动态图形设计基础探析
动态图形设计的基本原则
动态图形设计的基本原则动态图形设计是指在设计中运用动画、视频、交互等技术，使图形元素具有动态效果的一种设计方式。
在现代设计中，动态图形设计已经成为了不可或缺的一部分。
它可以增加网页的吸引力，提升用户体验，传递信息，引起用户的兴趣和注意力。
然而，要想设计出好的动态图形，需要遵循一些基本的原则。
一、简洁性简洁性是动态图形设计的基本原则之一。
简洁的设计可以使用户更容易理解和接受信息。
过于复杂的动态效果会让用户感到困惑和厌烦，降低用户的体验。
因此，在设计动态图形时，应尽量避免过多的元素和复杂的动画效果，保持简洁明了的设计风格。
二、一致性一致性是动态图形设计的另一个重要原则。
在设计中，应保持统一的风格和布局，使整个设计看起来协调一致。
动态图形的各个元素之间应该有一定的关联性，使用户能够更容易地理解和接受信息。
同时，一致的设计也可以提升用户的体验，使用户更容易上手和操作。
三、可读性可读性是动态图形设计的关键原则之一。
设计中的文字和图形应该清晰可辨，不仅要考虑字体的大小和颜色，还要考虑文字和背景之间的对比度。
同时，动态图形的动画效果也应该符合人眼的视觉习惯，不要过于快速或过于缓慢，以免影响用户的阅读和理解。
四、引导性引导性是动态图形设计的重要原则之一。
设计中的动态效果应该能够引导用户的注意力，帮助用户更好地理解和接受信息。
通过合理的动画效果和交互设计，可以引导用户的目光和操作，使用户更容易找到所需的信息和功能。
五、创意性创意性是动态图形设计的灵魂所在。
在设计中，应该注重创意和个性化，通过独特的动态效果和交互设计，使设计更具吸引力和互动性。
创意性的设计可以吸引用户的注意力，提升用户的体验，使用户对设计产生兴趣和好感。
六、适应性适应性是动态图形设计的重要原则之一。
设计中的动态效果应该能够适应不同的设备和平台，保持良好的兼容性和响应性。
同时，设计也应该考虑到不同用户的需求和习惯，提供多样化的选择和交互方式，以满足用户的个性化需求。
动态图形设计的基本原则
动态图形设计的基本原则动态图形设计作为现代视觉传达的重要组成部分，涉及动画、交互以及视觉效果等多个方面。
随着数字技术的发展，动态图形在广告、电影、游戏和网页设计中发挥着越来越重要的作用。
了解动态图形设计的基本原则，可以帮助设计师更好地传达信息，提高观众的视觉体验。
以下将从多个角度探讨动态图形设计的基本原则。
一、明确目标在进行动态图形设计之前，首先需要明确设计的目标和目的。
设计师要清晰了解所要传达的信息以及受众类型。
这一过程不仅包括对内容的理解，也要考虑到受众的心理和行为特征。
例如，对于青少年受众，设计可以更加活泼，而对于专业人士，则需要更加严谨和简约。
确定目标后，可以更准确地选择适合的风格、色彩、字体及动画效果，从而提升设计的有效性和吸引力。
二、简单明了动态图形设计应该以简单明了为原则，这不仅有助于传达信息，还能避免观众产生不必要的视觉疲劳。
复杂的动画和过多的元素可能会使观众无法聚焦于关键信息。
设计师可以通过减少动画元素，利用空白空间来强调主体内容，以便让观众更容易理解所表达的信息。
同时，要确保文字内容的清晰易读，避免使用过于繁琐的字体或颜色搭配。
三、一致性一致性是动态图形设计的重要原则之一，包括风格、颜色、字体和动画节奏等各个方面。
在一个项目中，各个元素之间应保持协调，从而构建出统一的视觉语言。
例如，在一系列宣传视频中，若使用不同风格或色调，观众可能会感觉得出混乱并难以建立品牌认知。
因此，设计师在开始项目时，应制定明确的风格指南，确保所有相关元素之间具备一致性。
四、节奏与时机节奏是动态图形中的一个核心概念。
创造合适的节奏能增强观看体验，使观众更易沉浸于内容之中。
在动态图形设计中，节奏可通过动画速度、变化频率以及内容展示方式等进行控制。
设计时应根据内容类型来制定合适的时机。
例如，快速切换可以增强紧迫感，而缓慢过渡则有助于营造宁静氛围。
