离》
1962年，阿涅丝·瓦尔达《克莱奥：5点到7点》
1985年，阿涅丝·瓦尔达《流浪女》
创作特征：
1、主题：偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、潜意识活动，试图将人的精神过程搬上银幕；
描写人的责任心和自罪心，记忆与历史事件相联系；《广岛之恋》姑娘爱上敌
占军士兵，《长别离》战争夺取军官的记忆
2、摄影
摄影方法十分灵活，在摄影机移动过程中，讲究画面构图和布光等效果。（主观镜头）
3、叙事手法——“双重现实”的表现
赋予某地、某种历史事件以“见证人式的画面”，同时以个人的见解作为影片的基
础，让那些见证人或画面自己说话。
4、声音
大量对白、旁白和内心独白，台词的反复重复。
强调“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合”，
所创作的音乐有意让人感知。
5、表演
一般选用舞台演员，有意识拉开艺术与生活的距离。
突出演员的身份和“表演中还有表演”的观念。
6、剪辑——“左岸派”最重要的美学革命
取消传统电影中的间歇；
镜头位置的颠倒；循环剪辑。
艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感和选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见，“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从此意义上讲，它是法国五、六十年代的“先锋派”。
现代主义思想的影响：
（1）接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，力图摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。
（2）接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。传统作品中的“良好的感情”在这里一扫而光，代之以人的恐惧、社会秩序之荒谬、人之渺小孤独、人性之虚伪和参保等，突出了人的精神痛苦和丑陋。在表现荒诞的世界和战争给人造成的精神扭曲、变态、异化上，没有任何一个流派能够超过“左岸派”。实际上，存在主义称为左岸派新的“人道观”。提出“存在先于本质”，主张“人应当去自我寻找”，萨特说：“人不过是他自己的创造，这是存在主义的第一原则。”他主张“行动文学”、“介入文学”，也就是说艺术家必须积极的干预生活。
（3）接受了柏格森“直觉主义”影响，强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调“直觉”在认识世界、艺术创作中与借鉴中的位置，清楚我们与“实在”之间的障碍，克服我们同“实在的距离”，是我们直接面对“实在”本身，使灵魂得到提高，超脱生活状况。“左岸派”接受柏格森的观点，从而赋予现实两字以全新的观念。
（4）受到布莱希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。不是单纯的模仿自然，而是再造自然。布莱希特在戏剧中运用间离技巧，被“左岸派”发挥到银幕上，他们主张艺术作品应当让观众时时处于景观的状态之中，让观众在这种“静”中认识世界。
现代主义的标志？
15、新好莱坞电影（what ）产生的历史背景，代表作品
新好莱坞是指1967——1976年。
狭义上：20世纪60年代末到70年代末好莱坞在旧有电影体制瓦解之后的变革、
转型、确立新电影机制的阶段。
广义新好莱坞：20世纪60、70年代，好莱坞旧体制瓦解、新体制确立；80年代
至今，电影资本和产业重组，在跨国媒体全球化背景下走向多元化
发展的整个历史时期。
产生的历史背景：
狭义新好莱坞影片的艺术特点 1，价值观念的颠倒 2，新颖的镜头语言 3，对真实的追求 4，人物超越情节，成为影片的主要表现对象 5，尊重社会时尚的音响创造 6，类型融合与新类型产生 80年代以后好莱坞艺术特点 1，艺术电影与主流商业电影平行发展 2，类型样式的发展与综合 3，文化价值取向的变换
代表作家及作品：
阿瑟·佩恩《邦妮与克莱德》
丹尼斯·霍珀《无因的反抗》《现代启示录》《蓝丝绒》《逍遥骑士》
斯坦利·库布里克《奇爱博士》《太空漫游》《发条橙》《闪灵》
弗朗西斯·福特·科波拉《巴顿将军》《吸血惊情四百年》、教父三部曲、《大都会传奇》
马丁·斯科塞斯《谁在敲我的门》《出租汽车司机》
斯蒂芬·斯皮尔伯格《大白鲨》《侏罗纪公园》《失落的世界》《辛德勒名单》《拯救大兵雷恩》
伍迪·艾伦《汉娜姐妹》《开罗的紫玫瑰》《人人都说我爱你》《午夜巴黎》
乔治·卢卡斯《星球大战》
詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》
黑色电影：主要指“好莱坞”在40～50年代初期拍摄的以城市中的昏暗街道为背景，反映犯罪和堕落的影片。“黑色电影”的主人公往往是城市中不被人注意的年轻人，他们独居阴暗、幽闭的房子里，性格内向孤僻，几乎没有什么朋友，喜好夜间活动，并且是独来独往。他们只是被人当作一种工具，于是他们对世界充满敌意和失望。
其他：
1、蒙太奇理论与长镜头理论对九十年代后中国电影创作的影响
蒙太奇长镜头
叙事通过时空分割解释和阐明含义，
破坏了感性真实记录事件，不做人为解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空
导演自我表现（叙事性）自我消除（记录性）画面人工技巧改造加工固有的原始力量
镜头单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性观众引导观众选择，被动提示观众选择，主动
创作观念使用其他艺术手法，戏剧美学传
统利用摄影机独特的记录和提示功能，反对把其他传统观念运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹
片段组合以短镜头为主，突出前景和中后
景清晰度鼓励运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性
演员忽视演员的独立作用。演员只是
服从导演的意图，在某些场合只
是构成画面的一个造型因素。“一
