弓弦乐器
第四章西洋乐器
第一节弓弦乐器
一、概论
二、小提琴
三、中提琴
四、大提琴
五、低音提琴
第二节木管乐器
一、概论
二、长笛
三、短笛
四、双簧管
五、单簧管
六、巴松管
第三节铜管乐器
一、概论
二、圆号
三、小号
四、长号
五、大号
第四节打击乐器
一、竖琴、钢琴及钢片琴
二、有音高变化的打击乐
三、无音高变化的打击乐
第四章西洋乐器
概述
我们常说的配器课程包括乐器法（instrumentation）与配器法（orchestration）两个大类。Instrumentation是指一种对个别乐器的学习，包括其乐器结构、历史、以及性能等；orchestration则是一种写作乐队音乐的实际操作。对于学习管弦乐队音乐的学生而言，这两个术语在某种意义上是合二为一的。因为在这个学习过程中，也涉及大量关于乐器法的知识。而orchestration这个术语也使用在对乐器编制有特殊要求的音乐作品中。这就如同我们在学习管弦乐队作品时也会用到instrumentation。
虽然，配器法包含着许多艺术家的个性选择，但对于初学者而言，有些基本知识是应该掌握的：
（1）乐器名称与管弦乐术语（包括意大利语、英语、法语和德语）；
（2）在谱面上的乐器排列顺序；
（3）乐器的音域；
（4）正确的记谱法，包括移调乐器与各种谱号；
（5）乐器的常规演奏技巧，以及它们自身局限所在；
（6）乐器之间的音色混合，以及平衡搭配的原则；
（7）不同流派的特性。
上述知识可以通过一些不同的途径获得，例如配器课程、教材，与乐队演奏员的交流，以及对总谱的仔细研究。但是，还有另一类的知识只能通过长期阅读总谱，并养成一种细心的聆听习惯来学习。这种类型的知识主要是指：
（1）每种乐器的音色特质；
（2）各种混合音色；
（3）特殊演奏法所产生的特殊音色。
为了在开始学习单件乐器以及乐器组合之间形成一些基本概念，我们将对管弦乐队做一个简短的全貌概括。
管弦乐队，有时也被称为交响乐队，后者明显是缺乏精确性的称呼。从小到室内乐型的乐队编制，到大至包括四管编制与庞大的铜管乐器组的大型乐队——这在Strauss和Mahler 的作品中尤为常见——都可被称为管弦乐队。今天我们在音乐会上常见的是在这两种极端编制之间的常规编制的管弦乐队。
Table 1.1 列出了管弦乐队的乐器，以及一些在乐队中常用的变型乐器。当然，说这些乐队是“常用的”并不意味着它们在任何作品中都必须使用。例如，在许多作品中并不要求使用英国管。而低音单簧管、低音大管、中音长笛和降E调单簧管也较少使用。
在某些情况下，也可能要求一位演奏者交替演奏两件不同的乐器，当然，这两件乐器应该属于同类乐器。例如，第二长笛演奏员可以兼奏短笛，第二单簧管演奏员可以兼奏低音单簧管。如果在乐队中有三个双簧管演奏员，那么，其中一位也许会兼任或专任英国管的演奏。每一种木管声部至少要有一位演奏者是精通这些变型乐器的。
另一点需要注意的是，乐器数量的安排要符合乐队的实际情况。我们假定Table1.1中每一木管声部的最大数量为四个演奏者，也就是说，配器时不可能写出四支长笛再加上一支短笛或中音长笛。出于音乐与经济上的考虑，一般很少用到超大型的乐队编制。
每个乐器组都可能单独演奏或和其他乐器组合奏。在一起合奏的乐器可能演奏相同的或不同的音乐材料。有时也可能只使用一件乐器和其他乐器组一起演奏。如果乐队中的所有乐器或大部分乐器一起演奏，就被称为tutti。
打击乐器组常常是为其他乐器提供节奏上的支持，但它们也可以单独演奏出非常好的效果。Table1.1中排列的乐器顺序是在近现代乐队作品中常用的标准格式。通常，在作品中使用的乐器不管是否在一开始就使用，都应该排列在总谱的首页上。首页之后的谱面上就不必写出那些暂时不演奏的乐器。
如果有独奏乐器（例如协奏曲），其声部通常是写在弦乐组的上面。钢琴、钟琴、合唱声部也是写在这个位置。
Figure1.1是现代常规管弦乐队的乐器位置布局。然而，这种安排并非是一成不变的。例如，有时第二小提琴与大提琴声部可能交换位置，定音鼓可能位于舞台后端的左边，竖琴有时则位于舞台前端的右侧。但无论何种情况，管乐器总是如下安排：第一长笛与第一双簧管相邻，第一单簧管与第一大管相邻，第一圆号则与第一小号及第一长号相邻。
一、乐器
管弦乐队中的乐器通常分为六大类：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。在这些乐器中又根据实际运用的情况区分为：常用乐器、变形乐器、和临时补充性乐器等。
1.常用乐器
常用乐器是规范化的管弦乐队中必备的基本乐器，包含有以下的乐器种类：木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管。
铜管乐器：小号、圆号、长号、大号。
打击乐器：有固定音高的——定音鼓、木琴、钟琴、排钟等。
无固定音高的——小鼓、大鼓、钹、三角铁铃钟、响板、锣等。
拨弹乐器——竖琴。
键盘乐器——钢琴、钢片琴。
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
2. 变型乐器乐器族
变形乐器又称作变种乐器，这是与两类管乐器（木管乐器和铜管乐器）中的各种常用乐器具有一定亲缘关系的一些乐器，它们组成了不同的乐器家族，称作乐器族，并以基本乐器的名称命名。各乐器族的变形乐器种类如下：
木管乐器——长笛族：短笛、G调中音长笛等。
双簧管族：英国管、抒情双簧管等。
单簧管族：?E调高音单簧管、?B调低音单簧管等。
大管族：低音大管。
铜管乐器——小号族：短号、高音小号、中音小号和低音小号。
长号族：次中音长号、低音长号。
大号族：?B调次中音大号（也称尤风宁号）、上低音大号、降?E 调
低音大号（也称邦巴东号）、?B调倍低音大号。
第一节弓弦乐器
一、概论
管弦乐队中的弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。这些乐器的发音效果非常统一，具有很好的整体性、融合性与歌唱性。它们的音域宽广，力度变化自如，有多种不同的演奏技术，擅长于做各种管弦乐技巧的发挥。尤其是它们的各种特殊演奏技法，使音质、音色完全改变而获得新的音响效果。因此，在管弦乐作品中，许多重要的音乐部分常常分配给弓弦乐器担任。在音乐的表现力上它们具有最为重要的地位和作用。
1、乐器构造与发音原理
弓弦乐器的构造由琴身、琴弓及琴弦组成。琴身包括有琴头、弦轴、弦枕、琴颈、指板、共鸣箱（由面板、背板、侧板组成）、音柱、低音梁、琴马、系弦板等部件；琴弓则由弓杆（多用马尾毛）、马尾库与松紧螺丝等部件组成；琴弦多采用金属弦、羊肠弦或缠弦等。此外，小提琴和中提琴尚有腮托，大提琴和低音提琴尚有支脚等部件。
小提琴构造:
