普通高校音乐教育及改革建议
绍兴市高校音乐教育专业胡琴教学现状与改革措施探究
绍兴市高校音乐教育专业胡琴教学现状与改革措施探究
胡琴是中国传统弹拨乐器之一，具有独特的音色和艺术价值。
近年来，随着我国文化自信的增强和传统文化的复兴，胡琴也逐渐成为高校艺术教育中的热门专业。
绍兴市高校音乐教育中的胡琴教学也不例外，而其现状及改革措施亟待探究和实践。
当前绍兴市高校音乐教育中的胡琴教学面临的主要问题有：
二、教学方法滞后。
胡琴教学一般采用传统方法，单调的练习曲目和模式化的教学模式，使学生难以打破僵化思维，缺乏创新与变异的能力。
为了解决以上问题，应采取以下措施：
一、完善师资队伍。
高校应该增加招聘胡琴专业的教师，扩大招聘数量，优化招聘标准。
对于已有的教师，应该进行专业培训、学术交流、教育研究等方面的支持。
二、创新教学方法。
采用基于学生特点、拓宽教学内容和形式结合的教学方法。
运用现代技术手段如音视频、网上课程等方式，丰富教学内容和提高学生对胡琴音乐的理解和鉴赏水平。
三、丰富教材内容和形式。
应针对胡琴专业学生需求和趋势，结合胡琴历史文化和现代音乐风格，为学生提供全面、系统、适应性强的课程体系和教材。
四、准确切入当代音乐市场。
培养学生对于当代音乐市场的敏感性和适应性，加强对市场需求的统计分析与评估，推出适合市场需求的胡琴音乐作品与演出。
总之，在高校音乐教育中胡琴专业的发展，要看到中传统文化本身的价值与当代人的需求相结合，要以创新意识和时代感为重心，营造良好的教育环境，不断提高胡琴教育的学科地位和艺术水平。
对普通高校音乐教育改革的几点思考和建议
朝 中国最具魅力的音乐艺术杂
正 体 现 了 以 研 究 促 教 学 教 学 内 容 常 换常新 保 证 学 生 能 够 不 停 地 接 触 到 新 的 成 果 和 观 点 学 生 通 过 阅 读 推 荐
的 参 考 文 献 也 可 能 会 自 己 发 现 问 题 产 生 研 究 的 兴 趣 而 不 会 局 限 于 某 一 本 国定 教材 的 一家 之 言 。 而且
育 界 需 要 努 力 超 越 普 通 职 业 教 育 的 水 平 站 在 改 革 创 新 的 高 度 建 设 套 名 副 其 实 结 构 台 理 规 范 创 新 的 符 合 时 代 精 神 的 音 乐 教 育 体 制 。 普 通 学 校 的 音 乐 教 学 作 为 整 体 教
育 的 部 分 其 研 究 也 必 然 要 置 于 教 育 的 整 体 框 架 中 去 审 视 本 文 从 教 育 理 念 课 程 设 置 教 学 方 法 师 资 建 设 和 岂 术 实 践 等 方 面 对 高 校 音 乐 教 育 的 改 革 提 出 几 点 思 考 和 建 议
坚持以审美为核心的教青理念
兴 于 诗 立 于 礼 成 于 乐 以美育 代替 宗教 的 说
定 要 明 确 我 们 实 施 音 乐 教 育 的 目 的 是 什 么 核 心 的 理 念 又 是什么 在 以 审 美 为 核 心 的 这 丰 导 原 则 和 观 念 下 再
去 开 展 我 们 的 日 常 教 学 活 动
一
轻 艺 的 不 良 倾 向 。 把 声 乐 和 钢 琴 等 技 能 课 变 成 艺 术 姜 的 表 现 和 创 造 的 课 程 使 学 生 能 具 有 良 好 的 审 美 修 养 长 期 以
来 教 师 忽 视 了 对 学 生 审 美 素 养 和 审 美 能 力 的 培 养 突 出 表 现 在 声 乐 器 乐 等 技 巧 课 的 教 学 中 老 师 有 绝 对 的 权 威 性 学 生 通 常 处 于 被 动 接 受 的 地 位 老 师 怎 么 教 学 生 便 怎 么 学 这 种 方 式 压 抑 了 学 生 的 ｛ 动 性 积 极 性 和 创 新 性 的 同 时 也 丧 失 了学 生对音 乐 艺术 的 美感 意识 所 以
学校音乐课改革方案
