高手临帖感言
临帖体会和感慨
临帖体会和感慨
临帖是中国书法学习中非常重要的一个环节，通过临帖可以学习书法家的笔法、字形、章法等技巧，提高自己的书法水平。
以下是我对临帖的一些体会和感慨:
1. 临帖需要耐心和专注力：临帖需要仔细盯着书法家的笔画、字形和章法，一点点地模仿，这需要耗费大量的时间和精力，需要有很好的耐心和专注力。
2. 学会观察和思考：在临帖的过程中，需要学会观察书法家的笔画、结构和章法，思考其中的技巧和规律，这样才能更好地将其运用到自己的书法中。
3. 临帖不能一味地模仿：临帖的目的是为了提高自己的书法水平，因此不能一味地模仿，而应该不断地尝试创新和突破，将学到的技巧和经验运用到自己的书法中。
4. 临帖要有不同的心态：临帖时，有时需要平静自信，有时需要紧张有劲，因为不同的情绪可以带来不同的效果，有助于更好地发挥技巧。
5. 临帖需注重细节：临帖时，需要注意细节，如书法家的用笔、笔画的精度和流畅度等，这些细节的把握可以帮助提高自己的书法水平。
临帖是中国书法学习中非常重要的一部分，通过临帖可以提高自己的书法水平，增强技巧和表现力。
临帖体会和感慨
临帖体会和感慨
临帖是学习书法的重要方法之一，通过临帖可以加深对书法理论的理解和掌握，提高书法水平。
以下是我的一些临帖体会和感慨: 1. 临帖要有耐心。
临帖是一个长期的过程，需要耐心和毅力。
有时候会遇到不满意的作品，但是一定要坚持下去，只有不断练习才能提高。
2. 临帖要注重细节。
临帖的时候，需要注重细节，比如笔画的粗细、字形的大小、字的间架结构等等。
只有把握好细节，才能写出更好的书法作品。
3. 临帖要结合实际。
临帖不仅是照着字帖写，还需要结合实际。
比如，在临帖的过程中，需要注重字的间架结构和笔画特点，将这些特点应用到实际的书写中，可以提高书写水平。
4. 临帖要不断创新。
临帖不仅仅是照着字帖写，还需要不断创新。
可以通过观察其他书法作品，或者尝试不同的书写风格和笔画特点，来提高自己的书法水平。
5. 临帖要保持良好的心态。
临帖的过程中，需要保持良好的心态。
不要因为一次失败而气馁，也不要因为一次成功而骄傲。
要始终保持谦虚和勤奋的态度，不断提高自己的书法水平。
临帖是学习书法的重要方法之一，通过临帖可以加深对书法理论的理解和掌握，提高书法水平。
但是，临帖也需要有耐心、注重细节、结合实际、不断创新和保持良好的心态。
书谱 临帖心得
书谱临帖心得
《书谱》是唐代书法家孙过庭所著的一篇有关书法学习的理论文章，其中涵盖了孙过庭对书法艺术的理解和心得。
在《书谱》中，孙过庭提到了临帖的重要性，以及他对临帖的一些看法和心得。
孙过庭认为临帖是学习书法的基础和关键。
他指出，通过临帖可以掌握古人的用笔方法和结构规律，从而为自己的书法创作打下坚实的基础。
他认为，初学书法者应该从基本点画开始，逐渐掌握每个字的形态和神韵，进而理解整个篇章的布局和气息。
孙过庭强调了选择好的范本的重要性。
他认为，选择优秀的范本可以帮助学习者更好地理解书法的精髓和韵味。
同时，他还建议学习者要认真研究范本，从用笔、结构、布局等多个方面进行分析和领悟。
在临帖的过程中，孙过庭强调要注重笔法、字形和气息的把握。
他认为，笔法是书法的核心，要掌握正确的用笔方法和力度；字形是书法的骨架，要注重字形的准确性和美感；气息是书法的神韵，要通过气息的调节来表现出书法的韵味和情感。
此外，孙过庭还提到了一些临帖的技巧和方法。
他认为，学习者可以通过对范本进行整体观察和局部剖析相结合的方式，更好地理解范本的精髓和特点。
同时，他还建议学习者要注重实践和反思，不断总结经验和教训，逐渐提高自己的书法水平。
《书谱》中的临帖心得是孙过庭对书法学习的独到见解和体会，对于学习者具有重要的指导意义。
通过认真学习和实践这些心得，
学习者可以更好地掌握书法的技巧和方法，提高自己的书法水平。
临帖体会和创作感言
临帖体会和创作感言李尊武己丑春，我在每日临帖之后，常随意拣古人诗作书写，试图把训练的技法在书写中自然流露出来。