2、弓法
弓弦乐器演奏时右手运弓的动作、琴弓使用的部位及其方法称为弓法。弓法的准确运用，对音乐性格的表现有着极其重要的作用，直接影响着音乐的力度、发音和音色的变化。因此，弓法不仅仅是乐器的演奏技法，也是一种重要的音乐表情手法。通常将琴弓划分为三个部位：弓尖、弓中和弓根。这三个部位作用于弦上的力度是不同的；用弓根则强，用弓尖则弱，用弓中则力度适中。由弓根拉到弓尖时叫做下弓，用记号“ㄇ”
表示，常用于强拍或重音，或由强到弱的节拍部位；由弓尖拉到弓根时叫做上弓，用记号“V”表示，用于弱拍或由弱到强的节拍部位。如果专门要求用弓子的某个部位演奏时则需标上相应的演奏记号；全用弓根——“用弓根”或“altaco”；全用弓尖——“用弓尖”或“a punta d’arco”。
常用的弓法可分为分弓（Detache）、连弓（Legato）、断弓（Staccato）三大类，以及一种震音弓法——碎弓。
小提琴的弓法：
小提琴的弓法基本上可分为上弓和下弓两种。上弓（Pousser）以V为符号，下弓（tirer）以ㄇ为符号。一般来说，上弓用于弱拍，下弓用于强拍。下面是常用的几种弓法。
（1）大分弓（grand detache）大分弓的奏法是用弓的全部长度演奏，即从弓的根部至弓的尖部（下弓）或从弓的尖部至弓的根部（上弓）。这种大分弓往往用
在强奏乐句中。如果连续地演奏下弓，它的音响就得到了显著增加，但连续
下弓不能用于快速的乐句中。
（2）中分弓（detache moyen）中分弓是用琴弓的三分之一长度上下交替演奏，这种弓法即可保持一定的力度，也可以达到比较快的速度。
（3）小分弓（petit detache）小分弓是用弓的四分之一（弓尖部分）上下交替奏出的，这种弓法可以演奏极快速的乐句。
（4）重断弓（martele）重断弓也是运用弓的尖端部分演奏，但却不用推拉奏办法，而是用近似于弓击弦的方式奏出（在音符上标以▼记号）。
（5）跳弓（Sautille）跳弓是用弓的中间部分来演奏的，每奏一音，弓子就要从琴弦上跳离开来。
（6）断弓（Staccato）断弓是用弓的尖端至弓的中间部向上冲跃而产生的一种弓法，演奏时要依靠弓的压力和右手手腕的抖动来产生，这种弓法多用于独奏
作品中，乐队作品中用得较少。
（7）连弓（Legato）连弓是用一弓演奏数音。弓法用弧线（︵）标记。用连弓演奏的旋律富于歌唱性，是弦乐器中经常使用并且是非常重要的弓法之一。与
它近似的还有半连弓，半连弓要求用一弓演奏的数音，力度都有突出、它一
般用于上弓，用连线和小横线结合起来标记，如：
二、小提琴
1.定音及音域
小提琴（violino）有四根粗细不同的琴弦，弦与弦之间相隔纯五度音程，由低到高定音相继为：g、d1、a1、e2。如：
音域为：
在管弦乐作品中，d4也并非是极限音。如果曲调是级进的，音高还可以逐渐上升至
e4 f4或g4。（现代的作曲家往往把小提琴的音域扩展到惊人的地步），因此，硬性规定小提琴在乐队中的音域是不恰当的。不过最高的几个音演奏起来除音准有困难外还由于它们已经失去了小提琴最优美动听的音色，因此，要谨慎使用。
在下面的音域内演奏，小提琴最响亮、优美。
2、小提琴把位
在小提琴的十三个把位中，经常使用的是前七个把位，如图表 A.小提琴把位数越大把位越高，音色越紧张，超过第七把位的曲调多半是e2弦上演奏。
3、小提琴各弦的音色特点
由于小提琴各弦的质量个粗细不同，因此，其音色也各不相同。当我们指定需要用某根琴弦演奏时，可在曲谱上标出Sul记号或Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、￢（即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、或Ⅳ弦）如指定用G弦演奏某句旋律，则在曲调上标出Sulg￢或Ⅰ￢Ⅳ￢如：
G弦是小提琴四根弦中最粗、音最低的一根弦，在它的第一至第三把位之间音色比较接近，只是第三把位的音响比较紧张，这个把位音区的音色粗狂而丰满。强奏时，厚实而有力，弱奏时，有空旷飘渺之感。从第四把位开始，音区越高音色越加生硬，在乐队中小提琴一般不超过第四把位，比较动听的部分仍是由空弦G音到它下一个八度之内的音。如：
D弦与A弦发音要比G弦柔和、细腻、第三把位之内音色偏于明亮，把位越高，音色越加纤细。D、A弦善于演奏优美、情感柔和的旋律，如前例小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。E弦音色清脆明亮，它的第一、二、三、四把位用得最多，音色明亮开朗。在快速乐句中灵活而生动，在慢速悠长中激昂，优美。如：
中提琴
1 定弦及音域
中提琴（Viola）也是由四根弦组成，每根弦是按纯五度定弦。在乐队中它的音域一般为四个八度。如：
如前节所讲，中提琴的音域也不是一成不变的，现代许多作曲家极大地扩展了中提琴的音域。
中提琴与小提琴的差别只是形状大小的不同，把中提琴可看成是小提琴低五度音的移调乐器，因此，小提琴所具备的各种特点中提琴也具备，如演奏技术、指法、把位、持弓、运弓的方法及原则等等。将小提琴的把位表向下移低五度即适用于中提琴，由于中提琴琴体稍大，故左手手指的伸张距离比小提琴的要大。因此，由第四指与第一指演奏的震音是不能超过四度音程的。
2 中提琴的音色特点
如果说小提琴的音色是明亮的话，那么，中提琴的音色则是柔和、温顺而深情的。但中提琴A弦上把位稍高时，音色就变得干枯起来，而中间两根弦音色柔和，特别是C弦更显得深沉而内在。
3、中提琴的弓法
前面所讲的所有小提琴的弓法、运弓原则及记谱方法等全部适用于中提琴，它的拨弦奏法最高不要超过A弦上小字二a2音。
三、大提琴
1 定弦及音域
大提琴（Violoncello）由四根弦组成，弦与弦之间相隔纯五度音程。每根弦是按纯五度定音，它的音区比中提琴低一个八度，如：
作为乐队的低音，它的音域一般不超过小字二组e2音，独奏乐曲或乐队中的独奏片段，则可以超过这个界限。如：
大提琴的A弦音色优美圆润，而这种音色正是产生于小字组a音至小字一组a1之间，如果将音区连续升高，那么，音响就会之间失去丰满圆润的特点。
2.大提琴在交响乐队中的地位
在当今许多交响乐作品中，大提琴早已超出了它仅仅与低音提琴演奏低音部的作用，成为乐队中极为活跃的成员之一。它既是弦乐四重奏中的低音声部，又
是演奏旋律和复调音乐的主力军。它的音色即可以同圆号、大管媲美，又能和低
音提琴、长号、大号结合。如利用泛音奏法担任色彩性的持续长音，效果就非常
好。
低音提琴
1.定弦及音域
低音提琴（Contrabassi）也叫贝司，是弦乐组的最低音乐器，它的实际音高比记谱低一个八度。
低音提琴有三根弦和四根弦两种。三根弦的低音提琴以五度音程定音，四根弦的以四度音程定音。如：
