浅谈张继刚舞蹈创作题材选择
浅谈舞剧《一把酸枣》中团扇舞音乐的创作特点
浅谈舞剧《一把酸枣》中团扇舞音乐的创作特点作者：闫晋来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]舞剧《一把酸枣》中团扇舞的音乐结构清晰明了。
在音乐主题、和声、音色配器等方面都有着精心的编配，特别是使用民歌素材结合现代作曲技术在一定程度上有着新意，使用电子音乐也有一种梦幻般的色彩音乐背景，具有代表性的民歌素材同时还结合了现代作曲手法使得音乐优美动听雅俗共赏。
文章就从团扇舞音乐的主题材料、和声和调性及音色配器方面作粗浅的分析。
[关键词]主题材料；调性；配器《一把酸枣》是著名导演张继刚先生创作，由山西职业艺术学院出品的一部舞剧力作，该剧入选2005～2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
其舞剧音乐也是获得了广大观众的好评。
其中团扇舞是舞剧中非常典型，而且具有代表性的舞蹈，主要是描写殷家傻少爷过生日时，一些富家少女太太前来祝贺时的场景舞蹈整齐又华丽。
舞蹈的配乐的主题是由山西民歌的素材构成的，旋律活泼，音乐的原型是《夸特产》，在这首民歌的基础上运用了展开的手法扩展了音乐的规模，大大地增强了感情的抒发。
用现代的作曲配器手段将音乐唯妙唯美展示出来。
音乐在和声、调式调性、曲式结构上都采用高水平的现代作曲技术。
一、主题材料为了配合舞蹈的内容，“团扇舞”的配乐使用了两个音乐素材：第一个音乐素材是用来表现富太太们高贵的神情，同时音乐也表现出了她们养尊处优的生活。
第二个音乐素材是以山西的民歌来进行二度创作，也就是《夸特产》这首民歌，主题旋律的音调特性使人感到似曾相识，但又有出乎意料的新意，这包括节奏方面的变化，或者是装饰变化对其进行部分的重复等等，这种主题一方面使人感到耳熟能详特别亲切，另一方面也扩展了民歌的情感表达。
舞剧音乐的电子音色的运用中营造了传统乐器无法比拟的神秘梦幻的氛围。
“团扇舞”中模仿弹拨乐器，木管音色，演奏的主题更亮丽，色彩更绚丽。
根据具有核心意义的主题变奏派生出很多主题，正因为主题与原主题的统一因素不至于使全剧各段音乐过于松散避免使人感觉到音乐的凌乱，根据场景情节的需要，主题非常贴切地表现剧情，以满足舞剧需要。
张继钢：艺无止境，从未停步
为有牺牲多壮志2017年8月18日晚，山西大剧院，大型音乐舞蹈史诗《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》首演。
300多名演员，五个月的时间，史诗巨制，张继钢又一次创造了“奇迹”。
《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》讲述了解放后60多年山西省右玉县一任又一任县委书记带领全县人民坚持植树造林的故事。
作为总导演的张继钢坦言，该剧的创作灵感萌发于2010年在右玉的所见所闻。
那时，张继钢受邀赴右玉讲课。
在去山西右玉的途中，他看到附近土地沙化特别严重，到了右玉俨然是一片“绿洲”。
“心里特别感慨，新中国成立以来，每一位县委书记都是拿着一把铁锹，带领全县人民去种树。
这种精神很动人，就像一首史诗一样，波澜壮阔，而且细节动人。
我们有责任把它变成艺术绿洲，用艺术语言把‘右玉精神’发扬光大。
”张继钢说。
而如何创排“前所未有”的主旋律作品呢？张继钢可花费了不少心血。
“这部作品没有样板，甚至我们面前没有任何艺术上的老师。
但是我们有那块土地作老师，那块土地、那片山水，源源不断地给予我们灵感，在召唤着我们内心的一种光芒。
”张继钢说。
为此，张继钢带领由国内知名词曲作家、影视导演、舞美、服装等组成的团队，先后多次去右玉采风，每次都会为右玉之所见所闻所触动。
锹不离手的县委书记，戴着护目镜怀抱小树苗在漫天黄沙中上学的孩子们，矗立在右玉公路两旁的“小老杨”，在病房里执手相看泪眼的耄耋老人，年轻党支部书记去世后他的妻子送上一把纸锹……面对“感动”，张继钢用艺术的方式巧妙地呈现在舞台上。
这些片段被不少观众称为艺术的“奇迹”。
