每个人都有他自己的电影
《飞驰人生》：活出自己想要的样子
《飞驰人生》：活出自己想要的样子【摘要】电影《飞驰人生》是一部以赛车为主题的喜剧电影，主要讲述了一个普通人通过不懈努力，最终活出自己想要的生活的故事。
在人生中，每个人都会经历迷茫的阶段，但追求内心真实想法的重要性是至关重要的。
影片中的主人公从失败到成功的转变，向人们展示了不断努力的重要性，同时也提供了许多人生启示。
活出自己想要的样子是非常重要的，鼓励人们勇敢追求梦想，不断奋斗是可以实现梦想的关键。
《飞驰人生》中的精神启示，可以带给观众更多的力量和信心，让人们在追求理想的道路上坚定前行。
通过这部电影，可以激励人们积极生活，充满希望和信心，活出自己心中真正的样子。
【关键词】飞驰人生、电影、活出自己想要的样子、人生、迷茫、内心真实想法、主人公、失败到成功、人生启示、不断奋斗、重要性、勇敢追求梦想、精神启示。
1. 引言1.1 介绍《飞驰人生》电影《飞驰人生》是一部由中国导演韩寒执导，沈腾、黄景瑜、尹正等主演的喜剧电影。
该片于2019年上映，讲述了一个追梦故事。
影片主要讲述了一位年轻人在追梦的道路上经历了种种困难和挫折，但最终通过坚持不懈和不断努力实现了自己的梦想的故事。
《飞驰人生》以幽默风趣的方式展现了人生的挑战和改变，让观众在欢笑中感受到人生的真谛。
这部电影不仅有着动人的故事情节，更有着深刻的内涵，引发人们对生活和梦想的思考与反思。
通过《飞驰人生》，我们可以看到奋斗、拼搏、成功与失败的真实写照，领略到当代年轻人在追逐梦想的过程中所面临的压力和困难。
这部电影用幽默的方式展现了人生的坎坷与不易，让观众感受到生活的真实与感动。
1.2 讲述电影主题《飞驰人生》是一部以汽车赛道为背景的喜剧电影，主要讲述了一个普通青年从事出租车司机工作，却梦想成为赛车手的故事。
通过主人公的奋斗历程，展现了追求梦想、勇于挑战的精神。
电影主题主要体现在人生不断追求梦想的过程中，要面对各种困难挑战，保持对内心真实想法的坚定信念，不断前行，最终实现自己的目标。
《收件人不详》电影解说文案
《收件人不详》电影解说文案这个女人正在被她面前的男人殴打而这个人其实是自己的儿子儿子居然对母亲做出如此丧尽天良的事情只因为他是母亲和一个黑人士兵的孩子他的父亲已经回国了留下了他们孤儿寡母所以镇上的每个人都说他是杂交所以经常欺负他而他从小就被欺负就把他的愤怒发泄在她母亲的身上因为贫穷他们已经在这辆车里了生活了将近20年这儿子叫吉顺母亲叫李善因为战争美国在韩国驻扎了大量军队而那么多热血方钢的男人需要解决问题自然就会寻找当地的女孩排忧解难女主李善也未能幸免还怀上了孩子当李善想把怀孕的消息告知孩子父亲时却发现他已经被调回了米国从此了无音讯而最让吉顺生气和厌恶的莫过于两件事一是他的黑人父亲二是李善总是不停的给吉顺父亲写信但因为收件人地址不详但20年来她一直坚持着所以总是会被退回来今天信差大哥又过来了满心欢喜的李善看到又是被退回的信满脸失望而吉顺从小就没上过学又没有文化只能在后爹的屠狗场打工因为后爹知道吉顺经常打李善所以平常对吉顺也没有什么好脸色还经常对他拳脚相向在每次杀狗的时候还总是要吉顺参与但内心善良的他在后爹杀狗时连看都不敢看怎么还敢自己动手呢？