目前，乐队中大都采用四根弦的低音提琴，偶尔也用五根弦的（增加C音弦）。
在乐队中，低音提琴经常与大提琴相隔八度演奏低音声部，有时也可摆脱大提琴独立演奏低音声部。它可以演奏不超过三度音程的震音，但不可用得过长。震音奏法也只限于大小二度音程。
2 低音提琴拨弦
低音提琴拨弦的效果很好，共鸣大，余音长，尤其和大提琴相隔八度拨奏，音响更为洪亮而可靠。如：
弦乐器配器法
1 弦乐器的特点
西洋管弦乐队由弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐及彩饰乐器五部分组成，在这五个乐组中，弦乐是管弦乐队的主体。称“主体”，不仅是因为它的人数在全乐队中比例最大，重要的是因为弦乐多方面丰富的表现力是别的乐组所不能相比的。
弦乐有以下几个特点：
（1）弦乐有非常广阔的音域。
（2）弦乐中各种乐器音色统一，各个不同音区的发音都很均匀，并且非常富于抒情性与歌唱性特征。
（3）由于弦乐器是用弓拉奏，因此，它们具备了延长音响的巨大能力，它们无需像吹管乐器那样需要经常地换气或休息。
（4）弦乐具有大幅度音响力度变化的能力。它可以使音响演奏得最弱最弱或最强最强，如倍强（FORTISSIMO）、特强（SFORZANDO）、倍弱(PIANISSIMO)、或渐强
（CRESCENDO）、渐弱（DIMINUENDO）、逐渐消失（MORENDO）等等，还可以使力
度发生急剧变化，如由极强变为最弱或由极弱突变为最强等等。
（5）弦乐器有多种的演奏方法，因而也有多种多样的音色变化，如用弓拉奏（ARCO）、拨奏（Pizz）、连音奏法（IEGATO）、顿音奏法（DETACHE）、断音奏法（STACCATO）、
跳弓（SPICCATO）、滑音（PORTMAENTO）、打奏（MARTELLATO）及用弓根、弓尖
或连续下弓（ㄇㄇㄇ）连续上弓（VVV）演奏等等。还可以加用弱音器（CON SORD）
或演奏泛音等，产生出丰富多彩的音响效果。
（6）弦乐器音响宏大、并具有极大的灵活性。
作业：
为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各写一段8小节以上的独奏旋律片段并标记出弓法。
【编曲常用】乐器名称中英文对照表
乐器名称中英文对照表 一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号
各种乐器基本知识大全
各种乐器基本知识大全 小提琴（violin） 乐器名称：小提琴（violin） 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦 系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅 力。 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜
尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴 弦等。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在 交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主 要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐 和爵士乐的当家乐器之一。 迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格 易手。 中提琴（viola） 乐器名称：中提琴（viola） 应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大 ，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉， 略带些沙哑，因而亦独具特色。 中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内 乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏 。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占 了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴（cello） 乐器名称：大提琴（cello） 应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
刘一秒领袖运营智慧笔记完整版教学提纲
刘一秒领袖运营智慧 笔记完整版 刘一秒领袖运营智慧笔记完整版 《运营智慧》是运营一切的思维程序。 由《运营智慧》生万千法万千制。 《运营智慧》无根无极即生即灭。 我是去求法还是去取经？ 我是要去彼岸还是要进入当下？ 进入第一塔：约定我确不确定我能生岀我想要的和化去我所不想要的。
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? ? ? ? ? ■ ■? ?? ?? ?% ■? ?V ?% 神主民主 ?? ?? ?< ■? ?? ?? ?? ?? ? ? ? ? ? > ? ? 我们先回头看，我们人一直被什么主宰？ 我们从靠天主、神主、君主然后到民主，依然没有找到一个组织，良性发展的命脉。 那解决方案是在自主吗？ 自主只是一个基本前提。 出路就回到两个字约定！ 即有自主的人相互约定---- *****最大的背叛就是不成长，因为他不是一个独立自主的人。*** 这样才能开始真正组织有效运作即组织约定。
约定一：变化约定 就是我们公司共同约定，怎么变都属正常。 如：市场化 思八达花五年时间才在大部分人心中完成。 变化约定的3个原则： AV全员未雨稠缪 用在家庭中，企业中，全公司每个人都建立一个意识：下一步变化怎么办？林林有突发事情很正常***** B、全员在线 也就是全公司每个人时刻装着约定，然后扮演我当下的角色！
(完整版)中国民族乐器分类
中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，
刘一秒《三弦智慧》笔记(一)
