【新教材】2《红烛》导学案-高一语文统编版(2019)必修上册

班级：

姓名：

2.《红烛》

素养目标

1．理解诗人献身祖国、甘愿自我牺牲的爱国精神。

2．了解抒情脉络和抒情方式。

课文预习案（任务一）

一、作者介绍

闻一多（1899—1946）

原名家骅，湖北淆水县人。出生书香门第，自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。1912年考入北京清华学校，翌年正式入学。他到清华学校以后，从1916年开始到1920年上半年，经常有旧诗发表。在学校中颇有诗名。

“五四运动以后，他致力于新诗的创作。……他自己编过一本手抄的《真我集》，录存1920年至1921年间写的新诗。”在清华九年中，闻一多在文学、绘画和戏剧演出等方面都表现出浓厚的兴趣。

二、背景介绍

1922年闻一多赴美留学，先是专心作画，已初有成就。然而，仍念念不忘对文学的深情，加上寂寞的异国生活和消魂的思乡之情。激发了他的创作冲动，产生出大量的爱国诗篇。1923年，闻一多第一部诗集《红烛》经郭沫若，成仿吾介绍，由泰东书局出版。

《红烛》由诗人在清华和美国两个时期的作品组成。它的内容丰富广泛，既反映了当时青年知识分子不满现实的思想情绪，更表现了诗人希望献身艺术、报效祖国的理想；既反映了诗人对资本主义社会的失望和愤恨，更表现了诗人的炽热的爱国思乡之情；同时，既有对爱情、对自然的歌颂和赞美，也有对前途感到渺茫的感伤和哀怨。

诗集《红烛》不但以浓烈的色彩独树一帜，而且还以丰富的想象、精炼的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇。就是诗集《红烛》的序诗。

三、资料链接

解读诗歌的钥匙——抓意象

诗人通过诗歌表达情感时，往往把自己的情感、理想、志向、抱负等，融入到诗歌形象（人、物、景）当中，借助某些诗歌形象含蓄地去表达。

我们把寄托或承载诗人主观情感的诗歌形象称为意象，即有“意”之“象”，意象就是蕴涵诗人思想感情的具体形象。

品析把握意象是和诗人进行情感交流的有效途径，也是解读诗歌、打开诗人心灵之窗的一把钥匙。

比如戴望舒的《雨巷》，诗人通过油纸伞、篱墙、丁香、雨巷等一系列意象来抒发诗人冷漠，凄清，惆怅心境，诗人在雨巷中希望丁香姑娘能找到出路，同时也希望自己能找到出路，结果依旧在雨巷中彷徨。表达了诗人对理想、人生、和美好事物的追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。

语言建构与运用（任务二）

1．第一小节：

一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。

“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求：“诗人啊/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。一个“吐”字；逼真的描状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。

2．第二、三节，是对红烛自我牺牲精神的讴歌。

这两节诗，诗人用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答；表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。

①诗人在第二节用了何种修辞手法？

比喻诗人把蜡比作躯体，把火比做灵魂。

②作者对红烛的认识如何？

作者认为，躯体和灵魂应该是互相依存的，这样就产生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出？”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。

③诗人最终是怎样理解红烛的？

诗人终于彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。

上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味；下一节说“不误，不误”，用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识的根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了，光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完全对立的一种新的人生观。

诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。

3．第四节，是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放也灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。“烧罢！烧罢！……监狱！”

当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵圄受着禁锢。诗人认为：自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。

诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。

4．第五至第七节是诗人对烛泪的思考、对红烛的劝慰。

①第五节用了何种修辞手法？

拟人

一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。

②第六节表达了作者的何种感情？

诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛：“何苦伤心流泪？”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。

诗人经过一番求索，他恍然大悟：“哦，我知道了！”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。

诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么？冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。

③分析第七小节的含义：

本节诗人托物言志，以烛泪比喻自己带泪的诗行，这些诗行中有诗人爱国之情，忧国之心，它能慰藉人间，使痛苦而麻木的世人感到欣慰，唤起他们的爱国之情，使祖国走向光明。

5．第八、九节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是鼓励的呼唤。

“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平，不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献，诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊！/‘莫问收获，但问耕耘’。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们常说，“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，那是极其伟大崇高的献身精神。

思维提升与发展（任务三）

整体赏析：

1．抒情的脉络：

本诗共九节。开头一切着眼于红烛的颜色，将红烛精神集中在一个“红”字上面，凸现了红烛的总体形象，由红烛形象即刻联想到诗人自身，“物”与“我”就完全交融起来。最后一节归结到“莫问收获，但问耕耘”这样一个哲理。也就是将红烛精神归结到一种彻底奉献的人生哲学，也就表明了自己的人生宗旨。

