审美变化中的自我
第四课《审美变化中的自我》
沉鱼：西施本是浣纱女，•ຫໍສະໝຸດ 貌似桃花肌似玉；•
秀水溪边洗衣时，
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鱼儿忘游沉下去。
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落雁：昭君出塞雪花飘，
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雪中红梅是红袍；
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为国平安联姻去，
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琵琶声中雁坠掉。
闭月：貂蝉本是一歌姬，
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能歌善舞容俏丽；
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献帝大臣王允喜，
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捧之月儿不敢比。
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羞花：玉环本是农家女，
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一日皇缘进宫去；
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青春虚度含泪叹，
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花收叶卷为她屈。
审美变化中的自我
社会审美标准与艺术创作的关系
秋裤外穿：今秋Legging
走出灰暗的70年代
《都市丽人》九个姑娘的衣着打扮虽 然非常时尚，但却只有黑白灰的赭石 色，不由人会想起‘清水出芙的诗句 来。画中人有着传神的眼睛，这九位 姑娘不是九位光彩照人魅力四射的时 装模特儿，而是在城市街头常常见到 的似曾相识的年轻女性”——蒋采苹.
• 《美女委员》 • 《重返故里》
• 美术家在社会审美变化中的自我差异表现 得非常微妙的，这种自我也通常都是美术 家主动而且自觉表达的。
•
《枯木竹石图》跟《果 熟来禽图》有什么不 同？
苏 轼 《 枯 木 竹 石 图 》
文人画 中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气 作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。表现手法以水 墨或谈设色写意为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明 董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求， 画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作 画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
论”
分析和对比画面的人物形象，表达了艺术家怎样的审美趣味？
第四课 审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案
第四课审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案课程内容课程主旨本课程主要介绍了审美的本质、审美对象、审美标准等方面的知识，以提升学生的美术鉴赏能力和理解水平。
课程目标通过本课程的学习和实践，在学生们的心中培养自我价值观，增强对自我审美的认知和了解，提高对美术作品的理解和欣赏，促进其美感和审美素养的提升。
学习内容一、什么是审美？审美是指人们基于感性和理性的反应，对于美感的体验、判断、享受和表达，是关于美的心理和哲学的研究。
这是人类自身思维、意识的创造和成果。
二、什么是审美对象？审美对象是值得人们欣赏、体验、感受、判断、评价的事物或作品。
在审美对象的选择中，人们首先考虑的是它的感性因素，而这些因素往往来自于其形式、色彩、构图、表现手法等方面。
三、什么是审美标准？审美标准是用来评价一个作品是否具有审美价值的一种标准。
在美术作品中，可以从题材、构图、色彩、形式等各个方面来进行评价。
四、怎样表达自己的审美情感？在表达自己的审美情感时，应该注重表现自己的真实感受。
在交流中，应该顺应情境，在恰当的时候表达自己的意见和看法，同时也要尊重别人的观点和品味。
学习任务一、了解审美的概念和发展通过阅读相关文献、听取老师的讲解和讨论，加深对审美本质的理解和认识，了解不同文化、不同时期对于审美的理解和发展。
二、感性体验和理性分析在欣赏美术作品时，不仅要进行感性体验和情感交流，同时需要通过理性思考和分析对作品进行评价和判断，充分运用所学知识和技能。
####三、自我表达和品味在欣赏和评价美术作品时，应该强调个性化、个体差异和多元化，充分表达自己的看法和意见，建立自己的审美品味和美学标准。
教学方法教学形式本课程将采用多种教学方式，包括课程讲解、演讲、图像欣赏、小组讨论、答题比赛等形式，以满足不同学生的学习需求和个性化发展。
成果评价通过学生的作业、小组讨论及课堂分析等方式，考评学生的学习成效。
同时，通过考试等形式对学生的知识掌握、技能运用和思维能力进行考核和评价。
第四课_审美变化中的自我