三弦智慧刘一秒主讲 澳大利亚第三届 （总裁助理笔记整理） 1 怎样才能产生智慧 无关生智局外生智 只有这个事与你无关时才会自由想象自由发挥 如演讲也就是完全流淌、分享，而普通人都用能力方法去讲 如爱情，跟我自己无关，反正我爱你，你如何对我与我没关，核心在于愿意。 如教育孩子，孩子是社会的，与自己无关。社会需要他如何就如何。 如：做事业，企业做大做小与我无关。啥事都会干都跟别人有关，企业属于社会的、员工的、消费者的。 遇到事情解决不了时，放下，这事与我无关，立刻核心出现，问题马上解决。 局外生慧 事要从不同的方位看 做事业老板经常站在局外看公司，这就是有智慧。 感情跳出来家庭看夫妻关系，爱在两个人关系中只占3%-5%。 婚姻是合作关系：一、挣钱二、防老 生智慧有两种。主动生和被动生（被逼无耐） 如找伴侣，被逼无耐在一起了，逼出来了相爱的智慧，逼出来放下，找十个理由来安慰自己，选择伴侣的事与我无关了。 如买衣服，看了几家没时间被逼无耐买了 如事业投资，就这样干了，无耐选择 放下的第一条是被逼无耐放下了，无耐中放下，原来跳出来才看清。 产生智慧（不跳不行了） 不无关系不行了，只能跳出来。 （一）无关局外 （二）经历后→放下→马上无关。快速拼命的经历 释迦摩尼说：要想有智慧，必须先完善我们的人性。要满足人性必须满足欲望。 有错早点犯，经历了才无关。收获见识了才释然 （三）就是这样做有意思→以此为乐。 如成功者把利润给别人，自己不操心。马云只有5%的股份，利润无关为乐。 （四）了绝生死，我们就为最平常的两件事挣扎。 死，怎么死，死的方式
性 A 当场确定死的时间 B 死前做了什么事 当你确定死之前要做某一事时，其他事与你无关。 我们的生命对别人有用，对自己一点没用。 生命就是经历的总和（木柴燃烧完了，别人暖了，对自己没用）用自己的智慧帮别人解决问题是对别人有用。 生死就是细胞聚散。 我们总以为死就是别人的事。 （五）定当你把心定下来，其他事自然无关，心定在事上。
弓弦乐器
第四章西洋乐器 第一节弓弦乐器 一、概论 二、小提琴 三、中提琴 四、大提琴 五、低音提琴 第二节木管乐器 一、概论 二、长笛 三、短笛 四、双簧管 五、单簧管 六、巴松管 第三节铜管乐器 一、概论 二、圆号 三、小号 四、长号 五、大号 第四节打击乐器 一、竖琴、钢琴及钢片琴 二、有音高变化的打击乐 三、无音高变化的打击乐
第四章西洋乐器 概述 我们常说的配器课程包括乐器法（instrumentation）与配器法（orchestration）两个大类。Instrumentation是指一种对个别乐器的学习，包括其乐器结构、历史、以及性能等；orchestration则是一种写作乐队音乐的实际操作。对于学习管弦乐队音乐的学生而言，这两个术语在某种意义上是合二为一的。因为在这个学习过程中，也涉及大量关于乐器法的知识。而orchestration这个术语也使用在对乐器编制有特殊要求的音乐作品中。这就如同我们在学习管弦乐队作品时也会用到instrumentation。 虽然，配器法包含着许多艺术家的个性选择，但对于初学者而言，有些基本知识是应该掌握的： （1）乐器名称与管弦乐术语（包括意大利语、英语、法语和德语）； （2）在谱面上的乐器排列顺序； （3）乐器的音域； （4）正确的记谱法，包括移调乐器与各种谱号； （5）乐器的常规演奏技巧，以及它们自身局限所在； （6）乐器之间的音色混合，以及平衡搭配的原则； （7）不同流派的特性。 上述知识可以通过一些不同的途径获得，例如配器课程、教材，与乐队演奏员的交流，以及对总谱的仔细研究。但是，还有另一类的知识只能通过长期阅读总谱，并养成一种细心的聆听习惯来学习。这种类型的知识主要是指： （1）每种乐器的音色特质； （2）各种混合音色； （3）特殊演奏法所产生的特殊音色。 为了在开始学习单件乐器以及乐器组合之间形成一些基本概念，我们将对管弦乐队做一个简短的全貌概括。 管弦乐队，有时也被称为交响乐队，后者明显是缺乏精确性的称呼。从小到室内乐型的乐队编制，到大至包括四管编制与庞大的铜管乐器组的大型乐队——这在Strauss和Mahler 的作品中尤为常见——都可被称为管弦乐队。今天我们在音乐会上常见的是在这两种极端编制之间的常规编制的管弦乐队。 Table 1.1 列出了管弦乐队的乐器，以及一些在乐队中常用的变型乐器。当然，说这些乐队是“常用的”并不意味着它们在任何作品中都必须使用。例如，在许多作品中并不要求使用英国管。而低音单簧管、低音大管、中音长笛和降E调单簧管也较少使用。 在某些情况下，也可能要求一位演奏者交替演奏两件不同的乐器，当然，这两件乐器应该属于同类乐器。例如，第二长笛演奏员可以兼奏短笛，第二单簧管演奏员可以兼奏低音单簧管。如果在乐队中有三个双簧管演奏员，那么，其中一位也许会兼任或专任英国管的演奏。每一种木管声部至少要有一位演奏者是精通这些变型乐器的。 另一点需要注意的是，乐器数量的安排要符合乐队的实际情况。我们假定Table1.1中每一木管声部的最大数量为四个演奏者，也就是说，配器时不可能写出四支长笛再加上一支短笛或中音长笛。出于音乐与经济上的考虑，一般很少用到超大型的乐队编制。
乐器的演讲稿范文
乐器的演讲稿范文 从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说《礼记.明堂位》说：“土鼓、蒉桴、苇籥伊耆氏之乐也”传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位当时乐器的形制和发音 都非常简单和原始公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时乐器的种类已有好多种其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等吹奏乐器有埙、籥、言（大箫）、龢（编管吹奏乐器小笙的前身）到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展弹弦乐器琴和 瑟也已产生按制成乐器的不同材料来分当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类不同材料做成的乐器发出不同的声音称为“八音”公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成七声音阶已开始使用至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器主要有弹弦乐器筝击弦 乐器筑和吹管乐器笛秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等到这时中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生弓弦乐器出现较晚最早见于文献记载的始于唐代《旧唐书.音乐志》载：“轧筝以片竹润其端而轧之”唐代以来的文献记载中多次出现过轧筝、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称