部电影的电影的创作是在剪接台
上完成的”强调演员自主作用，强调即兴表演，启用非职业演员
2、以一个导演为例谈谈对台湾或香港的电影的理解
中国电影史
1、中国电影发展的特点
第一，中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件有着特别直接和紧密的联系；
早期电影、抗战电影、“红色经典”、文革电影、主旋律电影；
第二，中国电影和中华民族的历史文化传统有着密切的联系；
“文以载道”；
戏剧和早期中国电影；
中国电影中的中国人形象；
第三，中国电影发展历史中的跨国（区）因素；
两岸三地政治分立的历史；
国外电影思潮对中国的影响：好莱坞、苏联电影（国家电影模式、社会主义现实
主义手法）、新现实主义电影、新浪潮电影……
第四，中国电影发展不平衡
技术落后于艺术；
艺术创作个部门之间的发展也不平衡，与叙事直接相关的方面发展较快。
2、国内最早的专业影院（谁建的？）
1909 西班牙人雷玛斯在上海建起了中国第一座专业影院——虹口大戏院
三足鼎立局面、
二三十年代人们对于电影的理解（电影传统）
“影戏”传统
3、艺华事件——左翼运动的转折、转入地下——左翼提出不同的观点（？）
1933年艺华事件以后，夏衍、田汉等左翼电影人先后被捕或是推出电影公司，左翼电影运动被迫转入地下。黄家谟、刘呐鸥等人被安排进艺华公司。
1933年3月，黄家谟、刘呐鸥等人发起创办了《现代电影》杂志，提出“纯艺术”、“纯娱乐”的“软性电影”的主张。
4、左翼电影运动（第一步作品、代表导演及作品）
《狂流》（夏衍编剧，程步高导演，明星公司出品）被誉为第一部左翼电影，吹响了左翼电影登上影坛的号角
《春蚕》，由夏衍改编自矛盾同名小说，是新文艺作品搬上中国银幕的第一次尝试。
《渔光曲》（蔡楚生编导，1934年），苏联电影工作者在莫斯科举行的国际电影节，并获得“荣誉奖”。成为我国第一部获得国际荣誉的影片。
神女（吴永刚编导，联华公司出品，1934）
《马路天使》（袁牧之编导，1936年），被誉为是“中国影坛上的一朵奇葩”。不仅标志着中国的有声电影开始走向成熟，也是中国左翼进步电影走向成熟的标志。
《夜半歌声》（马徐维邦编导，新华影业公司出品，1937）
5、党的电影小组成立以后涉及的主要工作内容有哪几方面。（四个方面）
首先，他们从编剧入手努力影响和改造电影创作。
其次，党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强左翼创作力量。
第三，他们有目的的大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验。
第四，他们还注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作和欣赏。
6、台湾电影——健康写实主义（what）
“健康写实主义”：“中影”提出的电影创作路线，既与意大利新现实主义电影保持着一定的关联性，又符合台湾立法院院长张道藩在文艺政策中推行的“六不”准则（“不专写社会的黑暗”、“不挑拨阶级的仇恨”、“不带悲观的色彩”、“不表现浪漫的情调”、“不写无意义的作品”、“不表现不正确的意识”），还以其对社会面貌、现实生活与普通劳动者的带有写实风格的描写，一改台湾电影服务政宣、远离现实的弊端。
港台的代表导演及作品
台湾：白克导演的《疯女十八年》和张英导演的《小情人逃亡》
李行国语片《街头巷尾》
宋存寿《母亲三十岁》（悲剧的人性刻画）
白景瑞《寂寞的十七岁》（艰难的家族认同）
刘家昌《梅花》（浓郁的思乡情结）
香港：朱石麟《误佳期》、《一板之隔》、《中秋月》、《新寡》和《故园春梦》等
李萍倩《寸草心》
陶秦《四千金》《蓝与黑》
王天林《南北和》唐煌《玉女私情》
李翰祥（独特的文化想像与深刻的历史感悟）《雪里红》《西施》、《缇萦》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》、《火烧圆明园》
7、十七年时期中国内地电影创作上存在的问题（1949-1966）P124
第一，电影为政治服务。《祝福》《林家铺子》《小兵张嘎》《早春二月》等。十七年的电影艺术家们没有不因急于为政治服务而影响艺术质量的。成荫的《女飞行员》，谢铁骊的《早春二月》。由于为政治服务的需要，电影不得不让电影中的人物去服务政治，破坏了人物的完整性，大跃进时期的大部分电影几乎都是直接为政治需要而拍摄的应景作，很快就丧失了生命力。
第二，没有深入挖掘人物内心。宏观上看在表现时代，表现时代精神，表现重大题材方面，“十七年”电影的创作积累了一套经验：微观上看，深入挖掘人物的内心世界，特别在展示复杂人物的内心方面很欠缺，更不敢挖掘人性，因为很容易被扣上“人性论”的帽子。
第三，很少借鉴国外电影的艺术成就。60年代初与苏联关系破裂后，基本上闭关锁国和外界断绝了必要的联系和交流。文革时期对于西方电影或者是苏联电影更是统称为“资产阶级的”或“修正主义的”，属于“封、资、修”之列，一概排斥。
第四，对电影本体的研究基本没有展开。当时根本不敢公开研究电影本体，很容易被扣上“为艺术而艺术”、“形式主义”等大帽子。当时人们主要是对影片做些政治性的评。电影本体的研究直到“四人帮”垮台，三中全会以后才开始引起重视，深入研究。
8、第五代导演、代表导演及作品
第五代导演：“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感
代表导演及作品：第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有
陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；
冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；
吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；
李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；
黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；
