中国艺术基金时代必然到来
新兴的中国艺术基金
新兴的中国艺术基金来源：Artzinechina21世纪初以来，随着中国艺术收藏品市场的火爆，中国本土的艺术基金开始浮出水面。
2007年6月18日，民生银行高调推出非凡理财系列，其中包括“艺术品投资计划”1号产品，该产品的运作就是艺术基金的标准模式。
民生银行因此成为中国第一家被银监会批准进入艺术品基金领域的银行机构。
11月18日，在中国当代知名艺术家方力钧上海个展开幕式新闻发布会上，民生银行品牌管理部总经理何炬星介绍了民生银行介入艺术品投资与收藏，总体将分五步走。
第一步就是2007年从银监会获准了中国第一个“艺术基金”牌照，这个基金的发行表明中国艺术界将逐步拥有强大的资本后盾。
第二步是民生银行正式入主由中国著名国画家和收藏家黄冑先生创办的北京炎黄艺术馆。
第三步是民生银行正在筹建一个新的美术馆，即民生现代美术馆，目前筹建已经接近尾声。
第四步是民生银行目前正在考虑注册一个“亚洲艺术论坛”，旨在直接介入推动学术和文化艺术体系的建设。
第五步是2008年开始将陆续设立中国艺术家个人基金，主要选择对象是目前正处于创作盛年的优秀艺术家。
事实上，早在民生银行推出“艺术品投资计划”之前，国内就有不少艺术品投资基金或准基金在运作，虽然绝大多数属私募基金。
周岳平是杭州书画经营有限公司董事长和杭州三达文化投资策划有限公司掌舵人，他旗下已有一款名为“三达艺术品投资”的理财产品。
他正在筹划和机构与信托公司合作，通过发信托的方式，推出一款私募艺术基金，目前该项目已在酝酿之中。
圈内普遍认为，上海华氏文化董事长华雨舟，是中国艺术品收藏圈内最早的操盘手之一，并且操盘业绩不菲。
3年前，华氏公司就接受了一家香港私人艺术基金的委托，为该基金操盘，进行艺术品收藏和投资，每年运作2000万至1亿的资金。
华氏公司对该基金作出收益承诺，即每年15%的价值增长。
华氏公司每年提交工作评估报告，香港的那家艺术基金让专业的机构或媒体对该评估报告进行评估。
艺术基金会的大未来
艺术基金会的大未来作者：墨羽来源：《收藏/拍卖》 2017年第3期张伯驹先生自年轻时起，为避免珍贵文物外流，和夫人潘素斥巨资购藏大量书画文物珍品。
在他的藏品中，有我国传世书法作品中年代最早的一件名人手迹西晋陆机《平复帖》，传世最早的隋代展子虔《游春图》卷，还有唐代杜牧《张好好诗》卷、宋代黄庭坚《诸上座帖》、宋徽宗《雪江归棹图》等，都是在艺术史上占有独特地位的重要文物。
2017 年2 月18 日，张伯驹潘素文化发展基金会揭牌，受到文化艺术界广泛关注。
近几年，艺术资助在我国逐渐增多并走进公众视野，除国家投入的部分项目和资金外，由民间组织的各种协会和基金会也开始发力。
2016 年我国首部《慈善法》出台，使得很多民间的公益慈善机构能够以独立的身份注册和运营，被认为是慈善元年。
一年以内新成立的艺术基金会，还包括专注于中国当代艺术发展的北京798 艺术基金会、北京牧云文化艺术基金会（理事长为蔡志松）、北京元典艺术公益基金会、隋建国艺术基金会成立、靳尚谊艺术基金会、北京国美艺术公益基金会、单向街公益基金会、王式廓艺术基金会、上海市文社艺术基金会、上海宝龙文化发展基金会、江苏大剧院艺术基金会等。
截至2017 年2 月22 日，我国登记注册的基金会共5593 家，其中关注文化艺术领域的有575 家，占基金会总数的10%。
基金会中心网总裁程刚有言，中国现在可能更关注生存、民生问题，这只是一个开端，但未来3-5 年，随着财富和社会资本的剧增，中国的基金会就会走向文化艺术重构的轨道上来。
据基金会中心网提供的资料统计，全国31 个省市中，北上广深一线城市拥有的文化艺术类基金会数量，占据全国总量的半壁江山。
江苏、浙江、河南、福建等省份紧随其后，它们在近两年的GDP 排名中，也位列全国前1/3。
文化艺术类基金会数量与经济发达程度总体上呈正相关关系，但也因为多种复杂因素而催生出一些特例。