就一般的乐器发展史来看最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器然后出现的是弦鸣的弹拨乐器最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器远古的原始人在日常的生活实践中发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器随着社会文明的不断发展人们在长期的社会生活实践中发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后用手弹拨会发出声音张紧程度不一样线的粗细不一样发出声音的高低也不一样于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器就世界乐器发展的一般规律来看弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪关于中国弓弦乐器的起源当代国内外学者的观点有所不同主要有以下三种一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴这是大部分学者的观点；二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国；三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生（见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》）和朱岱弘先生（见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》）；持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的主要有中国学者周菁葆先生（见发表于《中国音乐》1987年第3期的《胡琴的演变》）和日本的学者林谦三先生（见音乐出版社1962
秒哥的成功,疯狂智业——成功学至今为止的最高境界
秒哥的成功，疯狂智业 --成功学至今为止的最高境界 秒哥，思八达董事局主席刘一秒，是那被尊称为唯一的，在业界拥有神一样境界和智慧的秒哥。 万千中小企业家，万千身价上亿老板为见秒哥一面而疯狂，为听秒哥一课而痴迷。 这两年，在培训界，在成功学界，秒哥就像一尊神一样的突然降临到人间，把智慧撒向广大疲惫、迷茫、甚至饥渴的民营企业家们。 有幸接触到思八达，接触到秒哥，听秒哥的课，进入秒哥的世界。拙以为，秒哥是至今为止，在中国把成功学发挥到了最高境界。秒哥的成功学不在于为万千企业家指点了迷津，或是为千万企业指明了成功之路，但真正在于是秒哥本身的成功，秒哥的成功之路本身就秒哥智慧、秒哥成功学最好的诠释。 让我们来追寻一下秒哥成功的足迹，再一次感悟秒哥的智慧和成功学： →秒哥，出生于黑龙江省绥化市一个村子，哈尔滨艺术学校毕业。 →1999年，25岁的他南下闯深圳，住在出租屋的阳台上。 →闯荡深圳，他迷上了演讲和成功学，那时成功学从港台传入内地，陈安之等一批台湾成功学讲师红极一时，他开始崇拜陈安之。 →那时，他开始推销陈安之的光盘和图书，还兼有推销服装、化妆品、小家电，为了推销产品他每隔一小时给客户打电话，每天给客户打电话超过100过，不打完不回家。 →不到两年，推销产品秒哥赚到了100万，这时他想讲课，想成为一名成功学讲师。 →2002年，他到美国，去听"潜能激励大师"的课，同行去的还有疯狂英语的李阳，他们是同门师兄弟。 →同年回国，他想当讲师，想在一家叫"梦工厂"的与陈安之成功学有关的推广策划公司任讲师，被拒绝，于是他选择离开，去二三线城市讲课。 →那年，他结识了河北静远酒业的宁川（思八达集团现在的总裁），成为了他人身的转折点。 →2003年，秒哥在河北邢台开了第一堂课，三十多个学员基本是宁川人脉拉来的朋友。从此秒哥开启了他讲课生涯，在初期，学员寥少，常不待受学员敬服，甚受不屑。 →不久，终于因《攻心销售》得以获业界肯定，打开局面。 →2009年起，思八达在全国急速扩张，省级代理由几家发展到了25家，地市级代理也由十几个发展到114个。 →直至2011年，思八达一个省级分公司销售收入轻松突破1亿元，思八达集团销售额达几十亿元，也正是这两年，秒哥和秒哥的思八达在中国民营企业界中声名鹤起，秒哥也被万千中心民营企业老板和受众者尊称为神一样的人。 "我愿为秒哥终生倒水，无怨无悔"。--如此在台上郑重承诺的，是河北承德腾飞集团董事长高巍，这个倒水的人，拥有七个公司和一所中专学校，资产过亿。"我公开承诺，绝不再偷喝秒哥的水。"他在以前倒水时曾偷喝过，只为了获得"秒哥的能量"。 每一场讲课，都会有像高巍这样身家不菲的老板恭恭敬敬的给秒哥倒水。 据说，在一次思八达慈善大会上，秒哥穿过的一件衣服被人花了300万拍走。
在中国民族乐器中
在中国民族乐器中，古时称为“横吹”的是_________，又名“喇叭”的是唢呐，称为“南胡”的是_______，用琴竹演奏的是_______，一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是___________，由若干小锣组成，按一定音阶定音的是__________，在民乐演奏的舞台上，这些乐器都是有固定的位置的，请将这些乐器填入合适的位置上。 ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ 指挥 提问者采纳 2009-06-11 18:06 笛 二胡 扬琴 琵琶 云锣，又叫九音锣 以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了 民族乐器介绍 民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。 1、二胡 二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等
