对音乐在学校篮球教学中作用的探讨

对音乐在学校篮球教学中作用的探讨
对音乐在学校篮球教学中作用的探讨

对音乐在学校篮球教学中作用的探讨

[摘要]近年来音乐辅助于体育教学被广泛应用,研究显示:音乐能使运动员对动作的性质、力度和肌肉的紧张度有一个准确的把握,从而增强动作的协调性和节奏感。同时还有提高运动员的音乐修养、培养美感、消除疲劳的功效,现代教育认为,任何教学过程都是认识活动作为核心的复杂的信息交流系统。因此,必须依据相关的科学理论来指导教学实践,以保障篮球运动教学在科学教学原則下进行,促进学生的训练技能的提高和创造力的充分展示。

[关键词]篮球音乐教学训练

两千多年前,中国乐坛《乐记》言道“凡音之起,由人心生也。”音乐是自然赐予人类的礼物,也是人们心灵跳动的声音。音乐包含了大量的认知因素和论理因素;音乐的结构对称性,旋律流畅性,节奏规律性,内容情感性可有效的启发和锻炼人的感知能力和思维能力,激发求知欲和理智情感;动态起伏的旋律和节奏可使人身脑互动,协调身心。现代篮球运动具有内容多元,集约多变,健身、强心,启示、教育等特点。音乐是一种精神和境界的表现,体育则是活生生的显示体现,音乐衬托体育,体育扩充音乐的再表现。音乐作为一种手段应用于篮球教学,对促进学生的全面发展有特殊作用。本文从运动生理学、运动心理学和运动训练学等多个角度,对音乐在青少年篮球教学和训练中的作用进行研究论证,为教练员正确地将音乐应用与篮球教学和训练、创新教学手段提供参考。

一、音乐对人体的生理学作用

1共震效应

声音的本质是声波的震动,这种震动不但作用与耳膜,还作用于皮肤等器官。人体皮肤表面的细胞都在做微小的震动,称为“微震”,实际上人体全身所有的细胞都在做这样的微震,心脏、大脑、肠胃等处的细胞微震更为突出,在大脑皮层的统一指挥下,全身细胞都按一定的节奏做“微震运动”,合成非常协调的全身细胞“大合唱”。人体是一个相当精致的共振装置,外界音乐作用于人体,在一定频率和声强下,会产生不等的谐震。如果人体生理声的“微震”节拍和外界音乐合拍时,便产生“共振”,体内的微震加强,导致人体产生快感,音乐是这种快感的媒介。因此将音乐合理应用到篮球教学中,就能起到降低焦虑、放松性情、缓解身心疲劳的功能。

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学,虽然会让学生学到知识但却觉得无趣;单纯的音乐,虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢?那就是把语文与音乐结合起来,让二者相互补充,相互强化。用音乐为语文课画龙点睛,用音乐激起学生学习语文的兴趣,促进学生学习语文的主动性和积极性,使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗?我想有些人会不以为然,把音乐和语文拉到一起,能把语文学好吗?我认为,适当的音乐,对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久,发生了一件事,让我更加对这种看法确定,我们使用的教材,是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元,是写人的记叙文,正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题,我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学,学生都来自农村,又刚进入初中不久,他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛,更何况配乐朗诵,难度是可想而知的,我先是指导学生写文章,然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐,我们整整准备了三个星期,配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章,情到深处,不禁落下了热泪,台下的同学也被深深感染,也不禁潸然泪下,整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师,我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情,是如此的纯真;他们的内心,是如此的丰富。活动过后的很长时间,他们都还会对我说:“老师,那次活动真好,让我们知道了要多孝顺父母,我们什么时候再搞一次啊?”我想如果只是一次普通的朗诵,也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢?我想是因为我把音乐与文字相结合,让语文走近音乐,让语文走近音乐,让他们相互补充,相互强化的作用。用音乐渲染教学情景,用音乐为课文画龙点睛,用音乐激起学生的情感,让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验,学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之。永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”在原始社会,人类还没有文字,没有丰富的文学种类及表现手法,唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境,表达人们的感情,反映社会生活的艺术,它最善于细腻地表达人们不同的情感,溶解各种思想。贝多芬说:“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后,文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式,《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”文章实则

音乐教学法

音乐教学法 教学方法有很多种, 基本方法之一:就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种,基本方法之一:就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性,易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等),使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力,在运用时要与其他教学方法配合,灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当,学生的积极性、主动性可能就会受到压抑,甚至形成一讲到底的“满堂灌”,并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时,教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻,以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义,含义等。教师在讲解时,可穿插直观的挂图、音响及练习法等,使讲解更明了、

