摄影：迷人的雾景——全球摄影师雾景作品集粹

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2014年5月21日星期三更多精彩请点击这里访问https://www.360docs.net/doc/034314243.html,

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雾是指在接近地球表面的大气中悬浮的由大小水滴组成的水汽凝结物，是一种常见的天气现象。雾，不仅为大地带来几分特殊的神秘感，它也具有超凡脱俗的意境。

拍摄雾景绝非任何时间都可以出手，通常最佳拍摄时机是阳光初现浓雾将散又未完全消散，或即将要形成大雾之时刻，此时，景物若隐若现在虚实中，雾气含羞带怯似的隐蓄在山林，那种飘逸与洒脱的情境，若能把握住此机会，必然会有佳作出现。

若情况许可时最好能搭配逆光、半逆光或斜光来拍摄，以表现出画面的透视与层次感，尤其能充分显示雾中光与影美妙的视觉效果，对于意境的营造与提升也颇具显著效果。

雾是千变万化、纷繁复杂的。它飘渺如轻纱一般。正是由于丝缕薄雾，才造就了这些如梦如幻的迷人景象，而散射的太阳的更加奇艳的增加的了雾的风韵。雾会降低照片色彩、质地及对比度，但同时也有助于营造梦幻效果或形成光束。雾是大自然的一副佳作，摄影师借助雾，展示出了的大自然的瑰丽。

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西方风景画的概述

西方风景画的概述(总6页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响

关于摄影师的座右铭

关于摄影师的座右铭摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。下面是小编准备的关于摄影师的座右铭，欢迎阅读。关于摄影师的座右铭篇11、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉 2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺 3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克 4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯 5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格 6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。

——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法 13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金 19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。——罗伯特·卡帕

西方风景画的概述

世界顶级肖像摄影大师作品

世界顶级肖像摄影大师作品本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。

好莱坞女星格蕾丝·凯利

愤怒的丘吉尔（1941年）卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。

六年级简单风景画

六年级简单风景画篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册第3课：《心中的风景》教案一、教学目标初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。二、教学重点与难点重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。难点：运用不同的形式进行作画。三、教具与学具准备教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。四、教学过程 (一)组织教学。检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。

请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。（2）构图。（3）从远到近或从近至远描绘景物。（4）修改细节。板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。板书：绘画步骤：远景—中景—近景近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点张云【摘要】：正在19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。【关键词】：法国印象派色彩乡野气息塞尚阳光艺术特点村落充满世界大街【正文】：在 19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。他长期以来在绘画上使用的大胆明快的画面构造和丰富的笔触就反映出这两类画家对他的影响。正如评论家菲力浦·布尔蒂指出的那样，毕沙罗作品的风格坚实、朴素，有阳刚气。这一风格与莫奈和雷诺阿更为简洁的画作相比更显突出。这也解释了为什么塞尚从1860年起、戈古安则在十年后都将毕沙罗视做如他们自己承认的“老师”的原因。毕沙罗 1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在印象派的成员中,他是惟一参加了印象派全部八次展览的画家,也是这个画家群体中年纪最大的一位。他的思想比较激进,有空想社会主义的色彩,因此他总幻想着能把绘画上的技法革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民,喜欢描绘乡村景色。如果说莫奈是印象主义的发起者,那么毕沙罗可谓这个画派真正的领袖和一往无前的斗士。他曾经帮助塞尚把画面“提亮”,同时也受到塞尚注重结构的影响。他与高更也相互影响着。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更充满深情地说:“他是我的老师。”在他去世后的第三年,塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地写上:“保罗·塞尚,毕沙罗的学生。” 毕沙罗一生画作颇丰,题材多数以自然风景为主,似乎整个世界的每个角落都可能在不经意间成为他画笔捕捉的对象。在《特鲁维尔海滨浴场》一画中,占据了画面四分之三的是蓝天上清澈透明的白云。阳光洒满大海和沙滩,稠密的人群中有的人撑着阳伞漫步,有的人坐在海边观赏海景。孩子们在堆着沙子,一条狗奔跑于人群之间。这一切是那么的真实和生动,使人如同亲临海边所见。但这一切又都是一种感觉和印象。而在《通往卢弗西埃恩之路》一画中,我们似乎看到了柯罗的影子,但更多的还是毕沙罗式的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天。毕沙罗特别喜欢画消失在远方的道路,这能使他能以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了某种微妙的程度的时候,雨的效果就产生了,似乎配合着画家忧郁的心境。当色彩取得了界线分明的形式,阳光的效果也就产生了:各种灰色徐徐退去,鲜亮的蓝色和绿色带着笑脸暴露在一片玫瑰色中。《村落·冬天的印象》一画,毕沙罗运用了塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触,其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡,色块铺垫得很厚实,富有平面感。但整个画面比塞尚显得更活泼而且温情脉脉。《蒙福科的收获季节》画中处处透露出田园生活的自然健康与和谐，那些云彩远看过去跟流动的一样，好的油画是会焕发出光彩的。《瓦赞村口》一画中,充满着阳光和空气,清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。这幅画体现了早期印象派追求光与色表现的特点,注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关