何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、
霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
9、“王朔现象”（娱乐化倾向的体现）
王朔现象既指20世纪八九十年代文学，王朔的作品受到许多人的批评，被视为痞子文学，但在社会上却很有市场，销量很大这种矛盾现象
王朔现象的实质是一种大众文化现象。这种大众文化是商品经济社会的特有产物
北京电影学院外国电影史考研真题及答案解析
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/f617960214.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 北京电影学院电影系外国电影史真题精编 2004年“电影历史与理论（中外）”专业课试题 中国电影史、外国电影史、影视文化研究等通用（叙事专业不同） 一、填空题： 1、上海影戏公司的代表人物是但杜宇，他的代表作是：《海誓》 2、中国的第一部有声电影是； 3、《万家灯火》的编剧是，导演是； 4、《狂流》的编剧是； 5、夏衍根据《革命一家人》改编的电影是，导演是； 6、《我这一辈子》创作于哪一年，导演是； 7、苏联著名演员谁后来当了导演，执导了一部电影是； 8、我国第一部在国外获奖的影片是，导演是； 9、纪录片之父是； 10、填导演：《操行零分》《阿拉伯的劳伦斯》《伊万的童年》《毕业生》 二、名词解释： 1、视点 2、“海斯”法典 3、场面调度 4、左翼电影运动 5、“十七年”电影 6、左岸派 7、同期录音 8、蒙太奇 9、《电影的锣鼓》 10、新现实主义
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/f617960214.html, 2 三、论述： 1、“十七年”电影的成就与不足； 2、法国新浪潮的产生背景、意义、对后世的影响； 3、结合影片《罗马十一时》谈新现实主义的创作风格； 4、谢晋电影的成败、风格……; 5、谈电影的艺术个性化与群体欣赏之间的关系； 6、电影的发展趋势； 7、“第五代”艺术特点； 育明教育北影资深专业课教师提醒： 【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。 2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎
试题及答案--外国电影史卷
2009—2010学年第二学期《外国电影史》考试试题（AB卷） 一；填空题（每一空1分，共30分） 1：1895年12月28日被看做是电影的诞生日。 2：世界电影史上最早的一个电影流派为布赖顿。 3：1915年格里菲斯拍出了史诗性电影作品《一个国家的诞生》。 4：最早提出“纯电影”口号的是法国电影家谢尔曼·杜拉克，这一口号后来成为了早期先锋派的主要口号，又称“完整电影”。 5：著名电影理论家克拉考尔在其专著《从卡里加里到希特勒》一书中，第一次提到了“街道电影”这个概念。 6：1939年，约翰·福特导演了有声电影《关山飞度》,被公认为是西部片的里程碑之作。 7：《卡里加里博士的小屋》是电影史上有影响的的第一部恐怖片。 8：法国诗意现实主义电影运动奠基阶段的两个代表导演是雷内·克莱尔和让·维果。 9：爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》标志着苏联电影学派的诞生。 10：《夏伯阳》被认为是苏联电影史上两个时期的重大分界线。 11：维斯康蒂执导的《沉沦》被认为是意大利新现实主义电影的先声，该片的编剧为切萨雷·柴伐梯尼。 12：安东尼奥尼的《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、被合称为“关于人类情感”的三部曲。 13：1982年伯格曼拍摄了自己告别影坛的最后一部电影《芬尼与亚历山大》。14：1959年被认为是法国“新浪潮”真正的诞生年，标志作品是夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》和《表兄弟》。 15：法国电影“左岸派”的著名领军人物是阿仑·雷,其于1959年推出了自己的第一部长故事片《广岛之恋》。 16：1960年到1967年是新好莱坞的尝试阶段时期，在这一时期内阿瑟佩恩拍出了明显受到法国“新浪潮”影响的强盗公路片《邦尼和克莱德》。 17：“德国青年电影”运动的重要先驱者是玛丽·斯特劳布和亚历山大·布鲁格。18：被称为“新德国电影运动的心脏”的导演为法斯宾德。 二；名词解释题（每一名词解释5分，共20分，答案写在答题纸上） 1：印象派电影：是由法国电影史学家亨利朗格卢瓦提出，主要原因有○1由于这一流派深受以突发的、瞬间的和外在的方式来观察世界，以灯光、环境、运动和消散曲线为独特的形式因素的印象主义绘画的影响；○2为了区别于同时期的德国现主义电影。主要代表人物有以路易德吕克为中心的谢尔曼杜拉克、马赛尔莱皮埃、阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦。 2：派拉蒙判例：彻底消解了电影行业垄断的可能。在制片体制上催生独立制片的兴起。1948年，最高法院在持续了10年之久的传奇般的“派拉蒙诉讼案”中判决好莱坞制片厂系统构成的垄断，因此它们必须在制作、发行、放映三个环节中至少放弃一个。判决后又经过了10年，制片公司终于痛苦地逐渐放弃了放印系统的控制权，也从此元气大伤。 3：室内剧电影：这个名称来源于德国戏剧家马克思莱茵哈特。他曾开了个小剧院，专演恪
外国电影史
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
中外电影史复习资料