组成。用高音谱表记谱。 二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。 二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。 二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。 2、高胡 高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。 高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。 高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。 3、中胡 中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。 中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。中胡没有明显的音区区别。 中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。中胡也可独奏或参加重奏。 中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡 民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。 5、板胡 板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓
各种乐器频率参考
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB 来增加“砰“声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升 2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
最新刘一秒迪拜三弦智慧7
刘一秒迪拜三弦智慧 7
（02：15） 原来你心里边有很多事，吃饭很多事，走路很多事，晚上有很多事。突然间没事了，是不是，整个一天就是蒙蒙的，似无似有，似有非无的，就是这样。你就怎么想回忆想啥事想没有意义了，然后经过一段沉淀复习之后，你们就会回想过去事，不管好坏都没有意义，它就是没意思了。你就会淡化，放下，然后不再提这事。对未来也不再憧憬了，你就知道反正就三十五年了，再干二十年，老杨也知道二十年呗，这二十年你往里装点儿啥东西结束了，有啥意义吗？原来想很多都把它堵住了嘛，所以就反而装不进来嘛，越不想装，越想装是小意思，越不想装装啥，大意思。所以无限能就会不断输入，不断沉淀，不断释放，再输入再释放，所以你就会成为一个贯通的东西，而不会堵死了，否则就会堵死了。这是我在上午讲的第五个通道。叫啥？看破、看开是吧？看透，这是通道，你就明白了，这事就知道了，实际以后开始坐这吃饭你就知道了，再有一个半小时结束，结束之后就和原来一样。你啥都明白了，然后明天会怎么样，后天会怎么样，根据这个方式就会召见到一个月、一年、两年、十年之后你这样生活。为什么我说在生活中跟谁结婚都差不多呢？怎么来的，这是十年前我说的话。事实就这么回事，你就明白，跟谁结婚你也是来上课，跟谁结婚也是逢年过节回来看看父母，跟谁结婚都那样，有差别吗？只要在红尘中没有获得智慧，没有开物，跟谁都那样。高兴一点儿，难受一点儿，就这样。这就明白了，就把所有人都看明白了。反正消化消化你们就整明白了，然后就是那种感觉。（04：37） 这就是第四条。第三条是啥？第三个通道。（表情、生死）。你们一听在死之前往里装什么东西，对死亡的看法，这件事你把它写完之后，不断复习，不断沉淀，如果家里面东西都能明白了，开放了，你就把它往办公室一贴。现在世界上有两个国家是倒计时阶段的，有两个国家倒计时。就是一出生他就按100岁来算，他出生过了5年还剩95岁，就倒计时，明白吗？然后还剩25岁，还剩15岁，还有3年，倒着推。这样活着人紧不紧张？珍不珍惜时间？珍惜时间了，人会不会妄想了？你会发现好像有很多人可以永生一样，很多事。然后想很多大业，稀里糊涂想。这样想完之后你们心里啥也没有，就是想那点儿事。就是你们写在本上那事，就是生两个小孩，做个事，完事了。周游世界写一本书，完事
小学生音乐作业-常用乐器介绍
常用乐器介绍 ●钢琴 钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 ●小提琴 小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。 小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。
●吉他 吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 ●竖琴 竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
2019年乐器的演讲稿范文
2019年乐器的演讲稿范文 从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道，早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器。打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说。《礼记.明堂位》说：“土鼓、蒉桴、苇籥，伊耆氏之乐也。”。传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟。这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙。原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位，当时乐器的形制和发音都非常简单和原始。公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时，乐器的种类已有好多种，其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等，吹奏乐器有埙、籥、言（大箫）、龢（编管吹奏乐器，小笙的前身）。到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展，弹弦乐器琴和瑟也已产生。按制成乐器的不同材料来分，当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，不同材料做成的乐器发出不同的声音，称为“八音”。公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成，七声音阶已开始使用。至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器，主要有弹弦乐器筝，击弦乐器筑和吹管乐器笛，秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等。到这时，中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生。弓弦乐器出现较晚，最早见于文献记载的始于唐代，《旧唐书.音乐志》载：“轧筝，以片竹润其端而轧之。”。唐代以来的文献记载中，多次出现过轧筝、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称。
