刘长卿诗歌的艺术风格

刘长卿诗歌的艺术风格本文是关于刘长卿的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

刘长卿是唐代“诗国”里的“名家”之一，是中唐前期诗坛的重要诗人。

下面是其诗歌的艺术风格分析，欢迎阅读借鉴。

刘长卿字文房，郡望河间，籍贯宣城，因成长洛阳，故又自称洛阳人。

他一生创作了五百余首诗歌。

他的诗歌类型众多，且各体皆工。

他的五绝，篇篇可诵。

五律写得最多，佳作屡现，造诣尤高。

五古有盛唐馀风，以此高棅奉他为名家。

他的五排，才气横溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超过。

他自诩为“五言长城”，实是有所恃而言。

他的七绝仅三十余首，但名篇甚多。

而七律尤为后人所推重，许为中唐之首。

七古在诸体中稍弱，然亦有可观者。

从中可以看出，他在诗的艺术上造诣颇深，其创作了许多独具艺术个性的诗篇，并逐渐形成了个人独特的艺术风格。

历代诗评家对他的诗也多有赞誉。

如皇甫湜在《答李生第二书》中说：“诗未有刘长卿一句，已呼阮籍为老兵矣。

”卢文弨在《刘随州文集题辞》中也说：“随州诗，……，子美之后，定当推为巨擎。

”薛雪《一瓢诗话》说：刘随州“得意处竟可与少陵索笑，”这些评论虽不免有溢美失实之处，但从中也可看出他的诗在后世评论家心目中的位置。

通过对刘长卿诗歌的粗浅阅读，我从以下四个方面来概括其诗歌的艺术特色：一是含蓄蕴藉，兴在象外;二是“工于铸意，巧不伤雅”;三是清冷淡远，细密委婉;四是整赡流畅，工秀炼饰。

一、含蓄蕴藉兴在象外唐诗自陈子昂力倡汉魏古风的传统，力主兴寄之后，诗贵含蓄的原则为越来越多的诗人所接受，许多人以此指导自己的创作实践，也有些人对此作了理论上的探讨。

戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

”《诗式》则更明确提出诗应当“旨冥句中”“情在句外”，这样一种思潮也给刘长卿的创作以很深的影响。

“直而鄙”、“正而质”、“有力而意薄”、“有态而语嫩”⑴的诗歌是不能令人满意的，而作为唐诗名家刘长卿当然力避此陈陋。

刘善于用白描的手法对景物作细致的描写，但他取于物象，而又不滞于物象，而是从诗内外作认真的追求。

“德体内蕴”“风律外彰” (《诗式》)才是他的最终追求。

通过自己的努力，刘长卿确实写了不少含蓄蕴藉兴在象外的优美诗篇。

这些诗篇有如绘的画面，有丰厚的意蕴，使人心旷神怡，能给人带来回味不尽的韵致。

如《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

(《逢雪宿芙蓉山主人》)苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

(《送灵彻上人》)前者初看是一幅“风雪夜归人”的画图。

前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。

画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。

而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。

“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。

苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。

这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。

如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。

诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。

旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。

后者写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。

“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。

就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。

“带”字的活用，使得整个画面充满动感。

灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。

最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。

前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。

竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。

从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。

但这韵味到底是什么呢?我们一下子很难说出来。

从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。

这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。

诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。

这两首诗写得含蓄空灵，启人深思。

刘长卿的诗得风人之旨，做到了含蓄蕴藉，兴在象外。

这一特点，前人多有论述。

所谓“刘长卿得骚人之旨，专主情景” (《吟谱》,见《唐诗癸签》)“文房诗多兴在象外，以此求之，则成句有余味不尽之妙矣” (方东树《昭味詹言》),它的五律“清辞妙句，令人一唱三叹” (宋荦《漫堂说诗》)。

刘长卿是擅长写景的诗人。

他写景时，不是胶着于客观事物的本身，而是善于运用比兴手法，往往言在此而意在彼，诗多言外之意，味外之旨，使读者不局限于诗歌形象本身，使得他的诗更深远隽永。

所谓说其“专注情景”，是说他在处理情与景的关系上，得诗的三昧，高人一筹。

他不是为了写景而写景，也不是孤立的抒情，而是能够寓情于景，借景抒情，从而达到“含不尽之意如在象外”，在诗的意境中饱含了诗人爱憎分明的感情，读之，则得其神理于形象中，正如严羽所说的“唐人尚意兴而理在其中”，⑵这种含而不露的诗，特别耐人玩味与咀嚼。

比如《送方外上人》诗，就是兴在象外的诗篇。

如: 孤云将野鹤，岂向人间住。

莫买沃洲山，时人已知处。

写方外上人孤云野鹤，飘然世外，远离人间，有一股不食人间烟火味的气息。

虽着墨不多，但形象丰富，含蓄蕴藉。

总而言之，刘长卿善于运用比兴手法，使其诗“兴在象外”，从而“不着一字，尽得风流”，此外，如“暮帆千里思，秋夜一猿啼” (《贾侍郎自会稽使回》)，“功名满青史，祠庙惟苍苔” (《归沛道中晚泊留侯城》)等等，感情含蓄，境界深远，实有一唱三叹之妙。

