现代文学主要作家创作

现代文学主要作家创作特色胡适文学改良八事：须言之有物、不模仿古人、须讲求文法、不作无病之呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。

诗歌——作诗如作文（打破诗的格律，换以自然的音节；以白话写诗，白话词语和白话语法结构的运用，即语言形式与思维方式的散文化）。

诗歌“有我”与“有人”（表现诗人的性情见解，与一般的人发生交涉）——散文化与平民化的目标。

美国意象派诗歌的启发。

周作人美文——提倡记述的、艺术的叙事抒情散文。

以自我为中心，提倡言志的小品文。

浮躁凌厉的散文——积极的思想意义和社会作用冲淡平和的散文——闲谈体，追求自然而隽永，艺术意味的闲谈。

人生观与艺术观上保持平和，抒自我之情，选材平凡琐碎，有特别的情趣（落寞颓废的中年心态）。

将口语、文言、欧化语杂糅调和造成涩味与简单味。

平和冲淡、舒徐自如。

梁实秋不以抒情见长，重议论，回避热点题材，多以常见事物为题，博雅的知见和幽默的遣趣交织，人生体味的艺术化。

自娱的豁达俊逸的心境。

林语堂提倡幽默、闲适、独抒性灵的创作。

以幽默为美学追求、写作立场、人生姿态。

站在超远的立场上以看客的姿态面对现实。

去讽刺之酸辣，后达冲淡心境，便成幽默（深远的心境、火气不能太盛）。

闲适散文笔墨轻松，吐露真情。

追求广达自喜、潇洒自在的小品文本色。

娓语式笔调，引进谈话的艺术，行文结构轻松自然，从容睿智。

从具体事物谈开去，引发传统与外来文明的冲突的联想。

贯穿国民性改造和传统文化转型的思考。

朱自清漂亮精致的抒情散文。

对自然景物的精确观察，对声音、色彩的敏锐感觉，通过或动或静的鲜明形象，巧妙的比喻、联想，融入自己的感情色彩，构成细密、幽远、浑圆的意境。

散文结构缜密，脉络清晰，婉转曲折的思绪中保持一种温柔敦厚的气氛。

口语，清秀、朴素又精到。

有着意为文感。

丰子恺佛理的眼光观察生活，琐细事物叙说得娓娓动听。

平易朴实，有心地光明的风貌。

萧疏淡远，带哲理深味，有清淡的悲悯之色。

抗战前，转而接触社会，写灾难的现实，风格体物入微，在真朴琐屑中饱含情理，细微处发现宏旨精义，浸润着疏淡隽逸的人格调子。

文字明白，不粉饰，朴讷又明亮的味道。

夏丏尊写身边琐事，素淡的文笔中溢出遐想和情思，重篇章结构、缜密完整。

梁遇春对人生哲理的探求和洞明的见解。

絮语笔调，随意而坦诚中含睿智的思辨。

绅士风的散文。

何其芳抒情散文。

独语的调式，在黄昏的灯光下吟哦孤独与寂寞，探索内心的矛盾冲突。

表现为一种感觉结构，将富有感觉的意象拼贴组合，组成美丽的心灵感验世界。

多意象，想象奇特、诗情洋溢。

李广田追求朴野无奇的境界，善于结构故事，描绘村俗的画廊。

鲁迅有关《呐喊》与《彷徨》——（1）表现的深切：独特的题材（农民与知识分子）、眼光（由人的精神病态到社会的病态，最终指向绝望的反抗）、小说模式（看客—被看者，离去—归来—再离去）（2）格式的特别：《狂人日记》的两重叙述、两重视点；《孔乙己》中使读者由叙述者向隐含作者的靠拢；阿Q，国民性的典型；含蓄节制、简约凝练的语言风格。

