绘画的多元化教案完整版
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》02教案部分《绘画的多元化》教案人民美术出版社，初中美术八年级下册，第1课一、课题绘画的多元化二、课型新授课三、课时一课时四、教学目标知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。
过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。
情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。
在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。
五、教学重难点教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。
教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。
能否自由表达自己对艺术的审美感受。
六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。
七、教具准备：PPT、课本、范作等。
八、教学过程：（一）谈话导入教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。
（二）初步赏析教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。
以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。
（三）深入探究教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。
（四）交流讨论让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。
通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。
马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。
多元化的大班美术教学方法教案
多元化的大班美术教学方法教案一、教学目：1.认识不同美术流派的基本特征，学习多种艺术表现形式，并探索和发掘自己的美术创作兴趣和潜力。
2.培养大班学生的美术能力，提高学生的审美素养和批判能力，促进学生的全面发展。
二、教学重点：1.探索传统美术语言、实践技能及其特色，引发学生的创作兴趣。
2.运用多元化教学方法，激发学生的艺术创造力，提高学生的艺术表现能力。
三、教学内容：1.小学生画画常见的三个误区：（1）只看不画。
（2）仅抄书。
（3）一次定稿。
2.不同美术流派的基本特征：（1）怀古意识和山水精神——中国画。
（2）抽象形式和理性构思——西方绘画。
（3）光影基础和色彩搭配——美术基础。
3.多种艺术表现形式：（1）平面设计形式：包括海报、贺卡、广告、字体等。
（2）动画形式：包括手绘动画、3D动画、影视动画等。
（3）建筑设计形式：包括建筑外观、室内设计等。
4.美术教育的规划和安排：（1）展现美术创作的过程和方法。
（2）鼓励和培养学生的独立创作能力。
（3）通过“实践、发展、评价”三环节的教学模式，来促进学生对美术的全面认知和提升。
四、教学方法：1.多元化教学法：（1）多媒体展示法：包括美术作品的展示和视频演示。
（2）活动探究法：例如走进美术馆、实地考察等。
（3）情景模拟法：通过学生的实际贴近，让学生模拟各种情境进行创作。
2.实践一体化教学法：美术教育的教学不是简单地传授知识，而是注重实践和艺术创作，让学生成为美术创作的主人。
3.交流与合作教学法：促进学生相互交流、合作和反思，发挥学生的主动性和创造性，提高学生的艺术表达能力和创造能力。
五、教学评估：1.评价标准：（1）成果评价：着重评价学生的艺术成果和涵盖面。
（2）过程评价：重点评价学生的创作过程、方法和技能掌握程度。
（3）自我评价：要求学生进行自我评价，以促进学生的艺术审美和创造意识。
2.评价工具：（1）学生作品及作品展示。
（2）口头表达和陈述。
（3）班级评价和教师评价。
1课绘画的多元化----八年级教案下学期美术教案
美术课课时教案
【课后反思】
因为这节课涉及到的作品欣赏和艺术家的创作背景距学生生活实际有一定距离，加上这节课的导课部分，我以前是平铺直叙的进行导问，而且全部用的是课件图片，很快学生就感到枯燥，很多时候处于被动的听授了，甚至有些人思想已经开小差了。
但我知道开课能不能吸引学生，激发他们的学习兴趣很重要，所以我后来对这节课导课部分进行了较为精心设计，这节课在几个班上完后，我感觉比起以往的效果好很多，学生明显兴趣大大提高，尤其是欣赏实物范画时，感觉很兴奋，主动去看，去摸，也很积极的展开研究、交流活动，看来，这节导课中实物教具范例的运用非常有效，这次设计是较为成功的。
我个人觉得导课活动中较为满意的是：
1、提前准备了三种不同风格的绘画作品实物，学生能近距离的观赏并触摸到几种不同风格绘画的材质，加深学生对绘画艺术的理解。
2、围绕本课教学内容，我在板书设计上也强调了“多元化”这几个字的字体设计，进一步帮助学生加强理解和记忆。
3、问题设置也比以前更加具体和准确了。
另外这节课中我觉得还较为欠缺以及应该改进的是：
1、坐在最后面的学生看不到课题板书中的“多元化”的设计，可以适当比例再做大点，手绘再精美点。