学校音乐课改革方案随着教育理念的转变和社会的发展，学校音乐课程改革成为一个备受关注的话题。
音乐作为一门艺术学科，对学生的全面发展起到至关重要的作用。
本文将探讨学校音乐课改革的必要性、目标、实施方式以及可能面临的挑战。
第一部分：为何需要学校音乐课改革学校音乐课程的现状值得关注。
传统的音乐课程注重音乐知识的传授，而忽视了对学生音乐情感和创造能力的培养。
学校音乐课改革旨在构建更加丰富多元的学习环境，培养学生的音乐综合素质，提高他们的审美水平和表现力。
第二部分：学校音乐课改革的目标学校音乐课改革的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力。
首先，学生应该具备基本的音乐知识和技能，包括音乐理论、音乐节奏等。
其次，学生应该培养情感表达能力，通过音乐来表达自己的情感和思想。
最后，学生应该具备一定的音乐创造能力，能够独立创作和演绎音乐。
第三部分：学校音乐课改革的实施方式学校音乐课改革可以通过以下几种方式来实施。
首先，引入现代化的教学手段，例如利用多媒体技术进行音乐教育。
其次，增加音乐实践课程，让学生亲身参与音乐活动，提高他们的表演和演唱能力。
再次，注重培养学生的音乐欣赏能力，通过学习优秀音乐作品来提高学生的审美水平。
第四部分：学校音乐课改革的课程设计学校音乐课程设计应该贯穿知识传授、音乐实践和音乐欣赏三个方面。
课程应该结合学生的实际情况，注重培养学生的音乐能力和情感表达能力。
此外，应该引入一些创新元素，例如合唱、乐器演奏等，让学生在实践中学习音乐。
第五部分：学校音乐课改革的评估方式学校音乐课改革的评估方式应该多样化。
除了考试成绩，还可以通过学生的作品展示、演出和口头表达等方式来评价学生的音乐能力。
这样可以更加全面地了解学生的音乐素养和创造能力。
第六部分：学校音乐课改革的意义学校音乐课改革的实施将对学生的全面发展产生积极的影响。
学生通过音乐课程的学习，不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达和创造能力。
此外，音乐课还可以为学生提供一个放松心情、减压释放的空间。
二本音乐院校《乐理与视唱练耳》教材的改革措施及实施
二本音乐院校《乐理与视唱练耳》教材的改革措施及实施近年来，随着音乐教育的不断发展和音乐人才培养的需求，二本音乐院校《乐理与视唱练耳》教材的改革已成为当前音乐教育领域的热点话题。
对于音乐院校来说，如何更好地培养学生的乐理和视唱练耳能力，已成为摆在教育者面前的一项重要任务。
在这一背景下，本文将详细介绍二本音乐院校《乐理与视唱练耳》教材改革的措施和实施方案。
一、改革目标1. 提高教材的针对性和实用性。
当前二本音乐院校的《乐理与视唱练耳》教材存在着内容过于理论、与实际音乐实践脱节的问题。
改革的首要目标就是要使教材内容更贴近音乐教学的实际需求，提高教学的针对性和实用性。
2. 丰富教学内容，增强教学趣味性。
传统的《乐理与视唱练耳》教材内容单一，缺乏趣味性，使得学生对音乐的学习产生厌倦和抗拒。
改革的第二目标是通过丰富和生动的教学内容，激发学生的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
3. 强化实践教学环节。
传统的《乐理与视唱练耳》教材偏重理论教学，缺乏实践教学的环节。
为了更好地培养学生的实际操作能力，改革的第三目标是增加实践教学的环节，使学生能够在课堂上得到更多的实际操作经验。
二、改革措施1. 重新设计教材内容。
在教材内容方面，我们将重新设计《乐理与视唱练耳》的教材内容，增加与音乐实践相关的内容，如乐谱分析、和声练习等。
我们还会在教材中引入一些与时俱进的音乐理论知识，以适应当今音乐教学的需求。
2. 增加教学资源的多样性。
我们将积极采用多种教学资源，如音频、视频等，丰富教学内容，增加教学趣味性。
