解读《著作权法》中的文化创意保护

好的创意能够带来不可估量的价值，这已经被众多商业奇迹所证明。在认识创意与产业发展的关系时，需要特别注意一个方面的问题，那就是创意转化为产业是有条件的，它需要知识产权保护。

2012年，北京市第一中级人民法院受理了原告广东原创动力文化传播有限公司诉多家儿童用品生产商、销售商侵犯《喜羊羊与灰太狼》著作权案件共计116起。据了解，该公司的此类诉讼活动遍及北京、广东、江西、浙江、福建等省市，可见涉《喜羊羊与灰太狼》卡通形象侵权纠纷的范围之广。作为《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的著作权人，广东原创动力文化传播有限公司认为，全国各地的很多儿童用品生产商、销售商在自己商品上使用了动画片中的形象，却没有征得著作权人的同意，属于侵权行为。针对这些被起诉的生产商和销售商，原创动力公司一共提出了三项诉讼请求：一是立即停止销售印有“喜羊羊”系列卡通形象的商品；二是立即销毁所有的库存商品；三是赔偿原创动力公司的经济损失。

在这116起案件中，有104起在一中院的主持下当事人达成了调解协议，最终以调解或撤诉的方式妥善解决，仅有12起案件是以判决的方式审结。其中绝大多数案件中的被告对原创动力公司进行了数千至数万元不等的经济赔偿，并停止生产和销售印有“喜羊羊”系列卡通形象的商品。

回头来看，从众多的“喜羊羊”案件中，我们可以总结出目前社会对文化创意产业保护方面还存在几个误区。

误区一：知名作品可以随便用

在日常生活中，经常会有一些知名度高、流传广的艺术作品被商家“借”来商业使用的情况，例如将清华大学的二校门摄影作品印在楼盘的巨幅广告牌上，将民间艺人设计的窗花剪纸印制成邮票发行……这些商业使用行为都是对他人作品原封不变的复制，都属于侵权行为。

依据《著作权法》的规定，如果希望复制他人的作品进行商业使用，有义务向著作权人支付“许可费”，这部分“许可费”就是复制权给著作权人带来的经济利益。通过收取“许可费”的方式，一方面鼓励和刺激更多的人投入于原创性劳动中，另一方面也促使更多的高质量的作品得以产生和传播。

无论是什么样的作品，也不论作品的知名度高低，想要借用这件作品进行商业使用，都需要获得著作权人的许可，否则就会承担侵权责任。

误区二：不知者无罪

在“喜羊羊”的案子中，很多被告都主张自己“不知者无罪”。尤其是对于销售商而言，因为他们并不完全了解自己销售的所有商品，也没有足够的能力对这些商品上是否非法使用了别人的知识产权进行有效审查，所以法院判令他们承担责任或多或少都会觉得委屈。

这里的“知”大概包含了两层含义：第一层含义就是像这些销售商所说的，不知道“喜羊羊”的卡通形象属于《著作权法》所保护的作品，只要销售了印有它们的商品就构成侵权；第二层含义可能是说，即便“喜羊羊”构成作品，也不知道谁是它的著作权人，该向谁去获得许可。

但是，在法治社会里，法律规定的义务和责任是不能以不知道为理由而免除的。对于广大销售商而言，并不是说一旦销售了侵犯他人知识产权的商品就一定会承担高额的经济赔偿。销售商在市场经营的过程中需要，且能够做到的是加强对进货渠道的监管，尽合理的审查义务。一旦发生被诉侵权的情况，只要及时停止销售涉案产品，并提供有效的合法来源证据，一般来说，法院就不会判令销售商承担经济赔偿责任。

至于说不知道作品的著作权人是谁，不知该向谁获得许可，这在当前的市场经营中的确是一个常见的现象。为此，我国的《著作权法》特别规定了著作权集体管理组织。著作权人可以委托著作权集体管理组织向他人授权许可使用自己的作品；其他想要寻求某件作品许可的人也可以通过著作权集体管理组织获得许可。