掌握好节奏能有效引导观众情绪，增强信息传递效果。
五、运动与流动动态图形本身就是以运动为基础，因此运动效果在整个设计过程中扮演着至关重要的角色。
浅析动态图形中人物角色的设计
浅析动态图形中人物角色的设计随着科技的发展，动态图形在我们生活中的应用越来越广泛，而其中最为重要的元素之一就是人物角色。
在动态图形中，角色设计不仅仅是具有艺术性的设计，更是需要与表现的内容和主题相符合，同时也需要具备足够的视觉冲击力，以打动观众的心灵。
因此，在动态图形中人物角色的设计具有很大的挑战性。
下面将从角色的功能、外形和表情等方面来浅析动态图形中人物角色的设计。
首先，人物角色的设计在动态图形中具有着非常重要的功能。
角色不仅仅是视觉上的喜悦，还代表着明确的角色身份和故事剧情。
因此，人物角色的设计需要与主题相关联，以更好的传达角色的身份和角色在故事中的作用。
例如，在一部动态图形的主题为“爱情”的情况下，设计师可能会选择可爱、温柔的外形和表情，以营造出浪漫的气氛。
其次，人物角色的外形设计也非常关键。
从人物的身体比例到服装设计，各个方面都需要考虑到画面的整体效果。
首先，角色的身体比例需要符合人体比例，以保证角色形象逼真并且在动作过程中流畅。
其次，服装设计需要与角色的性格和角色在剧情中的位置相一致，例如反派角色的服装通常会暴露他们的肌肉，在视觉上表现他们的力量和威慑力。
角色服装的设计也需要注意细节，例如纽扣的大小和数量、皮带的样式和纹理等等，这些细节能够提升整体的质感。
最后，表情是人物角色设计中一个十分重要的部分。
表情能够对人物角色的情感状态进行表达，同时也能够对观众的感受产生很大的影响。
在设计动态图形中的人物角色时，需要为每个角色设计出多种表情，以适应不同场景的需要。
例如，当主角与配角交流时，角色的表情需要温和、友好，而当主角面对挑战时，表情需要强烈、紧张。
总之，动态图形中人物角色设计需要考虑到角色的功能、外貌和表情等方面，以更好的传达故事的主题和情感。
同时，在设计人物角色时，需要注重细节和整体效果的统一性，在视觉上打动观众的内心。
浅析动态图形中人物角色的设计
浅析动态图形中人物角色的设计
动态图形中人物角色的设计是一项非常重要的工作，需要考虑到人物的形象设计、动
作设计、视觉效果等多个方面。
在这里，笔者将简要浅析动态图形中人物角色的设计。
首先，人物的形象设计是非常重要的，这关系到人物是否能够吸引玩家的眼球。
人物
的造型设计需要考虑到人物的身形、服装、发型、面部特征等方面。
在这里，笔者建议可
以通过对周围人物的调查和考察，了解目标玩家群体的审美习惯和口味，以便更好地设计
符合他们口味的人物形象。
其次，人物的动作设计也是非常重要的，一个动感的动作能够让玩家更愿意留在游戏
界面中。
人物的动作需要和剧情配合得当，比如在紧张的战斗场景中，人物的动作需要切
合战斗主题，显现人物的实力。
在和平时期中，人物的动作可以更多的表现温和和放松。
最后，视觉效果也是不可忽视的。
人物角色的特效设计需要考虑到灯光，音效和文字
效果，以便进一步强化人物的形象设计和动作感受。
灯光效果可以增强人物的美感和气质，音效可以更好地表达人物的情感和想法，文字效果则可以加强人物的特征和个性。
综上所述，人物角色的动态图形设计需要综合考虑形象设计、动作设计和视觉效果等
多个方面，以便给玩家留下深刻的印象，让他们更愿意留在游戏界面中。
动态平面设计表现形式初探——以动态GIF为例
134施天驰：动态平面设计表现形式初探——以动态GIF 为例一、平面设计与多媒体艺术虽然很多大学为了符合设计趋勢和学生需求都将平面设计更名为视觉传达，但视觉传达并不等于平面设计。
视觉传达是一个与时俱进的学科，不仅包括了平面设计，还随着学术的革新与各种学科相互交叉，不断完善着自己涉及的领域。
从字面意义上理解，视觉传达，即以“视觉”为主要语言和媒介，“传达”给人们一种美感或思想。