每次出门时都让吉顺爬进摩托后面的狗笼子里回去的时候还只能跟着摩托追着跑而此类悲惨的家庭在当时的韩国比比皆是当时由于物资匮乏为了过上好生活很多女孩都想嫁给米国大兵为求改变现状但他们却总被大兵们当做玩物对待而天脚还有个朋友叫小帅因为胆子小所以从小常被同龄人欺负可能因此才成了好朋友吧有时混混会欺负小帅吉顺也会替他出头教训他们而小帅喜欢这个头发半遮脸的女孩她叫小美因为她小时候被哥哥用玩具弄伤了眼睛怕吓着别人所以一直用头发遮住半边脸因此也显得非常的自卑没有哪个女孩是不爱美的小美也不例外而她了解到米国部队里的医生可以治L他的眼睛为了引起米国大兵的注意于是他经常出没在大兵的视线范围内而今天终于引起了一大兵的注意力于是他拿着可乐过来跟女孩搭讪但胆小的小美最后还是害怕的离开了后来大兵找各种机会接近小美以治L眼睛为条件让小美做自己的玩伴小美最终答应了他的交换条件于是这天大兵来接小美去做S术刚好被路过的小帅看到于是上前阻止小美露出脸死死的着小帅问小帅愿不愿意一辈子看着他这张脸看着沉默的小帅小美内心有了答案于是转身坐上了大兵的汽车离去医生很快就给小美做完了S术此时迫不及待的大兵开着车停在了路边的地里男人透过窗户想偷看屋内的女人突然却被铅笔C进了眼睛还好没有插中眼睛只是被划伤了而已因为喜欢小美所以经常来偷看他被划伤的却不是小帅而是吉顺原来是早上小帅被两混混欺负了朋友吉顺刚好路过替他教训了两人作为回报他把吉顺带来偷K自已喜欢的女人这感觉小帅就做的很过分了啊因为几天前女人跟当地驻扎的大兵好上了所以小帅才带吉顺来偷看小美而小美却是为了治L自己的眼睛才这样做的她成为了大兵的掌上玩物常带小美去舞厅还逼她吃下白色小药丸由此以后大兵经常明目张胆的去小美家打P克还被自己的哥哥撞见了两人差点打起来但哥哥明显不是为了妹妹打抱不平而是趁此机会找大兵拿钱用气不过的小帅才带朋友去偷K她还想用弓箭射死大兵但技术不好没射中于是很快小美妈妈发现她怀孕了没办法只能带她到镇上的诊所做了S术大兵得知小美母亲想让她断绝与自己的来往所以对小美的折磨也越来越肆无忌大兵也受够了作为战争工具常年待在韩国在一次训练中大兵和上级起了冲突一心想回国的大兵狭持了上级想偷偷跑回国又担心他走了后小美会和别人好上于是想在小美身上刻上自己的名字但受够折磨的小美当他面毁掉了自己的眼睛小帅被吓的跑出了房间却被赶来的邻居用弓箭阻止了小帅也跟着放了一支冷箭恰好射在了小帅的档部惊慌失措的小帅打一枪吓跑了众人慌忙逃跑的大兵被赶来抓他的军人堵住于是小帅只能扛着弓箭跑进了地里他本想自我了结但枪里却没了Z弹只能躺在地上被两个兵哥哥抓回去好心的兵哥哥还帮他把箭给拔了出来接着几人被FBL抓回警局审问FBL拿出大兵身上拔下来的箭问他们是谁的但因为箭是几人同时射出去的所以也不知道那个箭到底是谁射中的正在相互推诿时小帅走进来主动自首了由于小帅射伤了米国大兵所以被关了进去在监狱的小帅还想SS之前欺负他的小混混但被及时赶来的狱警制止了小美得知小帅因为自己被抓进了监狱来看他两人面对面站着默默无声接着低下头留下了眼泪此时的小美想起了当初的扶择悔恨不已母亲拿出相机给他儿子拍照儿子却一盆水直接朝她泼了过去还好被反应快的母亲躲开了气不过的儿子居然还想追上母亲毒打他母亲好像已经习惯了儿子的暴虐脾气只能爬到车顶上才躲过了儿子的继续殴打这是一对生长在韩国的母子儿子叫吉顺母亲叫李善身后的汽车是他们生活了20年的家因为他讨厌自己的父亲是美军的一名黑人而早已回国的父亲都不知道还有他这个儿子为了一家能团员李善一直在给他父亲写信却因为收件人不详每次都被退回来为了生存李善又给他找了个后多就是他现在上班的地方屠狗场的L板L板也是当过兵的暴脾气知道吉顺有虐母的习惯也会经常对他拳脚相向今天后又来找李善温存却看到哭泣的李善马上明白他儿子又对她母亲施暴了气的他直接转身骑上摩托就去找吉顺正在郁闷的吉顺看到后爹正飞速朝他赶来他害怕的想转身跑掉但很快被后爹追上一顿暴打被打后的吉顺满嘴是血的露出一丝凶狠后本想回去找李善邀功再打打P克但得知儿子被打了自己怎么能不心疼于是对着男人就是一番抱怨和打骂心里郁闷的后骑车回去带出一条狗想撒气在空地里将狗放出想拿武器打死狗狗但很多年没有碰枪的他始终没打中狗狗正在气头上的他准备趴下继续朝狗狗发泄却被尾随其后的吉顺赶来一把抢过了武器后爹顿时有些害怕看