十年前，我曾说过追求创作中情感的自然流露，这基于反对写字时装腔作势，这对理解掌握古人艺术技巧很有好处。
回首这十年书法学习的痕迹，我又感到，做作不好，但情感的自然流露如果没有了必要的克制，也很难保证作品的严肃性，因为艺术创作一定要遵循规则的，否则只能等同于毛笔字，毛笔字绝非艺术。
今年春有幸向张旭光先生请教关于临帖与创作问题，张先生讲得很透彻，他说创作是对临摹的写意性应用。
由此我想创作时情感的流露要自然，同时技法的应用也应自然，总之要流露情感和书法艺术特有的技巧。
在平日创作中，心情大都是平静的，内心是偶尔波澜，此时创作虽不一定产生精品，但写出成功之作的概率是极高的。
我感觉这类创作是意在笔后的，写时心中只是静，没有刻意安排展示技法，但诗作的意境会对书写者潜意识产生暗示，那么书写时腕、笔微妙的变化就出现了，书写完成后，发觉作品与诗作还能比较和调，因为最早古人的诗是唱的，是有谱的，绝不是现在躺在书本中呆板的方块字。
那么伟大的书法家就应该是演奏家兼作曲家，就像历史上的大家，而一般的书法家能成为演奏家就很不易了，就如朗朗、理查德克莱德曼。
书法精品的创作不是轻意能实现的，有时要伴随着偶然性。
虽然作品由书写者完成，但绝不都是书法家个人完成的，像《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》，这些作品都有其他的参与者，主创者是书法家，但如果没有其他人的参与是不会产生这样伟大的作品的，因为他们写了许多作品，只有这一件最能震撼人的心灵，它的能量经久不息，这样作品的产生有其必然性，但偶然使它的创作成为可能。
读临古代经典作品，可通其神理；吟诵古今诗词佳语，可触发书写的兴致；临摹与致用，是前进还是回归，我不知道，我只明白这是我真实的人生过程。
谈临帖
谈临帖临帖是书法家终生的必修课。
一个人一旦有了一点名声，或者自认为形成了风格以后就不临帖了，那就说明他开始游离于书法家园之外，他的书法之路已走到了尽头，迎接他的将是停滞甚至倒退。
我从在美院就读书法专业以来，到今天已经有41年了，临帖还是一直坚持着，虽然没有什么大的成绩，但自己感到经常能有新的体会和收获。
书法空谈创新是创不出新的，历代的书法经典中包含着许多新的信息，中国的艺术只有好与坏之分，文与野之分，精与粗之分，这与新旧没有什么必然关系。
比如我们今天看王羲之的作品，谁也不会觉得这是旧的不好的。
只有树立了这样一种观念，我们才会经常性地不断地去与历代的书法经典打交道，也只有在经常性地与经典打交道并虚心向它学习，我们才会理解这些书法经典的价值。
关于临帖，我下面谈几点看法，仅代表个人观点，不一定都是对的。
一、临帖就要临经典作者的经典作品。
现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品，比如一些近现代的不成熟的作品，或者是古代的非经典的作品，临帖要找准目标这是第一位的，要抓住经典。
古人有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。
所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好，一入手就要临最好的帖，一开始取法就要取好，这是学书法避免走弯路的很重要的前提。
我的几位老师，现在都已过世，他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期，受阮元、包世臣、康有为的影响，特别是康有为，他提倡学书要学魏碑，他认为碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐。
康有为的观点，使中国书法在进入一个本来应该振作，应该上一层楼的时候走错了方向。