云南省尽管GDP 排名靠后，但近年来因旅游业和“文艺滇军”而备受瞩目，文化艺术类基金会数量跻身全国前十。
直面中国艺术投资基金三大短板
直面中国艺术投资基金三大短板——专访AMRC艺术市场分析研究中心负责人赵力文/张海燕赵力，中央美术学院教授、AMRC艺术市场分析研究中心负责人、中国现当代美术文献研究基金执行人、艺术北京联合创始人、《艺术财经》杂志联合创办人。
曾任中央美术学院副院长、首届中国国际画廊博览会艺术总监。
2010年，艺术投资基金在一年之内急速膨胀，把中国艺术品市场推上了巅峰：中国拍卖市场的成交金额在2010年已经成为世界第一，占33%的市场份额。
艺术投资基金的“大跃进”式发展，引起了艺术市场各方的担忧。
日前，本刊记者采访了著名艺术市场研究专家赵力，整理成文，以飨读者。
结构短板：周期短、规模小、品种偏按照国际惯例，艺术品投资的周期都比较长，有的是5年到8年，更长的有10年。
而国内艺术投资基金的周期都较短，多在两三年左右。
这种周期有一定的合理性，按照艺术品的市场规律，“3年一小涨，5年一大涨，”大概3年有一定的涨幅，有两个增长空间，累计是6年，从这个角度来说，设计5年或者8年的产品，就会有一个小涨、一个大涨的机会。
国内艺术投资基金在峰值之内，也是比较合理的。
国内基金的周期较短，也与投资者的投资习惯有关，因为他们对短期产品更有兴趣，希望能找到投资时间短但是升值空间大的产品。
针对这种现状，基金管理者必须设计出时间相对较短的产品。
国内周期较短的第三个原因，是国内目前的艺术品市场总体向好，基本每年都有相当程度的增长，短期产品也能有很好的收益。
其实这是一个非常危险的认识。
中国艺术品在2000年到2010年的涨幅是385%，但是大家预测2010年到2015年涨幅大概在69%左右。
不难看出，这是从一个暴涨性的周期转向一个稳定性的增长周期。
在快速增长的周期内，怎么做都不会有大的投资失误。
但在稳定周期内，大家就要想办法，保证自己的投资安全。
无论何种艺术投资基金，都应该承认艺术品是个长期增长的投资，需要依靠靠很长的时间去换取很高的价值空间、升值空间。
论当代中国艺术品投资基金的运作及其发展前景
艺术 产业 长久 发 展 ， 国外 一些 发 达 国家 艺术 基 金
征税 。另外 ， 有 限合伙 企业 资金 进 出灵活 ， 经 营效
率较 高 。在有 限合 伙 企业 里 ， 存 在 普通 合伙 人 和 有 限合伙 人两 种 角色 ， 普 通合 伙 人拥 有 专业 知 识 和技 能 ， 负责 管理 ， 从 法律 承 担角 度 讲 ， 承担 无 限
的艺 术 品投资基 金模式 ，以银行 发行 的艺术 品投 资模 式 三种 存 在方 式 ， 在 实 际操作 时 ， 还有 将各 种 模式 融合操 作 的基金模 式 。
对 自己的行 为 负有 限责 任 ， 即 出资 人 以其 出 资额 为 限， 对 公 司 的债 务 承 担 责 任 ， 公 司 以其 全 部 资
收 入 。２ ０ ０ ８ 年１ 月１ 日执 行 。
④《 中华人 民共和 国合伙企 业法》 第 六条规定 ， 合伙企 业的生产经 营所得 和其他所得 ， 按照 国家有 关税收规定 ， 由合伙人
分别缴纳所得税 。
２ ０ １ ３年 ６月
第 １ １ 卷第 ２期
新 疆 艺 术 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＩ ＮＪ Ｉ ＡＮＧ ＡＲ ＴＳ ｌ ＮＳ Ｔｌ ＴＵＴＥ
税５ ％～ ３ ５ ％（ 五级 超额 累进Байду номын сангаас税率 ） ① 。 因此 ， 合 伙 人
企 业 与公 司制 企业 相 比 ， 自然 投 资人 避 免 了双 重
品， 特点 就是 周期 短 。但 是 由于 艺术 品属 于文 化
摘 要 ： 艺术品投 资基金是近几 年新兴的 艺术品投 资方 式 ， 根据 目前艺术品投 资基金 发行渠道不 同， 有 以有
时代的选择,历史的责任——国家艺术基金治理体系的举措