到是吉顺后想起身想教训他可吉顺直接朝他大腿一枪打了过去吓得后不敢再反抗失去反抗能力的后多被关进了狗笼也让他体验了一下自己坐在笼子里的滋味吉顺骑车回到了狗场但他显然没打算放掉后爹直接把他拖到他平时杀狗的地方将他吊起来像他平时杀狗狗一样被活活吊死得知自己闯祸的吉顺骑上后爹的摩托车狂奔一个不小心连人带车冲进了地里扎进了泥坑里而自己却半个身子扎进了泥坑里李善几天没见到孩子回家于是四处寻找终于在田里发现了立在地里的孩子因为冬天地面会结冰连人带土的冻成了冰棍李善赶紧找汽油点燃当土地融化时才将儿子挖出带回家里此时邮差终于送来了米国的回信但是失去孩子的母亲已经心灰意冷抱着儿子的尸体点燃了汽车于是永远的陪在了儿子身边而这边在训练的士兵也找到了那个回信信中的父亲期望他们去美国团聚了他说他想见他的孩子但注定他们一家不能再相见了这就是电影的结尾。
《普通人》经典观后感10篇
《普通人》经典观后感10篇《普通人》是一部由罗伯特·雷德福执导，唐纳德·萨瑟兰/玛丽·泰勒·摩尔/蒂莫西·赫顿主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《普通人》观后感(一)：颇有动人的力量1981年第53届奥斯卡最佳影片奖，值得一看的一部好片。
那个年代的好莱坞跟今天相比，显然尚未彻底工业化，作品更富社会责任感、具人文关怀、直抵人心，不刻意取悦观众，亦不追求大团圆。
演员出身执导演筒，其影片中角色的表演都属实力派，不温不火、可圈可点，颇有动人的力量。
《普通人》观后感(二)：这道题太难亲人意外死亡这道题目，对于每一个普通人来说，都太难了。
每个人都很难去面对。
逃避也逃避不了，它一直在每个人的心头，无时不刻都在流露，无比沉重。
可能只有一起去面对，才能真正放下。
这故事太真实，1980年的人们不肯谄媚观众，真实地写下了这种境遇的人生。
选择用谎言粉饰的女孩，死了。
还有假装坚强的妈妈，可能永远也无法走出这伤痛。
《普通人》观后感(三)：慈父严母一种浓厚的80年代奥斯卡影片感觉，不知道是80年代奥斯卡偏向于这种风格，还是文化差异，或是翻译组做的太差，总感觉很多剧情和台词有些无厘头，有些情节还是很琢磨不透，可能是伟大的作品都需要看很多遍吧……毫无疑问，《普通人》是一部彻头彻尾的艺术片，独特的剪辑方式和蒙太奇风格令人印象深刻，还有多线性叙事手法，充分展示了罗伯特雷德福的导演功力，影片在主题上偏向于男性角度，符合当时重男轻女的奥斯卡风向，从心理角度深度呈现了男性在爱情和家庭中的责任和使命感，男主的演技不是很出色，很容易让人看着出戏。
看完，总觉得最佳影片应该颁给《愤怒的公牛》《普通人》观后感(四)：豆瓣分太低母亲自私、虚伪，偏爱的长子之死使她悲痛欲绝，但故作镇定，不愿坦诚的与丈夫沟通，还做出一副一切都好的样子，提到长子总是转移话题，迁怒于幼子，令人讨厌；幼子自责于哥哥的死，自杀未遂，还承载了母亲冷漠、好友自杀等压力，求助于心理医生，最后走出阴影，遇到的女孩也给他的生活增添了活力；幼子的病友和母亲相似，不愿意承认自己还没有摆脱之前的困扰，然而她的大叫暴露了她心理的恐惧；父亲维系着出了问题的家庭，拜访了幼子的心理医生后，质问妻子：”为什么在参加长子葬礼的时候，你还在关注我衣服和鞋？“看到妻子对幼子的拥抱毫无反应，终于哭诉着说她谁也不爱，最后妻子第一次哭了，出走。
四月围城观后感
四月围城观后感电影一开场，那气氛就像乌云密布的天，沉甸甸的。
一群小人物被卷入到保护孙中山先生的大事里头，就感觉像一群小蚂蚁要去扛大象似的，你说悬不悬？可就是这么些个小人物，每个人都有着自己的坚持和无奈，这就特别打动人。
比如说那个车夫，每天风里来雨里去的，就为了挣那点糊口钱。
