中国平面设计师必备手册读书笔记
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近读了几本关于平面设计的书，真是让我这个设计小白大开眼界！其中有好多有趣的知识和细节，让我忍不住想要跟大家分享分享。
先来说说色彩搭配这一块吧。
以前我总觉得颜色嘛，不就是红橙黄绿青蓝紫，喜欢哪个用哪个呗。
但读了书才知道，这里面的门道可多了去了。
比如说，暖色调和冷色调给人的感觉那是完全不一样的。
暖色调像红色、橙色、黄色，会让人感到温暖、热情、活力四射。
就像我有一次参加一个朋友的生日派对，现场布置用了大量的橙色气球和红色彩带，一进去就感觉特别热闹欢快，整个人都兴奋起来了，只想跟着音乐一起摇摆。
而冷色调比如蓝色、绿色、紫色，就会给人一种冷静、沉稳、神秘的感觉。
我记得有一回逛商场，看到一家卖高端电子产品的店，整个店面的装修以蓝色和银色为主，瞬间就觉得特别有科技感和未来感，让人觉得产品也高大上了不少。
还有色彩的对比度也很重要。
高对比度的色彩组合，像黑白、黑红，会非常醒目、有冲击力。
有次在路上看到一个广告海报，黑色的背景上一个大大的白色 logo，特别抓眼球，老远就能注意到。
而低对比度的色彩组合，比如淡粉色和淡蓝色，就会给人一种柔和、舒适的感觉。
就像我自己的卧室，墙面刷的是淡蓝色，床上用品选的是淡粉色，每次回到房间都觉得特别温馨放松。
再说字体的选择，这也是有很多讲究的。
不同的字体风格传递出来的情感和氛围完全不同。
比如说，楷书给人的感觉是端庄、正式；行书则比较流畅、自然；而草书就显得豪放、洒脱。
有一次我帮学校社团设计活动海报，一开始用了一种很花哨的艺术字体，结果打印出来发现根本看不清楚上面的字，活动信息都传达不出去，这不是闹笑话嘛。
后来赶紧换成了简洁明了的宋体，效果一下子就好多了。
还有图形的运用，也是平面设计中的重要一环。
图形可以是具象的，也可以是抽象的。
具象的图形更容易让人理解和接受，比如一个苹果的图案，大家一看就知道是苹果。
抽象的图形则更富有想象力和艺术感，像一些不规则的几何图形组合，能给人带来独特的视觉冲击。
《平面设计师参考手册 版式设计》读书笔记思维导图
开本与应用速 查
第三章 字体与文字
01
一、字体的 种类
02
二、字号的 选择
03
三、字间距
04
四、行距
06
六、突出文 字的方法
05
五、文字的 搭配与应用
八、文字转路径
七、文字图形化设 计
知识扩展 字体相 关概念及字体设计
第四章 图片的应用
一、图片的来源 二、图片的选择
三、图片的前期处理
06 第五章 图解的应用
目录
07 第六章 色彩
09 资源与支持
08 第七章 印刷工艺
《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。第一章主要说明 了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中 的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的 排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础 知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。
四、图片在版面中的 使用形式
第五章 图解的应用
一、图解的基本样式 二、初期信息整理
三、形成简单图解 四、美化图解
第六章 色彩
一、色彩三要素 二、色彩的组合
三、印刷Байду номын сангаас黑色的问 题
四、正确调整渐变色
第七章 印刷工艺
一、印刷准备 二、印刷的基本要素
三、印刷方式 四、特种印刷工艺
六、装订方式
五、纸张的选择
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《平面设计师参考手册 版式设计》
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记设计是一门需要全才的学科。
下面是小编精心为您整理的平面设计，希望您喜欢!平面设计读书笔记一经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今数字化的时代，平面设计无处不在，从我们每天浏览的网页到手中的产品包装，从街头的广告牌到书籍的封面，平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计，简单来说，就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列，传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观，更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中，我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一，不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众，精心挑选合适的色彩方案。