还将通过举办音乐比赛、集体演出等活动，拓宽学生的音乐视野，促进学生的乐理与视唱练耳能力的提高。
3. 建立实践教学环节。
针对乐理与视唱练耳的实践教学环节不足的问题，我们将建立一系列实践教学环节。
我们将组织学生进行听音辨音、和声练习等活动，使学生能够在实际操作中更好地掌握乐理知识和视唱练耳技能。
三、实施方案1. 教师培训。
在改革实施之前，我们将对教师进行专门培训，使他们能够熟练掌握新教材的内容和教学方法，确保教学效果的提升。
基于高校普通音乐教育与特殊音乐教育下的教育改革
、
高 等 普 通 音 乐 教 育 和 特 殊 音 乐
教 育 的 区别
乐 教 育 的 学 生 在 入 学 前 就 拥 有 一 定 的 音
由于 特 殊 音 乐 教 育 是 特 殊 教 育 和 音 乐教 育 交 叉 的 一 门 综 合 性 学 科 ． 因此 特 殊
音 乐 教 育 和 普 通 音 乐 教 育 在 某 些 方 面 存
在 着 相 同点 ． 但普 通音 乐教 育 和 特 殊 音 乐 教 育 是 两 个 不 同 的概 念 ． 两 者 存 在 着 本 质
的 区 别 ，主 要 体 现 在 教 学 目的 和 教 学 对
音 乐 教 学 内容 ：对 于特 殊 音 乐教 育来 说 ． 需 要 分 为 两 个 部 分 来 做 针 对 性 的 实 施 相
基于 高校 普通 音 乐教育 与特殊 音 乐教 育下 的教育 改革
一静 文佳 赤 峰 学 院 音 乐 学 院声 乐 教 研 室
摘要 ： 随 着 社 会 不 断发 展 和进 步 ， 对 高校 音 乐教 育提 出了 更 高 的要 求 ． 为 了培 养 出 来的 人 才适 应 和 满足 社 会 需 求 ． 高校 音 乐教 育 需要 作 出相 应 的 改 革 。普 通 音 乐教 育 和 特 殊 音 乐教 育存 在 本 质 区别 的 ． 特 殊 音 乐教 育 是 特 殊 教 育 和音 乐教 育 交叉 的 一 门学科 。本 文 将会 在 解析 高等 普 通 音 乐教 育 和 特 殊 音 乐教 育 区别 的 基 础 上 ． 对基 于 高校 普 通 音 乐教 育 与特 殊 音 乐教
高校音乐教育专业声乐课教学改革
高校音乐教育专业声乐课教学改革作者：吴姿霖来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。
音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业的涉及面非常广，其中，声乐课是其重要的组成部分。
由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，而声乐教育作为音乐教育中的薄弱环节，存在的问题比较多。
声乐教学作为一门具有较强规律性的应用型学科，其主要形式就是声乐演唱，但是，当前的音乐声乐教学从理论到实践都比较陈旧，已经无法满足教育改革的要求和社会发展的需求。
文章分析了高校声乐教学的现状，从教学内容、教学形式、师资培养等方面进行探讨，提出可行的改革办法，以期完善音乐声乐专业的课程设置，建立符合学生实际，并且贴近社会需求的培养模式。
为更好地开展高校音乐教育专业的声乐教学提供一些借鉴和参考。
【关键词】音乐教育声乐课程教学改革近几年随着高校的扩招，音乐院系的设置也越来越多，并且都开设有音乐教育专业，表明了音乐教育专业的快速发展，而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程，却是比较薄弱的一个环节。
这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题，最终导致教学效率低，出现耗费较长的时间才能培育出人才，甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。
