中国美术史

史前美术1.彩陶的不同类型及装饰纹样类型:仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶，青莲岗文化的红陶和彩陶，长江流域以南以至台湾地区的几何印纹陶，其中最具代表性的是仰韶文化、马家窑文化的彩陶，和龙山文化的黑陶。

装饰纹样：动物花纹，如鱼、鹿、鸟、虫、蛙、犬等；植物花纹，如枝叶花朵；几何纹纹，如绳纹等；人面纹；劳动工具变化而来的网纹等。

2.仰韶文化仰韶文化是中国黄河中游地区新石器时代文化。

因最早发掘的河南省渑池县仰韶村遗址而得名。

仰韶文化分布以渭、汾、洛诸黄河支流汇集的中原地区为中心，发现遗址达1000余处，据放射性碳素断代，并经校正，年代约为公元前5000-前3000年。

仰韶文化的前身是老官台、李家村、磁山、裴李岗诸文化，在中原地区发展为庙底沟二期文化。

仰韶文化分布范围之广阔，延续时间长、内涵丰富，影响深远，是中国诸新石器时代文化的一支主干，展现了中国母系氏族繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就3.人面鱼纹盆：人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。

新石器时代前期，多作为儿童瓮棺的棺来使用，是一种特制的葬具。

现收藏于中国国家博物馆。

人面鱼纹图案独树一帜，都是正视的人头像，没有脖颈和躯干，绘成浑圆的面孔，直鼻横目，头顶有三角形的高尖帽，常在嘴角左右各衔一鱼，有的在额头左右也各簪一鱼，神秘的人面常绘于敞口的大陶盆内侧，少数出现在外壁，究其含义，很可能是史前巫师衔鱼作法，以巫术求鱼获4.鹳鱼石斧彩陶缸：1980年出土于河南省临汝县阎村，新石器时代前期的葬具。

现收藏于中国国家博物馆5.舞蹈纹彩陶盆：是在1973年出土于青海省大通县上孙家寨，系马家窑文化（新石器时代）的珍宝。

现收藏于中国国家博物馆。

画面集中并具有装饰效果，气氛十分热烈。

纹饰即具象又很概括，介于纹饰之间，用笔流畅洒脱，用线娴熟多变，人像刻画较细，即显示出了高超的工艺装饰水平，又体现了原始绘画艺术的魅力，有很强的表现力。

先秦美术1.商代青铜器的纹饰并比较商周时期的不同特点纹饰：（1）动物纹，兽面纹也较饕餮纹，是兽类动物的头部图案。

兽面纹多位于器物腹部的突出位置，在青铜器上常作主题纹饰，后又做器耳或器足装饰。

饕餮是古代传说中贪食的凶兽，象征威猛勇敢，叫人敬畏。

兽面纹流行于商代和西周早期；龙纹：龙是传说中的动物。

龙纹有的是几条龙相互缠绕，有的是一头二身；鸟纹形象为饰有长尾的鸟。

鸟头上有花冠的称为凤。

鸟纹盛行于西周时期 (2)几何纹：云雷纹以连续的回旋形线条构成的纹饰。

云雷纹多做青铜器上纹饰的地纹，以烘托主题纹饰，也有单独出现在器物的颈部或足部的；绳纹以弯曲的波状线相绞合成绳索状的花纹，盛行于西周后期；还有窃取纹、环带纹等（3）人物场景纹：多反映宴饮、乐舞、狩猎、水陆攻占等生活场景，流行于春秋和战国时期。

不同特点：商代前期的装饰纹样多为单层，地无纹。

后期的主题纹样线面宽阔，突出于器物表面，上面常饰以阴刻纹样，主体纹样外的空地饰以浅而细密的云雷纹。

西周后期流行环带纹、重环纹、窃曲纹、垂鳞纹等，鸟纹也很发达。

这些纹样一般组成二方连续的带状图案，并不布满全身，也不采用地纹，具有简洁质朴之美。

2.司母茂方鼎：1939年出土于河南安阳侯家庄，高133厘米，宽78厘米，重875千克。

为长方造型，深腹，柱形足，双耳，造型宏伟庄严。

采用分铸法铸造，先铸顶耳，再嵌入鼎身合铸。

锡、铜、铅配比精确，金属用量巨大，表明商代的青铜器工艺已达到很高的水平。

3.湖南宁乡出土的四羊方尊，湖南的人面纹方鼎，四川广汉三星堆出土的人面具、人形雕像等都是青铜器鼎盛时期的代表作品秦汉美术1.秦始皇兵马俑1974年3月出土，陕西临潼，总面积达25380平方米，估计从葬兵马俑约8000件。