例如，一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩，而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉，而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时，合理地运用文字的层次和重点，可以引导观众的视线，让他们更容易获取关键信息。
比如，通过加粗、变色或放大某些文字，可以突出重点，增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状，也可以是复杂的手绘插画，它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且，设计师还需要考虑图形和图像的留白，适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适，不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素，布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起，形成一个和谐统一的整体。
平面设计史读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除平面设计史读书笔记篇一：平面类读书笔记平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。
创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。
各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。
这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。
这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常重要。
”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。
我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。
在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。
我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。
夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（dianavreeland）：富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与灵感的领域，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了视觉元素在设计中的重要性。
色彩、形状、线条、纹理等元素，它们不仅仅是构成画面的基本要素，更是传递信息和情感的重要载体。
比如，暖色调常常给人以温暖、活力和亲近的感觉，而冷色调则更多地传达出冷静、理智和距离感。
形状也有其独特的语言，圆形通常被认为是柔和、完整和包容的，而方形则给人稳定、规矩和可靠的印象。
线条可以引导视线，表现动态或静态，粗线条可能显得厚重有力，细线条则可能显得精致细腻。
纹理能够增加画面的真实感和质感，使其更加生动和吸引人。
书中还提到了构图的原则和方法。
构图是将各种视觉元素进行合理安排和组合，以达到视觉上的平衡和和谐。
中心构图可以突出主体，使重点一目了然；对称构图给人一种稳定和庄重的感觉；而不对称构图则更具动感和活力。
在实际设计中，我们需要根据设计的目的和受众的需求，灵活运用这些构图方法，创造出富有吸引力和表现力的作品。
另一本让我受益匪浅的书是《字体设计的艺术与技巧》。
字体作为平面设计中不可或缺的一部分，其重要性不言而喻。
不同的字体具有不同的性格和气质，比如楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书豪放洒脱。
在设计中，选择合适的字体能够准确地传达信息和情感。
同时，字体的大小、间距、颜色等也会影响整体的视觉效果。
合理的字体排版可以使文字更易读，增强信息的传达效果。
而且，创意性的字体设计能够为作品增添独特的魅力，吸引观众的注意力。
在阅读过程中，我还深刻体会到了创意和灵感在平面设计中的关键作用。
创意并非凭空产生，而是来源于对生活的观察、思考和积累。
设计师需要时刻保持敏锐的感知力，善于发现身边的美和独特之处，并将其转化为设计的灵感。