透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段,指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强,能使学生获得具体、生动、真实的感性知识,对提高学生学习的兴趣、集中注意力,发展学生的观察力、想象力,思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如:乐器),运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容,事先有明确的目的与要求,并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练,最好能不看谱进行,能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性,真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作,在演示时能进行重点分 析、欣赏,使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时,除了一般完整示范外,对作品的重点、难点部分可突出加以演示,便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时,即不能过早出示,也不能过晚,用完后立即整理收藏,以免分散学生的注意力。所谓适当,即演示时间不能过长,以免喧宾夺主,适得其反。要合理使用,才能获得教学效果。 三、讨论法

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训,短短的五天培训收获满满,快乐多多。到了培训的最后一刻,大家都还依依不舍, 不愿离开,因为在这五天里,我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先,三位老师都很可爱,虽然年纪都有50几了,但是一点也看不出年纪,风采依旧,从骨子里透出来的可爱,让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的,对于孩子的犯错,他们 不会死抓不放,真正能站在孩子的角度去考虑问题,去解决问题,所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态,经常会死脑筋,不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如,自己 设计的教学目标,结果孩子没在我预期的阶段完成目标,我就会进行强压式的方式进行教学,孩子不高兴,我也不高兴,自己还 心想着怎么就学不会,不应该不会啊?却没想过他们还是孩子, 学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样,遇到事情不懂得往好的地方想,难怪自己要长白发了,应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象,首先从心态上我应该努力去改变,让自己也变成一位可爱的老师,快乐的老师。 其次,三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发,用心在做教育,每一个知识点都是在快乐的体验中学习,渗透,巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐,才 能真正的爱上音乐,从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂,

都是要求孩子要唱会歌,学会知识点,而忽视了孩子的快乐,我 想如果能换个角度进行教育,真正从孩子的快乐出发进行教学, 很多知识就迎刃而解了。培训中,姚玉娟老师就和我们说:“音乐老师的嗓子是很宝贵的,所以我们要学会保护好嗓子,我的课堂中也会有很多调皮的孩子,管不住自己的孩子,那我从来不用我的嗓子来约束他们,我都是用我的手势来告诉孩子们,每节课我会给孩子们三个音乐游戏,当我伸出一个手指,那么一个游戏没有,如果我伸出三个手指,那么三个游戏都没有了,而且一定 要说到做好,如果三个手指都伸出来了,那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法,让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队,我其实也应该制定一定的规则,说到做到, 不至于每次排完合唱,我的嗓子就连话都说不出来,我的课堂也是一样,我想,这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的,可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩! 最后,我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合,我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中,跟着姚老师一起做手势,让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势,当时就想这些孩子太厉害了,变化的那么快,手势居然能一 点不错的做出来,证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了,平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用,这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多,在课堂中用过一些,但后来又没

音乐教学计划范文3篇

音乐教学计划范文3篇 音乐教学的开放性是包含众多内容范畴的系统工程。本研究把音乐教学的开放性限定在音乐教学内容的开放性上,重点研究基于流行音乐是否进入音乐课的开放性问题。本文是小编为大家整理的音乐教学计划范文,仅供参考。 音乐教学计划范文一: 一、指导思想: 根据《基础教育课程改革纲要》,音乐课程作为了基础教育的组成部分和必修学科。音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一, "它不是音乐家的教育,而首先是人的教育"。结合学校实际情况,认真落实音乐课程所渗透的基本理念,"以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。"完成音乐教育所承担的任务。 二、学生基本情况: 本校有年级的12个班。学生聪明伶俐,活泼好动,对音乐有浓厚的兴趣,喜欢唱歌、喜欢跳舞;对音乐有较强的感悟力,能把握节奏和音准,有一定的识谱能力;在课堂上积极参与音乐活动,展开思维,富有想象;并养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识,自制力差,有的学生音准和节奏有问题。 三、教学目标分析: 由于学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。本期制定以下目

标: 1、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。 2、听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境,逐步掌握跟唱技能,学会跟唱歌曲。 3、在音乐学习积极参加表演、唱歌等活动。 4、自主学习并运用乐器表现。 5、能用口琴进行吹奏。 四、教学重点 1、通过歌曲学习体会相应歌曲情绪和所表达的思想内涵,提高学生的音乐审美情趣和丰富情感体验。 2、通过听赏不同风格乐曲能准确体会乐曲的情绪和意境,逐步掌握跟唱技能,学会跟唱歌曲,培养学生有良好的听课、听歌、唱歌的习惯和音乐表现力。 3、掌握运用四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍的含义和规律。 4、学会自主学习并运用乐器表现音乐。