他原本可以躲得远远的，毕竟这保护孙中山的事儿危险得很，一不小心就把小命给搭进去了。
但他为啥就冲上去了呢？我觉得这就是电影最厉害的地方，它把小人物内心的那种正义感给挖出来了。
车夫可能想的是，咱虽然是个小人物，但有些事儿得做，就像他平时拉车，不管路多远多难走，只要有人雇他，他就得把人送到地儿。
这保护孙中山先生，就像是他这辈子拉的最重要的一趟车。
还有那个少爷，一开始看着有点纨绔子弟的样儿，整天晃晃悠悠的。
可当他面临着要为保护孙中山出份力的时候，他的那股子少爷脾气好像一下子就变成了硬气。
他老爹不同意他去冒险，可他就像是着了魔一样，非要去。
我想啊，他可能是在这看似荒唐的举动里找到了自己活着的意义。
以前他可能就是个吃喝玩乐的主儿，可这次不一样了，他要干件大事，让自己从一个公子哥变成一个英雄，哪怕这个英雄当得可能没多少人知道。
再看看那些反派，虽然他们是坏人，可电影也没把他们刻画得特别脸谱化。
他们也不是那种纯粹为了坏而坏的，也有自己的目的和想法。
就像那个反派头目，他觉得孙中山是个威胁，所以要想尽办法阻止。
从他的角度看，他也是在为自己的“大业”努力，只是他的这个“大业”和大众的利益是背道而驰的。
这就像我们生活里有时候也会碰到那种为了自己的利益，不管不顾的人，他们觉得自己做的是对的，可实际上却伤害了别人。
电影里的打戏也特别精彩，拳拳到肉的感觉。
不像有些电影里花里胡哨的动作，这儿的打戏都是实实在在的，看着就疼。
每次看到那些小人物为了保护孙中山先生和那些反派打得不可开交的时候，我心里就特别紧张。
我就想啊，他们可千万别出事啊，就好像我自己也在那战场上似的。
《吾爱吾师》电影观后感
《吾爱吾师》电影观后感看完《吾爱吾师》这部电影，心里头那个滋味儿啊，真是五味杂陈，跟吃了啥似的，说不出来个具体，但就是让人回味无穷。
这片子，就像是老朋友跟你坐在一块儿，慢悠悠地聊着那些年的事儿，每一幕都戳心窝子。
开头那会儿，我还以为就是部普通的师生情电影，心想这套路我都摸清了，无非是老师怎么怎么好，学生怎么怎么感恩。
结果，嘿，人家不走寻常路，一上来就给我来了个情感暴击。
老师那形象，不是那种高高在上、不食人间烟火的圣人，而是个有血有肉、有笑有泪的普通人。
他会在课堂上讲着讲着就激动起来，眼睛里闪着光，好像那些知识就是他生命里最珍贵的东西，非得一股脑儿全倒给学生不可。
说到学生，那更是一群活灵活现的小家伙。
有调皮捣蛋的，有文静内向的，还有那种看起来就让人头疼的“问题学生”。
但在这位老师的眼里，他们每个人都是独一无二的宝贝，都值得被用心呵护。
老师用他那双仿佛能看透人心的眼睛，一一发现了学生们的闪光点，然后就像变魔术一样，把这些闪光点放大、再放大，直到它们在学生们的心里生根发芽，开出最灿烂的花。
最让我感动的是，这部电影里没有那种刻意的煽情，也没有那种为了催泪而催泪的桥段。
它就像是一股清泉，悄无声息地流进了我的心里，让我在不知不觉中就被深深打动了。
我记得有一场戏，是老师带着学生们去户外教学，大家围坐在一起，老师讲起了自己的故事。
那一刻，我仿佛能听见风的声音，看见树叶在轻轻摇曳，整个世界都变得异常安静。
老师的声音，就像是夜空中最亮的星，指引着我们前行。
还有啊，这部电影里的师生情，不是那种单向的付出和感恩，而是一种相互的成就和成长。
老师教会了学生们知识，更教会了他们如何做人；而学生们，也在用自己的方式，回馈着老师的爱。
这种爱，是纯粹的、无私的，就像是我们每个人心中那份最柔软的地方，被轻轻地触碰了一下，然后就再也忘不掉了。
看完电影，我走出影院的时候，天已经黑了。
但我的心里却亮堂堂的，好像被什么东西照亮了一样。
我突然想起了一句话：“师者，所以传道授业解惑也。
《登堂入室》影评解说文案_《登堂入室》：每个人自己偷窥着自己