同时，广泛的涉猎各种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等，也能够拓宽思维，为设计带来新的思路和方法。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近迷上了平面设计，一头扎进书堆里，还真有不少有趣的发现。
有一本书里提到，平面设计可不只是把一些图形和文字随便拼凑在一起。
它就像是一场精心编排的舞蹈，每个元素都有自己的节奏和位置。
比如说色彩吧，以前我总觉得红就是红，绿就是绿，能有啥特别的。
但书里告诉我，色彩是有情感的！暖色调能让人感到温暖、欢快，像橙色会让人联想到活力满满的橙子，给人一种积极向上的感觉；冷色调呢，则会营造出宁静、沉稳的氛围，蓝色就像深邃的大海，让人心里平静。
这可太神奇了，原来色彩还能在不知不觉中影响我们的心情。
还有字体的选择，这也是一门大学问。
想象一下，你要是看到一张海报上用歪歪扭扭的字体写着“重要通知”，是不是会觉得特别不靠谱？但要是换成端庄大气的楷书，瞬间就觉得严肃正经了起来。
不同的字体就像是人的性格，有的活泼俏皮，有的稳重成熟。
而且字体的大小、间距也都有讲究。
字太大了，会显得笨拙；字太小了，又让人看得费劲。
间距宽了，感觉松松散散；间距窄了，又挤得慌。
说到这，我想起有一次在街上看到的一张宣传海报。
那海报的背景颜色选了个亮瞎眼的荧光绿，上面的字呢，用了一种特别花哨的艺术字，弯弯曲曲的，我得眯着眼睛看半天才能认出是什么。
关键是，字的颜色和背景几乎融为一体，看了半天都没搞清楚上面到底在宣传啥。
这简直就是平面设计的反面教材啊！我当时就在想，这设计师是不是打瞌睡的时候做的这海报，完全没考虑到观众的感受嘛。
再说说图形的运用。
图形有时候比文字更能吸引人的注意力。
一个简单明了的图形，能一下子把信息传递给你。
但如果图形选得不好，或者用得不得当，那效果可就适得其反了。
就像有本书里举的例子，一个卖儿童玩具的广告，用了一个阴森恐怖的怪兽图形，这不是把小朋友都吓跑了嘛。
看书的过程中，我还发现了一个很有趣的现象。
我们平时看到的那些大品牌的标志，看似简单，其实背后都蕴含着深意。
比如说耐克的那个对勾，简洁又有动感，让人一看就觉得充满了力量和速度。
平面设计类书籍读后感
平面设计类书籍读后感最近我读了几本关于平面设计的书籍，其中包括《平面设计基础教程》、《设计心理学》和《平面设计解析》。
通过阅读这些书籍，我对平面设计有了更深入的理解，并对设计的原则和方法有了更清晰的认识。
《平面设计基础教程》是我认为最适合初学者的一本书。
它从平面设计的基本原理、色彩理论、排版设计等方面进行了详细的介绍。
书中的内容通俗易懂，配以大量的实例和插图，帮助读者更好地理解和掌握设计知识。
我通过阅读书中的案例分析，学习到了如何运用色彩、形状和布局来进行有效的visu al传达。
此外，书中还介绍了一些设计工具和软件的使用技巧，让我对设计工作有了更深入的了解。
与《平面设计基础教程》相比，《设计心理学》这本书更加关注设计对人们心理的影响。
通过对人类感知、情感、认知等方面的研究，作者深入探讨了设计如何影响人们的决策和行为。
我通过阅读这本书，了解到了设计如何利用色彩、形状和文字等元素来引起人们的情绪反应，并对人们的注意力、记忆和认知产生影响。
这对我来说是一个很大的启示，让我在设计中更加注重用户体验，并努力创造出更加具有吸引力和易用性的作品。
《平面设计解析》这本书则更加注重对设计作品的分析和评价。
通过对一些知名设计师和作品的介绍，作者探讨了设计的目的、过程和生成。
通过阅读这本书，我了解到了设计师如何通过研究用户、目标和场景，来创造出满足用户需求的作品。
同时，书中还对设计中的一些常见问题进行了解答，如如何处理复杂信息、如何进行品牌设计等。
这对我来说是一次很好的实践指导，让我在设计过程中能够更加有针对性和有创意。
这几本书给我带来了很多启示和思考，让我在平面设计上有了更深入的认识。
通过学习这些书籍，我认识到平面设计不仅仅是简单的美化和装饰，更是一门能够通过排列和组合各种元素，来传达和表达信息的艺术。
同时，这些书籍也教会我如何理解用户的需求，并能够通过设计来满足他们的期望。
除了理论知识，这些书籍还给我提供了很多设计实践的案例和经验。
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中国平面设计师必备手册读书笔记平面设计的职务、职责以及职称首席设计总监（高级美术指导）SAD senior art director设计总监DD design director创意总监CD creative director执行创意总监ECD executive creative director项目经理PM project manager创意组长CGH creative group head创意团队总监GCD group creative director制作经理production manager高级设计师senior designer设计师designer设计助理DA design assistance合理安排设计进程根据项目的难度以及时间期限收费不同一个需要二十天完成的项目：10天调研查资料、调研、找概念、画草图，5天制作，2天提案待审，3天修改完稿。