提及剧名，张继钢表示“这句诗用在右玉真是太贴切了”。
“《为有牺牲多壮志》的剧名取自毛泽东的诗词，大家都知道这首诗的下一句是‘敢教日月换新天’。
右玉人不气馁、不退让，不妥协，六十年只干一件事，右玉换了容颜，这对于整个人类来讲，都有启迪意义。
”张继钢说。
为了能带给观众充满震撼的冲击力，更真实地塑造故事情节和人物形象，张继钢和团队不断进行“头脑风暴”，打磨每一个细节。
张继刚简介
张继刚简介张继刚出生于1958年12月；籍贯：山西省阳泉市杨家庄乡张家洼村主要作品：2008年北京奥运会开闭幕式、《千手观音》《一把酸枣》等。
职务：中国人民解放军总政治部宣传部副部长中国人民解放军艺术学院院长少将军衔北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演中国当代著名编导中国文联第六、第七届全委中国特殊艺术委员会副主席中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员中国舞蹈家协会编导学术委员会委员北京市舞蹈家协会副主席中国人民解放军高级职称评审委员会委员“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人第三、第四、第五、第六届全国舞蹈比赛评审委员会委员第二届全国“群星奖”舞蹈比赛评审委员会委员摩纳哥国际舞蹈比赛评判委员会委员国家政府特殊津贴获得者国家一级导演个人历程：张继刚十二岁开始从事舞蹈艺术，在山西省歌舞剧院曾任演员、主要演员、舞蹈编导、舞蹈队队长等职。
十七岁开始从事舞蹈创作，并以他或独立或合作完成的作品，为山西舞蹈界赢得了历史上第一块国家级奖牌和国家级最高大奖。
一九八七年与人合作完成的大型系列民歌舞蹈《黄河儿女情》轰动海内外。
为此，山西省政府先后给他记特等功一次，一等功一次。
一九八七年免试进入北京舞蹈学院编导系学习，开始了艺术生涯新的里程。
一九九零年毕业于北京舞蹈学院编导系；后留校任教，任中国民间舞蹈系二级编导。
一九九二年调入中国人民解放军总政治部歌舞团工作，曾一次荣立二等功，三次荣立三等功。
张继刚创作的舞蹈作品360多部，其中大部分作品曾在60多个国家和地区上演。
许多作品被海内外移植上演，共九次获得国际最高奖。
分别是国际大奖一次、法兰西共和国总统奖一次、好莱坞最佳导演奖一次、国际金奖三次、国际金小丑奖三次。
获国内大奖、金奖、一等奖四十多次。
被海内外众多学者称为“舞界奇才”。
张继刚创作的舞剧《野斑马》、《一把酸枣》、舞蹈诗《西出阳关》、残疾人晚会《我的梦》、音乐剧《白莲》、歌剧《黄河人》、大型音乐舞蹈《一个士兵的日记》、民族音画《八桂大歌》等20多部。
独舞作品的个性创作
独舞作品的个性创作内容提要：独舞，是编导以自己的思想、视角探索世界、体味人生，在主题明确、形式简约的前提下，创作出构思独特、形象鲜明、动作语汇典型新颖、独具匠心、独树一帜的艺术作品。
关键词：独舞/独特性/编导思想独舞一定要高举“独特”的旗帜，从创作内容到形式的个性空间，必须要有比人多势众、规模庞大的群舞更具惊人的亮点才可被众人所关注。
为此，需要舞蹈编导在创作初期就具备敏锐的观察力，用独特的“慧眼”捕捉生活形象，用特有的“匠心”结构作品形式，使动作编织、构图设置、服饰搭配、灯光处理诸多方面均见其“独特”。
只有以上这些独特因素的聚合，才能呈现唯独舞所具有的个性。
追求作品的个性品质是艺术创作的理想，从艺术特征角度谈论独舞的独特性，并不等于其他形式的舞蹈不需要独特。
因为相对于双人、三人、群舞作品而言，独舞本身的局限性超出了其他任何形式的舞蹈。
首先是表现在时空领域里对比上的差异：当独舞出现在庞大的舞台空间中，它不具备群舞整齐的画面、丰富的构图对比与陪衬等多种辅助；它没有双人舞通过身体之间的关系来展开情感层面的对话；也无法实现三人舞中以人体结构进行搭建等等，而只有自话自说独自进行时空处理。
在动作力度上独舞者或以增加动作幅度，或以强化、重复动作而用尽浑身解数，也许仍不如群舞整齐划一的简单动作所带给观众的冲击和震撼。
