高手临帖感言

  高手临帖感言余斋临池录（提俊丰）临池之道，在得笔。

得笔者，乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。

笔之不得，则徒描其形也。

临帖者，临铁也。

若今日课字，翌日或数日便还于字帖，则难近道也。

其必若儿时，于群人中，纵见背影，亦一眼便识己母。

盖因其步态、神形铁之在心也。

临帖者，练眼也。

若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行诸于手，则废纸三千，亦难走进其半步也。

临帖之精微，需毫发无遗恨，字字逼肖古人；临帖之写意，贵能得其旨趣，形不类而神相通。

书家当兼备二者，方能变通。

临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。

得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。

临帖贵善思。

子曰：不曰“如之何，如之何”者，吾末如之何也已矣。

不思则无惑，无惑则无获。

一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功也。

一点既通，再涉其它，日积月累，则毫端自丰矣。

临帖需散怀抱，得之在松。

若正襟危坐，心弦紧绷，则心悬半空，心手难应，忐忐忑忑，全不在状态也。

密者，少白也。

疏者，多白也。

人皆谓多白之虚谓之虚，更需味密处之白也。

作字需“破匀”，匀则无兴味。

字之匀者，在线条匀，线距匀，字之部件匀，字之大小匀，字距匀，行距匀，墨色匀，章法布白匀然一匀再匀，便不堪入目也。

如上之弊，一一破去，信可换骨脱胎也。

行书难在得“势”，草书难在得“肆”。

得“势”需“造虚”，得“肆” 需“破序”。

总之曰“不作正局”。

古贤之书，多能于藏。

藏其锋芒，藏其机巧，藏曲于直，藏险于正，藏虚于实处，藏动于静中。

寓之于目，自有书卷之气郁郁扑面。

余学书十余年，今始悟得书卷之气，全于一藏字中窥见也。

余喜三五书友同临一帖，临罢谈其所得，所惑，察其同处，思其异处，扬其长处，弃其弊处，坦荡其言，会之在心，不亦快哉！临杨凝式《韭花帖》临帖是学习书法的唯一正确途径（周光喜）正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路。

临帖大致分为对临，背临和意临几个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。

临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年频频入展、获奖，便小有名气。

有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。

觉得很困惑，对此我是深有体会的。

一是选择好贴，选对贴古人云，取法乎上得乎其中，取法乎中得乎其下。

所以一定要选择高古之贴，最好是字数较多的为宜。

选对贴就是自己喜欢、适合自己书写，自己有兴趣，方能久而不厌。

二是临帖要忠实于原帖，提倡全面继承首先要严格按法贴临，不可随意取舍，信笔乱临，力求贴近原帖。

其次要牢牢记住所临帖的结字方法。

有些人临帖还可以但创作时却大相径庭，一个字也用不上来，其根本原因就在这里。

所谓察之尚精，拟之者贵似。

失之毫厘差之千里即是这个道理。

早年我在临圣教序时觉得不好看，不按帖临，随意取舍，结果走了不少弯路，后经王冰石老师指点，才改正临帖随意的毛病，果然进步很快。

三是坚持专攻一贴，重点突破1、临帖不可贪多，急于求成。

应当集中精力，坚持主攻一帖，以期突破。

如我在指导刘兆涵学习书法时，要求其专攻一帖。

心无旁骛、勤学苦练。

自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。

2、对文字较多的帖，可分段临，待基本熟练后再通临。

如《圣教序》开始就通临，往往写到后边，早忘了前边的。

我在教一个十七岁的学生写圣教序，我选出三段教她写，要求每段写十天，待写完这几段后，她自己便可以通临圣教序了，只三个月就写的很不错了。

事实证明只要突破一帖，其余各帖按此方法便不难写也。

反之写不好一个帖，其它任何帖也写不进去。

四、是勤奋苦练，虚心学习俗话说曲不离口，拳不离手。

台上几分钟，台下十年功学书法没有捷径，唯有勤奋，多看多写，多学，多实践。

只有学而不会，没有不学而会的，只要有付出就必然会有收获，三天打鱼二天晒网，三分钟热度是成不了书家的。

这是我临帖学书的一点粗浅的体会，敬请方家不吝赐教。

二0—四年二月二十七日临颜真卿《祭侄文稿》对于临帖，我想说(曹元伟临帖，对于学习书法的人来说并不陌生，但对于如何临帖各有各的说法，特别是初学者面对这些问题时莫衷一是，我不反对任何方法，比如去南极，你却向北走，不是也能到吗？无非多走点路罢了。

我只谈三个问题：—，临像好还是不像好说这话似乎有点幼稚，肯定大家会异口同声地说当然像好，毫无疑问，倘能临得形神兼备自然是好，但话又说回来，自古以来有几人能做得到？所以，像，只是要求，不是检查的终极目的。

我是这样看待像与不像的：如果要求临帖只达到七分像，因为要求就不高，所以临帖时自然就会有所放松，做不到精益求精，甚至是浅尝辄止，这样的结果能有五分像就不错了。

如果要求百分百像，在临帖时肯定会倍加小心，哪怕是一个牵丝也要认真对待，甚至不惜把他描出来，这样最起码达到七分像应该不成问题的。

像是相对的，没有百分百地像，也不是说只有临得最像才能创作出最好的作品，但临得连五分都达不到，创作注定不会成功。

赵孟頫云：“结字因时相传，用笔千古不易”，单从用笔上来说，某一个书体一旦成熟，其用笔方法就相对稳定，即使有一些新的用笔方法出现，那也是在原有用笔方法基础上的稍有变形。

