星光熠熠的名人艺术圈
人物传记伟大的艺术家
人物传记伟大的艺术家伟大的艺术家 - 人物传记伟大的艺术家拥有杰出的才能和独特的创造力，他们通过他们的作品与世界沟通，留下了永恒的印记。
本篇传记将介绍几位伟大的艺术家，探索他们的生平事迹和艺术成就。
1. 文艺复兴时期的达·芬奇（约500字）文艺复兴时期的达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位多才多艺的艺术家。
他不仅是一位画家和雕塑家，还是一位科学家和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一，通过光影和微笑的技法，展现了达·芬奇对于细节的极致追求。
此外，他的解剖学研究和飞行器设计等创造性工作也为后世留下了宝贵的遗产。
2. 印象派的克劳德·莫奈（约500字）克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派的代表人物之一。
他以其对自然光线变化的精细观察而闻名，其作品以快速的笔触和明亮的色彩表现出充满运动和光影效果的景象。
莫奈最为人所熟知的系列作品是《睡莲》和《印象·日出》。
通过色彩和光线的变化，莫奈捕捉到了大自然的瞬间美，开创了印象派的新画风。
3. 20世纪现代艺术的毕加索（约500字）毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最重要的艺术家之一，他对艺术的贡献无与伦比。
他以其多样化的艺术风格和创新的表现手法而闻名，横跨了许多不同的艺术流派。
从立体主义到超现实主义，从蓝色时期到粉红时期，毕加索的作品表达了他对于社会、人类、战争和爱情等主题的思考和感悟。
他的代表作品《格尔尼卡》以其表现力和象征性成为了艺术史上的经典之作。
4. 玛丽·卡萨特的女性视角（约500字）玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是19世纪末期美国最重要的女性画家之一。
她致力于探索家庭生活和女性角色的主题，作品主要以母亲和孩子为中心，以其细腻而感性的表现方式而闻名。
她的作品《围裙上的蓝丝带》和《喂食》等作品描绘了女性在家庭中的角色和情感，反映了当时社会对于女性地位的思考和反思。
名人故事闪耀之星
名人故事闪耀之星人类历史上有许多杰出的人物，他们以他们的才华、勇气和毅力在各自领域闪耀。
这些名人的故事给我们带来了鼓舞和启示。
让我们一同走进他们的故事，感受那些闪耀之星。
一、艺术之星那些在艺术领域中独树一帜的人物，以其创意和独特的才华成为名人。
例如，文艺复兴时期的达芬奇，他以其广泛的才华和卓越的绘画技巧而闻名于世。
他既是一位画家，又是一位雕塑家、建筑师和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》至今仍然被人们津津乐道，这些作品凝聚了他独特的观察力和艺术表现力。
另一个艺术之星是音乐家贝多芬。
他是一位盲目的作曲家，他的音乐作品影响了整个音乐界。
贝多芬在他的作品中传递了他内心的痛苦和希望，他的音乐充满了情感和力量。
他的作品《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》至今仍然受到广大听众的喜爱。
二、科学之星科学界也有许多闪耀之星。
一个典型的例子是爱因斯坦。
他是一位理论物理学家，他的相对论理论改变了人们对时间和空间的理解。
爱因斯坦的相对论理论在科学界引起了巨大的轰动，对后来的科学研究产生了深远影响。
他的才华和智慧使他成为了一位耀眼的科学之星。
还有一个科学之星是英国的达尔文。
他是一位生物学家，他提出了进化论的理论，这一理论解释了物种的多样性和适应性。
达尔文的观察和研究促使他提出了这一重要理论，其影响至今仍然在科学界广为认可。
三、社会之星一些名人通过他们在社会领域中的贡献而成为闪耀之星。
例如，南非前总统曼德拉就是一个具有深远影响力的社会之星。
他在反对种族隔离和实现民主平等方面发挥了重要作用。
曼德拉用他的智慧和毅力带领南非走向和平和团结，他的奋斗精神和人权理念激励着全世界的人们。
另一个社会之星是印度的圣雄甘地。
他是一位重要的自由斗士和社会变革者。
甘地以他的非暴力抗议运动和人权理念获得了国际认可。
他的付出和努力为印度独立和社会公正做出了重大贡献。
结语这些名人的故事揭示了他们在各自领域中的决心和毅力，他们的成就激励了整个世界。
十位你必须知道的波普艺术家