但与此同时，独舞也有着其他形式舞蹈所不具备的优势：单人舞表演在舞台上形成唯一焦点的逼视性，必然使观众通过舞者精致、细微的动作感受到编导所要呈现作品的主题与内涵，从而不受旁枝末节的干扰。
此外，就扩展舞台空间的灵活性和自由度而言，在“失散对比”、“烘托对象”的同时，独舞这一舞蹈形式则更能深入地发掘舞蹈的本体特征以及突显出独舞技术与艺术含量。
因此作为独立体裁的独舞作品，首先要了解自身的审美表现能力，强调独特的构思、精炼的主题、简约的形式、鲜明的形象、典型的动作语汇等，才可构成独舞特定的风格和形式，凸显独舞自身的整体艺术特征。
《一个扭秧歌的人》鉴赏
《一个扭秧歌的人》独舞与群舞编导：张继钢表演者：于晓雪首演时间：1991年获奖情况：“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖音乐：汪镇宁服装：贾殿润、张玉华舞美：仁德、启亮这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛……舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。
沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。
令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。
倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。
待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。
转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。
一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。
他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。
后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。
他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。
此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。
时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。
但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。
作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。
舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。
论张继钢的舞蹈创作——“限制与重复”
能欣赏 到他 的作 品 ，并 且 都 能得 到 十 分 热 烈 的反 响 。张 继 刚 如 此 示 舞蹈创 作 者 情 感 的 逻 辑 原 因 ，可 以营 造 一 种 艺 术 的情 感 氛 围 ， 显著 的成就 为我 国的舞 蹈 创 作 实 践积 累 了宝 贵 的经 验 ，留下 了丰 使 观众 通过 舞蹈 构图 的呈现 来理解 创作 者所 要表 达 的内容 ” 。 张继钢 所编 创的 《 千手 观音》 就 是 限制空 间直线 限 制的一 大典 舞 蹈一开始演员们就是纵 向列 队，所有人 的头和身躯成一线排 列 、 强烈 的 民 族 精 神 和 时 代 精 神 ，以 及 他 独 特 的 舞 蹈 创 作 手 法— — 型 ， “ 限制 与重 复” 。 严格 对齐，观众只能见到第一个 演员 的面部。张继钢充 分利用 “ 千手 １ 重 复 观音”这—佛教形象 ，展开合理想 象 ，以整 齐 、 放 射感极 强 的手臂 动 在 《 舞 蹈艺 术概论 》 中说 到 “ 舞蹈 思 维 是 艺术 思 维 在舞 蹈 创 作呈现看似规律实则 瞬息 万变的开合 动作 ，每一个 动作都让 观众想不