时代的选择，历史的责任——国家艺术基金治理体系的举措作者：刘立明来源：《艺术评论》 2014年第7期刘立明国家艺术基金，是中央财政拨款，同时依法接受自然人、法人或者其他组织捐赠的一项公益性基金，于2013年12月30日正式成立。
国家艺术基金的正式成立，标志着我国管理、资助、扶持与引导艺术事业健康发展又有了一个新平台、新渠道、新机制，是文化部、财政部贯彻落实十八届三中全会精神、深化文化体制改革、转变政府职能、推动文化治理体制与治理能力现代化的新举措、新成果。
党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》（以下简称《决定》）提出了将“推进国家治理体系和治理能力现代化”作为全面深化改革的总目标，提出了推进国家文化治理体系和治理能力现代化的总命题。
国家文化治理体系和治理能力现代化是国家治理体系和治理能力现代化的重要组成部分，推进文化治理体系和治理能力现代化，是当前和今后一个时期文化建设和文化体制改革的首要任务。
国家艺术基金是在全面建设小康社会、全面深化改革开放的时代背景下应运而生，在提高现代治理能力、构建现代治理体系上有着深远的历史意义和重要的现实意义。
第一、文化管理体制机制创新是国家文化治理体系和治理能力现代化建设的重点，是推动文化管理向文化治理和文化善治转变的关键环节，其核心是实现政府文化管理体制和管理能力现代化。
从管理体制现代化来讲，要建立公共文化服务型政府，推动政府文化管理从管制性向服务型、管理型的治理性转变，把职能和目标更多地转向维护公民文化权益、满足公民文化需求上来，充分吸纳和发挥市场主体、社会团体、行业协会、基层群众、媒体机构等参与文化治理的功能和作用。
国家艺术基金在创新组织管理上大胆探索，设立了理事会、管理中心、专家委员会。
在基金管理中，实施“决策、协调、执行、监督”四个环节，适当分设、相辅相成，既相互配合又相互制约，符合现代治理体系的一般原则。
国家艺术基金充分借鉴了部分发达国家通过设立基金资助艺术创作的经验，参考了我国自然科学、社会科学和出版等领域基金制管理的有益做法，紧密结合我国艺术工作的实际，形成了国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的公益性基金模式。
彭中天：艺术基金出路何在
彭中天：艺术基金出路何在作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第11期2011年，艺术基金狂飙突进，一时间风起云涌，模式不一，然而一两年后，殊途同归，都悄没声息地不了了之。
近两年，叉遇艺术市场低迷，大家都不怎么谈“艺术基金”了，因为短暂盈利、暴利的梦想被掐灭了，艺术基金何去何从让人很是茫然。
短暂的春天后留下的烂摊子，在大众心里仍然还余存扫过的那阵冷风，从狂热到狂跌，种种不健康的弊端也显露无遗。
即便如此，在地产暴利时代结束、股市叉几近跌到熊市的宏观形势下，艺术基金作为一种金融资本介入艺术品的新的投资理财方式，仍然得到不少投资人与收藏家的追捧。
然而，正如市场信心需要重建一样，要在一个诺大的森林里找到自己的位置，艺术基金必然需要一个健康、科学、合理的运行机制。
重建健康、有序的市场环境迫在眉睫“早在2011年艺术基金很火热的时候，我就预测到了艺术基金必然没有好的结果。
”中国文交所协会筹备组召集人、华章东信文化投资集团董事、总经理彭中天先生在开场白中便一语道破主题，直击艺术基金的生存现状与投资软肋。
他从事金融投资二十余年，深谙文化与金融的融合之道，艺术基金在经历短暂的辉煌之后正在走向没落是不争的事实，也是市场生态发展的必然。
理由是什么？彭中天先生对此如是解读：艺术基金属于“文化金融”的范畴，“文化金融”代表一个新的业态，不是简单意义上的将“金融”、“文化”二者合并，而应探索出生态、形态、业态“三态”协调发展的新天地。