十位你必须知道的波普艺术家1 安迪·沃霍尔上榜理由：波普领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2 罗伊·利希滕斯坦上榜理由：波普艺术的超级明星美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。
利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。
他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
3 草间弥生上榜理由：女性波普代表圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。
其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。
草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！4 村上隆上榜理由：新波普艺术代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。
艺术文化名人20例
艺术文化名人20例1. 李白（701年-762年）：唐代最伟大的浪漫主义诗人，作品充满了激情和奇思妙想。
2. 达芬奇（1452年-1519年）：文艺复兴时期的画家、雕塑家和科学家，在绘画和科学领域都有卓越贡献。
3. 莎士比亚（1564年-1616年）：英国剧作家，被公认为英语文学史上最伟大的戏剧家之一。
4. 贝多芬（1770年-1827年）：德国作曲家，被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
5. 高更（1848年-1903年）：法国后印象派画家，以其浓烈的色彩和独特的风格而闻名。
6. 瓦格纳（1813年-1883年）：德国作曲家，主要创作歌剧，被称为歌剧之王。
7. 梵高（1853年-1890年）：荷兰后印象派画家，以其独特的绘画技巧和深情而著名。
8. 费雪（1959年-）：行为艺术家和美术评论家，以其极具冲击力和争议性的作品而闻名。
9. 马克思（1818年-1883年）：德国哲学家、经济学家和政治家，共产主义思想的奠基人。
10. 毕加索（1881年-1973年）：西班牙画家、雕塑家和诗人，创作出了许多引人注目的艺术作品。
11. 奥斯特洛夫斯基（1891年-1953年）：俄国作家和剧作家，被认为是20世纪最重要的戏剧家之一。
12. 罗摩（1907年-1989年）：印度极富影响力的作曲家和音乐家，为印度音乐做出了巨大贡献。
13. 乔治·奥威尔（1903年-1950年）：英国作家和记者，以其政治讽刺小说《1984》和《动物庄园》而闻名。
14. 帕瓦罗蒂（1935年-2007年）：意大利著名歌唱家，被誉为世纪之声。
15. 宋美龄（1897年-2003年）：中国政治家和文化名人，国共内战期间的重要人物。
16. 莫扎特（1756年-1791年）：奥地利作曲家，以其优雅和多样化的音乐作品而闻名。
17. 梅兰妮（1903年-1975年）：法国著名舞蹈家和编舞家，被称为现代舞之母。
18. 尼采（1844年-1900年）：德国哲学家和文学家，以其批判性思想和个人主义而著名。
艺术家超越前人的例子
艺术家超越前人的例子艺术家超越前人是艺术发展的重要推动力之一，下面列举10个超越前人的艺术家例子。
1. 莫奈（Claude Monet）：莫奈是印象派的代表艺术家之一，他以其对光线和色彩的独特描绘方式超越了前人，将自然景色以快速的笔触和明亮的色彩表现出来，创造了印象派的新风格。
2. 毕加索（Pablo Picasso）：毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其革命性的艺术风格超越了前人。
毕加索的艺术创作涵盖了立体主义、表现主义、超现实主义等多种流派，将传统的艺术观念推向了极限。
3. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）：波洛克是抽象表现主义的代表艺术家之一，他超越了前人的艺术表达方式。
波洛克以滴画和抛洒颜料的方式创作，将绘画从传统的平面形式解放出来，使观者能够感受到更直接的情感和能量。
4. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：沃霍尔是美国波普艺术的代表人物，他以其对大众文化的艺术解读超越了前人。