外国电影史 1．1895年12月28日上午，卢米埃尔兄弟（奥古斯都·卢米埃尔，路易·卢米埃尔）在巴黎一家咖啡馆的地下室用他们的“活动电影机”售票公映了他们的10部影片。《火车进站》《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》他们再现生活写实具有纪录片性，是纪录片的先锋。梅里爱：【表现生活，幻想（浪漫主义）制造（技术型）】1896年他发现了“停机再拍”原理，代表作《月球旅行记》他拍摄了大量的神话和魔术片，表现生活、布景华丽，有些许魔幻片的味道。 比较：卢米埃尔兄弟 VS 梅里爱 真实的再现生活加工生活，将幻想融入生活 写实、记录幻想、浪漫 自然制造 纪录片故事片 再现表现 2．世界上第一个电影流派：【英】“布莱顿学派”，主要活跃的时期是1902——1908代表人乔治·史密斯，詹姆斯·威廉森。“。威廉森代表作《在华教会被袭记》史密斯代表作《祖母的放大镜》布莱顿学派”的摄影师们把镜头投向底层民众和社会热点问题。主要拍摄侦探片、追逐片、动物片。 3．世界电影的叙事方式：一是，一段落为单位;二是，以镜头为单位（大卫·格里菲斯） 埃得温·鲍特（美）第一个真正意义上的专职导演，代表作《火车大劫案》是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。共分13个段落。全部用直接剪辑手法剪辑，完全摒弃了“两次再现”的叠化剪辑的连接方法。 特点：以段为单位，一段一个镜头；有景深的变化；有推拉摇移跟的拍摄方式；有平行蒙太奇；人不停的运动，动作多。 大卫·格里菲斯——“电影诗人”，“奇才”使交叉剪辑得以成熟，创造了著名的“最后一分钟营救”（平行蒙太奇），代表作《一个国家的诞生》它标志着美国电影从此进入了一个长篇故事创作的新阶段，影片中出现了特写。《党同伐异》也是一个“最后一分钟营救”模式，被称为著名的、伟大的失败，由于影片由四个互不联系的历史故事组成，观众看不懂，耗资巨大。 特点：以镜头为分段，照顾细节（巨大贡献）；有特写镜头、近景镜头追逐镜头；有大场面；为电影现场配乐，专门作曲。 路易·费雅德是最早提出“现实主义”美学理念的人，代表作《吸血鬼》；他被看做是长
外国电影史的复习资料
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
《外国电影史》复习纲要
《外国电影史》复习纲要 第一章：电影的诞生 ＃1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们的影片，标志电影的真正诞生 ＃路易·卢米埃尔的作品按题材和内容分类： 1．劳动和工作的生活场景：《工厂大门》（被称为世界电影史上第一部影片） 2．家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》 3．政治、文化、新闻实录：《代表们登陆》 4．自然风光和街头实景的拍摄：《火车进站》 ＃卢米埃尔作品的特点：固定视点的单镜头拍摄而成、不同叙事形式的可能性。 ＃卢米埃尔的贡献：发明活动电影机、把电影与商业结合 ＃梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》；排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》；神话故事片《灰姑娘》；科幻探险片《月球旅行记》。 ＃梅里爱作品的特点：“乐队指挥的视点”、“银幕即舞台”的美学观念 ＃梅里爱的贡献：创建电影史上第一个摄影棚，并把戏剧方法引入电影；在电影技巧方面的贡献（停机再拍、二次曝光、合成照相、叠印、溶入溶出等） ＃卢米埃尔与梅里爱的比较：不以艺术为目的，“再现生活”vs创造艺术，“改变生活”；表现生活完全是写实的、纪录性的vs“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的；再现主义vs表现主义；纪录片先驱vs故事片先驱。 ＃早期欧洲电影的两种倾向：“布莱顿学派”的美学探索；艺术电影运动。 ＃“布莱顿学派”的口号：“我把世界摆在你眼前”。特点：A现实主义萌芽；B向电影化迈进（多视点的时空观念的突破，户外拍摄与情节表现相结合）。 ＃斯密士：交替使用特写镜头和远景镜头，视为最早的“分镜头”原则；威廉逊：强调运用物体运动感来造成景别变化，用蒙太奇手段将不同情境的形象交替出现；柯林斯：“移动摄影”和“反角度”镜头（后来成为经典情节剧的主要叙事语言） ＃艺术电影运动：《吉斯公爵的被刺》（1908）。其创作倾向和原则是“银幕戏剧”的发展，传统戏剧观念在电影中的延伸。对电影作为一门独立的艺术形式在美学观念上的根本否定。 第二章：电影叙事形式的发展 ＃鲍特《火车大劫案》（1903）：画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错切换技巧上，创造性地发展了电影叙事地流畅性和连贯性。局限：每一段都是一个位于远景中的长镜头。 ＃格里菲斯《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916）（由四个独立故事情节组成：母与法、基督受难、圣巴特罗谬节大屠杀、巴比伦的陷落） ＃格里菲斯的电影叙事观念： 1．电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础； 2．电影的叙事时间：在影片宏大的叙事时间表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，超越实际叙事时间，扩大心理时间。3．电影的叙事空间：区别4个故事的主要方式时靠叙事空间的造型效果和视觉信息。最大贡献：冲破叙事空间的束缚和冲破花框的束缚的空间观念。 4．电影的叙事语言：特写镜头和远景镜头的运用。确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则（现代电影分镜头和剪辑的基础）。 5．电影的叙事节奏：“最后一分钟营救”的节奏性剪辑。 ＃美国默片喜剧片的代表人物及作品：赛纳特；基顿《大将军》（1926）；劳埃德《大学新生》
外国电影史复习资料教学内容
外国电影史复习资料