《登堂入室》解说文案_《登堂入室》：每个人自己偷窥着自己作者：吾爱影人法国惊悚/剧情/悬疑电影《登堂入室》，于2012年上映，由弗朗索瓦·欧容导演，Jua nMayorga 弗朗索瓦·欧容编剧，影片讲述了法国高校文学老师吉尔曼给学生布置了一篇周记，要求他们如实记录周末的见闻。
在众多乏味作业中吉尔曼意外发现了16岁少年克劳德的文章异常精彩。
克劳德是个安静的观察者，习惯坐在教室的最后一排。
他的作业是关于偷窥——讲述他潜入朋友家中、窥探对方一家生活的故事。
吉尔曼被字里行间深深吸引，熄灭已久的文学激情亦被点燃。
他不但决定单独辅导才华横溢的克劳德、鼓励他放手创作，还与妻子珍妮一起分享克劳德的作文。
然而成年人在阅读过程中竟渐渐忘记了虚构和现实的界线，更懵然不知自己的居室早已房门大开……。
镜头揭露人性，电影展示内心，观众发现自己。
《登堂入室》的可贵之处在于它看似在无情地揭露人性的某个阴暗面，实则在无声无息地映射出电影画面之前的你自己。
我们在被电影镜头平静而舒缓的带到一个充满欲望和矛盾的世界时，情不自禁的会在某个喘息时刻跳出来审视自己。
无论你承认与否，当导演弗朗索瓦·欧容用近乎凌乱的叙事方式将一个故事中的故事娓娓道来的时候，那种源自内心深处的紧张和恐惧，伴随着影片不断的放大又缩小，缩小又放大，就像呼吸一样触及内心深处，直至影片结束，仍在惯性延续。
这大概就是影片被冠之以惊悚标签的缘由之一，但就像大多数法国优秀电影一样，《登堂入室》并没打算要传递一种恐惧，而仅仅是把镜头对准了生活中最真实的个体——人。
通过对人的近乎残酷的真实呈现，引发人本身对自己的思考。
实际上，电影在故事上瞄准了三组人物作为对焦点，围绕着三组人物不同内心的欲望和诉求，真实的呈现生活中无处不在的人性，以及内心。
第一组人物是作为校园教师的吉尔曼和作为艺术策展人的吉尔曼妻子珍妮。
这是一对温暖中蕴藏着无以言说的痛楚的夫妻。
像大多数渴望完美家庭一样，吉尔曼和珍妮在内心深处渴望着一个完美甚至仅仅是标准的家庭。
影片《孤注一掷》观后感
影片《孤注一掷》观后感影片《孤注一掷》观后感【篇1】《孤注一掷》是一部引人入胜的影片，讲述了一个普通人如何在逆境中奋发向上的故事。
影片通过主人公的经历，深刻地揭示了人性的光辉和生命的力量。
影片的情节紧凑，节奏明快，每个角色都饱满鲜活，有血有肉。
特别是主人公的坚韧不拔和勇敢面对困境的精神，令人敬佩。
他的故事让我们明白，只要有信念，有决心，就没有什么是无法克服的。
在观看过程中，我不禁思考，这部电影让我意识到，生活中总会有困难和挫折，但只有勇敢面对，才能找到出路。
我为主人公的坚韧和毅力感到自豪，同时也为自己的生活感到庆幸。
导演申奥曾表示“骗子和你之间，只有一根网线的距离”，电影《孤注一掷》旨在把网线背后真实内幕扒开给观众看，浸满血泪的境外诈骗工厂产业链、刺激的犯罪画面、演员被虐颠覆形象只为展现受骗者的真实境遇。
总的来说，《孤注一掷》是一部值得一看的电影，它让我们明白，无论生活多么艰难，只要我们有信念，有决心，就一定能够战胜一切。
影片《孤注一掷》观后感【篇2】《孤注一掷》是一部非常震撼人心的电影。
影片讲述了一个年轻人在面对家庭和事业的困境时，勇敢地挑战自己的命运，最终实现了人生的逆袭。
影片中的角色形象鲜明，每个角色都有自己的特点和性格，让人难以忘怀。
主角的坚韧和勇气让人敬佩，而其他角色的支持和帮助也让人们感受到了人与人之间的情感纽带。
电影《孤注一掷》的剧情紧凑，每一个情节都让人捏了一把汗。
影片的视觉效果也非常出色，场景和服装都非常精美，让人仿佛身临其境。
电影《孤注一掷》的主题非常深刻，探讨了家庭、事业、爱情等多个方面的问题，让人们深刻地认识到人生的不易，但只要勇敢地面对困难，就一定能够实现自己的梦想。