就一般的乐器发展史来看，最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器，然后出现的是弦鸣的弹拨乐器，最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器。远古的原始人在日常的生活实践中，发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音，同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音，于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器。随着社会文明的不断发展，人们在长期的社会生活实践中，发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后，用手弹拨会发出声音，张紧程度不一样，线的粗细不一样，发出声音的高低也不一样，于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器。就世界乐器发展的一般规律来看，弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器，中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪，欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪。 关于中国弓弦乐器的起源，当代国内外学者的观点有所不同，主要有以下三种。一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴，这是大部分学者的观点；二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国；三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的。持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生（见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》）和朱岱弘先生（见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》）；持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的，主要有中国学者周菁葆先生（见发表于《中国音乐》1987年
最新[刘一秒三弦智慧笔记]刘一秒《三弦智慧》经典语录.doc
【主持词大全】 1、我们无法改变别人的看法，能改变的仅是我们自己，尽管突破自己真的很难； 2、人最难承受的不是重重困难，却是别人对你的好。 3、每个人都想拥有完美生活，但要想实现完美生活，必须积累资本，并为此而努力！ 4、船在水上，会不停遇到狂风巨浪； 5、人在世上，会不断碰到困难忧伤； 6、风浪考验舵手的胆量，困难检验人的坚强。迎难而上，会有无穷的力量。 7、人性最可怜的就是，我们总是梦想着天边一座奇妙的玫瑰园，而不去欣赏今天就开在我们窗口的玫瑰。 8、任何事情的发展不会随着你的思想而改变，只会随着你付出的多少而变化。 9、在顺境中感恩，在逆境中依旧心存喜乐，认真活在当下！ 10、我们不要在等待中浪费了时间，学会像牛一样执着，努力创造，以诚示人！ 11、每一种创伤都是一种成熟，每一种经历都是一种财富； 12、不论你所经历的是痛苦抑或美好，是成功抑或失败，只要经历了就是一种收获。 13、敢，人生就是一场，打好每手坏牌每手好牌！ 14、焦点放在过程当下，而非钱的输赢，金钱、快乐会向你潮水般涌来！ 15、只有让员工身心彻底释放，走向市场才有无限能量！ 16、做任何事都在找感觉，有感觉，才会自觉！ 17、只有喜欢过程，任何结果都不会影响过程。 18、这个过程也不存在坚持。迷一件事，人，物，都是喜欢人，事，物的过程。直到有好的结果出现到成功。 19、在网吧里我们经常看到有些人凌晨边打瞌睡边玩网络游戏。 是什么力量能使他们不睡觉？在旁人的眼中是坚持，奋斗。其实不是。
20、想舒服，把多年惯性小圈扩大。圈小空间小，圈大空间大。再丰富圈，将是金色的光环。人行为的百分之九十是习惯亦即惯性使然。人的思维何尝不也是惯性、定式？要想超越就得打破惯性，让自己不舒服。 主动破碎，深究内因，主动复合，积极主动圆满人生！ 21、往往我们很关注对方和自己的不同点，全力说服或内心扩大此点！ 而忽略双方的共同点达成共识加以巩固逐步推进！这就是看人合，不是看人分，当你跟他合，你即隐于他，隐于万相，即是红尘。 22、以火点他火，两柴共燃烧，以智启他智，相磋出高招 23、人就活在这自以为是中而不自知。改变只能从心开始。 24、一个学会忍辱的人才会获得成功； 25、弦内都是教你具体是怎么回事，弦外告诉你学会忍辱叫勇敢。 26、在这个世界上活得最久远的动物是不是庞大的动物？不是！是有适应能力的动物。 27、所有成功者在关键时刻，他们关键时刻要问谁？要问自己。这就是成功者和一般人的差别； 28、天机自有妙用，就是具体问题具体解决。 29、所有成功人开始都会负别人，然后再双倍还。 30、学错东西不可怕，最可怕的是错误学东西。 31、小老板经营事，大老板经营人。 32、什么时候开始经营人，那就代表你的事业开始真正的飞翔。 33、当你开始学会经营人，那你就开始真正的入门，还没有开始经营人就没有真正的入门。所以企业稍微大一点都是政治，所以老板不学政治根本不可能经营人，那政治家经营什么？政治家没有经营产品，政治家经营人，所以老板今天开始提前学习怎么经营人。 34、企业最值钱的一个是产业，一个是团队； 35、只要你们公司任何改革和调整没有增加员工动力，你所有体制、所有机制、所有管理制度、管理流程都是苍白的。 36、成功之道不在于谁会领导君子，在于谁会驾驭小人。
众创空间常见地五种类型