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
岩居高士图 （中国画 纸本）（明代）董其昌
不同时期 不同表现形式
提出“南北宗”论，抬高士大夫文人
画而贬低职业画家的创作，不但使中国传统
绘画进一步向业余化发展，更使传统绘画的 审美重心发生了大的转移，以笔墨直抒胸中 的自我成为文人画家的主旨。
第四课 审美变化中的自我
审美趣味定义：
审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感 受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能 力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来 的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性 和民族性。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
画中有诗” 体现更多的个人 情感和性格 使更多的文人士大夫对绘画 发生兴趣，从而形成文人画的潮流。
“诗中有画
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
兰石图 （中国画 纸本）（元）赵孟頫
不同时期 不同表现形式
强调“书画同源”，高扬心灵抒写的主动性，将文人画推向主流的位置，其 所体现的时代心态在花鸟画的象征主题上得到很好的显示，梅兰竹菊成为元代文 人的心态符号。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
人马图 （中国画 纸本）（元）赵孟頫
竹石图 （中国画 纸本）（元）赵孟頫
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
枯木竹石图 （中国画 纸本）（元）吴镇
不同时期 不同表现形式
以草书笔法、湿笔画法“写”花鸟画， 进一步提升文人画自我表达的成分。
审美变化中的自我 -完整获奖版
审美变化中的自我社会审美标准与艺术创作的关系教学目标使学生了解审美趣味和艺术风格随时代和社会条件而变化的历史现象，学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁；理解艺术表现的多种形式、风格和手段；树立多元化的艺术观念，培养开放和包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式。
通过知识的讲解和具体美术作品的分析，使学生了解中西方美术史上审美风气的变化，以及美术作品的不同审美取向；美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系；培养开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。
学习活动分析本课的学习活动包括一个“思考与交流”和两个“活动建议”，都涉及到审美趣味的变化，既有历时的变化，也有共时的变化。
“思考与交流”涉及的是审美感觉的历时变化。
一个人在不同时期审美眼光和趣味以及对美术作品的评价标准都会发生变化。
明白了这一点，社会的审美趣味产生变化，也就不难理解了。
两个“活动建议”涉及到审美观念的共时变化，也就是说，即使在同一时间内，关于艺术作品的“美”也没有统一的评价标准。
这种标准会随着年龄、职业、生活环境、家庭和教育背景等因素而产生差异。
显然，这种差异是正常的。
通过这些活动，可以让学生懂得，美术没有统一的规范，从而也可以使他们摆脱单一、刻板的思维模式，培养创新精神。
活动的操作相对简单，但有必要提醒学生采取严肃认真的态度。
教学基本思路主要通过图像对比的办法来使学生自己得出结论，同时也联系学生的日常生活来理解课文内容，必要时辅以适当的讲解。
讲解时围绕主题将课文内容分成若干要点来进行，并加以总结和概括，以免过于关注个别的美术作品，分散学生的注意力。
侧重于培养学生宽容的审美习惯，但也要让他们掌握一些必要的艺术史知识，对严肃的美术作品有正确的认识。
教学材料分析本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。
中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化，从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。
审美与表现自我评价怎么写(优秀8篇)
审美与表现自我评价怎么写(优秀8篇)(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中生审美与表现自我评价(3篇)
高中生审美与表现自我评价（3篇）高中生审美与表现自我评价（精选3篇）高中生审美与表现自我评价篇1有广泛爱好的我特别擅长于美工和多媒体的制作，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。
对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。
在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。
学校的各种活动都热情的参加，并且收获颇多。
性格活泼开朗的我积极参加各种有益活动。
高一年担任__科代表，协助老师做好各项工作。
高二以来任班级委员，组织同学参加各种活动。
积极参加集体活动，学习勤奋，追求科学，思想健康向上。
与他人团结互助.约束自己的行为.尊重身旁每一个人的想法.可以很快营造一个轻松愉悦的氛围.我在与小组合作交流时都能够主动发表自己的意见与建议，见解独特，也会接受同学的批评与建议!和同学一起完成研究性学习作业。