“包围式”提案设计中很多因素没有具体的衡量标准，特别是审美方面更是那一琢磨，如果不采取包围式提案，往往客户不满意，也不效率增加成本。
设计在设计之外尊重客户设计是属于服务业，所以我们是服务员，不要觉得客户不吃清蒸鱼多傻，没有品位。
餐饮业没有这种服务员，但设计界却不少。
追求工作绩效，创造劳动价值工作态度决定收入团队的利益高于一切独当一面，吃苦耐劳珍惜目前的工作机会忠诚是一种职业生存方式不做任何损害公司利益的事情提高解决问题的信心和能力勇于创新，提高工作绩效平面设计的项目很多都与市场、消费者有直接联系。
要全面的调查市场，建立一种高度的责任感。
客户分析：行业属性、地域属性、文化属性创业常识公司规模：1-9人小型设计公司10-49人中型50人以上大型团队构成：设计负责人设计总监项目经理文案人员客服人员注册资金的多少决定承接业务额的大小，关系到公司的可信度。
区分：个人工作室注册与公司注册个人工作室：最多带5个学徒，可申请定额纳税（1千元以内）；以个人全部财产承担民事责任公司注册：税率为8%左右，需要聘请会计；按照注册资金计算，工商登记必须参加年检。
如何获得订单客户一般顾虑：1、你的专业水平如何2、有没有类似的成功案例3、你的信誉如何4、你如何解决设计中的问题5、你的设计能否优于竞争对手6、你能否提出一些专业性的建议7、你对这个项目是否有一定程度的了解8、你能否在规定的时间内完成9、能否提交几个方案让我们选择10、如果我们不满意怎么办回答问题：认真准备、自信肯定、合理报价陈老的建议：设计不能过于具体化，用智慧提升价值，从点上升级到面根据不同的对象，使用不同的表达方式：老板：不谈设计，谈价值，强调客户的优势，客户的不可替代性，增加他的信心。
增加对他企业的了解，进行同等地位谈话部门：强调我们的优势、如何在市场中起到作用设计业务存在的问题：业务受区域限制沟通成本较大设计师的资质难以认定定价难、缺乏评价标准费用支付信用度问题保护知识产权的问题（网上备份）招标：在一定范围内邀请设计公司参与，并给予参加设计师一定报酬，最后竞标获得项目。
规范的招标具备：盖有招标单位公章的招标书告之项目要求、期限、评审标准，详细的背景资料规定竞标费或退稿费，并承诺尊重知识产权提案要获得话语权选择客户的原则：诚信的法人资质良好的经济实力，并对设计需求有一定的预算认可设计使得专业能力决策者直接参与交流具备与设计师对接的部门与负责人，规范操作流程参考：拒绝参与不公平的设计比稿争取与决策者直接对话尊重设计是合作的基础如何与客户沟通——与客户沟通的原则与策略得到客户的认同，展示自己的作品最好是画册。
既表示对客户的尊重也自然而然的让客户知道你的知识足以保证设计的质量——以朋友的心态与客户沟通不能用外行牌评价客户的审美，设计师应该拿出正反两面案例（特别是强势品牌），从实用美学的角度对客户进行引导，让客户相信你是争正确的。
——充分了解客户所在行业的知识只有达到与客户对等的程度，客户才会与你商量甚至请教于你——认真听取客户意见——把握流行趋势，以强势品牌因势利导——不要迷失在审美的陷阱里面个人审美不能称为衡量设计的标准，最重要的是让市场满意——妥协并非放弃，而是思考和论证客户要求修改的原因：1、客户个人审美2、客户没有经过专门的形象思维训练3、没有对设计师充分信赖4、出发角度不同相关法律：1、知识产权：设计师在完成意见标识作品后，可以自动获得该作品的版权并受法律保护，如果申请了注册，还受法律保护。
2、产品造型设计——申请外观专利设计3、侵权：摄影作品、图形图案、字体4、如果两个设计师共同完成的作品，那么都同时拥有各自的著作权。
5中国读知识产权的保护法：著作权法、专利法——个人、商标法6、版权无需登记，作品完成自动获得7、就平面而言、仅包装设计和产品图案可以申请设计专利著作权的保护期限：1、作者的署名权、修改权、保护作品完整等不受限制2、作品发表权和著作权规定的其他14项财产权的保护期为截止作者死后的第50年的12月31日2、如果是合作作品，则按随后一个死的作者的死后50年的12月31日3、职务作品的保护期为发表后的第50年的12月31日4、外观设计专利权的保护期限仅为申请日起10年职务作品的著作权归属一般采用著作权归单位所有、作者享有署名权，作品完成两年内，作者不得许可第三人或其他单位以同样的方式使用作品。
设计以其他单位的名义发布，或用于商业用途属于侵权行为。
防止客户侵权：1、所有设计活动签订合同2、甲方付清全款之后才获得著作权和使用权3、在合同中约定评审验收的方式和时间、条款。