总之，《孤注一掷》是一部非常值得一看的电影，它不仅能够让人们感受到情感上的震撼，还能够激发人们勇敢地面对人生的挑战。
影片《孤注一掷》观后感【篇3】孤注一掷是一部关于赌博的电影，讲述了一个赌徒为了赢取巨额奖金而孤注一掷的故事。
熟悉的陌生人包贝尔电影解析
熟悉的陌生人包贝尔电影解析
包贝尔电影《熟悉的陌生人》（The Familiar Stranger）是一部探讨人类沟通手段和人际关系问题的科幻电影。
该片记录了一位神秘人物本萨洛（Ben Solo）在几乎每句话里面逃避沟通问题的经历。
电影一开场，本萨洛到达一座小岛，缠绕着这里的每个人，他是一个游民，一个朝不保夕的陌生人。
找寻聚居此地的人，又要保护自己，他到处流浪，从一条河中捞取生活资源，然而淹没自己的是这种寂寞无分寸的感觉。
然而，随着他的到来，当地的人们也开始注意到他，但是他们好奇的目光也带来了焦虑，因为本萨洛一直躲避着他们，他每次就像一只慌乱的兔子一样行走，并未留下任何足迹，他只是一个不可思议的存在，令所有当地人都欲拒之而不受。
此外，本萨洛躲避着其他人，连他回想起来的成长经历也把他与那些他曾经认识过的人联系起来。
他无法形容他为何总是心中飘浮着一种恐惧，但他知道背后存在着什么。
最后，在他的努力和努力下，他终于发现了一个亴流的力量——沟通。
他认识到，也许，越是陌生的人，越是需要通过沟通来认识。
他也开始尝试去通过沟通去了解别人，也了解到自己内心深处的内在真实。
本萨洛通过他的旅程最终明白，每个人都应该重新定义沟通，重新定义什么叫做“熟悉的陌生人”。
他终于知道自己为什么要逃避人们的关注，原来，他是在寻找沟通的终极意义，并希望能找到能够让他更彻底的、更真实的沟通的方式。
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每个人都有他自己的电影作者：田鑫来源：《财经天下周刊》2013年第08期当你坐在电影院里，看着周围的观众或被浪漫的爱情剧感动得一塌糊涂、或被惊悚的恐怖片刺激得尖叫连连时，有没有那么一瞬间，你会觉得你现在所经历的生活，其实一点也不比电影里的那些情节差？说真的，你可以拥有一部属于自己的电影，况且，现在拍摄一部微电影真的不难。
在远离喧嚣的彩云之南，周炅正带领着他的团队进行着紧张的微电影拍摄工作。
这一次，他要为大家讲述一个教师与孩子间用交流消除隔阂的故事，“想在这个忙碌的时代，告诉大家沟通的重要性”。
在周炅看来，剔除商业元素、集结一帮朋友拍摄自己喜欢的故事、进行完全的自我表达是比拍商业片更有意思的事。
从小就接受正统严格的艺术教育、电影学院导演系出身的周炅，兜兜转转十几年从演员做到电视剧、舞台剧和广告牌导演，再到现在微电影与商业电影的导演，终于回到了自己本来的轨道。
用他的话说，电影有着完整的故事和表达，而拍摄中无处不在的挑战带给人的成就感更是其他任何事情都无法比拟的。
法国新浪潮运动后被人们追捧的“作者电影”也正是顺应了这种自由的潮流--拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者。
“不要迷恋设备，重要的是实现自己的想法；不要当成职业，做爱好才是最好的状态。
”如今，随处可接触到的可以拍摄视频的设备让更多人的“导演梦”成为了可能，微电影也因为“成本低、好实现”的特点越来越受到大家的欢迎。
在这个春暖花开的季节，拉上一帮朋友，用一部微电影表达出自己的态度，“我的爱好是拍电影！”嗯，还真是挺酷的！前期准备：别忙着开机a.创作剧本俄罗斯导演安德烈·冈察洛夫斯基说过，“短篇电影比唱片、电影更加需要浓缩的哲学和时间。