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的, 任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法: 内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze,1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有:1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作:这是藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性: 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法: 内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有:1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式,用童谣民歌与生活之谚语作为题材,从小三度音程开始教唱,并以五声音阶的音域为主,选择适当的教材配合实施教学,采渐进的教学方式,由两小节到四小节,再扩大为八至十二小节的乐句,每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学(1)先以感觉节奏的快、慢开始,聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿,以拍手或踏步方式实施。(2)采用节奏音节念法实施节奏教学。(3)以歌曲配合游戏动作,尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本,大部份取之于民谣,

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育? 音乐教育,是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中,音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分;在音乐领域中,音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育;后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段,通过音乐教育提高学生的审美素养,陶冶情操,传承文化,使学生的身心得到全面和谐的发展;而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧,从事音乐的各项理论研究,培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会? 学校音乐与教师教育,职业音乐家教育,早期儿童音乐教育,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学,社区音乐活动,文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有: 1、美育是诱发的,而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中,而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的,而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学? 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科,是揭示人类社会中的音乐教育规律,音乐教育目的,音乐教育形态和特点的一门教育科学,是普通教育学的一个分支,也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 (一)、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等,音乐教育哲学:音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题;音乐美学与音乐教育:音乐教育中的感性把握与审美体验;社会学与人类学:作为社会文化现象的音乐;音乐教育史:研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程, 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观? 从政治教育转向人文教育,从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育,从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……,我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

初中音乐教学计划

初中音乐教学计划 本学期我是担任七—八年级的音乐教育教学工作,为了在教学中有明确的方向和目标,使教学工作开展得更好,本学期我制定教学计划如下: 一、教学目的 1、突出音乐学科的特点,把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人,并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。 2、启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使音乐在学生身上得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱和五线谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 三、任务目标 (一)、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识,再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师用电子琴为学生谈唱歌曲和简谱,让学生跟着自学,直到学生会为止。 4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。 5、有学习有记载,有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。 (二)、发声训练部分: 在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。 (三)、欣赏部分: 结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力。 四、具体措施: 1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。 2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。 3、设计好每堂课的导入,提高学生对音乐的学习兴趣。

音乐教学大纲

初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学,是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时,对加强学校的美育、德育工作,培养学生热爱祖国、热爱人民,培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德,促进学生全面发展,成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 (一)通过音乐教学,提高学生的音乐素质,掌握音乐基础知识和基本技能,以适应实施义务教育的需要。 (二)使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求,掌握小学音乐教育的基本方法。 (三)通过音乐艺术形象的感染,陶冶高尚情操,使学生确立正确的审美观念,激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情,同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 (一)要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上,理解、巩固所学的音乐基础知识, 培养一定的音乐技能。 (二)要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点,培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 (三)要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点,遵循美育的原理和音乐教学规律,发挥学科特点,在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 (一)教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针,以保证教学目的的实现。 (二)应从本学科时间性较强的特点出发,注意理论联系实际,加强基础知识、基本技能的教学,通过艺术实践培养能力, 促进学生的全面发展。 (三)应注意弘扬民族音乐文化,体现时代精神,做到思想性和艺术性的统一,寓思想教育于音乐教育之中。 (四)各项教学内容要精选,正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系,使教学内容更加符合教育规律, 以利于提高教学质量。

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主,通过激发学生音乐学习兴趣,感受鉴赏音乐美,情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 (1)音乐欣赏法以欣赏活动为主,指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 (2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法,让学生获得感性知识,深化学习内容的方法。(3)参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主,通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 (1)练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 (2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 (3)创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 (4)游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主,通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 (1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 (2)谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 (3)讨论法在教师的指导下,学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题,通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主,通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式,引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) :在教师引导下,学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究,自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/064324379.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者:朱淑萍王备 来源:《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点,并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想,从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣,更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法;比较;借鉴;融合 20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响,被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点,但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力,塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础,其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习,而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说,这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式,因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年,在他看来,音乐不是一味地灌输和聆听,而是需要自身去唱,去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学,将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力,不是一味地折磨式的学习,而要让学习者乐在其中,享受音乐。对于教学材料和教学理念,要从学习者,特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识,而是通过无伴奏的歌唱,像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声,如何将音乐收放自如,那么人声比起伴奏各种乐器而言,将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

中学音乐教学计划

中学音乐教学计划范文 时光在流逝,从不停歇,相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧!何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢?为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,下面是小编精心整理的中学音乐的教学计划范文,希望对大家有所帮助。 一、教学目标: 1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养 3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。 二、教学要求 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对 音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。 1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动 2、用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。 3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师