2、学生反映教师再展示引导欣赏范画时，速度过快，并且学生建议，将欣赏完的这三幅作品应该挂在黑板前面，这样整个教学过程中都能够持续欣赏，建议很好，予以采纳，并且在以后我手拿范画欣赏组织学生欣赏时，我会在教室走的慢点。
绘画的多元化教案
绘画的多元化教案教学目标：1. 了解绘画的多元化表现形式和技巧。
2. 提高学生的创意思维和审美能力。
3. 培养学生的观察能力和表达能力。
教学准备：1. 画笔、颜料、画布等绘画工具和材料。
2. 绘画作品的图片和视频资料。
3. 课堂讨论和展示绘画作品的评价标准。
教学过程：步骤一：引入1. 通过展示一些著名的绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论不同绘画作品的特点和表现形式。
步骤二：探索多元化的绘画形式1. 分组让学生选择不同的绘画形式，如油画、水彩画、素描等进行学习和实践。
2. 每个小组选择一种绘画形式进行深入研究，了解其历史背景和特点，并通过展示给全班分享。
3. 教师和同学互相评价和提出改进建议。
步骤三：多元化的绘画技巧1. 引导学生学习不同的绘画技巧，如明暗处理、透视、色彩运用等，并通过实践和练习掌握。
2. 每个小组选择一种绘画技巧进行实践，绘制自己的作品，并进行展示和评价。
步骤四：创作自由发挥1. 指导学生根据自己的创意和感受选择绘画主题，并自由发挥绘画技巧和形式进行创作。
2. 学生完成作品后进行展示和评价，鼓励他们表达自己的创意和个性。
步骤五：总结讨论1. 回顾学习过程，学生分享自己的收获和体会。
2. 教师总结多元化绘画的表现形式和技巧，并给予肯定和评价。
教学延伸：1. 参观艺术展览馆，观赏不同风格和时期的绘画作品。
2. 鼓励学生参加绘画比赛和展览，提升绘画水平和自信心。
3. 定期开展绘画创作活动，让学生持续提高绘画技巧和创意能力。
评估方式：1. 课堂讨论和作品展示的评价。
2. 学生自我评价和反思。
3. 参与绘画比赛和展览的评选。
教案《绘画的多元化》
第一章：绘画的基本概念与要素1.1 介绍绘画的定义和特点1.2 探讨绘画的基本要素：线条、形状、色彩、质感等1.3 分析绘画中的构图原则：对称、平衡、对比、和谐等第二章：绘画材料与工具的选择2.1 介绍常见的绘画材料：铅笔、墨水、水彩、油画颜料等2.2 探讨不同材料的特点和适用场景2.3 学习如何选择合适的绘画工具和材料第三章：观察与创作3.1 学习如何观察物体，培养观察力和细致入微的描绘能力3.2 学习绘画中的透视原理，掌握空间感和深度感的表现技巧3.3 结合观察和技巧，进行创作练习，完成一幅具有个性和特色的绘画作品第四章：绘画风格与流派4.1 介绍常见的绘画风格：写实、抽象、印象派、立体派等4.2 分析不同绘画风格的特点和代表作品4.3 探索个人绘画风格的形成和表达方式第五章：绘画的创意与想象5.1 学习如何激发创意和想象力，培养创新思维5.2 学习如何将创意融入绘画创作中，形成独特风格5.3 进行创意绘画练习，鼓励学生发挥个性和创造力，创作出富有独特想象力的绘画作品第六章：人物绘画技巧6.1 介绍人物绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等6.2 学习如何描绘人物的比例、动态和表情6.3 通过实践，完成一幅人物绘画作品，展现对人物绘画技巧的掌握第七章：风景绘画技巧7.1 介绍风景绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等7.2 学习如何描绘自然景观的比例、空间感和氛围7.3 通过实践，完成一幅风景绘画作品，展现对风景绘画技巧的掌握第八章：静物绘画技巧8.1 介绍静物绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等8.2 学习如何描绘静物的比例、质感和光影效果8.3 通过实践，完成一幅静物绘画作品，展现对静物绘画技巧的掌握第九章：绘画中的光影表现9.1 学习光影的基本概念和作用：光影的来源、光影的表现效果等9.2 学习如何运用光影来增强绘画作品的立体感和动态感9.3 通过实践，运用光影技巧完成一幅绘画作品，展现对光影表现技巧的掌握第十章：绘画作品的评价与欣赏10.1 学习绘画作品的评价标准：技巧、创意、表达等10.2 学习如何欣赏和分析绘画作品，培养审美能力和鉴赏力10.3 进行绘画作品的评价和欣赏练习，提升对绘画作品的认知和欣赏水平教案《绘画的多元化》第十一章：绘画与文化的交融11.1 探讨绘画作品与文化背景的关系，了解不同文化对绘画风格的影响11.2 学习传统文化元素在绘画中的表现，如民间艺术、传统服饰等11.3 结合个人兴趣，创作一幅融合文化元素的绘画作品第十二章：绘画与情感的表达12.1 学习如何通过绘画表达情感，培养情感表达能力和情绪释放途径12.2 分析情感表达在绘画中的技巧：色彩、线条、构图等12.3 创作一幅表达个人情感的绘画作品，展现内心的情感世界第十三章：绘画与自然的互动13.1 学习如何观察自然景物，培养对自然的感知能力和绘画灵感13.2 学习如何将自然元素融入绘画创作中，形成自然与绘画的互动13.3 进行户外写生活动，运用观察和技巧，创作一幅自然主题的绘画作品第十四章：绘画与社会的联系14.1 探讨绘画与社会现象的关系，了解社会对绘画创作的影响14.2 学习如何通过绘画反映社会问题，培养社会观察力和批判思维14.3 结合社会主题，创作一幅具有社会意义的绘画作品第十五章：绘画的多元化探索15.1 学习如何突破传统绘画方式的局限，探索绘画的多元化表现形式15.2 学习综合材料的运用，如拼贴、综合绘画等，丰富绘画创作手段15.3 进行绘画的多元化探索实践，创作出具有创新和独特风格的作品，展现个人的绘画才华和创造力。