正是因为这种庞大的定义，在当代的芝术设计背景下，视觉传达已经变为了“一科之下，万科之上”的学科，除了纯艺术这种囊括一切的艺术形式外，视觉传达就变成了第二大的学科，并涵盖了切与视觉有关的东西：影像、插画、拼贴、摄影、产品设计、装置、服装、环艺、建筑、VR、品牌、UX、绘画、游戏，这些都可以属于视觉传达。
如果说仅仅是传达信息，那直接用文字的形式同样可以传达，为何还需要如此多的媒介？这恰是设计师与文字工作音的一大重要区别同样是传递信息，但设计师主要以视觉图像作为媒介，而文字工作普主要以文字作为媒介。
平面设计首先就在维度上限制了其所涉及的领域，英语里一般叫graphic design——在一张画面里的视觉策降。
而在国外，设计行业都是以不同的行业来区分设计涉及的颁域，如品牌视觉系统——branding、导视设计——wayfinding、包装设计——packaging 等，graphic design 都是以上不同方面所涉及的其中一个环节，在国内，平面设计却被认为是以上领域的统称，但在国外， visual communication——视觉传达，则又涵盖以上所有方面甚至更多，强调人与事物的交互性，词义更标准。
设计学科起源于国外，有可能是为了向国际标准看齐，所以国内渐渐开始使用视觉传达一词，但如果要准确理解“视觉传达”四个字，还真不仅仅只是平面设计而已。
二、动态GIF 图片和Cnemagraph 艺术2011年，来自纽约的一对艺术家夫妇KevinBurg 和 Jamie Beck 首创了这种效果。
动态图标的建立学习心得
动态图标的建立学习心得
通观整个动态图标设计，设定风格是基础，亦是非常重要的一步。
需要对整套动态图标进行周全的构想，因为这一步为动态图标设定了一个方向，之后动态图标设计的造型，上色的深入展开都要以此为基础。
在这里我设定的是复古做旧的风格。
绘制草图。
这一步骤主要是设计动态图标的造型。
而草图是最直观，最快速展现设计构思的一种方法。
在绘制草图时，要注意动态图标造型的统一，方向的一致性，使动态图标有充分的辨识度。
其次要控制单个动态图标元素的数量与其他动态图标相协调，用最少的元素来表达动态图标的含义。
不然过多的元素不仅会使动态图标臃肿不堪，更会使动态图标的含义模糊不清，难以琢磨。
浅析动态图形中人物角色的设计
浅析动态图形中人物角色的设计【摘要】本文将从引言、正文和结论三个部分来浅析动态图形中人物角色的设计。
在引言部分中，我们将介绍动态图形设计的背景和人物角色设计的重要性。
在正文部分中，我们将探讨角色设计中的外观要素、性格特征塑造、动作表现、背景故事设置和互动关系考量。
最后在我们将总结人物角色设计在动态图形中的重要性、对传达效果的影响，以及提出进一步优化人物角色设计的建议。
通过深入分析这些方面，我们可以更好地了解如何设计出更丰富、更有表现力的人物角色，从而提升动态图形的质量和吸引力。
【关键词】动态图形设计、人物角色设计、外观要素、性格特征、动作表现、背景故事、互动关系、传达效果、优化建议1. 引言1.1 动态图形设计的背景动态图形设计不仅仅是简单的平面设计的延伸，它还涉及到更多元素的融合和表达。
通过动态效果、交互设计、音效等元素的结合，动态图形设计可以更好地展现故事情节、传达信息和情感。
人们对于动态图形设计的需求也越来越高，要求设计师具备更多的创意和技术能力。
在这个背景下，人物角色设计作为动态图形设计的关键部分，扮演着至关重要的角色。
一个生动鲜明的人物角色可以为作品增添魅力，吸引观众的注意力，使作品更具有感染力和影响力。
人物角色设计在动态图形中扮演着不可或缺的重要角色，对作品的质量和效果起着至关重要的作用。
1.2 人物角色设计的重要性人物角色设计在动态图形中起着至关重要的作用。
一个好的人物角色设计可以使作品更具有吸引力和表现力。
人物角色是故事情节的重要组成部分，通过设计独特多样的人物角色，可以为故事情节增添趣味和生动性。
人物角色设计可以帮助观众更好地理解故事背景和主题，通过角色的外观、性格和动作表现，可以直观地传达出作品想要表达的情感和信息。
