古典舞手形、手位与舞姿
古典舞手形、手位与舞姿～
(一)掌
女：兰花掌(如图1-14)
图1-14兰花掌(女)
动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。
男：虎口掌(如图1-15)
图1-15虎口掌(男)
动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。
(二)指
女：兰花指(如图1-16)
兰花指(如图1-16)
动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。
男：剑指(如图1-17)
剑指(如图1-17)
动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。
女：拳形(如图1-18)
拳形(如图1-18)
动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。
男：拳形(如图1-19)
拳形(如图1-19)
自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。按掌(如图1-20)
按掌(如图1-20)
以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。
托掌(如图1-21)
图1-21托掌
男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。
提襟(如图1-22)
图1-22提襟
男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。单山膀(如图1-23)
单山膀(如图1-23)
女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。
双山膀(如图1-24)
图1-24双山膀
男：以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。
(如图1-25)
前点步山膀托掌(顺风旗)(如图1-25)
(如图1-26) 大掖步摊扬掌(如图1-26)
(如图1-27) 踏步蹲冲掌(女)(如图1-27)
(如图1-28) 弓箭步拧身冲掌(男)(如图1-28)
(如图1-29) 双展翅(如图1-29)
(如图1-30)
平肩手(如图1-30)
以上7个动作，是中国古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它们均是步位、手位、手形相互结合的结果。在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿。
古典舞基本功课程教案
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间： 每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
古典舞基本手位教案
古典舞基本手位教案 教学目的学习古典舞基本手位，通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力 教学重点通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔，柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力 教学难点让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中 课程类型 综合课 教学方法讲解、示范、练习 教具（含电 教用具） 音响、VCD、光盘 教学过程说明
一、复习上节课的组合《小踢腿》 二、学习古典舞《基本手位》 1、每个动作单独讲解 （1）准备位：手兰花指状，双手背在身后左右髋关节处，手指向斜下方身体的内侧相对（2）插腰位：手兰花指状，虎口张开，拇指外分，双手贴在腰的斜前位置 （3）山膀位：手臂在身体的旁边起至90°，小臂内旋，腕部下按外推成弧形，肘部稍曲（4）托掌位：手臂保持山膀状抬至头上方，手心向上，兰花指，抬头时可以看到手（分为单托、双托） （5）按掌位：兰花指，手抬至身体前方，手与上腹部保持平行，掌心向下，手臂保持半圆状 （6）山膀按掌：手臂一臂为山膀，一臂为按掌位 （7）按掌掌位：手臂一臂呈按掌，一臂托掌位 （8）斜托掌：右手扬掌位，左手低于山膀位，手心向上 （9）顺风旗：一手托掌位，一手山膀位。兰花指手心朝外 （10）提襟位：手臂在身体的旁边弯曲成弧形，小臂内旋，双手握拳，虎口对着髋关节斜前方，提起衣襟的感觉 2、看视频，听音乐数节奏 3、示范教学组合：动作（略） 4、学生练习 5、合音乐，指出问题。 课堂小结略 作业布置1、晚练练习组合、基本功 2、自学幼儿古典舞手位组合《寻胡隐居》 3、下周进行芭蕾基训把上组合回课
校本舞蹈教案
舞蹈校本课程纲要 课程类别：舞蹈 适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生 课程理念： （1）强化舞蹈审美理念 审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。 （2）激发巩固学习舞蹈的兴趣 兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。 （3）注重舞蹈的文化品位 舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。 （4）重视实践 实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分
发挥潜能，获取新的知识。 （5）关注个性发展 舞蹈属于提高性艺术教育。应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。 设计思路： 按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。 课程目标： 总目标： （1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。 （2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。 （4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：培养学生动作的协调性、节奏感。使
中国古典舞教学中手臂的训练