沃霍尔创作了大量的丝网印刷作品，将明星、商品和大众文化符号等元素融入艺术创作中，打破了传统艺术与大众文化之间的界限。
5. 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：罗丹是雕塑界的先驱，他以其对人体形态和情感的深入观察超越了前人。
罗丹的作品《思想者》、《吻》等都是雕塑史上的经典之作，他通过对肌肉、线条和表情的精细刻画，创造出了富有情感和真实感的雕塑作品。
6. 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）：培根是20世纪最重要的肖像画家之一，他以其对人物形象的扭曲和变形表现超越了前人。
培根的作品充满了暴力、痛苦和孤独等情感，通过对形象的变形和重组，他创造出了独特的视觉效果和情感冲击。
7. 莫里斯·庞贝尔（Maurits Cornelis Escher）：庞贝尔是图形艺术的先驱，他以其对透视和几何形态的独特表现方式超越了前人。
庞贝尔的作品常常涉及到视觉错觉和无限循环等主题，通过对空间和形状的巧妙运用，他创造出了令人惊叹的图形效果。
艺术创作成功人物案例
艺术创作成功人物案例
以下是一些艺术创作成功的人物案例：
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）：梵高是后印象派的杰出代表，他的作品以其独特的画风和浓烈的色彩而著称。
尽管他的作品在生前并未受到足够的重视，但随着时间的推移，他的作品受到了广泛的赞誉和认可。
2. 毕加索（Pablo Picasso）：毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画等多个领域。
他的作品风格多样，从早期的现实主义到立体主义，再到抽象表现主义，都展现了其独特的创造力和想象力。
3. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品以大众文化和消费品的图像为素材，通过丝网印刷等技术手段创作出独特的艺术品。
他的作品不仅在艺术界受到认可，也影响了时尚、音乐等多个领域。
4. 大卫·霍克尼（David Hockney）：大卫·霍克尼是英国画家和摄影师，他的作品以独特的视角和表现方式而著称。
他的作品涵盖了绘画、版画、摄影等多个领域，以其对色彩和空间的独特处理而受到赞誉。
5. 草间弥生（Yayoi Kusama）：草间弥生是日本当代艺术家，她的作品以波点、花纹等重复图案为特点，充满了奇幻和想象。
她的作品不仅在艺术界受到认可，也在时尚、音乐等领域产生了影响。
这些人物都是艺术创作领域的杰出代表，他们的作品不仅具有独特的风格和个性，而且也深受观众的喜爱和认可。
杰出艺术家主要事迹材料
杰出艺术家主要事迹材料杰出艺术家，是指在其所从事的艺术领域中具有卓越才华和出色成就的人物。
他们通过自己的创作和表演，为世人带来了美的享受和灵感。
本文将介绍几位杰出艺术家的主要事迹材料，以展现他们的才华和影响力。
一、莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家的代表人物之一，以其绘制的光影变化和透明度的描绘而闻名。
莫奈在19世纪末和20世纪初的法国艺术界掀起了一股创作热潮，将艺术从传统形式中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他的作品《睡莲》系列以及《印象·日出》等作品都成为了印象派艺术的经典之作。
二、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是享誉世界的古典音乐作曲家和钢琴家。
他的作品和演奏风格被认为是音乐史上的巅峰之作。
贝多芬面临着听力障碍，但他并没有因此放弃音乐创作，反而通过内心的挣扎和对音乐的追求，创作出了一系列伟大的交响乐、钢琴奏鸣曲和室内乐作品。
他的《第九交响曲》以及《月光奏鸣曲》至今被广泛演奏和赞美。
三、雪莱（Percy Bysshe Shelley）雪莱是英国浪漫主义诗人，他的作品描绘了人类精神的自由和天地间的美。
他的诗歌充满了想象力、情感和社会批判，对当时的文学界产生了重大影响。
他的《奥西安娜》和《西风颂》等作品被誉为浪漫主义文学的经典之作。
四、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐的巨匠，他的音乐作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多个领域。
巴赫的音乐创作富有复杂的对位法和华丽的旋律，被认为是西方音乐史上的重要里程碑。