纵观古今，归根结底还是因结字的不同，才造就了历代书法大家的不同风格，从这个意义上说，如果用笔方法有传承，在笔画变粗、变细、变长、变短或改变方向等以后，就可能创作出既不失古意又有自我的创新之作，就像把颜真卿变瘦，外紧变成外松，横的收笔结节加以适当夸张，结果成就一代大家柳公权，其他例子就不再举了。

由此可见，我们在临帖时，首先要注意掌握字帖的用笔方法，其次才关照字的结构。

在这里我要特别强调的是，形神兼备固然最好，我们临帖的目的是为创作服务的，并不是为临帖而临帖，有了丰富的临帖手段，才可能催生有创新的创作。

二，临写还是临描我发现很多朋友的临帖，不是在临写，而是在临描，临描的结果就是只图形似，忽略了写的感觉。

所谓临写，就是通过大脑指挥手把字帖上的字“写”出来，自然注意笔画中以及笔画之间的连续性，对于笔画、结字的单元是连续记忆，它是主动的，所以不仅其用笔、结字在大脑里会产生记忆，而且手上的记忆也会得到加强。

所谓临描，就是只注意把笔画、结字写（描）像，忽略了主动“写”的感觉，从而失去了笔画在运行过程中不断变化的连续性，把笔画、结字的单元给拆解成数个动作，在这些动作中间又缺乏前后的关照，这就造成临得很像，却什么也没记住。

也许在一开始时是临描，这倒无妨，因为每个人的具体情况不一样，但一定要逐渐过渡到临写，过渡得越快，临帖的效果会越好。

三，临帖怎样向创作过渡可以说这是困扰很多初学者的最大问题，我是这样认为的，临帖和创作是书法学习的不同的两个阶段，临帖是为创作服务的，是创作的前提，如果说创作是高楼大厦，那么临帖就是基本材料，既然如此，首先要看一看在临帖过程中学到了什么，学到的东西能否足以支撑创作，临得像不一定就能创作，字帖上的用笔、结字没有印在脑海里，在创作时不能拿来使用那也是白搭。

谈几个临创转换方法：1 ，变化临，所谓变化临，就是在原帖的基础上，对笔画的粗细、长短、方向以及结字形状等进行变化，变化的目的是比字帖上的用笔、结字更丰富，为创作准备更多的原材料，使创作有更大的选择空间.2, 主动临帖，其中心思想就是举一反三，延伸和扩展，想他人所未想，变他人所未变。

3，仿创，就是把古人的作品当作范本，按照他的章法形式进行创作。

临帖---宁静中享受着快乐（惠聪颖）对每一位爱好书法的人来说，静下心来临帖，与古对话，孤寂和宁静相伴，是学习，是一种修行磨练，也是在宁静中享受着快乐余学书十余载，临帖作为日课，一直没有间断过，在恩师曹元伟先生的教诲下学习着、摸索着。

然本人愚钝，书法之门径尚未窥到一二，因此我深知唯有勤学多悟以补拙。

多年来，我在书法上主攻隶书，临习汉碑数年后，发现清人金农的隶书甚合吾意，因此近年来对其隶书的学习最多。

冬心先生在大量临习汉碑的基础上，自成面貌，创出了以稚拙朴厚为妍，个性极强的书体，自称“漆书”。

虽其漆书质朴雄奇，结构独特，然吾辈学之易落入俗套。

较之漆书，我更喜欢他壮年所书隶书册墨迹，及临华山碑数种。

特别是隶书册，笔法灵活，笔纵而能敛，墨竭而势不尽，形体及用笔与汉简相似，但当时汉简尚未发现，乃是与古人暗合也！王孝禹在该册尾跋云：“此册运笔结字纯师华山碑，间亦仍有芝英笔体流露毫端。

善习之久，未能遽然欲尽也，至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中朗入室弟子”金农的隶书册是在4 厘米乌丝方格中书写，字的整体面貌上我抓住这三个字：扁、壮、斜。

“扁”体现在通篇的字形大多为扁方，给人以端庄之美；“壮”体现在:虽字不大，但笔画厚重，特别是主笔波画、捺画十分粗壮，临写时往往达不到，特别是放大后，达到同比例粗度，需一定胆量。

“斜”体现在两方面：一是大多数字略呈上扬趋势，特别是横，多呈左低右高，汉简意味浓，有动感；二是竖很多向左下偏斜，短竖更明显，虽然横竖斜，但通过结构巧妙安排、右部粗笔调整，矛盾冲突中达到平衡，因此整体端庄平稳，又十分灵动。

该隶书册结体安排灵活多变，比如左右结构的字，高低错落参差，打破常规，如：“珍”、“唯”左部写的很低，奇特；左右结构的字，左右大小的对比也很有趣味，如“归”、“妨”、“亲”等“，归”“、妨”左部写的宽而厚重，右边小，“亲”则相反我觉得临帖时这些特别有个性的东西，一定要抓住，学习就要学和我们平时书写习惯不一样的东西。

我觉得临帖的目的是为了用，如何才能灵活运用，首先要加强记忆，字的结体、用笔牢牢记在脑中，想用时随时就能拿出来。

就像口袋里的钱，多装点用着方便。

临帖是书法家终身的修炼。

一方面书家要不断从古典碑帖中获取创作上的资源；一方面经典碑帖在不同时期会对我们有不同的启发。

因为真正的经典永远都有重新阐释的空间，永远跟随时代前行。

那种认为过去临了很多遍，可以一劳永逸的想法是不科学的，就像曹老师说的每次临都要有写“生” 的感觉，要坚持日常临帖不间断，要追求“由技进乎道”的感觉。

使古人的气息永远活在我们心中，使我们的时代气息与古典艺术精神不断进行交换、共鸣和共生。

临帖之乐,在之于与古人神交;学书之妙,在之于写的过程中忘我无我有我与超脱尘世的境界，就让我们在宁静中享受着这份快乐吧。