国内外120个摄影网站+50个设计网站

國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 2. 中国国家地理中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 3. 纪实影像美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 4. 中国风光摄影网中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 5. 山脉图像英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 6.中国野生动物摄影

中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 8. 野性中国由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ 10. TB网一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.360docs.net/doc/034314243.html,/ PART 02 人物肖像

学生风景画图片优秀作品

学生风景画图片优秀作品学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。二、【重点、难点】重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。三、【课时安排】

二课时四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件五、【教学过程】第一课时 (一)认识色彩，认识世界。师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)

著名摄影师名言

【世界著名摄影师精彩语录】知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。'（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 '人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。'（卡夫卡） ◎看世界的方式 '我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。'(拉尔夫.吉卜生） ◎电影的第一个镜头 '每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。'（维姆.文德斯） ◎莱卡 '如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。'（杰罗.费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人） ◎终结于照片 '马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。'（苏珊.桑塔格） ◎浪漫主义 '平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。'（尤金.史密斯） ◎臭照片 '我处理的都是拙劣的东西、而理查德?埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，（它们可能是某种创造契机）……有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西……' （黛安.阿勃丝） ◎自然的模糊性 '布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔?布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。'（黛安.阿勃丝）

摄影师格言100句

摄影师格言100句 1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。 2.相机高像素不代表你能拍的清楚。 3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。 4.后期是美化照片，而不是挽救照片。 5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。 6.所有的摄影风格都要接触一下。 7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。 8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。 9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。 10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。 11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。 12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。 13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。 14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。 15.相机不离手的八成是菜鸟。 16.做人可以流氓，但是照片不能下流。 17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。 18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。 19.把你的相机调到快门1/160 光圈F16、ISO100 看看你还会摄影吗？ 20.养成随时备份照片的习惯。 21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。 22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。 23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。 24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。 25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。 26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。 27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。 28.高手只会越拍越少。 29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。 30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。 31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。 32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。 33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。 34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。 35.一张好作品，胜过千言万语。 36.摄影法则只针对爱好者。 37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。 38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。 39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。 40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

绘画入门：学画画必须了解的风景画知识

绘画入门：学画画必须了解的风景画知识 18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者

世界著名摄影师的摄影名言

世界著名摄影师的摄影名言阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无

英国风景画发展史

英国风景画发展史欧洲的风景画经过了17世纪、18世纪的独立成科和初步繁荣，到19世纪获得了全面的发展，并走向了高度成熟。而英国风景画是18世纪中期至 19世纪中后期英国美术流派之一.1746年，一直创作肖像画的英国画家理查德?威尔逊首先开始对自然风景产生兴趣，并大量体现在其作品上.威尔逊因此被称为英国风景画之父.当威尔士画家理查德？威尔逊（1713/1714?1782）在17世纪50年代旅行到罗马的时候，法国风景画家约瑟夫？温耐特表达了这样的惊异：一位有这样能力的风景画家应该致力于肖像画上。威尔逊从这个评价中振作起来，放弃了在肖像画中或许赢利的交易，完全献身于风景画。他赤贫而死，但是他的奇怪和对克劳德模式视角的启发性的使用，即使在今天也是英国人购买的18世纪欧式建筑风景画艺术的标志，而且是英国对于土地的复杂态度的可见的形式。威尔逊的《西塞罗和两个朋友一一安提克斯和奎因特斯，在他的阿皮纳姆别墅》唤起使英国有土地的贵族高兴的土地神。虽然这个地形与他家乡威尔士有一定的联系，但威尔逊直接依据确定劳德？洛兰的《圣?乔治和龙的风景》来展示自然和人的和谐观念。1770年，当威尔子逊在伦敦皇家学院展出他的绘画时，他在附属目录中包含一段来自西塞罗的《法令》的摘引。其中，西塞罗的朋友安提克斯把这个地方称为“美味的撤退”，西塞罗评价说，在这里他发现了理想的地方做“不能打扰的思考，或者不能打扰的阅读和写作。”这幅画的宁静的风光把古代世界作为与18世纪英国绅士非常敬重的造诣深厚的作家和政治家的灵魂平静和谐的、神圣优雅的产物唤起。理查德?威尔逊《阿尔巴诺湖与附近的城堡》 18世纪末英国成立了“水彩画家协会”，聚集了一大批探索水彩风景画的画家，其中就包括著名画家J?克罗姆、T?格尔丁和R?P?博宁顿。19世纪, 英国风景画进入黄金时代，它的成就对西方美术的进程产生了重大的影响，同时它又出现了许多分支画派.其中诺威奇画派的老约翰？克罗姆和约翰？塞尔？科特曼受