文章 编号 ：１ ６ ７ ２－ ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）１ ２— ０ １ ５ ０— ０ １
张继 刚 ，一 位 出生 在 山西 晋 中 的 普通 家 庭 ，却 对 这 片黄 土地 战人 的极 限 的方 式 。没有 限制 就没 有独 特 ，没 有 独特 就 没有 风 格 ， 有着 深厚 的感 情 ，凭 借着 从 小 对 民 间文 化 的无 限 热情 ，对 身 边 事 没有 风格 就没 有经典 ，所 以 “ 限制是 天才 的磨 刀石 ” 。真正 的 艺术 物敏 锐 的观察 力 ，创 作 出了一 部又 一部 的经 典舞 蹈 （ 舞 剧 ）作 品 ，
《张继钢舞蹈作品中女性形象研究》范文
《张继钢舞蹈作品中女性形象研究》篇一一、引言张继钢是中国当代舞坛上颇具影响力的舞蹈编导与艺术家。
他的作品风格多样，独具特色，通过舞者的肢体语言与情感表达，呈现出丰富而深刻的社会文化内涵。
在张继钢的舞蹈作品中，女性形象塑造尤为突出，不仅展示了女性的柔美与力量，也反映了社会对女性角色的认知与期待。
本文旨在研究张继刚舞蹈作品中女性形象的特点及其所蕴含的深层意义。
二、张继钢舞蹈作品中的女性形象特点1. 形象多样性张继钢的舞蹈作品中，女性形象具有极高的多样性。
从古典的婉约到现代的独立，从柔弱的女性到充满力量的女性，这些形象在张继钢的舞作中得到了生动的展现。
他善于运用不同的舞蹈语言和舞台设计，将女性的不同面貌呈现得淋漓尽致。
2. 情感表达丰富张继钢的作品中，女性形象的情感表达十分丰富。
无论是喜怒哀乐还是爱恨情仇，都能通过舞者的肢体语言得到充分的展现。
他善于捕捉女性内心的细微变化，将女性的情感世界以舞蹈的形式呈现出来，使观众能够深刻感受到女性的情感世界。
3. 时代性张继钢的舞蹈作品中的女性形象也具有鲜明的时代性。
他的作品往往能够紧跟时代潮流，反映当代社会的热点问题。
通过对女性形象的塑造，他展示了不同时代下女性的生活状态和内心世界，使观众能够更加深入地了解女性在不同时代下的生存状态。
三、张继钢舞蹈作品中女性形象的文化内涵1. 女性独立意识的觉醒在张继钢的舞蹈作品中，我们可以看到越来越多的女性形象展现出独立意识。
这些女性不再是被动的接受者，而是主动的参与者。
她们敢于追求自己的梦想，敢于挑战传统观念的束缚。
这种独立意识体现了当代社会对女性的期待和认可。
2. 女性美的多元化张继钢的舞蹈作品中的女性形象展示了多元化的美。
这种美不仅体现在外在的形态上，更体现在内在的气质上。
他通过不同的舞蹈语言和舞台设计，将女性的美呈现得淋漓尽致。
这种多元化的美反映了社会对女性美的认知和包容。
3. 对传统观念的挑战张继钢的舞蹈作品中的女性形象也体现了对传统观念的挑战。
舞剧创作禁忌千篇一律
舞剧创作禁忌千篇一律
从北京奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式到大型说唱剧《解放》，再到大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，解放军艺术学院院长张继钢近年来新作不断。
由他担纲总编导的大型原创民族舞剧《花儿》登陆保利剧院，连演三天。
这是他首次执导少数民族题材。
据张继钢透露，《花儿》筹备了三年，去年本是作为国庆献礼剧目晋京演出的，但由于其它安排推迟，今年才得以和京城观众见面。
他坦言，“我以前不了解宁夏，也不了解花儿。
到宁夏走了很多地方后，我开始寻找一种独特的舞蹈语言方式，避免千篇一律、大同小异”。
在《花儿》中，张继钢自称极大地开掘了西北花儿的内涵，“女主人公叫花儿，而回族舞也叫花儿，这里头就有丰富的内容”。
他坦言，在回族舞蹈语汇不多，所以在剧中通过群舞来展现其特色。
对张继钢来说，《花儿》意味着大胆的尝试，“这是我第一次面对少数民族题材，也是首次面对西北这样一个凄美故事。