现在讲“文化+”或者是“金融+”，“+”其实是一种觉醒，一种意识，这意味着“跨界”，让金融与艺术结合，但这个“+”仅仅是一种意识。
犹如男女双方谈恋爱，仅仅有这个想法，但要想有结果，有孩子，还得两个人相乘，合二为一的融合。
在2011年前后，操作艺术基金的是两批人，一批是懂金融但不懂艺术的人，一批是懂艺术但不懂金融的人。
艺术基金没有“乘”的想法，而最终只是生硬地相加，各自有些意识，但没有真正找到路径，其结果失败也是必然。
2024年国家艺术基金初评
2024年国家艺术基金初评2024年国家艺术基金初评工作的展开对于推动我国文化艺术事业的发展具有重要意义。
初评阶段是保障国家艺术基金有效投入的关键步骤，它需要有关部门、专家学者等多方共同努力，以确保资金的合理分配和优质项目的得到支持。
1.评审组织和专家选拔：在初评阶段，国家艺术基金应该建立专业的评审组织，确保评审工作的公正、公平、公开。
同时，对评审专家进行严格的选拔和培训，确保专家具备足够的专业背景和评审经验，能够全面、客观、深入地评价艺术项目的质量。
2.项目报名和材料审核：在项目报名阶段，国家艺术基金需要通过各种途径广泛宣传，吸引更多有潜力的艺术项目参与。
材料审核时要对申请项目的资质、合规性进行仔细审查，确保所申请的项目符合国家艺术基金的支持范围和政策要求。
3.评审标准和指南：明确的评审标准和指南是初评工作的关键。
国家艺术基金需要建立科学、全面的评审标准，使专家在评审过程中能够有据可依。
同时，提供详细的评审指南，使评审专家了解如何更好地理解和评价项目的价值。
4.初评流程和时程安排：制定清晰的初评流程和时程安排，确保评审工作的有序进行。
包括申请截止日期、专家评审时间、评审结果公布等时间节点的规定，以保证整个初评过程的高效运转。
5.公示和透明度：在初评结果确定后，及时对评审结果进行公示，以增加工作的透明度。
公示可以通过官方网站、媒体发布等多种方式进行，让社会公众了解国家艺术基金支持的项目，并形成社会共识。
6.项目反馈和改进机制：为申请未获支持的项目提供详细的评审反馈，帮助其了解不足之处，为今后改进提供参考。
同时，建立良好的项目反馈和改进机制，以促使艺术从业者在不断尝试中提升水平，推动我国艺术事业的不断创新与发展。
通过以上几点的有机结合，国家艺术基金初评工作能够更好地服务于我国文化艺术事业的繁荣发展，推动高水平艺术项目的崛起，为国家文化软实力的提升作出更大的贡献。
艺术基金的作用和意义
艺术基金的作用和意义1. 艺术基金啊，那可太重要啦！就好比是给艺术创作者们打开了一扇通往无限可能的大门！比如说那些有才华却缺乏资金的画家，有了艺术基金的支持，不就能尽情挥洒他们的创意了吗？这意义多大呀！2. 艺术基金能让那些被埋没的艺术瑰宝重见天日呀！想想看，如果没有基金去挖掘，那些优秀的小众艺术作品不就一直被忽视了吗？这多可惜呀！3. 艺术基金不就是艺术发展的助推器吗？它可以让更多的人有机会接触到高雅的艺术，就像给大众送上了一场艺术的盛宴！比如支持艺术展览，让我们都能去感受艺术的魅力，多棒啊！4. 艺术基金的作用可不容小觑呀！它就像是伯乐在寻找千里马，能发现那些有潜力的艺术项目。
像一些创新的艺术形式，不就是因为有基金的扶持才发展起来的吗？5. 艺术基金对于文化传承的意义简直太大啦！它能让古老的艺术技艺得以延续，就好像给这些珍贵的技艺注入了新的生命力！比如资助传统手工艺人，让他们的手艺能传承下去，这不是很有意义吗？6. 艺术基金就是艺术世界的阳光和雨露呀！没有它，好多艺术之花可能都开不出来呢！就拿那些刚开始艺术生涯的人来说，基金的帮助能让他们勇敢前行，这多重要呀！7. 艺术基金对社会的影响那可深远着呢！它能提升整个社会的艺术氛围，就如同给社会增添了一抹绚丽的色彩！比如举办社区艺术活动，让大家的生活都变得丰富多彩，多好哇！8. 艺术基金可是艺术家们的好朋友呀！它能在关键时刻拉他们一把，让他们不至于因为资金问题而放弃梦想。