”所以拍微电影最重要的是一个好故事，这个故事最好来自于你持续关注并相对熟悉的领域，确定立意和主题，把自己的价值观和创意点夹在其中会让你的作品更有态度。
“引起共鸣”是作品被广泛传播的关键所在，所以，你的故事除了饱满、有冲突外，能符合时下的热点话题或反映某种情怀就再好不过了。
在资金有限的情况下，故事的构架要尽量方便可行：如果人手不够，就别设置那么多角色；没有摇臂，就把故事安排在小一些的场景中。
宏大的场面和人员众多的战争戏都不太适合用微电影来呈现。
创作时你可以看看身边有什么现成资源：譬如有朋友在汽车行业工作，那看看能不能让主角的坐骑多出现几次，然后拿着剧本让朋友的公司赞助一辆汽车做道具，以植入广告的形式拉来一笔赞助。
创作剧本时的一个小窍门是把文字转换成画面--将每个镜头的景别、运动方式、画面内容、画面持续的时间和声音等列成一个表格。
你甚至可以像画漫画一样把每个镜头画出来，制作成一本完整的分镜头画册。
这样，即使拍摄现场再忙乱，只要严格按照步骤一步步拍摄，就不会出现漏拍和错拍的情况了。
b.准备设备按照现在的行价，仅租赁一台只带一组镜头的RED ONE电影摄影机，每天就要付出4500元左右的租金，再加上租赁配套设备和雇佣专业的操作人员，每天的开销都在20000元以上。
其实，带有摄像功能的单反相机完全可以满足一般人拍摄微电影的需求，单反相机或高像素手机比专业摄影机灵活轻便，MOV的格式也普遍能被各种后期软件识别。
至于镜头，一般来说，一个70-200mm的变焦镜头就足够了，如果画面需要，你可以再配个鱼眼镜头和广角镜头。
配套设备上，由于单反相机录音时容易收进杂音，你需要另外配置麦克风或使用专业的录音机，它们可以通过转接头与相机相连，也可以手持单独录制。
其他的，准备两张或以上的存储卡，以方便随时导出素材而不会影响到拍摄的进度。
再丰富点，你还可以准备几盏红头灯，加上灯架和收纳包，一套下来也不过几百元。
如果镜头运动频繁，就要准备与相机配套的摇臂和小滑轨，这些东西平时用到的机会很少，去摄影器材城或者艺术院校附近的小店租用是个不错的选择。
c.组建团队前期准备阶段是整部微电影投入成本最低的环节，却是日后工作能否顺利进行的关键。
成员们可以多看些电影拍摄的幕后纪录片，学学大导演们的小技巧。
非专业导演往往会邀请自己的好友，或是在网上发帖找兴趣相投的人。
不过剧组中最好有一个有相关经验的人，他能够随时纠正拍摄中的问题。
剩下的人员则可以身兼数职--因为能够对画面进行美化与强调，所以摄影师可以当道具和艺术指导；而外联、制片、统筹、服装、造型和化妆则可以由演员等身兼数职分配完成。
在拍摄前一定要注意的是，所有人都要充分了解剧本，并清楚自己在剧组中的职责。
如果抱着纯玩的心态，甚至到达拍摄现场才临时商量怎么工作，效果一定会大打折扣。
中期拍摄：应对状况百出的实拍进入实拍阶段，也就到了导演领导力、协调力和专业知识发挥作用的重要时刻。
导演需要每天开会总结当日拍摄情况，并对次日的拍摄进行沟通。
甚至在拍摄当天、在拍摄每个镜头前，导演也还要和各工种再次交流，和摄影师确认机位摆放和镜头移动的方案，引导演员走位的路线和需要的表情，提醒录音师在最合适的位置录制声音等。
客观条件上，剧组要事先了解拍摄当天的天气状况，拍摄与天气相符的戏分。
下雨时，除了带伞，还要带上足够包裹机器的防雨塑料布。
除此之外，还应该提前熟悉一下拍摄的场地，并做好相应的准备，以避免场地不符合要求或不允许拍摄带来的麻烦。
而每个人都需要按照自己的工作标准严格执行，避免为后期带来麻烦。
例如摄影师在拍摄前最好用测光表测试一下现场光线，避免为后期带来麻烦。
另外，为了节省置景和布光的时间，导演应该把同一场景的所有镜头一次拍完，这就需要统筹人员事先做好不同场景中分镜头的整理工作。