中国古典舞教学中手臂的训练 摘要：中国古典舞教学是舞蹈教学中比较难教的舞种之一。手臂的训练又是中国古典舞教学中最重要的核心之一。笔者在长期的舞蹈实践与教学中，总结出一套针对中国古典舞手臂训练的教学方法。此方法应用于教学实践已有多年，取得了一定的成果。现从手臂的基本位置、指的训练、腕的训练、肘的训练、肩的训练五方面进行论述，以期对中国古典舞教学尽自己的一点儿微薄之力。 关键词：中国古典舞舞蹈教学手臂训练 中国古典舞的手臂是―个复杂而极富表现力的部位。由于手臂具有运用灵活、支配自如的特点，使得它成为整个身体动作中被发展得最丰富，也是最优美的一部分。“手臂动作作为一种艺术语言，在传情达意方面有着极为细腻的表达方式和动人的艺术魅力。并且，还有着自己独立而完整的表现程式。尤其在古老的东方舞蹈中，这一特点更为鲜明”。①我国戏曲艺术中对手臂动作的发展和运用，其形式之多，让人眼花缭乱。仅手掌运动的形态描述就有各种各样的形容。如：切、分、盖、推、摊、提、压、撩、绕、盘、转、抹、劈、托、穿等等。著名戏曲表演大师梅兰芳就总结出上百种手的造型。通过若干表演艺术家的积累、总结发展、越发使得戏
曲舞蹈中的手臂动作多姿多彩，在表现力上独占优势。同时也增强了它的表演难度。一个没有经过专业化训练的演员，是不可能很好地支配和运用于臂动作的。身韵在吸取大量的戏曲身段和武术的同时，训练上要根据舞蹈发展的需要，从科学性、系统性及训练性等方面去重新认识和整理传统中的手臂动作。比如传统教学中的许多口诀，体现了在审美上、动体现范上以及动作方法上对手臂的严格要求，是供我们研究分析、建立手臂训练教材的极好基础。“六方圆满、三节白然、手、眼相随、大方舒展”这是对手臂动作的总的要求。还有很多很细致的要求如对手臂的形，讲“形圆”，动作过程则要“残圆”，“形圆接线圆，线圆落形圆。”避免僵直，但又忌过于弯曲，要做到圆而舒展，又如对“劲”的要求，“虽发力于腰，必须达于梢”。意即在动作过程中，力量要一直贯通到手指尖上，反对将力量停留在肩或大臀上，形成笨拙、僵硬的状态。 一、手臂的基本位置 要使学生树立手臂在运动过程中基本位置的正确概念，必须从一开始学习舞蹈时就教给他们，并反复进行练习，形成习惯，直到巩固下来为止。准备位：双背手，两手手臂在身后轻靠于髋骨上。下侧位：简称―位。手垂于体侧，离骨盆约12公分。平侧位：简称二位。手在体侧抬与肩平，开度与胸平。上侧位：简称三位。手上举于体侧上方，离头约16公分。体前位：简称四位。手位于胸前，高度抬与肩平，
古典舞手形、手位与舞姿
古典舞手形、手位与舞姿～ (一)掌 女：兰花掌(如图1-14) 图1-14兰花掌(女) 动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。 男：虎口掌(如图1-15) 图1-15虎口掌(男) 动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。 (二)指 女：兰花指(如图1-16) 兰花指(如图1-16) 动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。 男：剑指(如图1-17) 剑指(如图1-17) 动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。 女：拳形(如图1-18) 拳形(如图1-18) 动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。 男：拳形(如图1-19) 拳形(如图1-19) 自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。 按掌(如图1-20)
按掌(如图1-20) ? 以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。 托掌(如图1-21) 图1-21托掌 男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。 提襟(如图1-22) 图1-22提襟 男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。 单山膀(如图1-23) 单山膀(如图1-23) 女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。 双山膀(如图1-24) 图1-24双山膀 男：以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。 (如图1-25) 前点步山膀托掌(顺风旗)(如图1-25) (如图1-26) 大掖步摊扬掌(如图1-26) (如图1-27) 踏步蹲冲掌(女)(如图1-27) (如图1-28) 弓箭步拧身冲掌(男)(如图1-28)
《中国古典舞基本功》教案
《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法
示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动
古典舞基本功教案资料讲解
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午 四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年
儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
古典舞手形、手位与舞姿
古典舞手形、手位与舞姿～ （一）掌 女：兰花掌（如图1-14） 图1-14 兰花掌（女） 动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余 3 指指尖上翘的形态。 男：虎口掌（如图1-15） 图1-15 虎口掌（男） 动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。
（二）指 女：兰花指（如图1-16） 兰花指（如图1-16） 动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O 状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。 男：剑指（如图1-17） 剑指（如图1-17） 动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。