但这倒是一个创新的机会。
”在他看来，创作舞剧最怕千篇一律，《花儿》与别的舞剧大不一样，“在剧中，人和羊像一家人。
他们和谐相处，人就是羊，羊就是人。
这是用超现实的手法来表现生命，而回族本来就离不开羊。
这样的题材开掘在别的舞剧里很少见。
《天鹅湖》里有过类似的编排。
”在场景设计上，张继钢也有大胆的尝试，不再是一幕一场景，而是一个景别贯穿始终，舞台上千变万化，形成千山万水。
另据了解，《花儿》在京演出后，“五一”后将在重庆、甘肃和青海等地演出，还将在上海世博会期间演出十场。
此外，该剧也接到国外邀请，将赴海外演出。
（编辑：袁微）。
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青年文学家
浅谈张继刚舞蹈创作题材选择
刘 阳 山东菏泽学院学前教育系 山东 菏泽 274000
摘 要：舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思、题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。
作为中国当代最著名的舞蹈编导，张继刚对于题材的选择有着自己的独到之处，本文探求了张继刚舞蹈创作在题材选择上的主要特点。
关键词：张继刚；舞蹈创作；题材选择
[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-19-0128-01
张继刚，1958年出生于山西榆次的农村，自幼聪颖，悟性奇高， 12岁的时进入山西歌舞剧院学习舞蹈表演，逐渐成为歌舞剧院当时舞蹈水平最高的小演员。
后因身高原因，不再适合在舞台上表演，但是张继刚却没有因此而放弃，毅然转为舞蹈创作。
此后又去北京舞蹈学院进修，并留校担任教师，后来又进入总政文工团工作。
先后创作了《牧羊女与黑宝石》、《元宵夜》、《黄河儿女情》、《军魂》、《兵》、《英雄》等一系列佳作。
2000年，他为中国残疾人艺术团量身打造的《千手观音》，是张继刚舞蹈创作史上的又一个奇迹，21位聋哑演员演绎的这部作品，让整个世界都为之惊艳，成为了21世纪最伟大的舞蹈作品之一。
2007年，张继刚又担任了北京奥运会开幕式的总导演之一，在他的辉煌人生中，又增添了最亮丽的一笔。
张继刚，无愧是中国舞蹈创作的代表，代表了中国舞蹈创作的最高水准。
在他舞蹈作品的题材中中，有着很多明显的艺术特点，分析这些艺术特点和独到之处，有助于我们更好的理解其作品内涵，也为我们演绎这些作品打下一个坚实的基础。
一、对各种艺术题材的选择
艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓，如历史题材、军事题材、爱国主义题材等。
一般艺术家在创作中，题材是最先给予思考和孕育的问题，它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受，经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容，然后再选择相应的艺术形式来进行架构，最终完成艺术品的创作。
舞蹈题材，指舞蹈作者根据自己的审美观点，通过舞蹈形象反映在作品中的社会生活或思想感情，它是构成舞蹈作品的一切内在因素的总和，包括题材、主题、人物、情节事件、环境等。
它是客观生活的审美属性和作者主观审美意识的结合，是社会生活和作者思想感情融合而一的产物。
在张继刚的舞蹈艺术中，主要有以下几种题材选择。
1、对于民族民间舞蹈的充分吸收和借鉴
在张继刚的整个创作生涯中，他始终将民族民间舞蹈看做是取之不尽用之不竭的源泉，而且创作和改编了大量的民族民间舞蹈作品，展示出了他的民族精神，客观上也促进了民族文化的传承。
《俺从黄河来》，表现的是黄河岸边的黄河儿女，一路走来的辛劳和艰苦。
《黄土黄》取材于山西晋城地区的腰鼓，表现出了山西人民豪迈的气势，后来入选了全世界华人26个舞蹈经典之一。
张继刚不止局限于山西地区，随着创作视野的扩大，很多其他地区和民族的民间舞蹈，也进入了他的视线。