1号坑规模最大，东西长210米，南北长60米，约有兵马俑6000件，是一个模拟现实的由步兵和战车组成的矩形方阵，规模宏大，气势磅礴，显示秦军无坚不摧的威力。

2号坑在1号坑以北20米，以弩兵、车马、轻车兵和骑兵组成四个小方阵，形成分可以各成一独立作战的单位，合则成为一个整体战阵的曲形军阵，具有进退灵活、出击迅猛的优势。

3号坑面积最小，是军阵的指挥机构——军幕。

4号坑为还未建成的废弃坑。

秦始皇兵马俑坑以形同真人真马的兵马俑和实用的金属武器模拟了秦朝的军阵，展示了秦军的军威和实录，背西向东的阵势清楚的昭示了秦朝东灭六国、统一天下的伟业。

作为秦始皇的陪葬坑，兵马俑是歌颂一代雄主以自己雄才大略实现伟业抱负的特殊丰碑。

标志着我国陶塑艺术发展史上的一个飞跃。

2.霍去病墓石雕群石雕群大约作于公元前117年。

墓前有主题雕塑，墓之上和周围散步着动物雕塑，在空旷的墓地上显得气势雄伟。

主题雕塑为马踏匈奴，立于墓前庭，像一座雄伟的纪念碑，是最具纪念性和象征性的作品，作者选取在战争中与主人共建战功的骏马作为主题，加深了歌颂胜利的主题的思想深度和艺术力量。

整件作品浑然一体，大气磅礴，生动传神，具有高度的概括力合丰富的想象力。

此外，墓之上和周围散步着动物雕塑，体现出雄浑大气的气势。

3.汉代画像石和画像砖：是指用于祠堂或墓室等建筑具有装饰画性质的砖石，反映的内容有现实生活、神话传说、历史故事、祥瑞迷信等。

数量众多，反映了汉代盛行的厚葬，风气和强大的社会经济实力画像石：画像石以石为地、以刀代笔的综合性美术品，用以作为建筑构件，构件和装饰墓室，石阙。

其雕刻技法主要有：(1)单线阴刻（2）减地平雕（3）减地平雕加阴刻（4）减地浮雕（5）沉雕；武氏饲画像石表现的内容有：神仙传说、灵异祥瑞、历史故事、车马出行等。

尤以宣扬帝王神仙、孝子烈女、义士刺客的历史故事最为丰富。

以武梁寺山墙壁面的画像为代表。

画像砖：画像砖主要集中在河南洛阳和四川成都，是秦汉时代一种建筑装饰构件。

秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍得阶级；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁画；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期，秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，形状大小型空心砖和实心的扁砖两类。

四川的画像砖作于东汉晚期，皆为实心砖，是镶嵌于墓壁间作为壁画装饰用的，画像砖集中于成都地区，一般为40厘米见方的方砖，在湿砖呸上用刻有画像的木模压印，经烧纸后成砖，有的烧成后还施以色彩。