误区三：以不赢利为由拒绝赔偿

在这些案子中，相当多的被告都声称自己的这些被诉侵权的儿童用品成本低廉，销路不好，最终不是滞销就是亏本，根本没有给自己带来任何经济利益，因此不应该承担经济赔偿。这个理由站得住脚吗？答案显然是否定的。我国《著作权法》规定，侵犯他人著作权的，应当按照著作权人的实际损失进行赔偿，如果实际损失难以计算，还可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。这也就是说，侵犯著作权的损害赔偿首先考虑的是著作权人因此而遭受的损失。因为原创动力公司并不是生产儿童用品的，所以他的实际损失主要在于“许可费”，和这些被告生

产销售侵权产品是赚钱还是亏本没有关系。（逯遥陈志兴常鸣作者系北京市第一中级人民法院法官）

新闻来源：中国新闻网出版网

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。（一）北京文化创意产业集聚区的发展特点通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。标签：文化创意；产业；现状分析近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类：第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技

中国文化创意产业园区发展现状分析

中国文化创意产业园区发展现状分析本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。图1环渤海地区文化创意产业分布概览

2、长三角文化创意产业集群长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。图2 长三角文化创意产业分布概览

宣传文化案例分析

怎样看待文化创意产业？从国际看，创意产业已成为近十年来世界经济中最具活力的产业之一。从国内看，“十二五”时期将成为我国文化创意产业发展最为重要的战略机遇期，呈现出良好的发展前景。 2010年底，联合国贸发会议、联合国开发计划署、联合国教科文组织、世界知识产权组织、国际贸易中心等五大机构联合发布了《2010创意经济报告》，这是联合国继2008年首次对全球创意产业发展形势进行全面评估之后，第二次深入关注这一主题。报告显示，作为全球发展的新趋势，创意经济对推动经济复苏具有特殊作用，它把经济和文化联系在一起，在宏观和微观水平上包容了经济、文化、技术和社会发展的各个方面，创意、知识和信息日益成为经济全球化世界中推动经济增长和促进社会发展的强大动力。背景——迎合可持续发展时代主题，促进居民消费结构升级，实现文化科技相得益彰创意产业是指那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，能够通过科技支撑和市场运作实现产业化，并为社会创造财富和广泛就业机会的产业。创意产业蔚然成风的原因主要有三：其一，创意产业迎合了可持续发展的时代主题。人类社会历经了农业文明和工业文明两大发展阶段，正处于后工业文明时期。数千年的农业经济留给人类田园诗般的回忆，而近300多年的工业文明则给人类带来了翻天覆地的变迁，其经济产出超过以往农业文明总和，同时，也严重透支了资源、环境的承载力。近几十年来，人类一直迫切寻求新的产业形态以修正和弥补工业经济的不足，而传统服务业又难当此大任。创意产业扭转了经济投入的物质思维，转而将知识、智力、创意等非物质因素作为核心生产要素，它们取之不竭、用之不尽，满足了人类可持续发展对产业结构