推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 三、教学措施 面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识 1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线 2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平 3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量 4、加强合作,优势互补,共同提高 四、教学内容 1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求 5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。 6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育 7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生

音乐教学大纲

目录 《音乐》教学大纲 (1) 《舞蹈基础》教学大纲 (4) 《服装表演》教学大纲 (7) 《服饰赏析》教学大纲 (10) 《公共关系》教学大纲 (12) 《市场营销》教学大纲 (14) 《现代推销理论与技巧》教学大纲 (17) 《服装表演编导》教学大纲 (20) 《广告影视表演》教学大纲 (22) 《秘书学》教学大纲 (24) 《消费心理学》教学大纲 (26) 《营销实务与案例分析》教学大纲 (29) 《应用文写作》教学大纲 (32) 《秘书实务》教学大纲 (34) 《乐器钢琴》教学大纲 (36) 《服饰搭配艺术》教学大纲 (38) 《摄影艺术》教学大纲 (41) 《文学欣赏》教学大纲 (43) 《客户关系管理》教学大纲 (45) 《服装品牌策划》教学大纲 (48) 《发型》教学大纲 (51)

《形象礼仪》教学大纲 (54) 《实用美容技术》教学大纲 (56) 《化妆》教学大纲 (58) 《服装表演实践》教学大纲 (60) 《现代营销模拟实训》教学大纲 (62) 《毕业设计与答辩》教学大纲 (64) 《岗位实习》教学大纲....................................................................................... 错误!未定义书签。 《音乐》教学大纲

课程中文名称:《音乐》 课程代码:306035 课程性质:专业必修课 学时学分:50学时3.0学分(其中讲课30 学时,实践20学时) 先修课程:无 适用专业:服装表演 一、课程性质、目的和要求 音乐课程是服装表演与营销专业的一门专业必修课。该课程着眼于培养学生的审美素质、艺术思维能力及良好的音乐感觉,引导学生积极参与音乐实践活动,根据大学生的知识结构和理解能力,力图对音乐文化有一个较全面的了解。 基本要求: 1、要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心;发展学生的表演潜 能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感。并在歌唱中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。 2、通过指挥教学使学生学会歌唱指挥的基本技能。 3、音乐欣赏教学要采用多种形式,引导学生参与音乐实践活动,在聆听、歌唱等活动中,发展感受、体验和鉴赏音乐的能力。 二、课程内容 (一)课程重点与难点 本课程的重点:培养节奏感;掌握一定的音乐表现力;通过音乐的赏析,拓宽视野,提高学生对音乐语言的理解能力和对音乐作品的审美能力。 本课程的难点:学生对音乐语言的理解能力和对音乐作品的审美能力的掌握。 (二)课程内容 第一章歌唱指挥

《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》

浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感,使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言;音乐教学;作用;运用;律动; 一、肢体语言 含义:肢体语言(又称身体语言),是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想,形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言,是指经由身体的各种动作,从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之,肢体语言也包括前述之面部表情在内;狭义言之,肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时,我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋,顿足代表生气,搓手表示焦虑,垂头代表沮丧,摊手表示无奈,捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪,别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言:拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。

作用:由肢体动作表达情绪时,当事人经常并不自知。当我们与人谈话时,时而蹙额,时而摇头,时而摆动手势,时而两腿交叉,我们多半并不自知。正因如此,心理学家提出一个如下的假设:当你与人说真话的时候,你的身体将与对方接近;当你与人说假话的时候,你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现:如果要求不同受试者,分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时,说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离,而且显得身体向后靠,肢体的活动较少,惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息,单纯的语言成分只占 7/100,声调占38/100,另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达,而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动,所以,它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期,由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快,歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲,比较忌讳较难的歌曲,由曲谱简单的歌曲开始入门,主要是为了激发学生对音乐的兴趣,学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟,又有好动的特性,绝大部分孩子很难“坐得住”,因此在音乐教学中要善于抓住这一特点,利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力,在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用:

世界四大教学体系

世界四大教学体系 近年来,随着我国经济上的对外开放,文化交流也日益频繁起来,世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国,推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园,呈现了音乐教育内容与形式的多样化。 达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感,从而培养学生们的想象力、创造性,使学生们在课堂上保持注意力的高度集中,训练学生耳聪目明,反应敏捷。 生活中我们常常看到,当幼儿听音乐时,会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈,这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以,音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿,让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐,做到不仅心理上对音乐有所感受,而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动,这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓,所以身体的动作本身就是音乐的化身,身体的动作产生于音乐,反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。 达尔克络兹全部教学法包括三个部分,除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化,只有歌唱,才能属于每一个人。所以,该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法,有高度严谨的结构系统性。 他非常重视儿童的早期音乐教育,所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如,在节奏方面,从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符,跑步合乎八分音符)入手,在曲调方面,从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的,简单的,但它应是正规的入门,需要素质较高的音乐教师。