因此，当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状，并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革，使声乐教学体制更加科学、合理，使声乐教学能够与时俱进，更好地适应时代和社会发展的需求。
一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状通过长期的教学实践，笔者发现，当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。
国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见-
国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见（１９９６年７月２９日）美育是学校教育的重要组成部分。
美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的重要作用。
艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。
为了进一步加强普通高等学校的艺术教育工作，推动高校艺术教育工作健康、稳步的发展，根据《中国教育改革和发展纲要》的有关精神，特提出以下意见：一、进一步明确高等学校学艺教育的基本任务１．培养大学生（包括专科生、本科生和研究生，下同）树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观，使他们能够抵御各种落后的、错误的、腐朽的美学思潮及艺术思潮的影响和干扰，坚持社会主义方向。
２．培养大学生健康的情感和良好的道德风尚；提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心；开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。
３．加强高校校园文化建设，创造良好的校园文化艺术环境。
二、加强对艺术教育的统一规划和领导，不断完善艺术教育管理体制１．普通高等学校艺术教育的任务重，涉及面广，工作基础薄弱。
为确保这项工作的顺利进行，学校要加强对艺术教育的统一规划和领导，将其列入到学校年度工作计划和学校发展规划中，并确定一位校级领导负责，统筹安排学校的各项艺术教育工作。
２．各校要确定艺术教育的归口管理部门。
３．要重视艺术教育的科学研究工作。
有条件的高等教育科研部门和高等学校，特别是设有艺术教育本科专业的师范院校，可建立艺术教育研究所或研究室。
音乐教育建议书
音乐教育建议书背景介绍：音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种有益于个体全面发展的教育形式。
然而，在现代社会的教育体系中，音乐教育的重要性常常被忽视。
为了推动音乐教育的发展，提高音乐教育的质量，我在此向教育部门提出以下建议：建议一：整合音乐教育资源有效整合音乐教育资源是提高音乐教育质量的关键。
我们建议教育部门在全国范围内开展音乐教育专业人才培养计划，鼓励高校设立音乐教育专业。
同时，应加大对音乐教育机构的支持力度，提供更多的培训机会和资源，为音乐教育工作者提供更好的发展平台。
建议二：推广音乐教育普及计划为了让更多的学生有机会接触音乐教育，我们建议教育部门开展音乐教育普及计划。
该计划应覆盖所有学段，包括幼儿园、小学、中学和大学。
通过音乐教育普及计划，学生将有机会接触到不同类型的音乐，培养音乐欣赏和音乐表演能力，提高综合素养。
建议三：加强音乐教育师资队伍建设音乐教育的质量取决于教师的专业水平和教学经验。
我们建议教育部门制定符合音乐教育需求的师资培养计划，重视音乐教育专业教师的培养和培训。