中国文化创意产业的空间分布和地区绩效分析

第2期总第232期 2011年2月商业经济与管理 JOURNAL OF BUSI NESS ECONOM ICS No .2V o.l 232Feb .2011 收稿日期:2010-08-20 基金项目:2010年度上海市哲学社会科学规划项目创意产业化的关键影响因素分析以上海电视内容和动漫产业为例 (2010BJB009); 211工程三期重点学科建设项目中国产业的科学发展与自主创新 (211xk06) 作者简介:张洁(1975-),女,山东烟台人,复旦大学管理学院产业经济学系副教授,应用经济学博士,主要从事服务经济理论和服务企业战略研究。中国文化创意产业的空间分布和地区绩效分析张洁 (复旦大学管理学院,上海200433) 摘要: 十一五规划中,国家把文化产业作为调整经济结构的重要举措,从中央到地方出台了一系列鼓励文化创意产业发展的政策措施。许多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标, 在规划中都提出文化创意产业要高于GDP 的增长速度,尤其是东部地区的省份。根据文章的计算结果,相当多的东部省份尚未做到这一点,距离希望的产业发展速度和水平还有很大的距离。文章进而构建了文化创意产业绩效的衡量框架,研究结果表明东部地区文化创意产业的绩效水平并不比全国平均水平高,虽然东部地区文化创意产业整体规模比较大,但平均的利润水平和产业效率并不比全国平均水平高,我国的文化创意产业并非想象的那样集中于东部地区。文章从地区投资重点、产业发展所处阶段等角度给出了解释。关键词:文化创意产业;空间分布;地区绩效中图分类号:F062.9 文献标识码:A 文章编号:10002154(2011)02006407 一、导言近年来全球创意产业发展迅速,美国的创意产业年增长速度达14%,英国则为12% [1] 。日本每年出口到美国的动漫产品收入已经超过了50亿美元,相当于日本对美国钢铁出口收入的4倍[2] 。在我国,创意产业的发展同样迅猛,2007年上海创意产业总产出达到2718.95亿元,比2006年增长15.7%,占上海全市生产总值的5.61%[3] 。在北京,2010年上半年文化创意产业实现增加值804.3亿元,占全市GDP 比重为12.6%,文化创意产业已经成为仅次于金融业的第二大支柱产业[4] 。2009年9月26日,我国第十一个产业振兴规划文化产业振兴规划出台,文化产业得到了各级政府部门的重视。2010年1月8日,在第七届中国文化产业新年论坛上,文化部部长蔡武将文化产业定为国家战略性产业 [5] ,在这一背景下,各省纷纷出台自己的文化产业发展战略。但是已有研究表明,我国不同地域的文化创意产业发展非常不平衡。第二届文化发展战略论坛首次发布了我国文化产业统计。数据表明,从文化产业单位数量、从业人数和拥有资产的地区分布看,东部地区分别占全部的66%、69%和78%,远高于中西部地区;从收入情况看,东部地区的营业收入占全部的82%,而中西部仅占18%;从实现的增加值看,东部占74%、中西部占26%;从对GDP 的贡献看,东部地区实现的增加值占2.56%,中西部地区分别为1.28%和1.35%[6] 。具体而言,省际之间文化产业的发展尤为不平衡。文化产业从业人数超过50万的有广东、浙江、山东、江苏、北京和上海,占全国文化产业从业人员的56%;年营业收入超过1000亿元的有广东、上海、北京、山

文化创意产业导论案例分析

文化创意产业案例分析 ——以新疆丝绸之路冰雪风情游为例创意文化的概念是将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的抽象产业。将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥产业的功能。而新疆丝绸之路冰雪风情游自推出以来，有效利用了新疆独特的人文资源，在十年间已经逐渐改变了新疆旅游业每逢冬季游客寥寥、无处可游的局面，以文化结合得天独厚的冰雪资源创造出了冬季旅游新的价值。一、案例简介 2003年，乌鲁木齐举办了第一届丝绸之路冰雪风情节。截至目前，先后举办了十届“丝绸之路冰雪风情节”。“冰雪风情节”主要以乌鲁木齐市为游客集散地，依托各大滑雪场地，突出特色打造品牌，将冰雪、展览、民俗、文化多挣特色叠加在一起，将丝绸之路、民俗风情等旅游资源“浓缩”在一起，的具有强势地方特色的综合旅游产品。 2014年冰雪风情节依托维斯特滑雪场、白云山国际滑雪场、南山银峰滑雪场、丝绸之路国际滑雪场、天山天池国际滑雪场五大场地，举办冰雕展、滑雪比赛、民族歌舞表演、美食节等参与性、体验性都很强的特色活动为游客带来不同于一般观光旅游的乐趣。二、背景分析：新疆作为中国面积最大的省份，有着得天独厚的旅游资源。在人文资源方面，新疆是世界上罕见的多种文化交汇碰撞之地，佛教文化、伊斯兰文化、中原汉文化以及基督教文化等都在此留下了他们的痕迹。新疆也是多民族聚集之地，各民族独特的生产生活方式、风俗习惯、神话传说、名人轶事、文艺学术、音乐舞蹈等投射出神秘之光。各种文化旅游资源的组合搭配可以开发满足不同类型游客需要的、实现游客旅游效用最大化的旅游产品。丰富多彩的人文资源为冰雪风情节文化创意板块提供了素材。在环境与硬件资源方面，作为中国地域最辽阔的省份，新疆自然景观奇特，气候生态多样，可以概括为冰峰与火洲共存，瀚海与绿洲为邻，保持了粗旷的自然风貌。冬季是观光旅游淡季，因此在政府主导下新疆大力构建冰雪产品体系，拉长旅游产业链条。目前全疆滑雪场在200家左右，冰雪旅游区共计22家S级滑雪场，期中SSS级旅游滑雪场4家，SS级旅游滑雪场3家，S级旅游滑雪场15家。得天独厚的自然环境与国际一流的场馆为冰雪风情游的举办提供了强有力的硬件支持。社会环境方面，新疆存在一小撮分裂势力，妄图采取暴力手段实现政治诉求，在社会大环境基本稳定的情况下，因为媒体对暴恐事件的大范围报道对新疆的整体形象造成了极大的损害，也加深了民族隔阂与误解，极大的影响了新疆的旅游业发展。在此背景下政府也大力推进冰雪风情游项目开发，一是为了提升旅游业发展势头，二是能过游客将新疆丰富多彩、热情友好的形象传播出去，促进社会稳定，民族团结，生活和谐。三、客户群分析： 1：民俗文化游客群：这部分游客主要来自中国内地，希望体验到新疆的异