好的人物角色设计还可以提升作品的艺术价值和专业水准，吸引更多的观众和市场认可。
在动态图形设计中，人物角色设计的重要性不可忽视，仔细思考和精心设计每一个人物角色，将会对整个作品的质量和效果产生重要影响。
浅析动态图形中人物角色的设计
浅析动态图形中人物角色的设计动态图形是指具有动态表现效果的图像，在动画、游戏、电影等领域得到广泛应用。
而在这些动态图形中，人物角色的设计起到了非常重要的作用，它直接影响着作品的受众对角色的认可和喜爱程度。
下面将对动态图形中人物角色的设计进行浅析。
在动态图形中，人物角色的设计要紧密结合作品的主题和背景。
一个好的人物角色设计应该是与作品主题紧密相连的，通过人物角色的形象、动作、表情等等来表达作品所要传递的思想和情感。
在一部以勇气和正义为主题的动画片中，人物角色的设计应该体现出勇气和正义的特征，比如英俊的外貌、威武的身材、坚定的眼神等等，这样才能更好地与主题相呼应。
在人物角色的设计中，要注意塑造角色的个性。
每个人物角色都应该有自己独特的个性和特点，这样才能让角色变得更加立体和鲜活。
个性的塑造可以通过外貌、服装、发型等方面来体现。
在一部喜剧动画片中，可以通过夸张的形象设计和滑稽的服装来突出角色的个性，让观众一眼就能辨认出角色的特点。
人物角色的设计还要考虑到角色之间的关系和互动。
一个作品中通常会有多个人物角色，而这些角色之间的关系和互动是给作品增添趣味和张力的重要因素。
在设计人物角色时，要考虑到他们之间的差异和共同点，通过角色之间的互动来展现他们的关系和情感。
在一部有爱情线索的动画片中，可以通过人物角色的表情、动作和对话来展现他们之间的爱情故事，让观众可以感受到人物之间的亲密和浪漫。
人物角色的设计还要考虑到观众的审美需求。
观众对角色的审美需求是多样化的，所以在设计人物角色时要注意考虑到主要受众的喜好和审美标准。
有时候，一些流行元素和时尚潮流可以被融入到人物角色的设计中，以增加观众的吸引力和认同感。
但是在追求流行的同时也要注意保持作品的独特性和原创性，避免过于迎合观众的审美需求而失去自己的风格。
动态图形中人物角色的设计在作品的成功与否中发挥着重要作用。
一个好的人物角色设计要紧密结合作品的主题和背景，塑造角色的个性，展现角色之间的关系和互动，并考虑观众的审美需求。
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动态图形设计基础探析作者：曾进来源：《艺术与设计·理论》2013年第08期摘要：动态图形是在数字媒体环境下催生出来的设计元素，在信息爆炸的年代，为迎合人们与日俱增的审美需求，动态图形设计也在不断的完善，它丰富多彩的动态类别和动态表现形式使得接受信息成为一种愉悦的享受。
我们在感受到动态图形带来的便捷和创意时，要对它的设计进行深入探析，以期更好的开发和利用它为我们所用。
关键词：动态图形设计基础图形变化检索：在数字化普及的今天，我们生活中的点点滴滴都离不开对数字产品和新技术的依赖，技术的日新月异，让我们对视觉上的享受多了一重新的标准，而动态图形的出现，正好满足了这一新的需求。
动态图形作为一种信息传递语言，正悄悄的改变着我们对信息的接受方式和解读方式，它使复杂的信息内容简化，信息的表现形式多样化，传播速度快速化。
一、动态图形的概念动态图形是“Motion Graphics”的中文翻译，在英文中，“Motion”一词可翻译为：运动、移动、动态，而“Graphics”的含义可译为图形、图案、图解等，具体来看就是文字、图表、标志、花样、插图和照片等各种图形化的东西，以及这些东西的色彩和排列。
用“动态图形”作为“Motion Graphics”的译名，这里的“图形”不仅仅是狭义的几何图形与图表，它还包含动画，影像等众多元素。
在表现上，它可以是二维，三维，四维、甚至虚拟现实。
如果我们把动态图形看作是逐帧变换的静态图形序列，这样可能会有助于我们理解动态图形与图形之间的关系。