外国电影史 第一章 1.电影概念:根据视觉暂留的原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音)在荧幕上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。 电影是一门艺术，在特定的时空内，通过画面，表现时间、空间完整性和差异性的叙事艺术。 2.1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过14小时的曝光，得到世界上第一张照片《餐桌》。 3．最先将照相法运用于连续拍摄的是摄影师爱德华*幕布里奇。这种装置就是摄影机的雏形。 普拉托（奥地利人）于1832年底成功地制出了被称为电影雏形的“诡盘”。 1879年，法国人雷诺依据“诡盘”的原理制造了“活动视镜影戏机”，以此为基础，1880年雷诺又获得了“放映式活动视镜”的专利权。 1888年，雷诺首先制成了一架使用带孔图片的放映机——“光学影戏机”，这就是现代电影放映机雏形。 4.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用活动电影机首次售票公映了影片。这一天不仅仅标志着放映术的完成，同时也标志着电影的真正诞生。在公映中，播放了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝
汤》、《火车进站》以及《水浇园丁》。其中《工厂大门》被称做电影史上第一部电影。 5.《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部作品。他为电影特技的发明与创造，为电影独特的变现形式作出了一定贡献，梅里爱的另一个重大贡献是第一次将戏剧的元素大量引入电影领域。 梅里爱拍摄了一大批以《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》为代表的神话片、科幻片。 拍摄于1902年《普雷火山爆发》使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 6.乔治*史密斯、詹姆斯*威廉逊、E.柯林斯为英国电影的先驱，他们后来被人们称作“布莱顿学派”。 1900年，詹姆斯*威廉逊拍摄的《中国教会被袭记》被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7.1907年大卫*格里菲斯化名进入比沃格拉夫公司当了一名配角演员，1908年开始兼任导演，1915年拍摄了不朽巨作《一个国家的诞生》，1916年又拍摄了具有划时代意义的影片《党同伐异》。 《一个国家的诞生》根据狄克逊的小说《同族人》改编，以美国南北战争为背景。 《党同伐异》把四个不同时空的历史事件——“巴比伦的陷落”、“基督教的受难”、“圣把戴莱姆教堂的屠杀”、“母与法”交替放置在同一电影时空，用以表现“排除异己和仁爱之间的斗争”这一模糊的主题。 《一个国家的诞生》确立了蒙太奇的基本形成。 8.蒙太奇从诞生到理论形成：诞生阶段——英国布莱顿学派
专题练习之外国电影史练习
外国电影史练习题 一、填空题 1、请列举三部卢米埃尔兄弟的代表作：______________ ______________ _____________，其中，被称作电影史上第一部影片的是：_______________。 2、最早用电影手法叙述故事的影片是：_________________，此电影也可以说是创造了最早的喜剧电影。 3、________________是__________运用“停机再拍”技术手段拍摄的第一部影片。 4、请列举三部梅里爱的代表作：_________________ ________________ _______________，其中，________________使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 5、1903年，____________导演的___________是第一部西部片，它被认为是美国电影史上的里程碑。 6、1900年，_________拍摄的_______________被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7、格里菲斯的代表作有：_________________ 、___________________。 8、含有“格里菲斯最后1分钟营救”的影片是___________________。 9、提出“长镜头理论”的法国电影人是__________________。 10、电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱________________之手的________________。 11、《一条安达鲁的狗》的导演是________________。 12、20世纪30年代初，让·雷诺阿拍摄了根据弗夏迪艾尔的同名小说改编的_____________。 13、《乱世佳人》改编自美国女作家_________________著名的长篇小说_________________ 14“日本电影之父“是_________________。 15、小津安二郎的早期代表作有：__________________，___________________，___________________ 16、________________被称为“印度电影之父”。 17、1945年由________________执导的________________被公认为是意大利新现实主义的开山之作。 18、请列举三位意大利新现实主义电影运动的代表人物：__________________，___________________，___________________ 19、英国电影导演希区柯克的代表作有：_________________ ______________ ______________ 20、查尔斯·卓别林的代表作有：__________________、_________________ 21、________________被称为“电影史上第一部彩色影片” 22、列举三部法国新浪潮的代表作品：______________、_______________ 23、电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。（视觉滞留、摄影术、放映术） 24、1894年，＿＿＿实验室的“电影视镜”问世，这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。 25、拍摄劳动和工作的生活场景，被称作世界电影史上的第一部影片的《＿＿＿》 26、根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《＿＿＿》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作 27、世界第一部科学幻想片是（） 28、新浪潮之父（）提出了（）理论和（）理论 29、世界第一部有声电影是（）