政府支持文化创意产业发展的必要性和支持政策分析 (1)

描述：随着经济全球化和区域一体化逐渐成为国际发展主导趋势，我国经济社会发展的转型转轨阶段也慢慢到来，文化创意产业的兴起和发展引起了政府和学界的关注，同时文化创意产业也逐渐成为经济建设战略规划和实践中的新动力... 摘要：随着经济全球化和区域一体化逐渐成为国际发展主导趋势，我国经济社会发展的转型转轨阶段也慢慢到来，文化创意产业的兴起和发展引起了政府和学界的关注，同时文化创意产业也逐渐成为经济建设战略规划和实践中的新动力。一、政府支持文化创意产业发展的必要性作为文化创意产业的主要产物，文化产品和服务并不是生活必需品，而是生产力发展到一定水平的产物。目前，我国已经成为世界第二大经济体，2010年，我国人均GDP已经超过4000美元，社会消费结构正在将向发展型和享受型升级。消费需求结构的调整也同时影响了经济和社会结构，人们对于文化生活、文化产品和服务质量的要求日益提高，文化创意产业的发展也随着需求增加而发展。中国共产党十八大报告中提出实施创新驱动型发展战略；《国民经济和社会发展第十二个五年规划》中“推进文化创新”单列一章，明确提出推进文化产业成为国民经济支柱性产业，大力发展文化创意产业。将“中国制造”转变为“中国创造”不仅需要提高我国科学技术的自主创新能力，还需要大力提倡文化的创新和创意，通过促进文化产业的快速发展来实现经济发展方式的转变和经济结构的调整，以持续拉动就业。文化创意产业作为高附加值、低能耗低污染的新产业，创造了有目共睹的经济效益，对经济发展的贡献与日俱增。以北京市为例，2009年至 2011年，文化创意产业实现增加值分别为1497.7亿元、1692.2亿元和1938.6亿元，年均增长率均在10%以上，占地区生产总值的比重分别为12.6%，12.3%，12.1%。目前，北京市文化创意产业增加值已经超过房地产、零售批发、商业服务等行业，成为仅次于金融业的增长点，在第三产业中位居第二。二、文化创意产业发展面临的市场失灵（一）知识产权保护环境不健全目前我国知识产权保护体系尚有待完善，假冒、仿造产品存在的高额利润极大的抑制了企业创新的动力和创意产业的持续，盗版、侵权时有发生挫伤了创新人才和企业的创新积极性。政府需要健全法律法规和提高管理能力，营造一个保护创新者权益、维护文化创意企业利益的良好市场环境。（二）投融资渠道不完善融资是目前我国中小创意企业发展面临的最大瓶颈，由于文化创意产业的中小企业其本身依赖创意创造价值和高风险的特点，资本市场难以向其倾斜，因此在贷款、融资、担保等环节都存在极大的困难，因而限制了其发展壮大。这就需要政府畅通投融资渠道，为文化创意产业发展创造良好的融资环境保障。（三）信息体系不完善文化创意产业壮大除了依赖自身的发展，也离不开众多中介组织、非政府机