同时，加强对在职音乐教育教师的培训和继续教育，提高其教学水平和专业素养。
建议四：推动跨学科融合教学音乐与其他学科的融合能够丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
我们建议教育部门鼓励学校开展跨学科融合教学实践，将音乐与语言、数学、科学等学科相结合，形成互补、协同发展的教育模式。
这样可以提高学生对音乐的理解和认知能力，促进综合素养的发展。
建议五：加强家庭和社区音乐教育合作除了学校的音乐教育，家庭和社区也扮演着重要的角色。
我们建议教育部门加强与家庭和社区的合作，推动家庭和社区音乐教育的开展。
通过举办音乐活动、提供音乐培训和资源等方式，激发家庭和社区对音乐教育的关注，形成全社会共同参与的音乐教育格局。
结语：音乐教育作为一种有益于个体全面发展的教育形式，具有重要的意义。
为了推动音乐教育的发展，提高音乐教育的质量，我们建议教育部门整合音乐教育资源、推广音乐教育普及计划、加强音乐教育师资队伍建设、推动跨学科融合教学以及加强家庭和社区音乐教育合作。
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浅析普通高校音乐教育及改革建议
摘要：现阶段，我国高校音乐教育虽然取得了长足进步，但仍存在着不少问题，制约着音乐教育教学的发展，限制了我国的素质教育人才培养。
本文针对普通高等院校，分析了我国普通高校音乐教育的现状及存在的问题，并据此提出了针对性的改革建议，可以作为普通高校音乐教育改革的参考。
关键词：普通高校；音乐教育；改革
新中国成立60多年来，我国高校的音乐教育取得了长足的进步。
特别是最近20年以来，更多的高校开设了音乐教育教学的相关课程，进行了更多的音乐教育教学改革尝试，取得了较好的效果，为提高我国高层次人才的综合素质做出了极大的贡献。
但是必须正视现阶段，我国高校，特别是普通高等院校音乐教育中存在的一些问题，并进行创新型改革，以推动我国高校音乐教育的改革步伐。
一、普通高校音乐教育的意义
音乐，是人类智慧的结晶；音乐，是人类除语言、肢体语言之外的第三语言；音乐，是跨越国界的精神交流方式。
音乐在人们日常生活中起到至关重要的作用，无数的科学家对此进行过很多研究，早在1973年，瑞士弗赖堡大学的科学家法雷尔研究发现，音乐能够增强学生们的社交能力和学科技能；另外，有背景音乐时，小朋友们会表现出更多的与同伴交往的倾向。
美国的戈尔曼博士（”情商”的定义出自他）研究证明，情绪系统控制着生活中大量的效能感和满足感，而音乐活动的一大功能是调动人的情绪，多听优美的
乐曲能使人充满正能量。
还有的研究表明，经常受音乐的熏陶，人们的记忆能力能够得到极大的提高。
从众多的科学研究中，我们不难发现，音乐对人的成长、成熟过程都有着极大的积极作用。
现实中，很多孕妇都会选择给胎儿进行音乐胎教，从出生前就开始进行音乐熏陶教育，不难看出音乐教育已经深入人心，得到了人们的普遍认可。
高等院校是培养祖国各个领域专业精英人才的学府，开展足够的音乐教育，让学子接受到合适的积极的向上的音乐精品，从精神上熏陶他们，对高校的人才培养有着无形的至关重要的作用。
不仅仅是专门的音乐教育高校，普通高等院校以及高职高专院校也要积极开展音乐教育。
二、普通高校音乐教育现状及存在的问题
1、大学生音乐基础薄弱
据权威调查研究，在普通高等院校中，真正接触过全面的音乐基础知识教育培训的大学生少之又少。
很多大学生对音乐的了解少得让人难以置信，他们仅仅是从街头巷尾或者网络下载直接接触到音乐，完全凭借直觉来鉴赏、评价音乐的良莠。
很多大学生不了解五线谱，看不懂歌曲五线谱的含义，仿佛看天书一般，更谈不上主动识别五线谱之后，自主进行演唱尝试等具有很强自主学习音乐的能力。
很多大学生不了解音乐的分类，不知道音乐作品包括声乐作品和器乐作品，根据其形式、风格的不同，歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、