初一音乐课教学计划

初一音乐课教学计划 初一音乐课教学计划【一】 一、指导思想: 根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,以人为本,努力完成好本学期的工作任务。 二、学生情况分析 1、学生正处于变声期,唱歌较困难。 2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习,观念不太正确。 三、教材分析 1、初一级,以唱歌为主,辅以欣赏,分六个单元,其中复习考试2课时,机动1课时. 2、初二级,以欣赏为主,辅以歌唱,分六个单元,其中复习考试2课时,机动2课时。 四、教学目的 1、突出音乐学科的特点,把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人,并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。 2、启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使音乐在学生身上得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 五、任务目标 (一)、唱歌部分 1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识,再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师用钢琴为学生谈唱歌曲和简谱,让学生跟着自学,直到学生会为止。 4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。 5.突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 6.启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。 7.增强学生的音乐兴趣、爱好

小学音乐教学大纲

九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(试用) 音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德、智、体全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。 音乐课是九年义务教育小学阶段的必修课。小学音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动。 一、教学目的 (一)突出音乐学科的特点,把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 (二)启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心得到健康的发展。 (三)培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。 (四)了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,并初步接触外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 二、教学内容和基本要求 小学音乐教学内容包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等。 (一)唱歌 1.揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其

有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染教育。 2.学习正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然圆润地发声,清晰地咬字、吐字。重视中声区的发声训练。 3.注意音高,节奏准确。中年级起加入轮唱和二声部合唱,要求声音和谐、均衡。 4.保护儿童嗓音,防止喊唱和用嗓过度。 (二)唱游 1.唱游教学包括律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。 2.培养学生的节奏感、韵律感,在感受音乐的基础上有感情地进行唱游等活动。 (三)器乐 1.根据不同条件,可选学常见的儿童打击乐器、简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴、教学电子琴等。所选乐器,应注意音准和音色,鼓励师生自制简易打击乐器。 2.学习正确的演奏姿势和方法。 3.练习曲和乐曲应适合学生的接受程度,注意循序渐进。练习时注意音高,节奏要准确。 (四)欣赏 1.培养欣赏音乐的良好习惯。 2.欣赏我国优秀的民歌和说唱、戏曲音乐唱段,初步接触外国优秀音乐。 3.介绍人声分类和声乐演唱形式、常见乐器和器乐演奏形式,

音乐教学计划

谢楼小音乐教学计划 一、指导思想: 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神,确立现代教育观、课程观、质量观,利用课程分级管理的体制,优化学校课程结构,充分发挥学校及社区教育资源的功能,促进学生的发展,努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地,并与外部力量合作,充分利用学校内外的课程资源,开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念,主要强调课程的开放性、民主性、参与性,强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策,采用实践—评估—开发的课程开发模式,实施“问题解决”即“自下而上”的政策,以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性,因而具有一定的适应性和参与性。 二、开发实施目标: (1)确定学校校本课程的名称、内容,并进行合理的安排。探索校本课程教学方式,为全面开设校本课程积累经验。 (2)在校本课程实施过程中学生学会交往,在合作中学习;培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。 (3)提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力,特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文,撰写有特色的案例。 (4)针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向,以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求,以促进学生的综合素质的提高,创造一种更适合学生需要的育人环境。 三、实施内容: (1)确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求,尊重学生意愿,有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点,考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况,包括学校办学特色目标,师资和设施条件等。 具体安排如下: 核,充分发挥校本课程的育人功能。 (2)重视教师配备和培训 尽可能选择有特长,有事业心、有创新精神的的年轻教师,担任校本课程的教学工

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学就是师生共同体验、发现、创造、表现与享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量与直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁与音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量就是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此瞧来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐就是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、就是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚与声效果的。从人声分类瞧,独唱又分为童声独唱、女声独唱与男声独唱,从基本音区瞧,又有女中音与女高音、男中音与男高音等音区的不同。音

乐教师就是女性的,唱不了男声;就是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法就是什么?就就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁与音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这就是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏与曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐与西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐与吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等瞧得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔与其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么就是黑、白、灰须生与不带胡须的小生,什么就是青衣、花旦及刀马旦,什么就是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,教学录像带就是进行音乐欣赏教学最有效的多媒体。 三、能提高教学效罕与质量

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