众创空间的五种类型 众创空间，创业服务平台，一种新型的孵化器。这种孵化器特色凸显，产生了新模式、新机制、新服务、新文化，集聚融合各种创新创业要素，营造了良好的创新创业氛围，成为科技服务业的一支重要新兴力量，为创业创新搭建新平台。这种孵化器大致可分为投资促进型、培训辅导型、媒体延伸型、专业服务型和创客孵化型五种类型。 类型之一——投资促进型 这类孵化器针对初创企业最急需解决的资金问题，以资本为核心和纽带，聚集天使投资人、投资机构，依托其平台吸引汇集优质的创业项目，主要为创业企业提供融资服务，并帮助企业对接配套资源，从而提升创业成功率。这类新型孵化器的典型代表有创新工场、车库咖啡和天使汇等。 1.创新工场 创新工场（英文Innovation Works）由李开复博士创办于2009年9月，是一家致力于早期阶段投资，并提供全方位创业培育的投资机构。创新工场是一个全方位的创业平台，旨在培育创新人才和新一代高科技企业。创新工场通过针对早期创业者需求的资金、商业、技术、市场、人力、法律、培训等提供一揽子服务，帮助早期阶段的创业公司顺利启动和快速成长。同时帮助创业者开创出一批最有市场价值和商业潜力的产品。创新工场的投资方向将立足信息产业最热门领域：移动互联网、消费互联网、电子商务和云计算。 2.车库咖啡 车库咖啡，是以创业和投资为主题的咖啡厅，创业者只需每人每天点一杯咖啡就可以在这里想用一天的免费开放式办公环境。对于早期创业团队来说，车库咖啡也是跟其他创业团队和投资人交流的平台，在那里你不仅能够见到许多活跃的创业者，还有可能碰到潜伏在车库寻找项目的投资人或者圈里的各路大佬。可以说，车库咖啡不仅是创业者的低成本办公场所，也是投资人的项目库。
中国乐器大全
乐器名称大全之民族乐器 吹奏乐器：唢呐管子笙喉管埙巴乌芦笙侗笛箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛海笛双管抱笙排笙、葫芦丝、萨克斯 弹奏乐器：琵琶月琴阮柳琴扬琴冬不拉三弦独弦琴筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔 拉奏乐器：二胡椰胡高胡大胡京胡坠胡板胡二弦中胡马头琴革胡马骨胡四胡艾捷克打击乐器大鼓缸鼓小鼓云锣大锣大钹小锣小钹铜鼓板鼓朝鲜族长鼓梆子排鼓木鱼象脚鼓梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手鼓) 乐器名称大全之西洋乐器 木管乐器：长笛(flute) 短笛(piccolo) 大管(bassoon) 双簧管(oboe) 小单簧管(降e clarinet) 单簧管(clarinet) 低音单簧管(bass clarinet) 英国管(english horn) 低音大管(double bassoon) 铜管乐器：圆号(horn) 小号(trumpet) 次中音号(tenor saxhorn) 长号(trombone) 小低音号(baritone saxhorn) 大号(tuba) 低音长号(bass trombone) 打击乐器定音鼓(kettle drums) 架子鼓小军鼓(side drum) 铃鼓(tambourine) 大鼓(bass drum) 木琴(xylophone) 三角铁(triangle) 钟琴(glckenspiel) 钹(cymbals) 排钟(bells) 响板(castanets) 沙槌拨弦乐器竖琴(harp) 吉他(guitar) 键盘乐器钢琴(piano) 手风琴(accordion) 钢片琴(celesta)弓弦乐器小提琴(violin) 中提琴(viola) 大提琴(cello) 低音提琴(double bass)
(完整word版)管乐团常见乐器介绍
管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，
最早出现的弓弦乐器可能出自中亚,并逐渐传播到中国、印度和中东。
最早出现的弓弦乐器可能出自中亚，并逐渐传播到中国、印度和中东。 现代意义上的小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部威尼斯,热那亚等港口。它在意大利文中称为“violino”，意为“小的中提琴”。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴（Rebab）。 目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。 最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亚·阿玛蒂（Andrea Amati）应美第奇家族之请制作于1555年。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。 当时鲁特琴（Lute）在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。 小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。 据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremona）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean 博物馆。 从16世纪到18世纪最著名的制琴师有： ?阿玛蒂家族（意大利），包括：安德雷亚·阿玛蒂（Andrea Amati）（1500-1577），安东尼奥·阿玛蒂（Antonio Amati）（1540-1607），基罗拉摩·阿玛蒂 I（Girolamo Amati I）（1550-1630），吉罗拉莫·阿玛蒂 II（Girolamo Amati II）（1649-1740），尼科洛·阿玛蒂（Nicolo Amati）（1596-1684） ?瓜奈里家族（意大利），包括：安德雷亚·瓜奈里（Andrea Guarneri）（1626-1698），曼图阿（意大利北部城市）的皮埃特罗·瓜奈里（Pietro of Mantua）（1655-1720），朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae）（1666-1739），（威尼斯的）皮埃特罗·瓜奈里（Pietro Guarneri）（1695-1762），朱塞佩·瓜奈里·德尔·杰素（Giuseppe Guarneri del Gesu）（1698-1744）?斯特拉迪瓦里（Stradivari）家族（意大利克雷莫纳）。 ?雅各·史坦纳（Jacob Stainer）（1617-1683）（蒂罗尔地区） [编辑]结构