歌剧等属于声乐作品；独奏曲、重奏曲和合奏曲属于器乐作品。
很多大学生不清楚音乐的要素有哪些，最基本的要素是节奏和曲调；不清楚音乐的风格包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；不认识多少种乐器，有的甚至只知道西洋乐器不知道我国传统乐器。
2、软、硬件条件落后
现阶段，很多高校对音乐教育的重视程度不够，特别是理工科院校更容易出现这种情况，学校领导对音乐教育以及音乐教师的关怀不足，音乐教师在学校的待遇和地位较低，个别学校甚至很多年没有新引进音乐教师；音乐教育需要的教室、乐器等购置经费的审批也是屡次夭折；学校对音乐课程设置研究不到位，出现很多不合理安排，但多年得不到解决等等，都是高校对音乐教育不重视导致的。
音乐教育在高校中的底下地位、音乐教师在高校中的较低待遇以及音乐教学所需的经费匮乏等原因普遍存在。
3、课程设置不合理
现阶段，由于高校音乐教育硬件的不足，以及师资力量的匮乏，导致音乐教育教学的先天不足。
这些不足决定了高校只能开设《音乐鉴赏》、《经典影视音乐欣赏》等类似的课程，这些课程局限性很大，面对音乐基础参差不齐的广大学生，很难起到预期效果。
基础差的学生存在着门外汉凑热闹的现象，甚至存在相当的逃课现象，基础不错又具有浓厚音乐兴趣的学生，则对课程讲授的深度感到不满，他们渴望接触到更高层次的认知，甚至是专项乐器的学习，但是高校音乐教育的软硬件不足使
得这些实现起来存在着很大挑战。
4、考核制度有待创新
现阶段，普通高校音乐课程的考核基本是靠教师平时布置的音乐鉴赏小论文形式来评定优劣。
这种考核机制并不能很好地体现学生的音乐水平高低。
学生提交的小论文存在网络抄袭和私下抄袭的现象，并不完全代表他们的音乐鉴赏能力。
再者，普通高校开设的音乐课程基本上都是以选修课的形式存在的，学分设置较低，对学生的吸引力不大，课程设置上的不足也导致课堂气氛不佳，缺乏互动，难以调动起来学生这个教育主体的热情。
因此音乐课堂往往出现迟到、早退、课堂睡觉、交头接耳等现象。
如果完全以小论文形式决定成绩，那些平时表现不佳的学生也可能获得好评，很难区分出真正的具有音乐欣赏能力的好学生。
三、普通高校音乐教育的改革对策
1、转变音乐教育理念
普通高校应该充分认识到音乐教育的重要性，高校主管部门应该召开音乐教育教学研讨会，对高校领导灌输先进的音乐教育理念，从而加大对音乐教育的投资，积极引进优秀的音乐教师，改善教师的待遇，激发他们的教学热情；引进适当的乐器，改善课程设置，从而充分优化高校音乐教育的氛围，为音乐教育在高校生根发芽、枝繁叶茂提供坚实的基础。
2、改进教学模式
首先，要改善音乐课程设置，增加一些趣味性强、学生具有实践机会的课程，让学生愿意主动参与到教学过程中来。
例如可以开展一些中国传统乐器的教学环节，特别感兴趣的同学们可以自己购置二胡等乐器，这些乐器的价格并不高。
这样可以把不同音乐基础的同学的激情都调动起来。
其次，要改变课堂气氛。
教师在教学过程中应该增加互动环节，例如让学生观赏某段音乐作品之后，现场对此发表评论和讨论，教师再据此进行点评，这样既可以增添乐趣，又可以增长知识。
3、完善考核
要增加平时成绩在最终成绩中的比例，甚至可以达到50%。
平时成绩包括出勤、课堂问答情况以及小作业完成情况等，对于那些能出色地完成某种乐器演奏的学生可以进行适当的奖励学分制度，以此激发学生的学习热情。
参考文献：
[1]刘军.高校音乐教育改革与发展对策研究[j].大舞台，2012，（9）.
[2]杨雅春.高校音乐教育改革探析[j].现代阅读，2013，（1）.
[3]张志谦.在高校音乐教育改革中培养人才的探索[j].音乐时空，2012，（11）.
作者简介：宋艳丽（1981.8-），女，内蒙古人，内蒙古大学艺术学院附属中专，音乐学专业，助教，本科学历。