他的《平均律钢琴曲集》等作品至今仍然是钢琴演奏家的必修曲目。
五、奥尔塞（Henri Matisse）奥尔塞是20世纪法国最重要的艺术家之一，也是印象派运动的先驱之一。
他的绘画风格大胆而富有表现力，通过色彩和形状的运用，营造出独特的艺术氛围。
奥尔塞的作品《舞蹈》和《青春》等作品被广泛收藏和展览，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的达芬奇多才多艺的天才艺术家
文艺复兴时期的达芬奇多才多艺的天才艺术家文艺复兴时期是人类历史上一个独特而辉煌的时期，艺术、科学和文化迎来了蓬勃发展的时机。
在这个时期，众多杰出的人才相继涌现，其中最具代表性的就是达芬奇（Leonardo da Vinci）—一位既是画家，又是雕塑家、建筑师、工程师、数学家和研究学者等多位身份于一体的天才艺术家。
本文将深入探讨达芬奇在文艺复兴时期所扮演的重要角色，以及其卓越的多才多艺。
在达芬奇的众多身份中，他最为人熟知的当属他的绘画艺术。
达芬奇以其高超的绘画技巧和卓越的艺术创造力在文艺复兴时期留下了浓墨重彩的一笔。
他的代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等不仅成为了人类艺术史上的经典之作，更代表了文艺复兴艺术的巅峰时刻。
在这些作品中，达芬奇巧妙地运用了明暗对比和透视原理，呈现出了真实而富有立体感的形象。
他准确把握人物的神态和表情，赋予了作品生动的情感和思想内涵。
同时，他对细节的精致处理，如人物的手部动作、眼神的投射等，也使得作品更具生命力和艺术感染力。
然而，达芬奇的艺术才华远不止于画家这一身份。
他还是一位杰出的雕塑家，在这个领域也创作了一系列引人注目的作品。
他的雕塑作品《大卫像》以其完美的比例和雕塑技巧展示了人体的神圣之美，被誉为艺术史上的杰作之一。
此外，达芬奇还以其优秀的建筑设计和工程能力而闻名。
他参与过许多重要建筑项目的规划和设计，如米兰大教堂的设计以及城市渠道的水利工程等。
他对于建筑的执着追求和对细节的精确把握，使得他的设计成为了当时最具标志性和影响力的建筑之一。
除了艺术方面的造诣，达芬奇还是一位杰出的科学家和学者。
他对于解剖学、机械学、气象学等各个科学领域均有涉猎，并作出了一系列重要的贡献。
通过对人体的解剖研究，他详细地揭示了人体的各个部分的结构和功能，并绘制了大量精准的解剖图。
他的研究成果为后世的医学和生物学发展提供了重要的理论基础。
此外，达芬奇还对于机械学和航空学表现出了浓厚的兴趣，并设计了一系列飞行器和机械装置的设想，为现代科技的进步奠定了基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
星光熠熠的名人艺术圈
作者：
来源：《财富堂》2013年第07期
随着电影《了不起的盖茨比》在全球的热映，剧中奢华的戏服和全明星阵容成为了众人关注的焦点，而担纲男主角的莱昂纳多·迪卡普里奥也藉由该片强势回归公众视线。
5月13日，由莱昂纳多·迪卡普里奥基金会及佳士得组织的以保护野生动物为目的“第十一个小时”（The 11th Hour）慈善拍卖在纽约洛克菲勒中心举行：上拍的33件艺术品共为基金会全球保护项目筹得3170万美元，其中13件作品的拍卖纪录被刷新，9件作品的成交价A格更超过了100万美元。
艺术家、藏家、交易商和环保主义者都在彻夜庆祝这场成功的拍卖会，其中的名人效应可见一斑。
大藏家莱昂纳多发起慈善拍卖会
莱昂纳多其实早与艺术有一段渊源。
莱昂纳多的母亲在怀孕时参观了意大利的乌菲兹美术馆，正在欣赏莱昂纳多·达·芬奇的画作之际，肚子里迪卡普里奥就开始“跃跃欲试”。
于是父母就为他取名“莱昂纳多”。
由于父亲从事先锋漫画的出版，莱昂纳多最开始接触的是地下艺术。
莱昂纳多在好莱坞闯出一片天之后，便开始关注纽约苏荷画廊区，他初涉艺术收藏的藏品是巴斯奎克（Jean-Michel Basquiat）的画作。
他坦陈自己曾经很天真，对自己喜欢和想要收藏的艺术作品完全没有概念，也不懂那些作品在艺术史上有何重要意义。
但他认为这就像一种学习过程，他也从不后悔他的选择。
最初他通过朋友介绍认识了洛杉矶的本土艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha），陶德·萧尔（Todd Schorr）和马克·赖德（Mark Ryden）等。
后来，在他比较了解艺术之后，开始更关注沃霍尔、巴斯奎克和克莱门特等80年代的艺术界大人物。