别忘了做好场记--用一块写着“X场X镜X条”标号的板子或是直接用手指比画一二三四。
做好了这个工作，才能在后期剪辑中游刃有余。
最后要随时观看回放，及时导出素材并做好备份，避免最低级却也最普遍的错误。
周炅刚入行时就犯过丢素材和自己指挥的身影进入画面全程穿帮的情况，“当时没看监视器，只能第二天全部重拍”。
后期制作：为作品添彩后期制做可以让作品呈现出更加精彩的效果。
你可以自行挑选显卡、声卡、固态硬盘和专业显示器等配置出个性化的后期设备。
嫌麻烦的话，器材城和淘宝店也有现成的工作站出售。
如果素材量不是很大，就完全可以在现有的台式电脑中完成剪辑。
Final Cut、Adobe Premiere学视频，自学一下就可以上手了。
找出需要的画面按顺序组接到一起，通过粗剪和精剪完成最终的切割和排列后，就进入到画面的调光和调色阶段。
画面定版后是声音的处理。
你可以自行录制音效，或在互联网声音库里找到需要的素材，用音频工作站进行修饰和合成。
还可以请精通音乐的朋友制作一首主题曲。
如果素材格式不统一，在后期制作前应将视频格式通通转为MOV，这种格式的标准化程度很高，基本所有后期软件都可以识别。
但转格式不仅浪费时间，还会损失影像的质量，所以最好在拍摄前就将格式设置好。
让更多人看到你的作品随着数码影像的普及和商业元素的介入，你的作品有机会被更多人看到。
如果你的剧本足够出色，可以在拍摄前就去和需要内容的视频网站寻求合作，他们会负责影片的全程宣传，还可能为你提供一部分拍摄资金。
优秀的渠道还能帮你更轻松地拉来其他商家的赞助。
但赞助往往是把双刃剑。
商家在投钱的同时也会带给你很多限制，他们会一遍遍审核剧本，甚至介入拍摄的每一步，提出各种各样的意见，影响整体的思路和工期--他们最想在作品中摆满大大的Logo，还会告诫你不能在片中使用同质的其他品牌。
到最后，没准连你自己都忘了什么才是你想拍的。
你可以参照上文，用最低成本的拍摄方法，保证作品的纯洁和独立，并联系专注艺术的影像工作室为影片进行推广。
这些工作室密集分布在各大文化创意园里和学校周边，某些创意书店和主题咖啡馆也会举办类似的沙龙。
他们每天都会播放独立导演的短片，还会协助导演组织观众一起交流和分享。
要对自己的作品有信心，去试试各大电影节的短片单元展吧！搜索活动主页，按要求提交作品信息，再把作品转码成他们需要的格式快递过去就可以了。
说不定，下一个出现在柏林电影节上的作品就是你拍的呢！大导演们的技巧改变光线拍摄室外夜景，过于明亮的路灯会喧宾夺主分散观众的注意力。
这时候，可以使用滤纸和减光网把路灯遮起来，如果还是太亮，那就把减光网加成双层。
不要依赖后期，要在拍摄中尽量做好每一步，为以后的制作留出足够的空间。
调整颜色想拍摄偏冷的色调，却只有一盏橙色光源的灯，要去买一只蓝色的灯泡吗？大可不必，只要在橙光前加上一层蓝色的滤纸就可以了，其他颜色也是一样。
预算不多，就要用最聪明的办法花最少的钱做最多的事情。
制造假象在微电影《最后三分钟》的纪录片中，你会发现车辆转弯、车灯晃过的镜头其实是用两盏舞台聚光灯模拟实现的—没错，根本就没有车。
仿照车头灯的距离把聚光灯安装在滑轨的支架上，再操作滑轨使光源晃动，喏，车辆转弯、车灯晃过的假象就造好了。
眼中的光如果你拍摄过演员向下看的镜头，就会知道即便周围再亮，光线也无法进入演员的眼睛。
想让演员的眼睛充满神采，你可以在地上放一个白板，用白板把布好的灯光反射进演员的眼睛里。
这也是好莱坞常用的经典“障眼法”。
造一场雨资金不足，就没必要请消防队“造雨”浪费花销。
你可以把雨天设置在一个较小的场景内，请几个朋友拿软管喷水造出需要的景观。
再简单点，利用借景技巧和蒙太奇手法拍摄一个滴着“雨”的屋檐就OK了—造出下雨的错觉后再切到室内的场景，没人能看出你撒了谎。