外国电影史_黄文达_教学大纲
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
(完整版)外国电影史题库
《外国电影史》题库（第一、五、九章） 第一章电影的起源和形成 填空题 1．现代电影诞生于1895年____月____日。 2．电影的发明者是法国人________兄弟。 3．卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。 4．美国发明家爱迪生曾经利用他发明的________放映机，在纽约公映他的影片。 5．胶片是电影的________，光和影是画面影像的________。 6．在19世纪的欧洲，出现了________、________等利用“视觉存留”原理发明的玩具。 7．形成电影的三大物质条件是________、________、________。 8．解决活动放映问题的最重要的两组人是________与________。 9．胶片根据人的“视觉存留”原理，以每秒________个画格速度匀速向前移动，造出了一个幻像的世界。 10．电影发明的第一个十年间，电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家： ________、________、________。 11．在从纪录向叙事过渡的过程中，卢米埃尔将________、________、________、________等4个镜头连接成影片《救火队员》。 12．________发现了“停机再拍”的奥秘。 13．电影史上第一间摄影棚是梅里埃于________年建造的。 14．作为电影叙事史上的起点的影片是梅里埃拍摄的________。
15．________学派是早期的英国电影代表，它的主要代表人物有乔治?阿尔培特?史密斯和詹姆士?威廉逊。 16．对于电影创作，梅里埃在神话和名著中寻找灵感，卢米埃尔乐于表现上流社会生活，而“布赖顿学派”则把目光投射到________的生活和社会问题中去了。 17．从电影的独立性看，梅里埃的电影观表明电影还处在依附于________的阶段。 18．梅里埃的电影中出现了________、________、________等技术，他以此来实现电影叙事。 19．“艺术电影运动”是由巴黎金融家弗雷塞?拉菲特建立的________发起的。 20．电影的创始者们最早发现电影具有________和________两大特性。 21．电影叙事的前提条件是________。 22．1903年，美国导演埃德温?波特在影片《火车大劫案》中首次运用了________的剪辑方法。 23．《火车大劫案》共有________个镜头，讲述了一伙强盗抢劫火车，最后被击溃的经过。 24．通过镜头的移动和利用场景的空间宽度，充分发掘画面的内涵与容量，强调画面自身的表现力，这是________最重要的美学思想。 25．________被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。 26．电影史上第一部从舞台化转向电影化的影片是________。 27．电影叙事首先需要解决的是________问题，也就是“蒙太奇”手法的雏形。 28．空间问题包括画面的________和画面内的________。 29．电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的________主义传统的方向，另一条路是由梅里埃开创的________主义道路。 选择题
北京师范大学影视艺术试题及复习资料要点
北京师范大学影视艺术试题及复习资料 一、名词解释(每小题4分，共20分) 1、电视剧 2、平行蒙太奇 3、场面 4、《乌鸦与麻雀》 5、爱森斯坦 二、简述(每小题10分，共30分) 1、声画结合的几种类型分析。 2、不同景别对人与环境关系处理的意义。 3、概述“电视”与“电视艺术”。 三论述(每小题25分，共50分) [注意：任选其中两小题] 1、你对“大片”及“大片”引进对中国电影的影响作何 评价? 2、近年中国电视出现什么发展趋势?结合有关现象加 以评析。 3、如何认识均评价“长镜头”及其有关理论? 电影理论（150分）（非常完整版，从考场抄下带出来的） 一，名词解释，30分，每个3分
，上镜头性1． 2，蒙太奇学派 3，场面调度 4，类型片 5，声画对位 6，精神分析电影批评 7，电视连续剧 8，电视综艺节目 9，电视直播 10，电视新闻的时效性 二，简述，30分，每个6分 1，爱因汉姆电影理论的基本要点。 2，苏联蒙太奇的代表人物和观点。 3，巴赞纪实主义电影理论的要点。 4，什么叫“透明性剪辑”。 5，什么叫电视频道专业化。 三，判断，40分，判断正误2分，说明理由6分 1，电影就是用视听手段讲故事。 2，“结构主义符号学”电影批评无视观众感受，是一种机械的电影理论。3，作者电影与商业电影是完全对立的电影样式。 4，电视与电影的美学特征完全一致。
5，电视是大众娱乐，是一种产业形式，不是艺术。 分25分，每题50四，论述， 1，结合具体影片论述“影戏美学”的特征与局限？ 2，结合自己切身感受，在全球化形势日益明显前提下，如何理解“越是民族的就越是国际的”这句话？ 中外电影史（150分） 一，名词解释（每题3分，任选10题） 1,《北方的纳努克》 2，石挥 3，《神女》 4，特吕弗 5，黄建新 6，让。雷诺阿 7，台湾新电影运动 8，左翼电影 9，《武训传》 10，三突出 11，《偷自行车的人》 二，简答（每题10分，任选4道） 1，简述“十七年电影”的主要样式，是否还有其它样式？他们各自的代表作品？
外国电影史期末考试