这就像在黑暗中给他们点亮了一盏灯，指引着他们前进，意义非凡啊！9. 艺术基金的意义在于能让艺术的种子在各个角落生根发芽！想想那些偏远地区的孩子们，有了基金支持的艺术教育项目，他们也能感受到艺术的美好，这是多么伟大的事情呀！10. 艺术基金就是推动艺术前进的强大力量！它让艺术的车轮不断滚动，创造出更多的精彩！没有艺术基金，我们的艺术世界会失去多少光芒呀！我的观点结论：艺术基金对于艺术的发展和传承有着至关重要的作用和意义，我们应该重视和支持它，让艺术之花绽放得更加绚烂。
国家社科基金艺术学项目 国家艺术基金
《探索国家社科基金艺术学项目：解读国家艺术基金的意义与影响》1. 国家社科基金艺术学项目的意义国家社科基金艺术学项目作为国家艺术基金的重要部分，承载着我国政府对艺术文化的重视和支持。
在当今社会，艺术不仅是文化传承的重要载体，更是国家软实力的体现。
国家社科基金的设立，为艺术学研究提供了更为广阔的评台和更为充足的资源支持，有力推动了我国艺术学的发展和繁荣。
2. 国家社科基金艺术学项目的影响国家社科基金艺术学项目的设立和资助，不仅对艺术学界产生了深远的影响，更为国家文化软实力的提升和国际文化交流做出了重要贡献。
通过资助高质量、深度和广度兼具的艺术学研究项目，国家社科基金激发了艺术学者的学术热情，促进了艺术学研究成果的产出，为我国艺术文化的传承与创新提供了坚实的学术支持。
3. 对国家社科基金艺术学项目的个人观点和理解作为一名从事艺术文化工作的研究人员，我对国家社科基金艺术学项目充满信心和期待。
这一项目的设立和持续资助，将为更多有志于艺术学研究的学者提供更为广阔的发展空间，促进我国艺术学的整体水平和国际影响力的提升。
国家社科基金艺术学项目也为我等艺术从业者提供了更多交流学习的机会，在不断提高自身专业素养的也为我国艺术文化的传承与发展贡献自己的一份力量。
总结回顾：国家社科基金艺术学项目作为国家艺术基金的组成部分，具有重要的意义和深远的影响。
通过对艺术学研究的资助及支持，不仅推动了我国艺术学的发展和繁荣，更为国家文化软实力的提升和国际文化交流做出了重要贡献。
作为艺术从业者，我对国家社科基金艺术学项目充满信心和期待，相信这一项目的持续发展将为我国艺术文化的传承与创新提供更为坚实的学术支持，带动我国艺术文化事业不断迈向更高水平。
通过在整篇文章中多次提及国家社科基金艺术学项目和国家艺术基金，结合个人观点和理解，本文对这一主题进行了深入的探讨和阐述。
(文章字数：4035字)国家社科基金艺术学项目不仅是国家艺术基金的重要组成部分，更是对艺术学研究的高度认可和支持。
2023年浅析我国艺术品金融模式的发展现状与未来
浅析我国艺术品金融模式的发展现状与未来2022年11月13日，中国人民高校“艺术品金融日”活动在上海自贸区胜利举办，并将这天定义为中国人民高校“艺术品金融日”;与此同时，由新元文智主办、99艺术网联合主办以“新金融、新资本、新格局、新趋势”为主题的2022第三届中国文化产业资本大会将于11月25日在上海拉开帷幕;无独有偶，在12月份也会有与艺术金融相关的一系列论坛活动进行开展。
对于近期一连串频繁的活动好像宣告着艺术金融大有一展鸿图的趋势。
之所以这么说，是由于艺术金融从开头到现在，在经受了跌宕起伏的进展后，已经安分了很多，虽然艺术界许多人士都试图将艺术金融这杆大旗挥舞起来，但由于国内艺术市场的自身特色以及国内相关制度的不健全，导致了艺术金融始终处于一种不稳定的状态。
从艺术基金“热”到文交所的“冷”艺术品金融交易打响的第一枪在2022年前后。
首个尝试的案例是民生银行于2022年6月18日推出的非凡理财系列，其中，被高调宣扬的“艺术品投资方案”1号可谓是最早的艺术品基金项目。
这款打着“投资起限50万，投资期限2年，预期年收益率最高达到18%”大旗的基金产品所引发的社会效应在当时不行谓不大，究竟，作为国内第一支银行系艺术品基金，18%的收益率已经远超当时投资热门项目——股票、房地产的市场收益。