大学生绘画多元化教案怎么写
一、教学目标1. 知识与技能：- 了解绘画的多元化特点及其历史背景。
- 掌握不同绘画风格的特点和技巧。
- 培养学生独立思考和创新能力。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践，提高学生的绘画技能。
- 通过小组讨论、交流，培养学生的团队协作能力。
3. 情感价值和价值观：- 培养学生对艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的审美观念和文化素养。
二、教学内容1. 绘画多元化概述- 绘画的发展历程- 绘画多元化特点- 绘画风格分类2. 不同绘画风格特点及技巧- 传统绘画风格：写实、抽象、装饰等- 现代绘画风格：表现主义、立体主义、抽象表现主义等3. 绘画创作实践- 基本绘画技巧练习- 创作练习：根据所学风格进行绘画创作三、教学方法1. 讲授法：讲解绘画多元化知识，介绍不同绘画风格的特点及技巧。
2. 案例分析法：分析经典绘画作品，让学生了解绘画风格的形成和发展。
3. 实践法：引导学生进行绘画创作，培养实际操作能力。
4. 小组讨论法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力和表达能力。
四、教学过程1. 导入- 通过展示不同风格的绘画作品，激发学生的学习兴趣。
- 提问：同学们，你们知道绘画的多元化吗？什么是绘画风格？2. 绘画多元化概述- 讲解绘画的发展历程，让学生了解绘画多元化特点。
- 介绍绘画风格分类，如传统绘画风格、现代绘画风格等。
3. 不同绘画风格特点及技巧- 讲解写实、抽象、装饰等传统绘画风格的特点及技巧。
- 讲解表现主义、立体主义、抽象表现主义等现代绘画风格的特点及技巧。
4. 绘画创作实践- 基本绘画技巧练习：让学生掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
- 创作练习：根据所学风格进行绘画创作，培养学生的创新能力。
5. 小组讨论与交流- 学生分组讨论，交流绘画心得，分享创作经验。
- 邀请学生展示作品，进行点评和反馈。
6. 总结与反思- 回顾本节课所学内容，总结绘画多元化特点。
- 引导学生反思自己在绘画创作中的收获和不足。
《1绘画的多元化》学历案-初中美术人美版八年级下册
《绘画的多元化》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“绘画的多元化”，主要围绕中国画、西洋画以及不同地域、不同时代的绘画风格进行探讨，旨在让学生了解绘画艺术的多样性和丰富性，培养学生对不同绘画风格的兴趣和鉴赏能力。
二、学习目标1. 知识与理解：了解中国画与西洋画的基本特征和表现手法，理解绘画多元化的内涵和意义。
2. 技能与操作：通过观察和比较，学会辨识不同绘画风格的基本特征，并能简单阐述个人感受。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的兴趣，增强学生的审美意识和文化自信心。
三、评价任务1. 知识评价：通过课堂提问和课后小测验，评价学生对中国画与西洋画基本特征和表现手法的掌握情况。
2. 技能评价：通过学生完成的绘画作品和课堂表现，评价学生辨识不同绘画风格的能力以及个人感受的表达能力。
3. 情感态度评价：通过观察学生在课堂上的参与度和学习态度，以及课后作业的完成情况，评价学生对绘画艺术的兴趣和审美意识。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示不同风格的绘画作品，引导学生进入课题，激发学生兴趣。
2. 新课讲解：介绍中国画与西洋画的基本特征和表现手法，分析不同绘画风格的特点和魅力。
3. 观察比较：展示多幅绘画作品，引导学生观察、比较、分析，加深对绘画多元化的理解。
4. 实践操作：学生选择一幅自己喜欢的绘画作品进行模仿或创作，体验不同绘画风格的表现手法。
5. 课堂讨论：组织学生展开课堂讨论，分享个人感受和学习心得，加强学生之间的交流和学习。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂提问和观察学生的实践操作，检测学生对中国画与西洋画基本特征和表现手法的掌握情况。
2. 课后作业：要求学生选择一个自己感兴趣的绘画风格进行深入研究，撰写一篇关于该风格的个人感受和见解的短文，并附上一幅与之相关的绘画作品。
六、学后反思1. 教师反思：教师在课后应反思本次课程的教学效果，总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供参考。
《绘画的多元化》教案
《绘画得多元化》教案仁寿县坝达初级中学李博教学课题:《绘画得多元化》教学类别：欣赏课教学课时：1课时教材分析:一、教学指导思想艺术就是精神产品，不同得世界观、创作观与审美观决定了人们对艺术作品内容与形式得审美选择就是不同得,因而,艺术不可能有统一得审美标准。
各种形式风格得作品都会得到不同人群得喜爱,这就决定了当今社会艺术得多元化。
此外,让学生对美术及美术作品自身得一些特点，如作品得时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定得了解与认识。
使学生对社会艺术得多元化有所了解与认识。
提高她们对艺术作品得鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质.让学生充分认识到,作为社会大家庭得成员之一,必须具备一定得普通知识。