可以说任何动态图形都是在静态图形的基础上得来，静态图形按照某种规律或者预设的动态形式组合而成的系列图形、图片，通过非线性编辑器、flash软件的编辑或者其他使用代码可以控制图形、图片变化的软件都可以设计制作出动态图形。
二、动态图形的构建方式（一）基于时间的构建我们可以这样认为，动态图形是静态图形在形式上的延伸，静态图形是动态图形中的一个时间点，动态图形与静态图形最重要的不同之处就是时间的存在。
对动态图形来说，时间能够描述变化，而变化亦可以表现时间。
动态图形设计就是运用图形在动态上的变化来重构时间，在动态图形的设计制作中，通过运动、变化来重现和体验时间的存在的。
（二）基于空间的构建动态图形的诸种动态，如大小、位置变化、角度变化、快慢、纵深感和方向、方位变化等，产生一个有情节的连续，产生的空间构建。
当然，所谓空间，不是指动态图形在完成动态的同时搭造出一个类似立体的空间，而是动态图形在完成动态这个过程时，是建立在二维的基础上所形成的空间感，是在平面基础上的延伸。
（三）基于节奏的构建节奏借用到动态图形中，指画面中如明暗、强弱、冷暖等对比因素，其搭配与反复出现的频率及对比的关系，构成了画面的节奏感。
在动态图形中，除了每一个画面其视觉因素可以构成节奏之外，每一组画面，因为信息传达的关系组合成的画面与画面的关系更需要节奏的把握。
由影像构成的动态图形设计会通过剪辑来建立节奏；由图形本身的运动变化会通过速度快慢等去控制节奏。
（四）基于逻辑的构建动态图形设计可以将复杂信息、数据通过逻辑的推理方式转换为可视的动态画面，其逻辑性是首先要遵循将信息、数据的易读易懂原则放在首位，重点是将抽象逻辑转化为自己明白，读者理解的图形语言，达到读者的共识和认可的目的，将设计动态图形的思维逻辑转换到读者脑中，在起到丰富视觉元素的同时，达到信息传播的作用，且通过这种逻辑秩序使动态图形产生秩序美。
三、动态图形的构建原则（一）联想的连贯与突破联想在动态图形中体现在不同的场景、画面之间的衔接和转换，使整个动态充满连贯性，且动态变化形式丰富。
联想融入动态图形中可增强作品的张力感，使动态的快慢对比、运动的虚实对比，充满了多变的节奏韵律美。
观众在接受融入联想的动态图形视觉信息时，除了能体验到视觉变化本身带来的动态特效冲击，也能对动态画面信息产生不同的心理联想效应，这些就是联想给动态图形带来的魅力。
（二）完整的创意表达动态图形设计作品是由各种不同的视觉和听觉的设计元素按照一定的方式构成的，因为时间的维度，是一个有始有终的动态表现，这是动态图形传达信息的一大优势。
动态的信息固然博人眼球，却也需要观者花费时间来获取信息，能完整而又有创意的将信息动态表达，这可能是动态图形优于静态图形的原因，观者能在愉悦的氛围中接收到传递的信息。
（三）明快的信息呈现动态图形是以动著称，它是几个、几十个、几百个画面连续不断的变化来传达信息，所以，在固定时间内，它比静态的图形传递的信息更多。
在信息视觉化的处理上，可以将复杂的内容简化，将凌乱的结构梳理成层次清晰的结构。
动态图形可以通过用视觉的方式快速启动观者的记忆、经验和感知系统，从而搜索到相关信息以确认信息的获知。
（四）多元的表现形式动态图形中大量的视觉表现元素按照节奏、时间、空间、逻辑等来构建，动态图形就像是一个万能胶，在任何以依靠数码媒介来传递的信息中，都能起着很好的胶合作用，能将各种元素融入其中，也可以说，动态图形也能融入各种形式的信息中，不管是动画、影视广告、影视包装等，都能看到动态图形的身影，这就是它多元的表现形式。
四、动态图形的动态类别（一）运动变化在动态图形中，表现图形的运动变化除了只按照肉眼观察到的运动现象进行简单的模拟外，还应该根据运动的规律，充分发挥自己的想象力，运用夸张变形的手法来取得更有创意的动态效果，但必须要掌握好运动变化的速度与节奏等。