1、道格玛95 一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、克里斯丁·莱文等人发起的一场电影运动。因为是在1995年发生，所以叫做道格玛95。 这场运动强调电影摄制过程中的纯粹性，后期剪辑的修改和其他发明的自由。强调电影拍摄过程中的质朴感，主要关注于故事的真实性与演员表演本身。 2、新现实主义电影 地点：意大利 时间：1945年到1951年，反法西斯抵抗运动。 理论：反映了进步工作者致力于民族改造。 标志：罗西里尼《罗马不设防的城市》 特点：以最大的热情来反映广大人民群众的困苦生活，揭露社会不平等性。 代表作品：德西卡《擦鞋童》德桑蒂斯《罗马十一时》 创作原则： 1、用日常生活的事代替虚构的事。 2、不给观众提供出炉的答案 3．、反对编导分家 4、不要职业演员。 5、每个普通人都是英雄 6、采用生活化语言 评价：不仅是一场新现实主义运动，还是统一的电影艺术运动。 3、电影手册派 1958年到1962年，在法国出现了拍片新浪潮，涌出了一批激进导演，突破以往电影传统语法，声势浩大，影响深远。由于他们大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，因此将他们叫做“电影手册派”。代表人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特 4、左岸派 50至60年代，在法国新浪潮兴起的同时,巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。 代表人物：雷乃，科尔皮，瓦尔达； 理论： 1、弗洛伊德的性心理学和潜意识学说 2、萨特的“存在主义” 3、伯格森的“直觉主义” 4、布莱希特的影响。 风格：侧重人物内心现实，内心现实与外部现实结合，关注“双层现实”：“头脑中的现实”和“眼前的现实”。 5、新德国电影 20世纪60年代，出现在联邦德国，旨在振兴德国电影的运动。 背景：二战结束，50年代电影转好，50年代前危机。在新浪潮运动，1962年在奥伯
《外国电影史》练习题(二)
《外国电影史》练习题（?二）! ! 1、1903年，____________导演的___________是第?一部?西部?片，它被认为是美国电影史上的?里程碑。! 2、在20世纪初，众多制?片?厂开始在好莱坞建?立摄影棚，他们选择好莱坞的原因有： (1)____________________________________________________________________________ (2)____________________________________________________________________________! 3、请列举三部格?里菲斯导演的作品：_________________________/ _________________________/_________________________，其中出现“最后1分钟营救”的经典?手法的是______________________。! 4、_______________是美国喜剧电影的先驱和奠基?人。! 5、查尔斯·卓别林的代表作有：_________________/___________________/ ___________________。他的第?一部喜剧?片是______________。! 6、20世纪20年代，好莱坞被称为“冷?面笑匠”的四位喜剧明星是_________________/ __________________/_____________________/____________________! 7、_________________被称为是第?一个在美国编写分镜头剧本的?人。! 8、约瑟夫·冯·斯登堡导演的影?片有_________________/___________________/ _________________! 9、美国好莱坞的制?片?厂制度包括：____________________/_______________________/ ______________________/______________________! 10、_________________被称为是制?片?厂制度的奠基?人。! 11、“垂直整合”是指将_________/__________/_________三位?一体的完整模式。! 12、“明星制度”最早是由__________________发明的。! 13、“成批定?片”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 14、在美国制?片?厂制度下，影?片放映形成了___________/___________/___________的放映制度。! 15、请指出“?八?大?金刚”中的“五?大”是指_______________/_________________/ _________________/__________________/___________________.! 16、“海斯法典”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 17、“海斯法典”由________________提出。! 18、第?一部有声电影是_____________________。! 19、第?一部“百分之百有声”的电影是_______________________。!
外国电影史补充知识点
1、新酷儿新酷儿电影是给1990年代早期在电影节巡演时获得评论界称赞的一次酷儿电影浪潮的一个命名。新酷儿电影，或者我要提到的NQC，是电影理论家比·鲁比·里奇（B.Ruby Rich）造出并广泛记载，它表现了令人兴奋的前景，女同性恋和男同性恋形象以及电影制作者已经峰回路转。不再背负着正面形象寻求认可的麻袋布或者边缘制作的相对晦涩，电影可以激进也可以通俗，可以流行并且经济上可行。这次浪潮，或者说运动，由1991年和1992年的圣丹斯电影节（Sundance）——詹妮·李文斯顿（Jennie Livingston）的《巴黎在燃烧》（Paris is Burning,1990年）、托德·海恩斯（Todd Haynes）的《毒药》（Posion,1991年）、汤姆·凯林（Tom Kalin）的《夺魄》（Swoon,1992年）——以及其它电影节令人惊讶的成功构成。