我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生，他看出了晚清书法发展中存在的毛病，但却开错了方，下错了药。
又把“馆阁体”作为对立面来批判，这也毫无道理，“馆阁体”是抄写文件用的，本来就同书法风马牛不相及，批判它是无的放矢，不仅无益书法的健康发展，还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。
我在这里并不是说魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特别是康有为说最好的那部分，其实多数是最差的。
临帖感悟片语
临帖感悟片语 文 杜 胜 苏
造 妙 构 ，
。
手
亦
量 悯 一 。 妙
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始 入
冲
初学 书法 者 ，不外乎 临习古 人法帖 ， 深 入古人 的碑帖 ，方可得其精 妙的笔 法与结字
“ 心识其
选帖临习 ，
在老 师的指｛ 与 自 己的 性 “ 面对 古人１
音 示 着 自 己的 审 美情 应确 定 自己的审美倾
善 质
仕
掌 握其 所 临 帖之 笔 法 的基 础 上 ，应
于 从 的
里 面 秀 Байду номын сангаас
须 大量 临习 ，以求 其 精 熟之 度 ，方 可 “ 心 不 厌 精 ｝不 忘熟 ” ，继而 达 到 “ 穷 变 态 于 毫 端 无间 ， ｔ ５ 手 ，忘 怀
在
素
在 经历 了实 临之 后 ，方 可按 照所 临碑
帖的风 格基调 ，进行简单 诗句创 作与汉字组 合 即碑帖上 固有 的字 ，应按照其 字形进行 书写 ， “ 作品 中应该 有经典之笔 （ 字） ”。
是指在 “ 实 临”的基础上 既有
１ 至毛 ， 又 注入了 自身的理解与
平添了 自己的 情 感与思想 。 “ 字如 其
恬 磊 叉 ．
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《琴赋》临帖心得
《琴赋》临帖心得
作者：马郁茜
来源：《江苏教育．书法教育》 2017年第3期
《琴赋》临帖心得
今日，硬笔临习文征明74岁小楷作品《琴赋》有感。
此帖为文征明成熟时期小楷精品，法度严谨纯熟，结体稳健，善于留白。
我在临习时着重对字形结构解读与内化。
临习前先读帖，解读字形的向背关系，笔画的松紧避让关系，同时读懂文章内容。
开始临帖时，我选择看手机图片的方式临习，可以把字调整到合适的大小，近距离临习，另一方面也方便对个别字放大解读。
此帖中反复出现的某个字，初临时感觉并无很大区别，但细细比对，在结体与用笔上都有微妙变化。
这要求我们在临帖时于统一中求变化，在临习中细细品味反复推敲。
临王羲之行书感言
临王羲之行书感言写此帖时纸太大，趴着写，倒有一种规规矩矩的感觉，工整严密，绵里藏针，自知有些笔画不到位，有时墨用得太重，有时太轻，把握那个度一定功夫才行。
为什么说是天下第一行书，顾名思义，行云流水，而流水不腐户枢不蠹。
而写完之后会不断地回味写的过程，就跟流水一样虽然已经流走，但它在你心里留下的痕迹却难以磨灭。
犹如溯游从之，宛在水中央。
这就是书法内化于心后的独特感受。
我相信随着练习时间推移，就能真正做到心外无物，雁过留痕，风过留声，酒肉穿肠过，佛祖心中留，也即做到了心外无法。
游乎法度之外，从容逍遥之中。
逝者如斯夫，不舍昼夜，而我岿然不动。
此帖是我写过的线条集中较细密的字。
此篇关键还在内容，文章只有心思缜密，富有才情的人才写得出，确实不负盛名。
而我穿着白袜子踩在纸上，陶醉于墨水和纸张的氤氲中。
白纸黑字，无中生有，白往黑归，黑白相间，感受纯白的思想寄托于深黑的文字，何乐而不为？虽说是行书，也有草书的痕迹，在连贯中排鹤行云，如同的优秀的将帅排兵布阵，外人看似丈二和尚其实内部井井有序。
而所有学习此文的读者若有机会临写此帖，当会有更多文学和美学上的感悟。