和同学一起探讨问题。
我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。
在学习知识这段时间里，我更与老师建立了浓厚的师生情谊。
老师们的谆谆教导，使我体会了学习的乐趣。
我与身边许多同学，也建立了良好的学习关系，互帮互助，克服难关。
现在我已经面临毕业，正在做毕业设计，我成为设计小组的组长，更锻炼了自我的动手和分析问题能力，受益匪浅.我积极主动地为同学服务，有意识地协调好朋友之间的关系，通过朋友的协作，并且为同学营造了良好的休息、娱乐、学习氛围，在朋友的共同努力下，我共同进步。
此外，我还注重自己能力的培养，积极参加了多次社团活动和社会实践，看望并帮助孤寡老人等高中生审美与表现自我评价自我鉴定。
在寒暑假期间，参加社会实践活动，为今后的工作积累了一定的经验，最大程度上提升自己各方面素质。
我积极参加各项活动，关心热爱集体，乐于帮助别人，劳动积极肯干，自觉锻炼身体，经常参加并组织班级学校组织的各种课内外活动。
湘美版选修 美术鉴赏 第四课 审美变化中的自我
第四课审美变化中的自我一．教学目标1、知识与技能:了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感态度价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
二．重点难点中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
三．教学过程(一)提出问题、导入新课:展示图片:80、90、00、10不同年代的流行发型。
1、提问:谈谈你喜欢的发型!说出理由!2、教师简述不同年代的流行时期及特点。
学生回答,教师归纳:板书课题:《审美变化中的自我》(二)赏析图片,讲授新知:首先,我们来了解中国画的审美变化。
(P66页)1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问:比较这些作品与前面两幅作品,它们有何区别?学生回答,教师归纳:以表格分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。
提问:为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样?学生回答、教师归纳:提问:为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位?学生回答、教师归纳:通过上述分析比较,得出结论:(学生回答、教师归纳)不同的时代,社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
(三) 分组讨论:领略了中国画的审美变化,了解一下西方的审美变化。
1、将教材67、68面的12幅作品按类别分成四组(分别展示)第一组:“拉奥孔”(提示:可曾记得“木马计”的神话故事)第二组:“静物”《有桃子的静物》、《有苹果和桃子的静物》、《玻璃果盘中的静物》第三组:“自画像” 丢勒、毕加索的、克洛斯第四组:“阳台”、“餐桌”《在阳台上的人》、《阳台》、《在阳台上的人》、《餐桌旁》、《餐后的果物》2、将学生分成两大组,分别分析讨论第一组作品和第三组作品。
第四课审美变化中的自我
• 塞尚的《有苹果和桃子的静物》画面没有多 少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭 圆形、矩形、三角形的组合。他更关心的是 平面问题，也即画面的“结构”。利希滕斯 坦的《玻璃果盘中的静物》是波普艺术的代 表，波普艺术出现在50年代中后期，把商 业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。它取 材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性 的流露。
• 现代生活方式的改变，带 来了很多新事物，而我们 的美术创作必然会反映这 些新事物。
拉奥孔
• 雕塑 哈桑格罗斯等 (希腊)
油画 格列柯(西班牙)
• 希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十 年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退， 希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把 木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲 出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是 当时阿波罗在特洛伊城的一个祭司，他曾警告特洛伊人不要 将木马引人城中。这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特 洛伊城的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇先将正在祭坛祭 祀的拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派 的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警 告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城 里，在进城之后特洛伊人还遭到了特洛伊预言家卡珊德拉的 警告，但一切都被由希腊人奥德修斯所派去的间谍西农所编 的谎话遮掩的天衣无缝，连当时特洛伊国王普利阿莫斯也深 信不疑，接着就是士兵的庆祝，喝的迷醉，完全破除了戒备， 夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。
