HIHEY总裁何彬：艺术电商打破了审美垄断
HIHEY纠纷难解，电商之祸将起萧墙
热点HOT SPOT7月份，艺术品电商哈嘿艺术网（ ）发布消息称刚获得320万美元A 轮投资。
不久后，又宣布民生银行战略入股。
然而，当业内对获得投资后的电商平台貌翘首以待时，不料HIHEY 却陷入了诚信危机。
8月5日晚，数十位艺术家组成维权群，其中15位艺术家联名指责HIHEY 扣留作品及拖欠拍卖款项，尤其是维权发起者之一的王军，在社交平台公开批评HIHEY 。
8月6日，HIHEY 在官方微信上声明称王军无中生有。
8月8日上午，HIHEY 发表澄清声明，其中回应王军的欠画质疑，称欠画责任在三亚艺术季承办方华宇集团。
维权艺术家们认为这份声明有诸多推卸责任和不实信息。
8月9日，华宇集团发声明指责HIHEY 的声明信息不实，与此同时，艺术家发声明，也委托律师刘玥发出律师函。
三方各执一词，矛盾升级，最终演变为对簿公堂。
艺术家控诉HIHEY 操作模式不规范维权艺术家数字不断上升，但是反映的问题基本都是：HIHEY不及时解决问题，欠款、欠画再三推托不还，甚至作品下落不明，无端克扣欠款，私自以低于定价很多的价格销售。
据艺术家刘清路反映，他的作品本来标价是5万元，结果HIHEY 私自以1万元的价格卖出，另一幅标价1万元的作品以6000元卖出，如果不是在作品售出2个月后从藏家处看到自己的作品，他还不知道作品已经售出。
本来与HIHEY 的合作是明年6月到期，但是这些行为让他很难再继续信任HIHEY ，于是加入维权队伍。
随后，他发现HIHEY 把自己账号里的作品信息全部删除。
艺术家汪燎的三张作品于2012年6月参与HIHEY “学院派对”网上拍卖活动，此后再无消息。
2013年3月，汪燎开始通过电话和网络咨询作品的相关情况，后得知当时的经手人已经离职，虽然多次和经手人沟通，因其已不在工作单位，也无能为力。
而HIHEY 工作人员以不是经手人为由，不予理睬。
后来，在汪燎每天的电话追问下，工作人员称作品没有入库收据（据经手人称那时确实没有入库手续，只有合同），无法查知，最后告知汪燎没有此作品，多次交涉无果。
新业态 用工 典型案例
新业态用工典型案例
嘿，咱今天就来讲讲这“新业态用工典型案例”！你知道现在的世界变化有多快吗，就像那火箭嗖的一下就上天啦！就拿外卖行业来说吧，哎呀呀，那可真是个典型的新业态吧！你想想看，每天大街小巷上那些风驰电掣的外卖小哥，他们不就是这个新业态中的一员嘛！
我就认识一个叫小李的外卖小哥，他每天起早贪黑，就为了能多送几单。
有一次我问他：“小李啊，你这么拼不累吗？”他嘿嘿一笑说：“累啥呀，这多自由，靠自己双手挣钱，心里踏实！”你瞧，这就是新业态带来的机会呀，给了像小李这样的普通人一个努力奋斗的舞台。
再说说那网络直播带货，哇塞，那也是火得不要不要的！我看过一个小
姑娘直播卖衣服，那嘴皮子溜得呀，能把一件普通的 T 恤说得天花乱坠。
她在镜头前又唱又跳，活力满满，就像一只欢快的小鸟。
咱就说，这在以前哪有这样的工作呀！这可不得是新业态的功劳嘛！这就好比是打开了一扇通往新世界的大门，充满了新奇和惊喜。
还有那共享经济，共享单车、共享充电宝啥的，这些背后不也有好多人在为之努力工作嘛。
他们的工作方式和传统的可大不一样呀，多灵活，多有创意！
新业态真的就像一阵春风，吹来了好多新的机会和可能。
它给了我们更多选择，让我们能在这个快速发展的时代找到属于自己的舞台。
所以说呀，咱得好好抓住这些新机会，在新业态里闯出自己的一片天！这就是我要说的，新业态真的太有意思啦，你难道不这么认为？。
手艺品牌的人文心法
这个过程我把它简化概分为三部曲：品牌定位、品牌塑 造、品牌推广。
把主轴从“产品”转移到“人”（包含经营者与消费者）， 强调右脑思维、心灵消费与写实品牌，并简化品牌建构的 流 程 与工具 表单，让 未 受 过 管 理学 训练的企 业 经营 者或 团队成员也能很快上手，进入状态。一方面，将策略规划、 SWOP、STP分析、品牌力分析、行销4P等生涩M BA术语及 技法转化成平易近人的轻松语汇，融入人文品牌三部曲的 流程中；另一方面，在每个阶段分别扮演企业之知音、教练 与经纪人三重角色，让品牌文化力求贴近企业并具体落实 成为企业文化的一部分。
需要强调的是，在任何时候，这4块必须是有机融合 的状态，不能是各自分开来。在想商的时候，E、艺、文要考 量，一体成型、有机融合的状态之下，不管今天是手艺人的 作品还是设计师的作品，或者是传统产业，都有可能变成一 个非常有魅力，可以提高品牌价值的文创品牌。
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手艺品牌的人文心法