正如实践是检验真理的唯一标准，只有实践了才能知道事物的价值所在，也只有实践才能带领我们认识更深刻曼妙的世界。
例如“崇山”二字若是后来添上去的，则确实有高山耸立横挡在前之感，若是艺术的有意为之，也很形象地把山给立了起来，确有意趣盎然之美。
而“清流激湍”也能让人联想到水流的清澈和流动感，其激情暗藏并保留在这几个隽永渗深的墨漬里。
像是“痛”字夜线条横溢，造成伤痕累累的错觉，好像真的痛到了极点。
“死”“随”的写法俏皮可爱，死得又曲又直，对死像是玩世不恭的态度。
“随”字点可有可无，确实是文不加点了。
“老”字写得年轻，“不”字拒绝得干脆，斩钉截铁，“人”字写得倏长，彰显着可贵的人文价值。
写久了字仿佛一个活泼的精灵跳出来在我耳边说：“你可要好好完成我们啊，衣服穿得漂不漂亮全靠你啦！”每个字都以它独特的魅力，不背离原意甚至超越意愿同时体现着主人相应的爽朗性情。
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  高手临帖感言余斋临池录（提俊丰）临池之道，在得笔。
得笔者，乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。
笔之不得，则徒描其形也。
临帖者，临铁也。
若今日课字，翌日或数日便还于字帖，则难近道也。
其必若儿时，于群人中，纵见背影，亦一眼便识己母。
盖因其步态、神形铁之在心也。
临帖者，练眼也。
若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行诸于手，则废纸三千，亦难走进其半步也。
临帖之精微，需毫发无遗恨，字字逼肖古人；临帖之写意，贵能得其旨趣，形不类而神相通。
书家当兼备二者，方能变通。
临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。
得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。
临帖贵善思。
子曰：不曰“如之何，如之何”者，吾末如之何也已矣。
不思则无惑，无惑则无获。
一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功也。
一点既通，再涉其它，日积月累，则毫端自丰矣。
临帖需散怀抱，得之在松。
若正襟危坐，心弦紧绷，则心悬半空，心手难应，忐忐忑忑，全不在状态也。
密者，少白也。
疏者，多白也。
人皆谓多白之虚谓之虚，更需味密处之白也。
作字需“破匀”，匀则无兴味。
字之匀者，在线条匀，线距匀，字之部件匀，字之大小匀，字距匀，行距匀，墨色匀，章法布白匀然一匀再匀，便不堪入目也。
如上之弊，一一破去，信可换骨脱胎也。
行书难在得“势”，草书难在得“肆”。
得“势”需“造虚”，得“肆” 需“破序”。
总之曰“不作正局”。
古贤之书，多能于藏。
藏其锋芒，藏其机巧，藏曲于直，藏险于正，藏虚于实处，藏动于静中。
寓之于目，自有书卷之气郁郁扑面。
余学书十余年，今始悟得书卷之气，全于一藏字中窥见也。
余喜三五书友同临一帖，临罢谈其所得，所惑，察其同处，思其异处，扬其长处，弃其弊处，坦荡其言，会之在心，不亦快哉！临杨凝式《韭花帖》临帖是学习书法的唯一正确途径（周光喜）正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路。
临帖大致分为对临，背临和意临几个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。
临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年频频入展、获奖，便小有名气。
有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。
觉得很困惑，对此我是深有体会的。
一是选择好贴，选对贴古人云，取法乎上得乎其中，取法乎中得乎其下。