除开艺术品基金项目的尝试，在国内艺术品实现金溶化进程的诸多尝试中，文物艺术品的产权化交易(文交所)是一个无论如何都绕不过去的话题。
据宇博智业市场讨论中心2022-2022年中国艺术品产业市场趋势与竞争力分析报告显示，2022年，国内第一家文化产权交易所即上海文化产权交易所正式揭牌，成为了国内首家成立的“文交所”的同时，也掀起了一波艺术品产权化交易的高潮。
在随后短短的几年时间里，全国范围内已经累计成立了数十家以艺术品经营为主导的“文交所”。
“文交所”的盛世一如艺术品基金一般仅仅维持了几年时间，而后就由于各种不规范经营而受到业界的全都批判，最终，国务院在2022年下发了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的打算》(简称38号文)，对“文交所”交易行为当中所存在的诸多漏洞和不规范行为进行了制止，并责令全国“文交所”进行限期整改。
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中国艺术基金时代必然到来? 需"阳光资本"2008年09月15日 10:58:26 来源：第一财经日报]随着“和君咨询”、民生银行等国内金融大鳄涉足艺术品投资，艺术基金——这一在西方再平常不过、在国内却很少耳闻的艺术投资形式，开始登陆中国艺术市场。
创办者们纷纷看好中国富翁的投资潜力，期待他们成为推动艺术品市场发展的主要资本力量今年10月，由国内管理咨询及投资银行业大佬“和君咨询”联手西岸圣堡国际艺术品投资有限公司，共同发起的一只艺术品投资基金“和君西岸”即将投入运营。
首次涉足艺术品投资，和君咨询仅尝试性地将第一阶段投资规模定为1亿元人民币。
他们计划以“短平快”的方式，赚取第一桶金。
但据和君咨询集团董事长王明夫透露，若首期投资理想，“和君西岸”还将陆续推出多期基金，其规模将达数亿甚至更多。
相对于目前每年资金注入总量仅百亿的国内艺术品市场来说，这个数字意味着一股足以掀起新一波潮流的强大力量。
而这已经不是国内金融大鳄首次涉足艺术品投资了。
2007年6月，民生银行高调推出“艺术品投资计划”1号基金产品，仅以一个工作日就完成了募集作业。
不久，民生银行又紧接着推出了规模2亿元人民币的2号艺术基金，竟然只用了8个小时就完成追募。
虽然有报道称，这两只基金只是将20%的资金投入“国际艺术共同基金”，其余80%还是用在股票等传统项目，但光凭“艺术基金”这个名号，就已经在投资市场上竖起了一杆旗帜，将近年在国内悄然兴起的“艺术品投资基金”潮，推到了聚光灯下。
如今，商业巨头纷纷紧随这股潮流介入艺术品市场，是否预示着中国艺术品市场的基金时代即将到来？巨额资金涌入艺术品市场，会否带来市场格局的重新洗牌？而眼前艺术市场正经历的盘整期，究竟是机遇还是陷阱？这一切疑问，令秋拍前夕的艺术市场，显得迷雾重重。
“1号产品”命运如何？民生银行推出“1号产品”之前，曾经发布了一份《艺术品银行业务发展研究报告》。
报告中称：“当前中国已经出现一个数目堪称庞大的高收入阶层，据统计中国金融资产（不含房地产及收藏品）在100万美元以上的人群大约有30万人。
最近的富豪榜显示，中国最富裕的500人中最低都拥有超过1亿美元以上的身家，高则达到270亿美元。
根据历史资料统计，高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯。
其中收藏品价值大约平均相当于其全部资产的5%。
这意味着整个高收入阶层大约可以支付超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。
目前艺术品市场吸纳的资金在100亿至200亿元之间。
以当代艺术品市场为例，这一板块目前至少占有20%的全部艺术品市场份额。
目前国内市场年度公开拍卖交易量应在10亿元以内，海外部分应不会超过15亿元，不公开的部分交易量应在30亿元至50亿元之间，从而可以计算出，目前整个艺术市场的大致规模在55亿元至75亿元之间，拥有相当多的投资机会。