文化创意产业(笔记)分析

关于文化（创意）产业的思考围绕文化创意产业，该思考哪几个问题？（从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发）（创意产业）英国创意产业特别工作小组（1998）:源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。（文化创意产业）台湾地区经济建设委员会(2002)：源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。【前11篇】 1.智能手机的创新设计，应该包含在文化创意之中。它既可以作为一种传播载体，亦可以是文化创意本身的体现。（苹果的体验消费、对小米手机分析） 2.文化创意，应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现，它以满足人的精神需求为核心，以追求其附加值为目的。这样一种文化创意，要在社会主义核心价值体系下，而不是创造腐朽的、落后的精神产品。 3.任何一种产业(或者说产品)，企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。对于企业本身来说，它有自己的企业文化；对于一个产品来说，它附带有企业的特质，还有针对目标市场所加入的文化内涵（比如，一条项链的设计） 4.在倡导创新的同时，要求创意。虽然，两者存在着区别，但是它们还是相辅相成的，如何相辅相成呢？ 5.对于文化产品的消费，是否该注重体验性消费呢？ 6.创意本身是是一种产品。创意最终还是物化的。 7.科学技术的进步对文化创意产业的推动 8.文化创意产业与信息产业的关系

9．在文化创意产业中，需要的是创造性人才，这比传统产业中的技术工人要求更高。如果创意居于产业链的顶端，那么从上至下，分工要明确，人员数量还是需要较多的。 10.在文化创意产业中，知识产权保护事关重要，这涉及到创造力的激发。 11.发展文化创意产业，需要建立产业园区，将相关性企业整合到一起，加强彼此间的交流合作，激发共同的创造力。 12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用，带动城市的建设。如果说，第一产业应该是建立在郊区，那么创意文化产业园的最顶端应该建在核心地带，或者以此为中心，以其本身具有的属性带动周边的发展。（8） 13.文化创意产业，它的任务之一便是寻找或者创造新的消费热点14而文化产业如果不以文化创意产业为核心,文化资源再丰富,也不会成为文化产业大国。（8） 15.就已读的九篇文章而言，在如何发展文化创意产业方面，他们的建议有如下：1政府给予政策支持；2建立产业园区；3培养创意人才。但是，其对策相对比较宽泛，例如，针对产业园区却没有详细的指导性方针。 16.中国的文化创意产业，应该将本民族的优秀传统文化与当今潮流相结合，敢于突破固化的思维，创造符合社会主义核心价值体系的创意文化，让它们助推社会经济的发展。 17.“仓廪足而知礼节”我们尚未全面建成小康社会，物质依旧是广大老百姓首先考虑的。文化创意产业应该是与物质相结合，文化创意的本身也应当是物化的，“意识”是无法直接感知的，就是“知识”也得依靠书本的传递。文化创意，一是可以天马行空的，二是可以贴近生活的。【12文化创意产业的中国特性和中国道路_张振鹏】18．中国地域广大，民族之多，具体民俗文化有较大区别。在提升创

2018年文化创意产业行业分析报告

2018年6月出版

文本目录第一章、行业主管部门、监管体制、主要法律法规及政策 (4) 1、行业主管部门和监管体制 (4) 2、行业主要法律法规 (4) 3、行业主要政策 (5) 第二章、行业概况及发展趋势 (7) 1、行业概述 (7) 2、行业主要特征 (8) （1）知识集聚性特征 (8) （2）深度融合性特征 (8) （3）价值增值性特征 (9) （4）与时俱进性特征 (9) 3、行业发展现状 (9) （1）产业规模不断扩大 (9) 2010-2016 年我国文化及相关产业增加值及占GDP 比重 (9) 2013-2016 年我国文化创意与设计服务业增加值 (10) （2）深度融合发展的路径逐步形成 (11) （3）产业集聚化逐步形成 (11) （4）文化创意产业推动文化产业结构调整步伐加快 (11) 2013-2016 年我国文化及相关产业增加值构成情况 (12) 4、行业发展趋势 (13) （1）“一带一路”建设为文化创意产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇 . 13 （2）高新技术在文化创意产业中的重要性逐步加强 (13) （3）以集群化为特点的协同发展趋势 (14) （4）“互联网+”逐步融入文化创意产业的实践之中 (14) 5、行业利润水平的变动趋势及原因 (14) 第三章、主要下游市场需求及变动因素 (15) 1、演出市场情况 (15) 2007-2017 年我国艺术表演团体演出场次 (15) 2007-2017 年我国艺术表演团体演出收入 (16) 2、旅游市场 (16) 2006-2016 年我国国内旅游人数及旅游收入 (16) 3、景观艺术照明市场 (18) 2006-2017 年我国城镇人口及城镇化率 (18) 2006-2016 年我国公园个数及面积 (19) 第四章、进入本行业的主要壁垒 (19) 1、创意设计能力和项目经验壁垒 (19) 2、品牌壁垒 (20) 3、人才壁垒 (20) 4、核心技术壁垒 (20)