女：拳形（如图1-18） 动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。 男：拳形（如图1-19） 拳形（如图1-19） 自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。按掌（如图1-20）
腕。 按掌（如图1- 20） 以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。 托掌（如图1- 21） 图1-21 托掌 男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折 提襟（如图1- 22）
图1-22 提襟 男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。 单山膀（如图1- 23） 单山膀（如图1- 23） 女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。 双山膀（如图1-24）
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3.腿，胯要始终保持外开延伸。（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿
《中国古典舞基本功》教案上课讲义
《中国古典舞基本 功》教案
《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。 二、小结
古典舞手位
第八周古典舞手位 一、教学目的： 通过学习芭蕾基础，使学生初步掌握了芭蕾基训的基本方法，练习了芭蕾手位以后，加入古典舞手位组合，让学生在练习中去掌握和区别这两种手位的不同之处，通过练习使学生清楚古典舞手位的位置，配合气息，为古典舞的其他身韵练习打下基础。 二、教学重点： 古典舞手位的位置固定，手形要严格按照古典舞的要求，加上呼吸的感觉，将古典舞手位组合的各个手位练习熟练。山膀、按掌、托掌、摊掌、顺风旗、提襟这几个动作要做到位。 三、教学步骤： 1、软开度训练 2、把上擦地 3、把下勾绷脚 4、芭蕾手位 5、移重心组合 6、小跳 7、空间练习、手位练习 8、古典舞手位 四、教学内容： 1、软开度训练 （1）压腿： （6×8）：前腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：前腿左腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿左腿，抱住腿2个8拍。 踢腿： （4×8）：踢右腿前腿， （4×8）：踢左腿前腿， （4×8）：踢右腿旁腿， （4×8）：踢左腿旁腿。 （2）压肩膀： 示范动作： 双手握住把杆，脚离开把杆一定距离，身体下去与把杆呈90度，胸腰往下走，达到活动肩膀的效果。 （3）腰的活动： ①示范动作： 单手扶把，双腿跪地，手上三位（准备） 头先向下走，胯和臀往前走，手贴着耳朵下去，往后甩腰。 ②节奏：二拍完成动作， ×| × 甩腰收 共做4×8 （4）压脚背：
①示范动作： 脚背的绷是形体训练中较为关键，许多动作都体现了“绷”，因此基础训练不能忘记脚背的训练，两个人一组，互相坐在脚背上压脚背。 ②节奏：一人4个八拍 2、一位擦地： 示范动作： 准备：双手扶把，一位脚位。头看一点 （1×8）：右脚向旁边擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向旁边擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （1×8）：右脚向前擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向前擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （1×8）：右脚向后擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向后擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （6×8）：左脚方向重复一次。 3、把下勾绷脚： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 4、芭蕾手位： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 5、移重心组合： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 6、小跳 ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 7、空间练习、手位练习： 空间位置： ①讲解几个位置，舞台按照空间的分布分成8个点，
舞蹈基本功训练教案
舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。基本掌握直立。 教学内容；这堂课分两节课。第一小节训练基本素质和技巧。第二小节训练中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。 教学重点：中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。 第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提”“沉”“含”“仰”。这四种元素分别要让学员了解掌握。逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。做“沉”时，身上的感觉。做“含”时，身上的感觉。做“仰”时，身上的感觉。 教具准备：录音机 教学过程： （一）师生问好 ⑴素质训练 1，压腿 音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备） 压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。 ⑴前腿8个8拍， ⑵旁腿8个8拍， ⑶后腿8个8拍。
换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。2，踢腿 音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍， ⑵旁腿一个8拍， ⑶后腿一个8拍。 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。 3，搬腿 音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回） ⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回） ⑶后腿一个8拍。（1-6搬腿，7―8点地收回） 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。 4，下腰