4、网上备案侵权赔偿：应考虑著作权的合理性收取的2-5倍计算作品被侵权后的赔偿原则;1、按照权利人的实际损失给予赔偿2、按照实际损失难以计算的，可以按照侵权人的违法所得给予赔偿，赔偿数额还应包括权利人为维护自己权利的合理开支3、在实际损失和实际获利都无法计算的情况下，法庭可酌情判决50万以下的赔偿4、双方达成一致，法庭可以给予支持5、还赢考虑按著作权合理预期的2-5倍赔偿相关法律：深圳市《深圳市平面设计作品权保护法》：1、属于思想意识形态的创意可以通过商业秘密和反不正当竞争法规定加以保护，在披露创意的时候需要与对方签订《创意保密协议》工商局《关于禁止侵权商业秘密行为的若干规定》：1、把创意写出来保护作品完整权著作权的转让，但不包括著作人身权、设计师仍享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权，客户不得私自修改。
图片文字的合理使用：设计师应在合同中与客户约定图片使用权的费用和承担方。
提示：设计使用的时候先下载图片做小样，一旦客户认可之后再购买使用权。
即使是使用图片局部仍涉及侵权。
图片中包含商标、人物肖像等也涉及侵权。
有专门挖这种陷阱的图片公司电脑字库的合理使用：某些字体授权规定：字库只能使用于计算机屏幕显示，产品及包装、广告中使用还应必须另外支付一笔额外的费用关于字体的版权保护问题，著作权中该没有明确规定最多要求授权使用要规范，不能垄断。
设计师使用字体的时候要注意：1、购买正版字库并获得相应授权，否则可能招致诉讼2、设计商标、企业名称、标题文字的时候尽量不要使用字库中的字体，至少不要直接使用，要进行修改。
3、设计师在使用古人字体的时候，尽量自己去碑上面寻找相应字体，自己刻画出来。
4、黑体、宋体、仿宋、隶书、魏体、行书可以自由使用。
5、在委托设计合同中有必要加以说明：如果需要使用特殊字体，以后的授权使用费用由委托方承担，设计师可以协助授权。
特别是传播范围较广的作品，一定要有这条约定。
目前中国海缺乏明确的授权方式和授权渠道，也缺乏相关法律规范。
肖像权：与模特拍照需签订肖像使用许可协议。
案例启示：1、合同中联系方式要有E-mail，如更改需提前一周通知，不要使用QQ等即时通讯工具传递正式文件。
2、最好能够进行作品备案3、未付清所有设计费用之前作品著作权归设计师所有，为经过书面许可不得使用。
业内设计职业公平准则：第三条：如非设计过错而导致增加的设计费用或其他成本，由客户承担。
第六条：合同约定提案次数，增加需另收费。
第八条：完成项目之后需要付款后才能使用。
（如果客户确实需要提前使用，如果愿意提前支付一定比例的费用，可以允许）合同中需要注意：一个合同中不要设计多个项目解决交付作品无法签收的问题约定评估验收的期限提案会议以及修改次数的约定关于著作权的归属问题关于修改权的规定关于侵权赔偿的约定付清余款后才能使用关于修改权;设计师在签订著作权转让协议后，仍拥有修改权，一把情况下不得转让，委托方可以通过合同约定设计师放弃修改权，并给予一定补偿，可以通过以下几种方式：1、买断版权，可任意修改2、有限修改权，修改后应由设计师认可3、设计师保留修改权，因由原设计师安排并给予设计师修改费用报价：设计费得构成：设计师的工作报酬、作品许可使用费、税金指导价格不包括：摄影、模特、场景、制作、打样、模具、印刷、喷绘、装订、差旅及所有资料的版权等费用。
影响报价的因素：设计师等级工作周期版权费用付款方式项目难度约定提案数量参与创作的设计师人数地址设计成本：1、办公场所或费用2、办公设备折旧3、工资4、社保、福利5、水电、电话、网络、邮寄、文具6、广告宣传7、杂务业务量的变化也会产生一些可变成本：项目所需要的加工、材料、设计成本加班费及临时外聘人员的工资营业税附加税和所得税业务费用住宿杂务设计惯例：团队构成：创意、执行、文案、业务经理许多设计公司与客户签订长期服务合同，除负担约定设计项目之外，兼任品牌顾问。
已经完成的作品需要再次更改的话需要收费。
需要把设计流程，如何评价作品、职业道德、公平交易原则和版权知识传达给客户。
在合同中明确设计的用途和使用范围，并标明价格。
如果客户在约定外使用设计，应与设计方协商价格。
时间：如果急用，设计费增加50——100%，如果一个项目不是因为设计问题而终止，委托方应支付该阶段的报酬。
除非有证据证明设计方无法依据合同要求设计，否则预付款不得退还。
设计交易步凑1、设计师与客户洽谈，提交项目策划书及报价2、签订协议合同，包括项目说明书、要求、金额、付款方式、双方权利义务3、客户支付首付款30%，在提交草案之后再支付30%，余款在提交最后作品后支付4、设计师开始工作5、草案6、验收7、修订完成正式稿8、尾款设计流程：1、制定方案：收集资料与确定设计标准，花大量时间与客户一起明确需解决的问题2、概念开发：与客户就方案达成一致之后，进行解决方案的策划，以解决所有确定的问题，形成一份团队可执行、合适并且事项设计目标的创意以及设计说明3、设计开发：设计团队对客户人口的设计进行提炼，可形成最终设计说明，以对具体的情况给予解释4、设计实施：完成全部设计内容，以不在印刷使用上除问题为基本要求。
5、制作设计时注意一些法律上规定的元素：如信封位置、字体大小、文字位置、商标使用规定等。