文化创意产业案例分析

文化创意产业案例分析 Loft的产生和发展 31110104黄皓 “Loft”英文原意为阁楼或高大空间的建筑。20世纪40年代纽约的艺术家与设计师们为了逃避在市区内工作生活的限制和高昂租金，在曼哈顿的西南端，利用废弃的工业厂房，充满创意的改造使那些旧厂房、旧仓库奇迹般地变成了颇具情趣的居室、工作室和办公室、舞蹈室、画廊、还有电影制作室等等，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。新生活工作模式的典范引起了极大的反响，人们争相前往参观考察。到了20世纪70年代，Loft理念传到欧洲，随之逐渐被这块古老的大陆所理解和接受，并出现在所有的大城市和很多偏远的小镇。后来被称为“苏荷”区，即“Soho”。 Loft 的产生是自由意识的表现形式，更是对过去的大工业时期的一种继承。同时，Loft也是对传统文化产业的运营模式创新。发展到今天，Loft的发展模式是如此的成功，以至于Loft几乎成为了创意产业的代名词。 Loft的出现一方面是对旧城市建设与改造提供了新的渠道。比如，二战后柏林面临着大工业未来前景，并且经过10年之久的政治拉锯战以及两个德国之间的孤立后，重新走向统一。今天，40年的分裂所留下的城市遗迹随处可见；大工业时期占地几十公顷的旧工厂、发电水塔、多功能历史展览厅以及背街房屋和车间，这些值得保存下来的工业和历史建筑如今都必须进行再利用。 Loft为城市的新生提供了渠道，如今这个“崭新的柏林”已发展成为媒体和新经济中心城市。不仅限于艺术家、设计师、媒体工作者、建筑师和流行设计师，以前那些带有暴露的钢架和简陋家具的多功能厂房中，如今居住着那些从不受任何人约束的、讲究的个人主义者们。闲置、背街的房屋和庭院带有“克罗依兹贝格区混合体”的爆发力，为那些赞同“回家工作吧”这句格言的人们提供了一个理想的发挥场所。 Loft是一个全球化的趋势，并最终会成为一种主流的文化意识，柏林的Loft文化已经发展成为一种政府行为，给了我们很多启示。从另一方面来看，Loft发展模式是当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。Loft的出现为传统文化提供了宝贵的空间。一部分当代艺术，比如绘画艺术，对空间需求具有一定的特性。空间不仅要足够大，而且要足够便宜，同时由于其产品的独立性、辅助服务的共享性又刺激了产业集聚的形成。艺术家的私生活经常被工作所侵占，业余时间常被任意地占用，无论是工作室还是休息室需要

文化创意产业发展现状及前景分析

文化创意产业发展现状与前景分析 “创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。而文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。一、发展现状1、文化创意产业在国各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。以市为例，2006年，市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨

大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。2、文化创意产业得到国各大城市的重视，划拨专项资金扶持。例如。为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。市首开知识产权贷款先例，日前道及天软件系统从银行获得了200万元贷款，这项贷款在的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。市每年安排1.5亿元资金设立市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。例如。市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相

湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略

湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 [提要] 本文重点分析湖南省文化创意产业的优势和劣势，并通过对湖南省文化创意产业发展的内外部条件进行综合和概括，进而对湖南省文化创意产业进行SWOT矩阵分析，提出湖南省文化创意产业发展的不同战略措施。关键词：文化创意；优劣势分析；策略，主持人：鲍丽雯一、湖南文化创意产业优势分析从产业经济角度来看，湖南的文化产业绝对算是湖南各种经济产业中在全国的一张王牌。湖南卫视、体坛周报、湖南出版、宏梦卡通、今日女报、长沙的歌厅等等文化产业品牌在国内都是极具品牌号召力的。统计数据也同样证明湖南文化产业目前的实力：2011年，湖南文化和创意产业增加值达1，012亿元，占GDP比重5.2%左右，对经济增长的贡献率达8%；收入过亿元的文化企业达110个，利润过千万元的企业达235个，上市文化企业4家。预计“十二五”期间，湖南省文化产业投资需求为5，900亿元，年均投资1，180亿元，年均增速20%，2011～2020年投资需求总量约17，900亿元，湖南“十一五”期间文化创意产业得到了大发展大繁荣，并逐步走向专业化、规模化和多元化。“十二五”规划的新兴产业发展又重点定为：先进装备制造、新材料、文化创意等三大产业成为支柱产业，生物、新能源、信息和节能环保等四大产业成为先导产业。文化创意产业已成为未来湖南发展的支柱重点。文化创意产业对城市竞争力的提升，以长沙为例：“自主创新+动漫先行”模式。长沙自主创新的文化创意产业有“橘洲音乐节”、“金鹰电视艺术节”等其他众多以特色主题打造的活动，截至2012年，“橘洲音乐节”和“金鹰电视艺术节”在长沙成功举办了3届和9届。其活动影响力已覆盖全国，特别是“金鹰电视艺术节”已成为国内电视年度盛会。长沙为中国动漫产业基地之一，年产动漫1.5万分钟，占全国原创动漫电视节目的50%。全国首个驰名卡通品牌——“蓝猫”诞生在长沙。作为全国动漫产业的先行者，长沙的动漫产业始于1993年。长沙创造了“蓝猫”这一渗透着中国文化融通、亲和、乐观的卡通形象，并被国家工商总局认定为中国驰名商标。在“蓝猫”带动下，长沙动漫产业迅猛发展，动漫企业由一家发展到三辰卡通、山猫卡通、宏梦卡通、哆咪七彩、宏梦银河、圣堂卡通、盈博数码、艺文国际8家，动漫工作室达103家，原创人员1，640多人，相关从业人员2万人，教育培训机构9家，卡通卫视频道1个，形成了动漫原创、制作、出版、发行，再到衍生产品生产、动漫教育、媒体播出等较为完整的动漫产业体系。二、湖南省文化创意产业劣势分析根据信息分析，美国文化产业增加值占GDP的比重为27%，日本为18%；增加值排在我国首位的广东，占GDP的比重超过7%，增加值排第二的北京占GDP的比重为11.8%；而湖南目前文化产业占GDP比重只有5.1%，对比之下，2011年湖南人均GDP超4，000美元，湖南还是有差距的。尽管这几年湖南进入了高速赶超阶段，但毕竟底子比较薄，这直接制约了湖南文化产业做大。目前，支持湖南文化产业的金融主力军是银行贷款为主的间接融资。湖南文化产业贷款总量偏小，资金供需缺口较大。从领域看，主要支持广播影视等传统领域，动漫、数字媒体等新兴业态急需资金得不到满足。省文化产业贷款中，广播影视业贷款