所以一定要选择高古之贴，最好是字数较多的为宜。
选对贴就是自己喜欢、适合自己书写，自己有兴趣，方能久而不厌。
二是临帖要忠实于原帖，提倡全面继承首先要严格按法贴临，不可随意取舍，信笔乱临，力求贴近原帖。
其次要牢牢记住所临帖的结字方法。
有些人临帖还可以但创作时却大相径庭，一个字也用不上来，其根本原因就在这里。
所谓察之尚精，拟之者贵似。
失之毫厘差之千里即是这个道理。
早年我在临圣教序时觉得不好看，不按帖临，随意取舍，结果走了不少弯路，后经王冰石老师指点，才改正临帖随意的毛病，果然进步很快。
三是坚持专攻一贴，重点突破1、临帖不可贪多，急于求成。
应当集中精力，坚持主攻一帖，以期突破。
如我在指导刘兆涵学习书法时，要求其专攻一帖。
心无旁骛、勤学苦练。
自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。
2、对文字较多的帖，可分段临，待基本熟练后再通临。
如《圣教序》开始就通临，往往写到后边，早忘了前边的。
我在教一个十七岁的学生写圣教序，我选出三段教她写，要求每段写十天，待写完这几段后，她自己便可以通临圣教序了，只三个月就写的很不错了。
事实证明只要突破一帖，其余各帖按此方法便不难写也。
反之写不好一个帖，其它任何帖也写不进去。
四、是勤奋苦练，虚心学习俗话说曲不离口，拳不离手。
台上几分钟，台下十年功学书法没有捷径，唯有勤奋，多看多写，多学，多实践。
只有学而不会，没有不学而会的，只要有付出就必然会有收获，三天打鱼二天晒网，三分钟热度是成不了书家的。
这是我临帖学书的一点粗浅的体会，敬请方家不吝赐教。
二0—四年二月二十七日临颜真卿《祭侄文稿》对于临帖，我想说(曹元伟临帖，对于学习书法的人来说并不陌生，但对于如何临帖各有各的说法，特别是初学者面对这些问题时莫衷一是，我不反对任何方法，比如去南极，你却向北走，不是也能到吗？无非多走点路罢了。
我只谈三个问题：—，临像好还是不像好说这话似乎有点幼稚，肯定大家会异口同声地说当然像好，毫无疑问，倘能临得形神兼备自然是好，但话又说回来，自古以来有几人能做得到？所以，像，只是要求，不是检查的终极目的。
我是这样看待像与不像的：如果要求临帖只达到七分像，因为要求就不高，所以临帖时自然就会有所放松，做不到精益求精，甚至是浅尝辄止，这样的结果能有五分像就不错了。
如果要求百分百像，在临帖时肯定会倍加小心，哪怕是一个牵丝也要认真对待，甚至不惜把他描出来，这样最起码达到七分像应该不成问题的。
像是相对的，没有百分百地像，也不是说只有临得最像才能创作出最好的作品，但临得连五分都达不到，创作注定不会成功。
赵孟頫云：“结字因时相传，用笔千古不易”，单从用笔上来说，某一个书体一旦成熟，其用笔方法就相对稳定，即使有一些新的用笔方法出现，那也是在原有用笔方法基础上的稍有变形。
纵观古今，归根结底还是因结字的不同，才造就了历代书法大家的不同风格，从这个意义上说，如果用笔方法有传承，在笔画变粗、变细、变长、变短或改变方向等以后，就可能创作出既不失古意又有自我的创新之作，就像把颜真卿变瘦，外紧变成外松，横的收笔结节加以适当夸张，结果成就一代大家柳公权，其他例子就不再举了。
由此可见，我们在临帖时，首先要注意掌握字帖的用笔方法，其次才关照字的结构。
在这里我要特别强调的是，形神兼备固然最好，我们临帖的目的是为创作服务的，并不是为临帖而临帖，有了丰富的临帖手段，才可能催生有创新的创作。
二，临写还是临描我发现很多朋友的临帖，不是在临写，而是在临描，临描的结果就是只图形似，忽略了写的感觉。
所谓临写，就是通过大脑指挥手把字帖上的字“写”出来，自然注意笔画中以及笔画之间的连续性，对于笔画、结字的单元是连续记忆，它是主动的，所以不仅其用笔、结字在大脑里会产生记忆，而且手上的记忆也会得到加强。
所谓临描，就是只注意把笔画、结字写（描）像，忽略了主动“写”的感觉，从而失去了笔画在运行过程中不断变化的连续性，把笔画、结字的单元给拆解成数个动作，在这些动作中间又缺乏前后的关照，这就造成临得很像，却什么也没记住。