《野草》“独语体”——不需要读者，以作者与读者的紧张与排拒为存在前提，逼视个人灵魂深处，捕捉微妙的感觉、情绪、心理、意识，进行深层的哲学思考。

紧张与焦灼的心态，语言充满生活用语的变异，有散文诗化、小说化、戏剧化的倾向。

《朝花夕拾》“闲话风”——自然、亲切、和谐、宽松，作者与读者即是说话者又是听话者，处于绝对平等地位。

与读者的精神对话，袒露内心真实，引起读者的共鸣与联想、议论，以求精神的互补而非趋一。

结构的随意性、原生的语言趣味。

洒脱、放纵、雍容、闲适。

《故事新编》——庄严与荒诞两种色彩与语调互相补充、渗透与消解。

古与今的深刻联系。

思想与艺术上的超前性。

唐弢简明而有文采，政论与艺术散文的结合。

借历史与现实的一点因由，生发开来加以剖析。

聂绀弩在抨击腐朽事物与黑暗现实之外，批判旧的伦理道德，力求改变中国人的精神面貌。

好用反语达到讽刺，冷嘲的风格，引发读者的现实联想中实现批判的目的。

接过论敌的悖谬之论加以剖析驳难，寓庄于谐，平易质朴中见深沉。

郭沫若《女神》——自我抒情主人公形象的创造（彻底破坏和大胆创新，追求精神自由和个性解放。

作者自我灵魂、个性的真实袒露）。

泛神论思想。

万物的人化，形象的壮阔性、奇异性、飞动性，雄奇的艺术风格。

自由诗的形式，但“自体是有节奏的”《屈原》——“失事求似”的历史剧创作原则（历史精神尽可能真实准确的把握与表现，以此为前提史事是可以出入的）。

人物有民族的道德美，反抗精神和历史悲壮性。

时代性、现实针对性、政治尖锐性；历史剧的主观性、抒情性。

浪漫主义历史剧，浓郁的诗意，长篇抒情独白的运用。

（情节、性格冲突与情感激流的交融）汪静之、应修人、冯雪峰、潘漠华（湖畔诗人）——爱情诗与自然景物诗，赞颂清新美丽的自然、咏歌质直单纯的恋爱。

天真、开朗的自我抒情主人公。

冯至表现出艺术的节制——形象明净，内心激情外化为客观形象或蕴涵于简单情节。

半格律体。

感伤苦闷，节奏舒缓，音韵柔美的幽婉风格。

叙事诗堪称独步。

象征体小说（历史题材的诗化叙事体《伍子胥》）。

散文诗片段表现各种人事、风物在伍子胥漂泊中引起的感觉和体验。

体验性的表达方式，消解复仇主题变为抉择主题——生命的意义的人生命题。

在默思中获得辉煌的瞬间体验，对身边事物个人化的新发现。

把战争转化为关于个体与生存状态、生命的形而上的体验与思考。

东方哲学底蕴。

穆旦站在不稳定点上，不断分裂破碎的自我。

冷静的逼视，清醒的超越，“反抗绝望”的自觉。

“非诗意”的创作，“抽象的隐喻似的的抒情”方式，主体意识的自由伸展、运动，大量采用内心直白。

白话又有形象的色彩和韵律的乐音。

利用多义的词语、繁复的句式，大量关联词的运用。

郑敏凝定的美，雕塑般的深沉与静穆。

闻一多理性节制情感的美学原则与诗的形式格律化的主张（西方唯美巴那斯主义与传统哀而不伤乐而不淫、无我合一传统的结合）。

客观抒情诗的创造、加强诗歌的叙事成分（减弱主体形象与主观意志，“非个人化”倾向）“三美”——音乐美（有音尺，有平仄，有韵脚）、绘画美（诗画相通）、建筑美（强调有节的匀称，有句的均齐）。

新诗趋于精炼与集中。

诗歌——矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐、生活的宁静与思想的不平静……传统情感克制激烈热情形成的沉郁风格。

想象丰富，浓烈、繁富的诗的形象。

徐志摩追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”。

飞动飘逸的艺术风格。

追寻性灵深处来的诗句，真实表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于客观物象，追求主客体内在神韵与外在形态的契合。