莱昂纳多表示他最爱巴斯奎克的作品，并且很高兴这位一直被视为现代毕加索的艺术家成为现今市场上最受追捧的人物。
同时，也因为莱昂纳多在艺术收藏的经验，13日的慈善拍卖会上的作品都由他亲自挑选征集，所以在某种程度上这些作品也代表了莱昂纳多的品位。
他为此次慈善拍卖不仅亲自拜访艺术家委托他们为拍卖创作作品，还担当了联络藏家工作。
当晚，佳士得拍场星光熠熠，除了名人和明星，还吸引了来自32个国家的竞标者。
莱昂纳多本人以70万美元投得村上隆特别为这次慈善拍卖创作的动物母题作品《Monokome》。
莱昂纳多好友托比·马奎尔以30万美元和25万美元分别拍下了罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）的作品《6.20pm》和谢尔盖·詹森（Sergej Jensen）的《无题》。
著名艺术品交易商高古轩为一幅色彩绚烂的马克·葛洛蒂扬（Mark Grotjahn）作品开出650万美元全场最高价，也同时刷新了艺术家拍卖纪录。
曾梵志作品《虎》也拍出500万美元的高价。
另外，演员莎尔玛·海雅克（Salma Hayek）及马克·鲁弗洛（Mark Ruffalo）也参加了拍卖。
好莱坞和艺术圈从未远离
由于影剧和摇滚音乐均属于需要非凡创意的产业，因此这些行业的名人比其他人更容易和艺术扯上关系。
好莱坞和艺术圈的关系可追溯到上世纪20年代，并在80年代得到空前的发展。
许多时候，友谊、跨界、合作等会在明星和艺术家的会面之后接踵而来。
最初，明星所持有的身份是艺术收藏者和赞助人。
成功明星的酬金以百万计，所以他们有充裕的余钱进行花费和投资。
另外，他们在多个国家的别墅内部需要装点。
他们购买艺术品、上好瓷器、高级家具和设计师产品以彰显他们名人的身份。
好莱坞著名的艺术收藏者有迈克尔·凯恩（Michael Caine），柯克·道格拉斯（Kirk Douglas），丹尼斯·霍普（Dennis Hopper），希区考克，史蒂夫·马丁（Steve Martin），伊丽莎白·泰勒等。
好莱坞对美国文化的影响不只体现在娱乐业，还影响了艺术的发展。
许多明星成了艺术家的模特和创作素材。
曾被沃霍尔绘入画中的就不乏梦露、泰勒和猫王等好莱坞巨星。
另外，许多摇滚明星也涉足艺术创作，其中较为著名的是派蒂·史密斯（Patti Smith）、大卫·鲍伊（David Bowie）、玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）、罗伯特·史密斯（Robert Smith）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、约翰·列侬、保罗·麦卡尼以及贾妮斯·乔普林（Janis Joplin）。
这其中大部分人均开过艺术个展，有的甚至已成为是画廊代理的艺术家。
近年艺术市场的兴盛也吸引了一批新的好莱坞藏家。
作为拍卖会常客的皮特和朱莉夫妇掷千金购买艺术品装饰他们在伦敦的别墅早已不是新闻，迈阿密海滩艺博会也总是能见到Jay-Z 和碧昂斯的身影，小贝夫妇更是赫斯特的头号粉丝，休·格兰特曾于拍卖会购买沃霍尔的作品《伊丽莎白·泰勒》并被媒体多次拍到在艺博会出入。
名人是艺术最好的“托”
艺术和名人的黄金组合对于聚集财富的能力已反复被验证。
名人效应在一些拍卖行内部更被称作“X元素”（X Factor）。
喜剧演员史蒂夫·马丁绝对是一个艺术和名人结合的最佳案例。
2006年，苏富比拍卖中一张马丁收藏的价值1500万美元的爱德华·霍普（Edward Hopper）作品《夜晚的窗》（Night Window）被拍到了2690万美元的高价。
而另一张马丁收藏的里奇特斯坦的《Ohhh…Alright…》也以4260万美元的高价拍出。
这无疑证明名人的附加值——无价。
已故巨星丹尼斯·霍普以和沃霍尔的友谊著称，他收藏的其中一幅沃霍尔为他制作的肖像价值在今天直接翻了十倍。
苏富比高层大卫·瑞登（David Redden）表示：“毋庸置疑，一流的名字充满影响力。
这在价格中是非常有力的元素。
”佳士得举行的有史以来最成功的名人拍卖专场为时尚大师伊夫·圣洛朗专场，圣洛朗的拍卖物品总共收获了4.43亿美元。
甚至摇滚巨星米克·贾格尔的前妻洁瑞·霍尔（Jerry Hall）的拍卖专场也能以超过估价150万美元的成绩收官。
社会学家克里斯·罗杰柯（Chris Rojek）指出，自18世纪以来，名人文化的发展已和日常生活的审美牢牢绑定。
名人已成为时下经济的货币，新闻的基本价值和慈善工作主要推进器。
名人效应若能为持续艺术市场带来活力和生机，则仍可值得人们有所期待。