题材主要表现宴饮宾客、车马出行、乐舞百戏，宅院庄园等墓主生前活动场景和劳动者的各种生产活动。

画像砖构图简练，形象写实而生动，风格自由抒情，坚实劲力，既有浓郁而独特的地方特色。

4.T形帛画：因其画在丝质的绢帛上而得名。

原用于出殡时被高举在柩前为死者魂归西天引路，然后盖在棺材盖板前面一起埋葬，故又称为“铭旌”。

帛画内容繁复，构思神奇，天上、人间、地府、景象相互贯通，表现出汉代人极度丰富的想象力合对生命、永恒、宇宙等宏伟命题的思考探索。

画面中表现的奇异景象与战国时期楚先王庙和西汉鲁灵光殿的壁画、诗人屈原的《天文》和《离骚》中描述的神话一脉相承。

帛画继承了楚文化中的浪漫主义因素，透出浪漫奔放的气势和对生命的不懈追求。

魏晋南北朝1.顾恺之的人物画和“传神说”顾恺之的绘画创作,以道释、人物、肖像为主，兼能山水，禽鸟等。

他的人物画、肖像画，部分为帝王、名臣、古贤等传统题材，更多的是描绘当代的士族。

人物形象不仅仅着眼于外貌的肖似和动作姿态的生动自然，而且力求通过外形的刻画，表现出人物的社会属性、性格、风格和内在的思想感情。

顾恺之在表现人物神情时特别注意眼睛的描绘。

顾恺之在艺术上的突出成就，还表现在塑造人物形象不仅仅着眼于外貌的肖似和动作姿态的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。

他和提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论，阐明了“形”与“神”的辩证关系以及艺术想象的重要意义。

作品有《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》等。

顾恺之是早期优秀的肖像画家和人物画家，“传神论”的倡导者和山水画的先驱，为中国绘画技法的成熟作出了重要贡献，为中国绘画理论体系的建立奠定了基础。

女史箴图：是根据西晋文学家张华所写的女史而作的设色长卷。

画家借助修饰两字，真实地刻画出贵族妇女对镜梳妆的情景，她们的身姿仪态和服饰用具，具有浓郁的生活气息。

借此来教育宫廷妇女的一些道德箴言洛神赋图：题材来源于曹魏时期著名文学家曹植的同名诗篇，采用连续的图画形式画成的长卷。

画卷通过反复出现曹植和洛神的形象和对他们之间情感的动态的描绘，形象的表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”而不能如愿的惆怅之情。

2.宗炳和山水画的“畅神说”宗炳，字少文，河南南阳人，南朝宋的画家、理论家。

他精于书画，有擅长弹琴。

所著的《画山水序》是中国现存最早的一篇山水画论。

宗炳提出“以形写形，以色貌色”，及以山水的本来形色来描绘画面上的山水形色，实际上就是提倡写生，他认为山水是用来体现圣人之道的，并提出“畅神”之说，将欣赏山水之美从传统的功利观念中解放出来，提高了山水画的社会功能。

他在文章中论述了如何在有限的画面上画出广阔的山水景物，论述了近大远小的视觉现象，解决了山水画构图和透视的问题，接近于西方的透视学原理3.谢赫《古画品录》的六法论谢赫是南齐画家兼评论家，他精于画肖像及妇女，主要贡献在绘画评论方面。

《画品》约写于532-552年，是我国最早的一部较为系统完整的绘画品评专著，简要的记录了魏晋南北朝时期的主要画家及作品的艺术风格及特征。

他在品评画家优劣方面提出六法论，即（1）气韵生动（2）骨法用笔（3）应物象形（4）随类赋彩（5）经营位置（6）传移摹写，是对魏晋时期绘画实践和理论探讨的总结。

把生动的反映人类的精神状态和性格特征，使作品具有强大的感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形色构图，临摹学习等绘画造型技巧，六法的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要作用。

5.王羲之的书法王羲之，字逸少，世称“王右军”，他在书法上的重要贡献是在楷书和行草书方面的创造，使这些书本完全摆脱隶书的影像而趋于成熟完美。

作品有小楷《乐毅论》行书《兰亭序》行草书《奉桔帖》等6.佛教艺术在魏晋南北朝时期的本土化体现云冈石窟、洛阳龙门石窟、麦积山石窟隋唐五代1.唐代山水画“南北分宗”的现象山水画形成风格迥异的不同画派,青绿山水画和水墨山水画;青绿山水是以展子虔，李思训父子为代表的青绿山水画法，它以用笔细巧整、青绿重彩填色为主要特征，具有强烈的装饰趣味，突出的表现了壮丽的锦绣山河。

代表作有展子虔的《游春图》。

水墨山水画的代表有王维、张璪、王洽等。

展子虔：善画人物、车马、佛教画、尤擅长山水，展子虔的绘画属于细密一体，继承了顾恺之的画法，对于唐代绘画具有重大影响。

代表作《游春图》，是流传至今最早的一幅山水画。

《游春图》绢本设色，描写了许多士人在山水中纵情游乐的情景。

画家巧妙的表现出明媚爽朗的初春景色；开创了青绿山水的端绪，标志着中国山水画结束了早期“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，进入新的发展阶段。