也许在一开始时是临描，这倒无妨，因为每个人的具体情况不一样，但一定要逐渐过渡到临写，过渡得越快，临帖的效果会越好。
三，临帖怎样向创作过渡可以说这是困扰很多初学者的最大问题，我是这样认为的，临帖和创作是书法学习的不同的两个阶段，临帖是为创作服务的，是创作的前提，如果说创作是高楼大厦，那么临帖就是基本材料，既然如此，首先要看一看在临帖过程中学到了什么，学到的东西能否足以支撑创作，临得像不一定就能创作，字帖上的用笔、结字没有印在脑海里，在创作时不能拿来使用那也是白搭。
谈几个临创转换方法：1 ，变化临，所谓变化临，就是在原帖的基础上，对笔画的粗细、长短、方向以及结字形状等进行变化，变化的目的是比字帖上的用笔、结字更丰富，为创作准备更多的原材料，使创作有更大的选择空间.2, 主动临帖，其中心思想就是举一反三，延伸和扩展，想他人所未想，变他人所未变。
3，仿创，就是把古人的作品当作范本，按照他的章法形式进行创作。
临帖---宁静中享受着快乐（惠聪颖）对每一位爱好书法的人来说，静下心来临帖，与古对话，孤寂和宁静相伴，是学习，是一种修行磨练，也是在宁静中享受着快乐余学书十余载，临帖作为日课，一直没有间断过，在恩师曹元伟先生的教诲下学习着、摸索着。
然本人愚钝，书法之门径尚未窥到一二，因此我深知唯有勤学多悟以补拙。
多年来，我在书法上主攻隶书，临习汉碑数年后，发现清人金农的隶书甚合吾意，因此近年来对其隶书的学习最多。
冬心先生在大量临习汉碑的基础上，自成面貌，创出了以稚拙朴厚为妍，个性极强的书体，自称“漆书”。
虽其漆书质朴雄奇，结构独特，然吾辈学之易落入俗套。
较之漆书，我更喜欢他壮年所书隶书册墨迹，及临华山碑数种。
特别是隶书册，笔法灵活，笔纵而能敛，墨竭而势不尽，形体及用笔与汉简相似，但当时汉简尚未发现，乃是与古人暗合也！王孝禹在该册尾跋云：“此册运笔结字纯师华山碑，间亦仍有芝英笔体流露毫端。
善习之久，未能遽然欲尽也，至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中朗入室弟子”金农的隶书册是在4 厘米乌丝方格中书写，字的整体面貌上我抓住这三个字：扁、壮、斜。
“扁”体现在通篇的字形大多为扁方，给人以端庄之美；“壮”体现在:虽字不大，但笔画厚重，特别是主笔波画、捺画十分粗壮，临写时往往达不到，特别是放大后，达到同比例粗度，需一定胆量。
“斜”体现在两方面：一是大多数字略呈上扬趋势，特别是横，多呈左低右高，汉简意味浓，有动感；二是竖很多向左下偏斜，短竖更明显，虽然横竖斜，但通过结构巧妙安排、右部粗笔调整，矛盾冲突中达到平衡，因此整体端庄平稳，又十分灵动。
该隶书册结体安排灵活多变，比如左右结构的字，高低错落参差，打破常规，如：“珍”、“唯”左部写的很低，奇特；左右结构的字，左右大小的对比也很有趣味，如“归”、“妨”、“亲”等“，归”“、妨”左部写的宽而厚重，右边小，“亲”则相反我觉得临帖时这些特别有个性的东西，一定要抓住，学习就要学和我们平时书写习惯不一样的东西。
我觉得临帖的目的是为了用，如何才能灵活运用，首先要加强记忆，字的结体、用笔牢牢记在脑中，想用时随时就能拿出来。
就像口袋里的钱，多装点用着方便。
临帖是书法家终身的修炼。
一方面书家要不断从古典碑帖中获取创作上的资源；一方面经典碑帖在不同时期会对我们有不同的启发。
因为真正的经典永远都有重新阐释的空间，永远跟随时代前行。
那种认为过去临了很多遍，可以一劳永逸的想法是不科学的，就像曹老师说的每次临都要有写“生” 的感觉，要坚持日常临帖不间断，要追求“由技进乎道”的感觉。
使古人的气息永远活在我们心中，使我们的时代气息与古典艺术精神不断进行交换、共鸣和共生。
临帖之乐,在之于与古人神交;学书之妙,在之于写的过程中忘我无我有我与超脱尘世的境界，就让我们在宁静中享受着这份快乐吧。