例如《母亲》这部作品，是为藏族舞蹈家卓玛量身打造的，讴歌了一位藏族老母亲的伟大精神。
作品中流淌着对于家乡、民族、亲人和国家深深的情感。
还有他为广西壮族和云南傣族所创编的舞蹈，都有着鲜明的民族和地域特色。
谁都不会想到，如此地道的民族舞蹈，竟然是张继刚这位汉族舞蹈家创作的，也可以看出他对于民族舞蹈所付出的巨大努力。
他在广泛的涉猎、吸收和融合的基础上，运用自己的舞蹈思想，对这些素材进行加工和创作，使之呈现出强烈的民族风格，从民族文化传承的角度来说，张继刚是有着巨大功劳的。
2、对于民族民间故事的充分吸收和借鉴
张继刚认为民间故事能够让人们认识到自己的权利、力量和自由，激发起自己的勇气，鼓舞着自己用双手去追求幸福。
《一把酸枣》，选择一个很好的切入点，通过两个主人公的爱情股市，反映出了整个晋商文化。
《好大的风》本是一个东北的民间，讲述的是一对青梅竹马的恋人被拆散，患有痴呆症的富家子弟，虽然得到了婚姻，却得不到爱情，最后这对恋人以自杀的方式发出控诉。
他在很短的时间内用舞蹈讲述出了一个扣人心弦的民间故事，这本身就是对民间文化的一种丰富。
作品《俺爷爷》则是取材于山东枣庄地区铁道游击队的故事，独辟蹊径的是，他没有对激烈的战斗进行直接的描写，而是透过一个孩子的目光，从微山湖两岸秀美的风光开始展现，将这种激昂壮阔孕育在一篇风光秀丽的景色之中，在诗情画意中对抗日英雄进行了赞颂。
3、军队题材作品
进入部队之后，张继刚创作了大量军队题材的作品，创作的作品没有选择新奇的题材，而是瞄准军事生活中最平凡、最单纯、最基本的元素，如作品《心泉》、《送军鞋》、《壮士》，都使人更加直接感悟了军事题材的特殊魅力。
他让我感受到军事题材同其他题材一样，是舞蹈创作的一片沃土，是一个大有可为的广阔天地，而且是其他题材所不可取代的具有特殊魅力的领域。
张继刚所创作的军事题材舞蹈，在题材的细节上，生动地表现了作品人物细致入微的心理变化和独特的性格色彩，使他的舞蹈形象真实、生动，感人至深。
而舞蹈作品的语言方式，则注重于从传统舞蹈形式，从各种民间舞蹈中，大量吸收多种多样的风格语汇，对不同的人物进行不同的感情色彩和性格展示。
作品《心泉》让角色置身于云南热带雨林潜伏的特有氛围中，这样的战争环境，在过去的视觉艺术，特别是舞蹈是很少表现过的。
通过傣族妇女的泉水情节，从新的这一角度来表现中国解放军。
这一运用传统民族语言，打造军事题材的作品，使军民关系这一久远主题升到恬静、抒情和纯洁性美的高度，使人满足。
《哭泣的鸽子》以抗日战争为题材，依然没有表现枪林弹雨的战场，却在笼罩着狼烟的焦土上衬托出被严酷战争摧残的一群天真烂漫、揭望和平的孩子们的悲惨命运，在生存与死亡的大对比、大反差中，强化了孩子们对最终的悲剧命运的愤怒与抗争，给人以强烈的震撼。
张继刚在艺术实践中创造性地丰富了军事题材舞蹈创作的题材领域和舞蹈语汇，在对细节的捕捉、特色的描绘、微观的表现中，突现人物的鲜明性格。
张继刚在军事题材舞蹈的创作，广泛运用各种形式的舞蹈创作素材，丰富舞蹈创作手段，推进了军事题材在舞蹈创作领域中成熟的规范化，拓展了军事题材舞蹈形象在思想情感内容上的深广程度。
综上所述，张继刚通过观察生活、体验生活、创作生活，这正是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。
真实而深切地反映了不同时期的思想、生活、感慨，并且具有鲜明的时代气息、民族风格和艺术个性。
他的舞蹈题材选择，充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象，具有与众不同的艺术特色。
舞蹈编导唯有善于观察生活，在生活中发现其亮点，在创作时寻找适合的好题材。
这样才能创编出优秀的舞蹈。
参考文献：
[1]徐先玲，舞蹈艺术百科[M]，北京：中国戏剧出版社，2005。
[2]冯百跃，经久不衰“张继刚现象”解析[J]，新疆艺术学院学报，2006.3。
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