中国古典舞介绍及手型手位
校本课蓝月亮舞蹈队 中国古典舞介绍及手型手位 东实验小学教师：邓青教学目标： 1、知识目标通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特 提高舞蹈动作的表现力。 2、能力目标初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐 步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美 感。 3、情感目标通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。 教学重点、难点 1. 教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中 有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现 力。 2 .教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发 在流动的形体线条之中。 教学准备： 课件、多媒体、音响 教学过程： 一导入 首先给同学们出示图片选出图片当中的中国舞，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。
师：今天我们的舞蹈校本课先来看一组图片，请同学们认真看，并回答问题。 二、提问：中国舞你们心目中是什么样的舞蹈？ 三、介绍中国舞蹈分类 民族民间舞和中国古典舞 四、通过看图片分辨各民族舞蹈：傣族、蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族。 五、什么是中国古典舞？（通过介绍、图片、视频体会） “中国古典舞”，当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。 中国古典舞的几个派别（欣赏舞蹈片段，分别找同学去模仿视频里的动作，强调《爱莲说》手型、体态《踏青》长长的水袖《飞天》体现各种笔画造型身韵学派欣赏---爱莲说 汉唐舞派欣赏—踏青 敦煌舞派欣赏--飞天 师：请同学们认真观看，看完以后试着播放视频中的某个动作 六、学习中国古典舞的手型、手位、基本站式。 师:同学们我们来一起学习中国古典舞的手型及手位 课件展示 1、手型：男指（剑指）、女指（单指）、男掌（虎口掌）、女掌（兰花掌）、男拳、 女拳。
芭蕾手位教案
课题《芭蕾手位训练》 任课教师：孙梦思 新课题：芭蕾手位训练 授课时间：周二第4节 课时：45分钟 教学对象：09学前 本课教学目的： 1.提高肢体的软开度以便于良好的进行更深入的学习。 2.理解基本的古典舞和芭蕾舞知识以及在肢体上的应用 （1）复习古典舞，熟悉动作，并且掌握基本要领，从而提高身 体的协调性 （2）通过本课芭蕾手位的学习，使学生对芭蕾中的手位有基础 的了解，并有50%以上的人准确的掌握手位位置。 教学重点：芭蕾手位的3位和7位 教学过程： 1.软开度训练——腰（跪下腰，吊腰）10分钟 ①跪吊腰：准备时腿与肩同宽，双手抱肚子，后背立直，吊腰 时肚子往前顶，最后下头，腰要顶起来。 节奏:共做3次，每次耗10秒 ②吊腰：准备时腿与肩同宽，双手抱肚子，后背立直，吊腰时 膝盖要直，肚子往前顶，最后下头，腰要顶起来。 节奏:共做3次，每次耗10秒。 2.复习古典舞手位组合10分钟 共分3组，每组动作中包含古典舞蹈基本手位，还有集体的变换 队形。 音乐和舞蹈一共时长1分30秒，分3组分别完成。 3.★学习芭蕾手位组合 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾注重“开绷直立”，以下的学习是芭蕾中最基本的7个手位。 练习内容一： 一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
练习内容二： 二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。 练习内容三： 三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。 练习内容四： 四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。 练习内容五： 五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。 练习内容六： 六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。 练习内容七： 七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。 教法: 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解动作的要求。 2.训练学生①提问个别学生动作要求 ②集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置 上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。 ③加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏， 以便于将强学生对音乐节奏的把握。 先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。
中国古典舞训练中手位的基本动作
中国古典舞训练中手位的基本动作 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 古典舞手位：山膀（拉山膀）：双手叉腰，单手（也可以双手）顺腰部自然放下，手背向外，直臂从旁边划圈举起到头顶，转掌，由胸前压下之第三个扣子处，手距离胸部约一尺。这个动作叫按掌．然后手从胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手处，全称叫拉山膀。注：做动作时，双脚站丁子步，挺胸，收腹，昂头，动作要圆；眼睛跟着手位走，到了最后位置头转向下面亮象；古典舞讲究精提神要做到。男孩子做这个动作时，虎口打开，女孩子做动作时，把大拇指收到手掌里，也叫兰花指。 中国古典舞手臂的基本姿态：