• •
自画像 丢勒(德国)
• 作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生,阿尔勃莱希特·丢勒 (1471～1528)不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的 自画像(此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆),19岁时为其父所画的一 幅肖像(现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆),已充分显示了他的素描功力,可以 与意大利的达·芬奇遥相呼应。这一幅《自画像》(现藏于马德里普拉 多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来 看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时 丢勒年仅28岁。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表 丢勒 情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的 脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称, 样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈 举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅 的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。 这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的 形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容 词中某些可信的成分。
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它了。是什么原因使自己转变了态度呢？
一、审美变化与文人画
《 写 生 珍 禽图 》 五 代 黄 荃
勾填法
没骨法
孙其峰
写
意
《果熟来禽图》 北宋 林 椿
（一）、“黄家富贵”与“勾勒填法”
《写生珍禽图》 五代 黄荃
• 勾勒填法：勾勒填色法是工笔花鸟画的一 种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后填 色，用笔要放松，线条和色彩要有变化。
（二）、“徐熙野逸“与“没骨法”
《 雪 竹 图 》
（三）宋代文人画的审美风尚
• 什么是文人画，对绘画审美的影响怎样？ • 文人画泛指中国封建社会中文人、士大 夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画 院职业画家的绘画，又称“士夫画” （苏轼）。文人参与绘画，对写意画的 明 徐 渭 枯木竹石图 宋代 苏轼 墨 葡 萄 图
第四课 审美变化中的自我
——社会审美风尚与美术作品的关系
津 中： 张 继 刚
上世纪初期的服饰
改革开放后服饰
90年代后的时装
• 看了以上图片后你有什么感受，为什么会有这些变化？
思考交流：
在生活中，可能会遇到这样的情形：曾经有一件文艺作品或者一件东
西，摆在你面前，并不喜欢，但是过一段时间后，竟然发现，自己喜欢上
特洛伊之战与木马计
" Helen of Troy"（红颜 祸水，倾国倾城）
有一定的光影和体积
有 桃 佚子 名的 静 壁物 画 约
立体、空间，光影
平面，线、色块
50
有 苹 果 桃 法子 的 塞静 尚物
玻 璃 锅 盘 的 利静 希物 腾 斯 坦
1973
L.H.O.O.Q 1918 （
） 法
杜 尚
泉 杜尚
黄 甲 图 明 徐 渭
玉 壶 春 色 图 清 金 农
三 千 年 结 实 近 代 吴 昌 硕
二、西方审美变化与自我
格列柯 哈桑格罗德斯等 1世纪 希腊
1610-1614 格列柯
拉奥孔
哈桑格罗德斯等 创作年代
哈 桑 格 罗 德 斯 等
格列柯 1610—1614 油 画 均衡，人物左右分布，后 面是特洛伊城和天空
形成和发展起了积极的作用。
• 文人画的特点： • 文人画讲求诗、书、画、印 的结合，强调 1 、形式： “诗中有画，画中有诗”。 文人画崇尚品藻，讲求笔墨情趣，不求 形似，强调神韵。 • 常借助自然物象表达自己的 “ 性灵 ”，抒发情感，鄙视权贵及现实社 2 、思想： 会的不满。
吴镇 元
（四）文人画之世俗化
1世纪 雕 塑 三角形 人物肌肉紧张扭曲，很强 的体量感，充满痛苦与紧 张气氛
表现形式 构 图
艺术特点
人物雕塑感、扭曲拉长， 色彩运用神秘魔幻，充 满痛苦与神秘气氛
审美变化的 原因
格 列 柯
绘画材料技艺的发展，受巴洛克风格的影响， 社会审美风尚发生了变化。
“巴洛克”（barroco葡萄牙语）是指17至18世纪上半叶流行于欧洲 的主要艺术风格。抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种 繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感及艺术家丰富想象力艺 术境界。