这些普通知识就是一个人得快乐之源,它既就是专业知识发展得基础，也就是人际交往得基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就就是其中之一。
对经典美术作品得必要理解，就是当今社会作为一个公民所应当具备得普通知识。
二、教材版面分析本课以不同时期、不同国家与地域，以及不同流派艺术得介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成得原因与对多元化得立场取向进行探索.三、教学内容与目标1、知识与能力目标（显性内容与目标)通过欣赏，初步了解作品得创作主题与表现手法，理解所表达得创作思想。
了解世界各国得绘画都有其独特得面貌，就像各民族都有自己特殊得语言文字一样.了解绘画作品独特得思维艺术创作主张２、过程与方法目标通过分析古今中外美术作品多元化得现象与对现代艺术得欣赏，让学生了解艺术作品随着时代得发展而发生得巨大变化，欣赏不同艺术流派得现代艺术作品与艺术特点,感受各自得艺术特点引导学生在一个开放得、自由得、坦诚得氛围中表达自己得审美感受，发表自我得观点.3、情感态度价值观(隐性内容与目标）培养珍视人类文化遗产与多元文化得态度，养成珍惜生命价值与关注人得生存状态得人文精神.培养丰富得情感。
四、教学重点难点重点：对艺术多元化得认识。
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绘画的多元化教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
《绘画的多元化》教案
仁寿县坝达初级中学李博
教学课题：《绘画的多元化》
教学类别：欣赏课教学课时：1课时
教材分析：
一、教学指导思想
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。
各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。
提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
三、教学内容与目标
1、知识与能力目标（显性内容与目标）
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。
了解绘画作品独特的思维艺术创作主张
2、过程与方法目标
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观（隐性内容与目标）
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
四、教学重点难点重点：对艺术多元化的认识。
对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的多元化。
四、教学方法：
1.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题
2.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。
3、合作学习教师出示学习目标及思考题：
4.让学生自读课文文字和赏析图片
五、教学手段
教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和美理想。
由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
学生活动及设计意图
1、课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、导入部分（谈话导入）：
教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么他们表现的艺术形式是否一样，为什么
b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化其变化与社会发展有无关系，为什么
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。
3、新授部分：
（一）、绘画的多元化
a、想一想：
从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。
朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
学生活动及设计意图
利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
b、这两幅壁画作品在
表现形式上又有什么不同
欧洲壁画：
作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。
技法上更注重色彩的协调和自然。
（米开朗基罗壁画）
中国壁画：
继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了
人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。
各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。
作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、
生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。
艺术观念：观念指看法和思想。
艺术观念指对艺术的认识和看法。