张庭庭：人文品牌大师、台湾甦活（SOHO）创意管理顾问公司总经理
当手艺品牌走向市场的时候，传统手工艺人除了强调材质、 工艺技法、人文历史以外，还得把自己心中的澎湃转化成让消费 者“心有戚戚焉”的存在。
家具品牌“四一玩作”，有一款叫“亚克力吧台椅”的产品，线 条流畅饶富巧思，但产品文案却完全无法彰显设计的精妙之处：
两用式吧台椅,（两面跨脚处高度不同）适合孩童也适合大人。 于是，我把产品名改为“看透吧台椅”，将文案改写为： 年龄不是问题，身高没有距离。 我将一切看透， 载得动所有高矮胖瘦，爱恨情仇。
把材质与功能的左脑叙事，转化为拟人化的右 脑抒情，借用李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多 愁”的典故，具象与抽象转换间，俏皮地道出许多历 尽沧桑者的心声，引发“对号入座”的共鸣。
跨界创新商业场景中的艺术与科技结合
跨界创新商业场景中的艺术与科技结合在当今快速发展的商业世界中，跨界创新已成为一种趋势。
商界通过与其他领域的结合来实现创新，其中最引人注目的合作方式之一就是艺术与科技的结合。
艺术与科技的结合为商业场景带来了新的可能性，不仅提升了产品和服务的品质，还丰富了消费者的体验。
本文将探讨跨界创新商业场景中艺术与科技结合的几个典型案例，并分析其带来的影响。
一、智能音乐演出在音乐产业中，艺术与科技的结合已经打破了传统音乐表演的边界。
智能音乐演出是其中的一种创新形式，通过科技手段将艺术与音乐完美地结合起来。
以hatsune miku为例，她是一个虚拟歌手，通过3D技术在舞台上呈现出栩栩如生的形象，并以合成的声音演唱。
这种形式的演出不仅满足了观众对音乐的需求，更给人们带来了全新的视听体验。
艺术与科技的结合为音乐产业注入了新的活力，吸引了更多的观众和粉丝。
二、艺术品呈现与互动体验艺术与科技的结合也在艺术品展览和博物馆中得以体现。
通过科技手段，艺术品展览不再是静态的呈现，而是可以与观众进行互动。
例如，虚拟现实技术可以将观众带入到艺术作品的场景中，让他们身临其境地感受艺术的魅力。
同时，通过智能设备，观众可以与艺术品进行互动，例如通过手势识别和声音感应来改变艺术品的展示形式。
这种互动体验使观众成为了艺术作品的一部分，增强了他们对艺术的参与感和好奇心。
三、创意科技产品跨界创新商业场景中的艺术与科技结合还催生了一批创意科技产品。
这些产品通过将艺术的美感与科技的功能相结合，为用户提供了全新的使用体验。
例如，将艺术元素融入到智能手机的设计中，不仅使得手机本身成为一件艺术品，还提升了用户的审美体验。
另外，智能家居产品的设计也越来越注重艺术化的表现，通过独特的造型和灯光效果，为用户打造一个艺术品般的居住环境。
总结起来，艺术与科技的结合为跨界创新商业场景带来了许多机会。
通过将艺术与科技相结合，商业界创造了更为创新丰富的产品和服务，提升了消费者的体验。
演唱会经济学
演唱会经济学目录一、演唱会概述 (2)1.1 定义与特点 (2)1.2 历史发展 (4)二、演唱会市场分析 (5)2.1 市场规模与增长 (6)2.2 消费者行为分析 (8)2.3 竞争格局与主要参与者 (9)三、演唱会策划与组织 (11)3.1 策划流程 (12)3.2 资源整合与供应商选择 (13)3.3 风险评估与管理 (14)四、演唱会营销策略 (15)4.1 传统媒体营销 (16)4.2 新媒体营销 (17)4.3 口碑营销与社交媒体运用 (18)五、演唱会收入与盈利模式 (20)5.1 主要收入来源 (21)5.2 盈利模式创新 (22)六、演唱会经济影响 (23)6.1 对举办城市的经济影响 (24)6.2 对文化产业的影响 (26)6.3 对相关产业的影响 (27)七、案例分析 (28)7.1 国内外典型案例介绍 (29)7.2 案例启示与借鉴 (30)八、未来发展趋势与挑战 (31)8.1 技术发展与创新 (33)8.2 市场竞争加剧 (34)8.3 法规政策与伦理问题 (36)九、结论与建议 (37)9.1 研究结论总结 (38)9.2 对行业发展的建议 (39)一、演唱会概述作为音乐产业的重要组成部分，它不仅仅是艺术家展示音乐才华的舞台，更是连接粉丝与音乐文化的桥梁。
一场成功的演唱会不仅能够带来经济上的收益，更能够促进文化交流和社会影响。
演唱会通常以其独特的表演形式和精彩的视听效果吸引观众，无论是流行歌手的激情演唱，还是摇滚乐队的震撼现场，或是古典音乐的优雅呈现，每一种音乐风格都能在演唱会上找到其独特的魅力。
演唱会的舞台设计、灯光音效以及视觉特效等元素，也共同为观众营造出一个沉浸式的音乐体验。