”当时的艺术市场，刚刚走出2005年末的低谷，而油画板块更是经历了近两年的猛涨。
类似民生银行这份报告所描绘的乐观前景，吸引了一大批民间投资者进入艺术市场。
许多人在亲朋好友之间集资，由相对懂行者购买艺术品，再平分收益。
于是，近两三年间，这样草根性质的私募艺术品投资基金，悄然盛行于江浙一带，直到“1号产品”的高调推出，才浮出水面。
作为内地第一个由银行业金融机构正式涉足的艺术品投资产品，“1号产品”的规模远非那些草根私募基金所能比拟。
它的投资门槛，突破了以往理财产品5万元起步的惯例，以100万元为投资起限，投资期限2年，预期年收益率0%～18%。
此外，银行还纳入了信托以及投资顾问共同参与项目运作，投资于极具升值潜力的中国当代艺术板块。
从表面上看，民生银行的这套艺术品投资计划无懈可击。
但产品上市的消息一出，种种非议也接踵而来。
有业内人士指出，这份《艺术品银行业务发展研究报告》仅仅是民生银行眼中理想的艺术品市场状况。
去除泡沫成分以后，内地艺术品市场年吸纳资金量是否能达到100亿至200亿之多？报告对中国当代艺术市场比重及流向的评估又是否准确，这些问题都有待商榷。
而除此之外，2年的投资周期也备受争议。
“民生银行2年期的这种基金，正说明操作者不懂艺术市场。
”上海证大现代艺术馆馆长沈其斌评论道，“因为在国外的话基金封闭期最少要7年，一般的封闭基金回报期在7至10年，甚至更长。
事实上，艺术品的投资回报率比较合理的时间是10年，假如有10至20年的周期，则更好，因为10年、20年基本上是新一轮的艺术潮流的更替、变换，差不多比较成熟了。
”如今两年的封闭期未到，基金的收益情况难以明确统计，银行方面人员也三缄其口。
但业内人士对其并不看好。
“这两年随着艺术品市场的整体下滑，这种两年期的行为，我想应该还是会面临很大的压力。
”上海华氏画廊董事长华雨舟，被称为中国艺术品收藏圈内最早的操盘手之一，操盘业绩不俗。
四年来，他的公司购入了大量中国经典油画，但对于中国当代艺术这个板块，却从不涉足。
“目前在当代艺术市场的风云变幻当中，那些站在头面上的人物，都是一些西方的业内人士和基金所推崇的一些艺术家。
话语权并不掌握在我们中国的艺术界。
因此投资这个板块，从基础上来讲还是有点悬。
”华雨舟说，“西方的基金向来是翻脸不认人的，他们在投资方向上轻易的一个翻转，就会把我们整个投入打得稀巴烂。
这两年西方的基金已经把目光转向了亚洲，也就是日本、印尼等地的当代艺术。
很明显，中国当代艺术的投资热潮已经开始褪去。
今年4月香港苏富比的‘仕丹莱基金’专场拍卖，就是一个信号。
”艺术基金时代必然到来然而不论“1号”产品成败如何，它的诞生已经具有了里程碑式的意义。
从西方艺术品市场发展的经验来看，买家由散户向基金发展的趋势，几乎是一种普遍规律。
“和君咨询”在发起艺术基金之前，也做过详细的调查。
据统计，当一个国家的人均GDP超过3000美元的时候，往往会出现收藏趋向。
当人均GDP达到5000至8000美元的时候，艺术品收藏会出现一个快速增长期。
而当这个数值达到1万美元及以上的时候，这个国家就会出现系统的收藏行为。
美国、日本、韩国、新加坡等国家的艺术市场，都是按照这样的轨迹发展的。
倘若更多金融机构携带巨额资金进入艺术品市场的话，无论它们是扶植优秀艺术品，还是投机、炒作，都可能会大幅拉高某些艺术品板块的价格，甚至带来市场格局的重新洗牌 ]“中国经济持续保持了30年的高增长，2007年，我国国内生产总值超过24万亿元人民币，人均GDP约合2460美元。
”王明夫说，“从这个数据来看，中国尚未达到大规模收藏的阶段。
但是，中国富人数量的增长速度远远超过经济的平均增长速度，比西方国家快得多。
而且区域差别巨大，一些大城市已经远远超过3000美元的水平，比如深圳已经超过8000美元。
从目前中国看，收藏确实热起来了，大大小小的艺术品投资基金陆续出现，则是顺理成章的事。