1手臂的基本姿态，这是手臂的完整的姿态，也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态。它是在单手基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头、眼和动作的韵律要求了。 (1)单山膀：(以右手为列,下同从略),小踏步,身体面向一点,目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方,然后盖掌或者切掌至胸前,微扣腕向右拉开,至上臂与肩同平为止,身体面向两点,头转向八点； (2)双手膀:丁子步或小踏步,身体面向一点,目视八点双手叉腰准备.动作时眼随右手拉成单山膀,然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方； (3)顺风旗:小踏步,左手拉山膀同时,右手直接向上撩至托掌位,眼随右手亮相于八位血上方； (4)双托掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作时双手经体侧撩至头上,盖掌于胸前交叉,向下分掌再撩掌至托掌位,眼随右手亮相于八点下方；(5)托按掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手,成右托掌位,左按掌位,身体面向两点眼亮相于八点斜上方； (6)山膀按掌:动作同脱掌,只是最后姿态为右山膀左按掌；
古典舞基训教案
贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称基训任教专业年级、班级 2016级舞蹈表演小2班任课教师陈晴授课时间 2017 年 11月 30 日第 13周 知识目标：通过身体各个部分的基本能力训练和专项训练，主要从 头、上肢、躯干、下肢几方面训练，改造学生自然条件达到舞蹈专业要求的柔韧性。 技能目标：通过掌握擦地的动作要领训练脚下的基本功及腿、胯的外开控制能力及其稳定性。对身体重心控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。 情感目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
教学时间： 40分钟/一课时 课前准备： 1.全体更换舞鞋进入教室 2.行上课礼 3.宣布本次课的主要内容以及宣布本学期学校内容及上课要求 一、教学过程 （一）课前活动 1.开肩（单手、双手） 2.行进踢腿（前、旁） 3.把上拉腰 （二）导入新课 教学提示： a.注意五位时的站姿和上身的控制。 b.注意姿态的极至伸展。 c.注意胯的固定与擦地的开度。 五位擦地：单手扶把 ⑴前擦3次 ⑵后擦3次 ⑶旁擦2次立脚踝出后擦1次 ⑷后擦出划2圈收前五位。 ⑸双脚立收大四位单脚立转一圈。 ⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。 同样做反向 踮脚提胯 教学提示注意膝盖的夹紧 准备双手扶把一位站立。 预备拍 5—8 双脚立 ⑵左右交替慢落 ⑵反复
⑶左脚立右脚收至其小腿处落后五位。 (4) 同上落前五位。 ⑸—⑹同上做右脚。 组织教法： 1.情景启发、练习法、讲解、示范、纠偏 2.单一擦地动作的练习，逐渐融入组合节奏的变化。 3.分组讨论法：以小组形式相互纠正动作不规范的地方。 二、组合复习 1.中间练习 A.头和肩的练习 [面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 B.脆亮相组合 [亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，此种造型即亮相。 1.把上练习 A.蹲（一位，二位，五位） 从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。 动作要求： 1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟 2、重心放在两脚上，五指着地。 3、全蹲必须经过半蹲过程。起时先落脚跟，经半蹲再伸直 4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。 易犯毛病：
古典舞基训课教学大纲表教1
xx学院《古典舞基训》课程教学大纲 课程名称：古典舞基本功训练 课程编号： 课程类型：专业基础课 适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程： 开课学期：3-6学期 一、课程性质、目的和任务 根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。 二、教学内容和课时分配 第一单元 （一）教学目的和要求 中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目的，有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法，使学生在原有的舞蹈技能的基础上，充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能，以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态，高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。 （二）教学重点和难点 首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点，解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练，以适应本课程的要求，并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法，对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。 （三）主要内容 （一）二年级内容
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案1、舞蹈中的呼吸教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。