文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0016398535.html, 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析作者：王彩虹来源：《中国集体经济》2016年第30期摘要：文化创意产业是繁荣发展我国社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径之一，更是推动我国经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。当前，我国文化创意产业的发展面临的主要问题是尚未形成合理、有效的产业形态，因而如何推动我国文化创意产业市场健康、快速成长，发挥集聚效应，形成新的产业发展群落已成为当务之急。关键词：文化创意；现状；趋势一、引言党的十八大指出，中国已经进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、推动产业转型、加快经济发展方式转变的攻坚时期，“文化”越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富的精神文化生活也越来越成为我国人民的迫切期望。按照国家实现全面建设小康社会奋斗目标的全新要求，到2020年，文化改革的发展奋斗目标是：文化产业成为国民经济支柱性产业，整体实力和国际竞争力显著增强，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局也正全面形成；文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率，以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善。为完成这一目标，影响我国文化创意产业发展的主要问题已不只是民众传统产业禁锢下理念的转换，而是如何进行实际运作。推动文化创意产业市场主要体征的快速生长，并发挥集聚效应，打造并完善文化创意产业链，大力培育文化创意交易市场，形成新的产业发展集群，已成为发展文化创意产业的首要考虑。因此，建立并完善文化创意产业培育基地，创建文化创意产业孵化基地——建设全面完善的文化创意产业园区已经成为我国发展文化创意产业重中之重，也成为我国文化创意产业发展的重要特征和趋势所在。二、我国文化创意产业发展的特征及趋势产业园区本身是通过政策扶持、人才集聚、管理支持、资源整合等方式来支持新创企业在其辖区内的发展，使其能够逐渐发展壮大，创作价值。产业园最初从支持和孵化、营建高新技术企业而兴起，同时也是一种介于政府、市场、企业之间的新型社会经济机构和企业发展平台。从企业本质上来讲，文化创意产业的发展趋势和特点几乎和新创型的高新技术企业无异，所以，发展文化创意产业的培养和指导工作完全可以从创建文化创意产业园区开始，在园区提供文化创意类创新企业发展所需的政策支持和资源整合，促进此类型企业的成长。在推动创意产业发展，推动形成产业集群，催生文化创意企业，促进社会经济发展及推动就业等方面创意产业园区均有重要特征和功能。

宁波文化创意产业园区市场调查研究分析报告

目录第一部分、文化创意产业园区的专项调研 (3) 一、国内文化创意产业园区的发展现状与趋势 (3) （一）整体概述 (3) （二）全国创意产业发展现状与趋势 (3) （三）重点参考区域——长三角地区创意产业发展现状与趋势 (5) （四）、国内创意经典案例 (11) 二、宁波文化创意产业园区的发展现状与趋势 (24) （一）宁波文化创意产业园区的集中分布情况 (24) （二）宁波文化创意产业园区的经典案例分析 (24) （三）宁波文化创意产业园区的发展现状 (26) （四）宁波文化创意产业园的发展趋势.......... 错误！未定义书签。（五）宁波文化创意产业园的商业分析 ........................... 错误！未定义书签。第二部分个案分析 (33) 一、宁波主要创意产业园区的项目位置研究 (33) 二、宁波主要创意产业园区的的业态构成 (33) 三、宁波主要创意产业园区的的空间规划 (34) 四、宁波主要创意产业园区的面积 (34) 五、宁波主要创意产业园区的租金价格 (34) 六、杭州主要创意产业园区的配套 (35) 七、宁波主要创意产业园区的建筑价值 (35) 八、宁波重要创意产业园区的交通状况 (36) 第三部分目标客户群体可行性专项研究 (37) 一、目标产业集群的基本特征 (37) 二、目标产业集群的行为特征 (38) 三、目标产业集群的生物链特征 (38) 四、目标产业集群的办公现状 (39) 五、目标产业集群的办公需求 (40) 六、目标产业集群对写字楼配套及附加值的需求 (40) 七、目标产业集群对办公空间的租金价格承受 (41) 八、影响决策的相关因素 (42)

国外领先文化创意产业园区案例研究报告

目录一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一（一）园区简介（二）园区形成基础和发展历程 1.SOHO艺术区形成的基础 2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段（三）园区产业定位 1.以艺术品经营为龙头 2.以时尚产业为特色（四）入驻机构情况分析 1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构 2.现驻画廊情况 3.现驻博物馆情况 4.现驻影剧院情况 5.现驻商铺情况（五）功能区分布与规模现状 1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集 2.画廊集中分布在东部中心地段 3.博物馆分散在四个区域 4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道

5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑（六）园区配套 1.SOHO区基础设施 2.SOHO区商业配套（七）园区运作模式与政策保障 1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案 2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人” 3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务 4.SOHO联盟具体承担社区服务 5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理（八）园区经验 1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌 2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要 3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性 4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区二、韩国Heyri艺术村：世界十大创意艺术区之一（一）HEYRI艺术村发展概况 1.HEYRI艺术村简介 2.HEYRI艺术村重要的文化地位 3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程