对于主办方而言，演唱会不仅是一项商业活动，更是一种文化策划。
通过精心策划和组织，演唱会能够汇聚人气，提升城市形象，并带动周边产业的发展。
演唱会也是艺术家与粉丝互动的重要平台，通过演出和交流，增进彼此的了解和信任。
成都太古里调研报告
成都太古里调研报告目录一、内容概括 (2)1.1 调研背景与目的 (3)1.2 成都太古里概述 (4)二、地理与交通分析 (5)2.1 地理位置 (6)2.2 交通便捷性 (7)三、商业环境与业态分布 (8)3.1 商业布局 (8)3.2 主要商业业态 (9)四、品牌与消费者分析 (10)4.1 品牌构成 (11)4.2 消费者行为分析 (13)五、经营状况与市场表现 (14)5.1 经营状况 (16)5.2 市场表现 (17)六、存在问题与发展建议 (18)6.1 存在问题 (19)6.2 发展建议 (21)七、结论 (22)7.1 调研总结 (23)7.2 调研展望 (24)一、内容概括本调研报告主要对成都太古里进行了全面的实地考察与深入研究，旨在展现其作为成都市核心商圈的独特魅力和商业价值。
通过对该地区的细致观察，我们详细分析了太古里的人流量、消费水平、商业布局、建筑风格以及文化特色等多个方面。
在人流量方面，太古里凭借其优越的地理位置和独特的商业氛围，吸引了大量游客和消费者前来。
无论是日常休闲购物，还是节假日出游，这里总是人流如织，展现出强大的商业活力。
消费水平方面，太古里展现了中高端的消费趋势。
店内商品琳琅满目，涵盖了服装、餐饮、娱乐等多个领域，满足了不同消费者的需求。
结合线上线下多种支付方式，为消费者提供了便捷、高效的购物体验。
在商业布局上，太古里注重空间的层次感和整体美感。
建筑风格现代与传统相融合，既有古典的韵味，又不失时尚的气息。
各商铺之间布局合理，既相互独立又相互呼应，共同构成了一个充满活力的商业空间。
太古里还承载着丰富的文化底蕴，这里的传统文化与现代商业完美融合，为消费者带来独特的文化体验。
无论是举办各类文化活动，还是打造独具特色的主题街区，都体现了太古里对于文化传承的重视和创新。
成都太古里凭借其得天独厚的地理优势、时尚潮流的商业模式、丰富多样的消费选择以及深厚的文化底蕴，成为了成都市乃至四川省的商业地标之一。
走进AIGC+时代
走进AIGC+时代作者：来源：《国际公关》2023年第19期CCMS 2023：AIGC的出現不是为了取代人，而是提升创造力AI真的来了！AI数字人主持、出口成章的AIGC现场与来宾对话、由AIGC主导设计的精美伴手礼……2023年9月21日，由中国国际公共关系协会和中国商务广告协会共同指导、迪思传媒承办的第八届中国内容营销高峰论坛在京召开，AIGC占据了论坛的C位。
来自国内顶尖科技大厂、传播集团、媒体以及品牌主的专家纷纷拿出自己“超乎想像力”的AIGC产品和AIGC案例，用AIGC颠覆传统营销，用AIGC改造传统营销。
AI的出现及其在营销中的应用由来已久，但在2023年，随着ChatGPT横空出世，生成式人工智能（AIGC）技术日益成熟，推动着虚实共生趋势下内容创作方式的转变，为内容营销行业带来了颠覆性的变化。
当前，内容营销行业中的领先者已经主动自我变革，积极拥抱AIGC，持续提升优质内容的创作能力，并初步形成了一套AIGC营销玩法。
第八届中国内容营销高峰论坛以“走进AIGC+时代”为主题，在论坛上，专家们介绍了人工智能和最新生成式AI在营销领域的最新应用，尤其是这些技术如何让品牌主和营销公司提高生产力、实现降本增效。
论坛提出：AIGC等新兴技术的出现，不是为了取代人，而是为了更好地提升人类的创造力。
我们必须善于利用技术推动营销传播行业的持续发展。
赵大力：落实数字中国战略，用AIGC赋能公关营销创新发展中国国际公共关系协会常务副会长赵大力到会致辞，他表示：落实“数字中国”战略，探索AIGC营销，是公关行业的责任和机遇。
我们要发挥自身优势，将AIGC与内容营销规律很好地结合起来，开发AIGC+内容营销的落地产品，助力国家数字经济和战略性新兴产业发展。
为客户提供更好的服务，为社会奉献更优质的内容，为消费者带来更优质的体验。
李西沙：通过人机对话实现人际对话，把AIGC的本事发挥到极限中国商务广告协会会长李西沙在致辞中表示：本次论坛以“走进AIGC+时代”为主题，体现了“科技倒逼营销行业进步”，我们要正确地认识、对待和使用AIGC，无论大模型还是垂直模型，关键都要坚持以人为本，通过“人机对话”实现“人际对话”，把AIGC的应用发挥到极限，把AIGC的能量发挥到极限，把AIGC的本事发挥到极限。
以“新中式”之名传播文化美学——记九合锦品牌创始人及主理人李易赫