活跃的创造力与想象力。

朱湘实践“理性节制情感”原则。

凄苦与忧愤、古典的奢华的美的风格。

对诗的形式美的探索，讲究形式的完整与文学的典则。

康白情、穆木天、李金发——诗的贵族化象征主义（远喻、文言词的涩味）。

卞之琳醉心于新诗技巧与形式试验。

由主情向主智的转变，自觉的哲学意识；诗的非个人化，“抒情客观化”。

戴望舒感伤的情调与思绪。

“都市怀乡病”。

现代诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、又无力追回的挣扎的无奈与哀伤。

对于文言字，只要适宜表达一个意义、一个情绪，或一个音节，就采用了它。

诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在于诗的情绪的抑扬顿挫上。

——诗的散文化（仍强调纯诗的观念）。

意与象的浑然一体，人与自然的浑然一体。

真实表现中国深厚的历史文化背景，真切传达传统与现实中的读书人的心境。

殷夫诗的意识形态化，主体非诗人自己，而是奉行战斗集体主义的群体田间鼓点式的诗歌，感情的突击。

剪去铺垫和过渡。

疾驰的旋律。

跳跃、疾驰、强烈的节奏。

臧克家对下层人民的同情，坚持现实主义精神。

“坚忍主义”：正对现实生活的苦难，沉着迎接磨难。

清醒现实主义精神。

把情感、倾向隐藏在诗的形象里，也讲究诗歌的节奏、韵律，形式的凝练、整齐。

艾青中心意象：土地与太阳。

土地——对祖国的深沉的爱，对劳动者的爱。

太阳——对光明、理想、美好生活的追求。

忧郁的诗绪。

浸透了对祖国、人民的深沉的爱，表现了诗人对生活的忠实与思索。

深沉的力量。

对外感受与自身情感的融合。

瞬间感觉的捕捉，主观情感的渗入。

自由诗体。

冯文炳冲淡质朴的笔调表现尚未被现代社会污染的宗法制农村世界。

表现带有古民风采的人物的淳朴美德。

寂静的美。

（《竹林的故事》人物与清新乡村自然景物的对应关系。

竹林的诗情带有象征意味，衬托主人公。

）牧歌意境，借鉴古典诗词的简练、含蓄、留白，转化为情节简单的散文化小说形式。

对人间真与梦的编织，建构化外牧歌世界，只突出返璞归真的性情和生活形态。

向往纯美，有意规避人生丑陋。

作为抒情诗的散文化小说——随叙述者的意识流动转换视角，插入心理性跳跃词语，分解情节却扩散出多方面的含义的文化味浓郁的小说样式。

淡化戏剧型故事，以简僻有涩味的词语托出诗境。

沈从文湘西世界的建造。

拥有乡下人眼光的都市知识者，用乡村生活积存，充当中国文化的批判者。

地域的、民族的文化历史态度。

乡村生命形式的美丽，提出人与自然的和谐共存，本于自然、回归自然。

用清淡的笔墨，点出令人心灵颤抖的故事，专注于底层人民的本性。

乡情风俗、人事命运、下层人物形象浑然一体，风习描写充满诗意，人性超出世俗厉害关系。

宁静自足的生活、醇厚的人情人性、正直朴素而执着的地方民族性格、乡村风俗的自然美，形成牧歌情味的乡土小说。

（传说故事佛经故事中的）“神性”概念，达到爱与美的极致，自然舒展、虚幻浪漫。

对商业都市的讽刺，是乡村叙述体的陪衬、补充。

文化小说（诗小说或抒情小说）——文化历史指向、浓厚的文化意蕴以及独特人情风俗的乡土内容。

不重情节人物，强调主体的感觉、情绪的重要作用。

人生体验的感情投射、抒情主人公的确立、纯情人物的设置、自然景物描绘与人事的调和。

营造气氛和描述人事同等重要。

语言有真意，去伪饰，具个性，追求纯和真的美文效果。

行文不依仗附加的词藻，但讲究语言的本色。

文笔多暗示，富情感美，色彩美。

芦焚突出乡村文化背景。

善于描写场景，具有悲哀的抒情气质。

潜在“精神还乡”结构。

擅长印象式的素描，自然界的荒凉与人事的辛酸交织，绵长的充满诗意的悲音。

不同于其他京派的：人物贫富的分明，讽刺的加重，更讲究叙述。

沉思默想风格。

（师陀）悲叹乡镇的衰败和人生命运的难以把握的结合，对家乡的追忆。

怀旧情绪，有暴露但不是主要的，抒情转向讽刺而产生了传奇和寓意的性质。

将奇幻和暴露结合，贯穿着对历史进行反思的艺术氛围。

叶绍钧问题小说——“爱”与“美”倾向，封建宗法制下的人际隔膜。

小市民知识分子——冷静批判的立场，揭示小市民的精神病态。

（潘先生的自私投机苟安卑琐）逃难题材适合于讽刺，暴露。

冰心问题小说——文字清新细腻，没有强烈的叛逆色彩和震撼人的艺术力量，探索有度的婉约派。

“爱”的主题。

小诗体——受日本短歌、俳句和泰戈尔《飞鸟集》影响。

即兴诗，表现诗人刹那的感兴，寄予一种人生哲理或美的情思。