二、“工于铸意巧不伤雅”“工于铸意，巧不伤雅，犹有前辈体段也”这是清代沈德潜对刘长卿诗的评价，他相当准确地概括了刘长卿在诗歌意境提炼方面的特色与成就。

中国文学历来重“意”。

“意”是艺术的中心，而“象”“言”都是诗歌的一种表现。

如“意以象尽，象以言著”“寻言以观象”，“寻象以观意” (《周易略例·明象》)。

到了唐代，陈子昂力倡“兴寄”之后，“意”成为了诗歌的中心。

诚如今人赵昌平所说的“在唐诗的艺术思维中，先于语词的营构，有一个取境立意，—即以意为主，对芜杂的外物取舍组合的过程。

它使原始形象形成一定的，有立体性间架的景象。

”⑶刘长卿的诗歌也是沿着这样的一条路走下去的。

他注重意境的取舍和提炼，并把它当作诗歌艺术思维的核心。

他通过物象的选择，情景的设置，画面的布局，色彩的调和，情感的表达等手段，使诗歌的意境能够巧妙而精致地表现出来。

他能够熟练地把握客观事物，用白描把它惟妙惟肖地表现出来，使得主观感情的表达更加顺畅。

他在客观事物和主观感情上架起了一座桥梁，使那灵动的生动画面和他的真情实感达到了恰到好处的默契。

诗在他手里成为一幅情景交融的生动画面。

刘长卿的诗之所以被称为“工于铸意，巧不伤雅”，在于他对于感情脉络的了悟，语言的巧妙运用。

同时，他的诗能够做到以情写景、借景抒情，而且其情景的配合极为工巧，二者浑然一体，形成了情景交融的艺术境界。

送别诗是刘长卿诗集中出现较多的类型。

其送别诗也最能够充分表现他取境立意的工巧。

他的送别诗大多写离愁别绪，基调伤感。

但由于它情深意切，又善于通过描绘自然景色，环境气氛及人物动作，能够把惜别时复杂微妙难以捕捉的各种感情细致有序地表达出来，使得他的送别诗构思精巧，匠心独运，感情真挚，意境谐和，从而具有了较强的艺术感染力。

如被胡应麟称为“ 中唐妙唱”的《送李录事兄归襄邓》(《诗薮》内编卷五)：十年多难与君同，几处移家逐转蓬。

白首相逢征战后，青春已过乱离中。

行人杳杳看西月，归马萧萧向北风。

汉水楚云千万里，天涯此别恨无穷。

此诗感慨深沉，写出“同是天涯沦落人”的凄凉，其对友人感情之真挚，恐怕只有经过战乱流离颠沛之后才能深刻感受到。

青春早逝，白首重逢。

今又言别，何时再逢。

谁又能知?又如《饯别王十一南游》：望君烟水阔，挥手泪沾巾。

飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。

谁见汀洲上，相思愁白蘋。

”此诗起笔就用一个“望”字，将送别时长江两岸的壮阔景象摄入诗中。

江水烟水，天上飞鸟，岸边青山，汀洲白蘋，这几组景物都烘托出诗人寂寞惆怅的心情，同时诗人又以“望”“挥手”“泪沾巾”这一系列动作对此作进一步渲染，下一篇又将眼前景物移开，借助想象，写友人征帆远去后在落日中观赏湖上春色的境界;最后，又折回到送别现场，写自己伫立汀洲，怅望蘋花的惆怅孤寂的形象。

全篇情景交融，回环跌宕，首尾呼应，离思深情，悠然不尽。

再如《使还七里濑上逢薛承规赴江西贬官》，这也是其送别诗中铸意工巧的诗篇之一：迁客归人醉晚寒，孤舟暂泊子陵滩。

怜君更去三千里，落日秋山江上看。

诗中写诗人使还将归偶遇故友，重逢又将远别的凄离感情。

前两句交待了时间地点。

这是何等的凄凉。

一个是迁客，一个是归人，又是“晚”，又是“寒”，又是“孤舟”，又是“暂泊”，无处不显出一种孤苦凄凉的氛围。

他们只能是借酒浇愁以摆脱惆怅愁苦的心情。

后两句是抒情，写友人别后，以后再也不能相聚了，只能在夕阳下江上共看萧瑟的秋山。

他们的愁苦，以及诗人对友人的深切同情和思念都一一跃然纸上。

诗人的想象在不断跳跃，画面也随之跳跃不已。

诗中画面阴郁感伤，但无疑是一幅生动的别开一面的送友图。

这首诗形成了情景交融的艺术境界。

总而言之，刘长卿的送别诗追求一种意脉完整意蕴深远的境界。

他的送别诗情深意切，铸意巧妙精致，但又不流于纤细卑弱，用力精工却又无斧凿之痕。

他的送别诗能够摆脱旧套，并时有翻新，少了一般送别诗的应酬客套之言，而多了一份自然亲切之情，感情真挚自然，意境清新阔大，从而达到了以景寓目以情动人的艺术效果。

刘长卿擅长写怀古咏史诗。

而且这些诗是最能充分表现诗人用心铸意，构思巧妙的艺术特点。

由于诗人一生坎坷，屡遭挫折，所以他的一些怀古咏史之作写得诗意盎然，感伤迷离，情韵悠远。

如《长沙过贾谊宅》：三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?寂寞江山摇落处，怜君何事到天涯。

全篇笔意沉着，音节浏亮，用典入妙，属对精工，情景悲凉萧瑟，既写了贾谊的不幸遭遇，也抒发了自己的凄凉悲愤的感情，有力的控诉了社会的不公，具有较强的艺术感染力。

当时，像《铜雀台》《王昭君歌》《南楚怀古》《孙权故城怀古兼送友人归建业》《秋日登吴公台上寺远眺》等篇，都通过缅怀历史，反照现实，怀古伤今，寄慨遥远。