B usiness聚焦东北以“新中式”之名传播文化美学文/李 渔“物以类聚，人以群分”，这句出自《战国策•齐策三》的典故常被我们用于比喻同类的东西常聚在一起，志同道合的人相聚成群，反之就分开，即只有相近圈层、相近品味的群体才可融合共通。
但对于独立手作服装设计师李易赫而言，以“新中式”服饰为载体，以圈层为基底，以文化触达为根本目的的传播与弘扬，才是其“新中式”服装创作的灵感与坚持所在，也是她所定义的“新中式”文化圈层所在。
李易赫，“九合锦”品牌创始人及主理人。
作为吉林省文化传承人之一，同时也是吉林省十佳设计师，艺术院校客作讲师，师承国家宫廷刺绣传承人王小潇。
多年间，李易赫遍寻北京、内蒙、苏州、杭州名师，汲取各地众家手工刺绣名师精华，融汇贯通，将服饰设计与工艺研究融为一体，经典且现代，传统且时尚。
她立志于“传习文化衣冠，重塑高端定制，把传统文化创新并穿在身上传承下去”，其倡导文化回归理念，相信民族文化的认同感与接续传承应与时俱进，共生共通。
在李易赫心中，一个民族的服饰就是一个民族活跃且有鲜活生命力的社会发展史，服饰承载着民族文化的显著特征，可盛誉为“无字的史书”“无声的语言”。
在新形势下，如何更好地继承、理解、发扬我国的民族服饰文化，始终是李易赫思考并追踪的重要课题。
在中产扩容，自我消费意识觉醒的当下，中产收入明显高于社会平均水平。
面对基本生存需求已被满足，审美及个性主义大行其道的趋势，中产阶层对于文化及美学的消费能力也在同步提升。
十余年的服装行业从业经历使李易赫意识到，服饰定制行业必是未来个性消费及文化消费的首选。
当然，定制手作新中式服饰产品只是李易赫商业版图的冰山一角，如何将碎片化、陌生化的城市社交场景及家庭文化、婚嫁文化场景与中式传统文化融合并进行传承与开发，才是她的终极目标。
对于李易赫而言，服饰消费只是一种社交途径，她更希望营造一种对于传统文化的认同圈层，使消费者告别对品牌的盲目崇拜，取而代之的是对文化回归、品质追求和独立品牌的认同与归属感。
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HIHEY总裁何彬：艺术电商打破了审美垄断
艺术电商HIHEY（哈嘿）总裁何彬——
艺术品电商打破审美垄断是时代进步
从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。
就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。
我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。
只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。
因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。
而艺术很私人化，也很多元化。
就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。
相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。
艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。
艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。
我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。
人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。
我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：
首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。
以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；
其次，买家群体不可估量。
从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，北京东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自江苏某派出所的民警买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画——《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。