更大的收获通常包括马龙·瑞格（Marlon Riggs）的《饶舌》（Tongues Untied，1990年）、加斯·范·桑特（Gus Van Sant）的《我私人的爱达荷》（My Own Private Idaho,1991年）、伊萨克·朱利恩（Isaac Julien）的《年轻灵魂的反叛》（Young Soul Rebels,1991年）、劳里·林德（Laurie Lynd）的《敬候赐复》（,1991年）、德雷克·贾曼（Derek Jarman）的《爱德华二世》（Edward II,1992年）、普拉娣巴·帕码（PratibhaParmar）的《极乐》（Khush,1991年）、克里斯托弗·芒奇的（Christopher Munch）的《小时与时间》（The Hours and Times,1991年）和格雷格·阿雷基（Gregg Araki）《走投无路》（The Living End,1992年）,以及像塞德·本宁（Sadie Benning）、塞西莉亚·道格迪（Cecilia Dougherty）、苏·弗雷德里希（Su Friedrich）、约翰·格列森（John Greyson）和莫妮卡·楚特（Monika Treut）这样一些电影制作人的作品。像里奇指出的那样，这些电影几乎没有共同的美学或叙事策略，它们似乎分享的是一种态度。她发现它们是“不敬的”和“有力的”，根据J.霍勃曼（J.Hoberman）的观点，它们的主角是“自负地过分自信”。1 实际上，我感觉将这一类型结合在一起的东西最好描绘成反抗。这种反抗可以在几个层面上加以考虑，都是用来阐明新酷儿电影的特征。第一，尽管西方大众文化有对接受主体的永恒的规定，这些电影表达了边缘的声音，不仅仅是集中在女同性恋和男同性恋群体，而且还集中于包含在其中的亚群体。举例来说，《饶舌》和《年轻灵魂的反叛》都探究了黑人男同性恋的男性体验（后者还出现了少有的跨种族结合）。《我私人的爱达荷》有主角的男性卖淫。纪录片《巴黎在燃烧》注意了纽约异装舞会的男同性恋以及换性的西班牙和拉丁美洲的年轻人。第二，这些电影没有为其角色的缺点甚至罪过辩解：他们避开了正面的形象化的描述。《夺魄》、《毒药》和《走投无路》美化了犯罪和（同性）色情暴力。在《夺魄》和《走投无路》中心的这些男同性恋在他们的杀人关系中展现。凯林在《夺魂》中高度程式化的摄影和黑白色的使用把这部电影不体面的事件变成了一种精致的带有某一时代特征的作品。在一场重要的戏中，一个高角度的法庭的戏剧性场面和来自原审的连续镜头交叉剪接，这部电影就基于这个原审。当一个“精神病学家” 从法院证人席上描述这两人的病状时，他们在上面松散着头发拥抱欢闹的那张床在前面填满了空间。另一方面，阿拉基让他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚，虽然在路上，“热情”而且全神贯注。与此同时，海恩斯大量借鉴了尚·惹内（Jean Genet）的《情歌恋曲》（Un chant d'amour,1950年)，特别是其艺术和性爱控制，在一个男子监狱黑暗的地下室和不能擦过的岩丛中传递一个囚犯对另一个囚犯的性着迷。第三，这些电影挑战过去的圣洁，特别是讨厌、害怕同性恋的过去。《爱德华二世》、《小时与时间》以及《夺魄》都重访了历史的婚姻关系，并坚定地设置了忽略了的同性恋内容。《爱德华二世》讲述了国王爱德华同加维斯顿（Gaveston）的同性恋关系。《小时与时间》详述了约翰·列侬（John Lennon）与布莱恩·艾普斯坦（Brain Epstein）之间的性活力。《夺魄》重述了利奥波德（Leopold）同勒布（Loeb）的凶杀案，而且最重要的是对希区柯克《夺魂索》（1948年）的再现，但是完全呈现了凶手的同性恋。第四，这些电影屡屡在形式、内容和类型方面挑战电影常规。塞德·本宁的短片用一台费雪Pixel Vision拍摄，使用各种各样的文本创新以提供粗糙的、实验性的但是仍然自信的作品。约
外国电影史细节整理(一)
外国电影史细节整理（一） 第一章早期无声电影的发明与初步发展 第一节早期电影的诞生和叙事萌芽 一、早期技术准备 连续摄影技术准备：法国达盖尔等人。 爱迪生实验室：电影视镜“电影”的命名 卢米埃尔兄弟：1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟，研制“活动电影机”，标志电影的诞生。 二、电影发明依据的科学技术和原理 1.视觉暂留 2.连续摄影术 3.活动放映术 三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作（电影之父） 1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术。 （一）作品的题材和内容 1.劳动和工作的生活场景：《工厂大门》《水浇园丁》 2.家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》《玩纸牌》 3.政治、文化新闻实录：《代表们登陆》 4.自然风光和街头实景的拍摄（景深镜头、移动摄影） （二）影片叙事类型： 1.新闻片——《代表们登陆》（新闻片的先驱） 2.纪录片——《消防员》 3.喜剧片——《水浇园丁》 4.追逐片——《假膝行人》 5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》 （三）影片的形式特点 拍摄：固定视点的单镜头《火车进站》 题材：生活动态、自然现象、人群和人物的变化 风格：纪录现实的叙事艺术（再现生活） （四）贡献及局限 1.电影的第一人：拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创电影的历史。 2.现实主义态度：室外摄制，迈向广阔开放的自然空间；再现生活，“从实的捕捉自然景象”，具有文献意义。 3.发现电影记录本性：以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。 4.高超的摄影技术：视觉效果层次丰富、运动感强烈。 5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。 6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。 局限： 1.始终停留在原始记录的水平，跟不上电影发展的步伐。 2.大部分镜头是全景拍摄。 3.没有故事情节。