风景画

画风景 -------平行透视一．校园风景照片和风景写生画欣赏（10分钟） 1.课前五分钟演讲（3位同学介绍自己的绘本封面设计）同学们的绘本都设计得非常漂亮，其实我们的校园也十分美丽，不知道大家有没有留心观察过，校园每一个角度，都是一幅美丽的风景画。我们来看看 2.课件图片：《校园写生》+音乐（《布拉格》爱乐乐团） 3.有的人遇到自己喜欢的风景就用相机拍下来，而画家会把它画下来。今天一起和李老师来画风景画吧。板书《画风景》二找规律------欣赏名画和生活照片，找出透视现象。（10分钟）首先我们来欣赏画家的风景画。 1.课件《村道》荷兰乡村画家霍贝玛

问：看到这幅作品，你最强烈的感受是什么？生：宁静、色彩柔和、明朗、朴素、欢快、淡雅的泥土气、真实、向远方延伸等好的风景画总是情与景的交融，霍贝玛是一位对故乡有着特别深厚情感的田园画家。这幅画展现了一种真实的乡野美景，给我们平远的美感。让画面产生平远美感的秘密是什么呢？生：树、路的变化。 2那我们的生活中是否也有这样的感受课件：风景照片

问：你能找到哪些规律生：木桥变化、水面变化、桌子变化、人、球场草地等师总结:我们平时看同样的物体，由于距离不同，位置不同，我们就会有大小、形状出现变化的感觉。这种现象叫透视现象。透视的基本规律总结为板书：近---------------远（生边答边总结板书）大小宽窄高低实虚三、利用平行透视的规律画风景我们如何利用透视规律来画风景画呢？练习纸------ 探究学习1（发现心点和视平线）请用直线（可用直尺辅助）延长足球场上深色草地与浅色草地的分界线条，连接好后，请回答，你发现了什么？

摄影师励志名言座右铭

摄影师励志名言座右铭、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。——爱德华·汤普森 2、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞 3、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。——约瑟夫·寇德卡 4、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。——穆恩 5、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。——黛安·阿勃丝 6、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法

13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金 19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。—— 罗伯特·卡帕 23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩 24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特 25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在理解事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松 26、运气是用心摄影师之的老师。——约翰·扎科夫斯基

世界著名摄影大师佳作欣赏

1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02

小学5年级风景画图片

五年级简单风景画_小学5年级风景画图片【活动目标】 1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。 3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。【活动准备】 1、油性记号笔、圆形纸盘若干。 2、教师制作的盘子展。 3、盘子实物、各种盘子图片。【活动过程】今天我们班开展"美丽盘子展销会"，请小朋友们看看这些盘子美吗?美在哪里? 你们最喜欢哪个盘子?为什么? 2、出示范例，体验并感受作品的美。师：今天老师这里也有些盘子画，你们看看和刚才的盘子画有什么不同，这些盘子画有什么特点? 引导幼儿观察运用线条、图形混合装饰的方法。了解有规律排序的方法，从而解决重难点。 (1)引导幼儿观察盘子上有哪些图形与线条，在盘子的什么位置?幼儿边讲老师边出示有关的线条、图形。 (2)启发幼儿发现装饰画的排列特点：(从图案、排列等方面分析)强调有规律排序，间隔开的花纹时一样的(形状、大小都是一样) (3)教师小结示范各种线条、图形的运用。

师：你们想不想也自己设计一个美丽的盘子啊?那等会老师每人发一个白盘子请你们和自己的爸爸妈妈一起设计，设计的时候请注意运用上这些规律和线条。 3、幼儿创作，教师巡回指导。 (1)鼓励幼儿大胆想象，富有个性地创作。 (2)提醒幼儿运用线条、图案的组合进行装饰。 (3)鼓励能力强的幼儿注意图案与排列的创新;帮助能力弱地幼儿选择简单的线条与图案进行简单的装饰。 (4)强调保持桌面、画面整洁。运用多维评价方式讲评作品。(你喜欢那幅作品?能与同伴分享你的感受吗?)重点引导幼儿运用有规律排序进行装饰的技能。美工活动《有趣的盘子》，目标是能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。根据要求，结合活动内容以及我班幼儿自身特点，我把这次活动的目标定为： 1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。 2、体验装饰画的线条美与规律美。 3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。猜你喜欢：

励志名言大全：摄影师名言座右铭

励志名言大全：摄影师名言座右铭摄影师名言座右铭 1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉 2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺 3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克 4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯 5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格 6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材

变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法 13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金

19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。——罗伯特·卡帕 23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩 24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特 25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松 26、运气是用心摄影师之最好的老师。——约翰·扎科夫斯基