”西方真正意义上的艺术品基金，早在1974年就诞生在了英国。
当时英国著名的铁路养老基金（British Rail Pension Fund）的股东们想要投资以求避开通货膨胀。
于是他们在伦敦苏富比拍卖行一位前任高层的建议下，拿出了约占基金总额3%(约1亿美元)的资金，开始尝试投资艺术品。
他们每次都只买每场拍卖会最贵、最好的一件拍品。
最后基金共陆陆续续购入了2500幅画作。
直到25年后，也就是1999年，才全部售出，获得了近3亿美元的收益。
这个案例披露时，恰逢艺术品市场又一轮新的上涨热潮，于是立刻引起了市场关注，并且带动了大批基金转型专攻艺术品投资。
6年前，沈其斌就开始关注西方艺术品投资基金的发展。
他意识到，中国的艺术市场已经走上了西方上世纪八九十年代的成长轨迹。
直觉告诉他，基金也会成为中国艺术品市场的未来。
但相对于当时国内刚刚起步的艺术品市场来说，这个预言太过超前，以至于很少有人敢于听取沈其斌的建议。
4年前，曾有几位美籍华人企业家前来拜访沈其斌，想要请他代为在国内投资艺术品。
于是沈其斌便建议他们采用基金的形式，每人出资2000万元人民币（共1亿元人民币），投资中国当代艺术品。
当时这个板块还没有受到关注，而艺术品投资基金在国内更是一个陌生的概念。
因此几位企业家的态度并不坚定，最后双方也未能达成合作。
如今回想起这件事，沈其斌仍然十分惋惜。
“那是一个历史性的机遇，我当时给他们推荐的几位当代艺术家，今天个个都是大腕。
如果按照当时那个方案做的话，这个当代艺术投资基金今天可能已经非常出色。
当初的1亿元，现在可能已经变成几十亿元了。
”如今，沈其斌自己终于能够筹集到足够的资金，在证大艺术馆旗下创办一个合伙人企业，以基金的模式投资当代艺术品。
该公司接下来将会发行各种形式的艺术私募基金，封闭期达3年到7年不等。
但艺术品市场的大环境已经比4年前复杂得多。
“现在好的艺术品不一定有好的价格，而是哪里有投机的机会，哪里价格就高。
”沈其斌说。
如何拨开迷雾，选出真正好的艺术家、好的作品，对于当前普遍缺乏专业人员的国内艺术品投资基金来说，是最大的难题，也是最大的风险所在。
艺术基金需要“阳光资本”正是基于这样的观察，沈其斌认为目前国内的艺术品投资基金，还处于萌芽状态，待其发展为一个真正良性的“基金时代”，还需要5年左右的时间来培育。
“国内目前的艺术基金，大部分还处于不规范的状态，基本上是在靠人脉、靠忽悠来募款。
但这个过程是必然的。
”而在未来这5年当中，要理清的不仅仅是艺术基金本身，还有国内艺术市场的大环境。
“在西方，画廊是一级市场，在整个产业链中已经形成一股主要力量，而艺术品投资基金倒不是主流。
在中国，博览会、拍卖行、画廊、艺术家、收藏家之间的关系特别复杂，不像西方特别纯粹。
但未来各个机构之间专业性的分工会越来越清晰。
”沈其斌为我们描绘了一种艺术品市场的理想状态：拍卖行和画廊这样的艺术品的交易机制，应该形成一套健全的规范；画廊逐渐回归到一级市场的地位，“艺术家只管创作，而由画廊和经纪人来负责经营”；博物馆和美术馆这样的学术机构，成为一个引领潮流的良性平台；而艺术品投资基金，则从中选择有潜力的艺术家和作品，成为一个推动艺术品市场发展的主要资本力量。
“我所推崇的艺术基金，是符合学术的、符合未来投资方向的、对艺术有影响和推动力的这样一个良性的阳光资本，”沈其斌说，“而那些丢钱进来猛炒的，则是属于恶性资本，这反而会伤害艺术市场，这种基金我不推崇。
”华雨舟所操盘的两家艺术基金，或许正是沈其斌所描述的“阳光资本”。
在接受《第一财经日报》采访中，他介绍到，4年前，他接受一家香港私人艺术基金的委托，为该基金操盘，进行艺术品收藏和投资，每年运作资金量达2000万至1亿元人民币，而年收益率则能达到15％。
2006年，华氏公司又受到中国艺术基金会的委托，为这家非营利性的基金选购优秀的中国油画作品，保留在国内，每年投入的资金量也达到了3000万到5000元万人民币。