（二）色彩变化完美的动态图形少不了色彩的参与，它可以分成很多种，比如色彩之间的渐变，还有色彩的明暗、亮度，对比变化，透明度的变化，色彩的聚散，节奏变化使图形在视觉上产生舒缓、跳跃、重复、对比、平稳、停顿变化，使动态图形在色彩的总体动态变化中呈现出一定的意蕴风格，表现出图形的主题。
（三）形状变化动态图形中，形状变化有两种最常见的形式，一种是分割重组，即一个形状或者一张图型被割裂，分成好几块，分开的图形能重新组成新的形状或图形的变化；另一种变化是形状整体发生变化，由这个形状慢慢变化为另一个形状。
（四）交互变化交互变化运用在各种数码产品的界面中，它指鼠标与图形之间因点击或触碰而产生的变化，这种变化可以指人与图形交互这一瞬间或者交互后产生的图形变化，这种变化可以是图形的运动变化、色彩变化、形状变化等等，但所有这些变化都是建立在交互的基础上才能称之为交互变化。
（五）文字的意形变化文字的动态是我们见的最多的，可以根据其意思、意义来进行形状、形象上的变化，也可以采用色彩等动态类别来进行文字动态的阐述。
文字的意形动态要求我们必须先了解文字的意义和意思，然后考虑动态。
文字的动态类别归结为如下：色彩变化，字型大小缩放变化，移动，旋转，分割重组，根据字面意思做的各种动态变化。
（六）图形的增减变化图形从无到有，从有到无的变化过程给我们视觉带来的动态变化就是增减变化。
增减变化本是一种很简单的加与减，它出奇制胜的秘诀就在于加与减的创意性，自然性以及出乎意料性。
（七）特效变化特效变化大大满足了人们对动态图形视觉上的追求和享受，也使得动态图形的动态效果有了质的提高。
特效变化不仅仅是动态图形在视觉形式上的提升，更是动态图形在技术上的延伸，它使得我们可以感受到虚拟现实，让呈现于设计师脑海中的虚幻变成视觉可以触碰到的真实。
五、动态图形的表现形式（一）动态图表动态图表就是将一些信息和数据的图表，通过动画的形式将其数据的来由、变化的过程以及走向形式等展现出来，它的特点是能将很枯燥的数据，很复杂的关系，很难讲的故事等通过动态的展现使之通俗易懂、简单的呈现于观众面前。
似乎十几分钟就能把一部几千年的历史讲解清楚；几分钟就能把一个产品复杂的信息剖析透彻。
（二）各种画面镜头的组接几个影视镜头的组接也是可以形成一个动态图形，影视镜头在非线性编辑器上也是一秒24帧或者25帧的图形组合而成的，不过这些图形可不是随便找来的图形，是一组连贯的图形。
因为需要考虑“连贯”，在非线性编辑器这个强大的软件武器的配合之下，真的可以组接出很多充满创意且“连贯”的动态图形。
（三）融合实拍影像的动画设计“实拍影像”顾名思义是指实地拍摄的连续影像，是对现实场景的记录与再现。
动画与实拍影像二者的融合可以说是强强联合，现代数字技术通过电脑软件能将好几个影像融合于同一画面起来，形成动态，我们可以在实拍影像的基础上加入动画的元素或者是在动画的基础上加入实拍影像。
（四）图形图像的组合图形图像的组合是动态图形表现形式之一，它包括图形之间的组合，图形与图像的组合，图像和图像的组合三种，他们之间通过运动、色彩、形状变化等产生的动态来形成一个有主题、有内容的动态图形。
（五）数字视频与图形图片的整合视频中穿插图形图片，图形图片按照一定的连贯顺序组合成一个看上去类似数字视频一样的东西与真实视频呼应，在形式上丰富动态图形，这是现在设计软件带给我们带来的创新之举。
数字视频与图形图片的整合极大的丰富了动态图形的表现形式，尤其是在广告、电影电视等中的使用，为整个作品增色不少。
结语动态图形在电影、广告、动画，UI界面、交互设计、在线媒体等各方面的运用都是设计师们对动态图形在信息传达领域中的应用研究结果。
可以说，在数字媒体设计领域中动态图形的发展运用和设计师职业能力的前景开发，都需要我们先做好动态图形的基础研究。
参考文献1 童元园：《动态图形在视觉传达设计中的运用》，中国美术学院硕士学位论文，2008。
2 陈超华：《多媒体数字艺术作品的运动形态设计》，中国知网中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008。