这首诗将唐代诗人李商隐的一句诗“蜡炬成灰泪始干”作为引子，诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”分两层来展开抒情的。

全诗以诗人对“红烛”心迹的交流为线索，用问答的形式展开诗意、抒发诗情，显示了诗人对人生真谛对诗歌创作的宗旨求索的过程和结果。

2．高尚的情操

本诗抒发的爱国主义激情，具有震撼人们灵魂的力量。红烛的精神是献身祖国的精神。红烛烧蜡成灰，为创造光明而彻底的自我牺牲；红烛伤心落泪，为创造光明而忍受被摧残的痛苦，红烛以“莫问收获，但问耕耘”为宗旨，唯愿为世人创造光明。这首诗是一个伟大的爱国者的心声，他赤诚的热爱祖国，热爱人民。拯救世人的灵魂，结成快乐的果子，表明作者的诗歌创作一开始就有严肃的社会责任感。红烛的形象是诗人光辉人格的写照。诗篇闪耀着诗人人格美的光辉国。

3．抒情的方式

全诗九节，每一节开头都是一声“红烛啊”，诗人对烛呼告，倾诉自己的所见所思所感，诗人将红烛比拟为人，赋予红烛以人的思想感情，红烛变成有血有肉活生生的形象了，这样红烛的形象就为一种精神品质的化身，诗人抒情的依托。

诗人面对红烛，心绪起伏，或惊叹赞美，或心自问，或惊疑发问，或自求解答，或劝慰有加，诗情的流动形成起伏的波澜，诗篇的节奏抑扬顿挫，形象鲜明而又饱含哲理、全诗扣住“蜡炬成灰泪始干”一句，先后三次发问，这三问形成抒情的三个层次，使感情的抒发层层推进。有的问而不答，有的一问两答，有的一问一答，在问问答答中，酣畅淋漓的抒情言志，诗人向读者完全敞开了心扉，把一颗心交给了读者，让我们在他那热情磅礴，精神焕发的诗句中，为他对祖国的忠诚，对人民的热爱，为他那种献身祖国一切在所不惜的精神而怦然心动。

五、引导学生品味文中关键词语，深入理解诗意诗情，更好地欣赏诗句。

1．红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比，可是一般颜色？

“这样”是指示代词，这里指性质，用“这样红”，表明诗人凝视着红烛，也能唤起读者对红烛的印象，想到烛火照得红亮的样子，“这样红”远比“鲜红”的形象丰富得多。

“吐”字，逼真地描状了诗人那种火热的爱国情感，不吐不快的神态，远比“掏”字爽快率直。2．是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！

用“侵”字性质明确，红烛创造光明，残风却容不得这片光明，残风是一种邪恶的势力，它的行径完全是邪恶的行径。此其一。其二，“侵”字的适用范围大，因而给人以丰富的想象，风有大有小，而烛火在或大或小的风中也程度不同的摇曳晃动。用“着急”更能表现出红烛一心为人世间创造光明，唯恐不能为人世间创造光明，以无私奉献为天职的灵魂。

3．原是要“烧”出你的光来（引号的作用）

“烧”字不加引号，就不能着重标明它的特殊含义。加上引号，引人注目，字义丰富而又突出。

4．哦！我知道了！（叹号如改逗号表达效果有何不同）

用叹号：经过思考找到答案后的快感显得很强烈。改用逗号，语气不强，感情色彩淡薄。

5．才着急得流泪！（叹号的作用）

用叹号着急的心情表达得很强烈，改用句号，就失去了强烈的感情色彩。

审美鉴赏与创造（任务四）

《红烛》的美学理念

在中国传统诗学的思维模式中，诗人的抒情达志通常都不是无所顾忌的自我喷发，它大多需要假托一定的物象形式，而且这一物象形式又还不是诗人别出心裁的创造，而是千百年来中国诗人的历史遗产。这些诗的“有意味的形式”在中国诗歌长河的波涛里浮动闪熠，赋予一代又一代的诗人以激情、以灵感。

同“五四”时代的其他一些诗人比较，闻一多显然对中国传统诗学的感情更为深厚，在接受西方诗学营养的同时，他未曾放弃过对中国古典诗歌艺术的研习、摹写，唐代著名诗人李商隐的作品是最能引起闻一多兴趣的中国古典诗歌之一，其传世名句“蜡炬成灰泪始干”当然亦是烂熟于心的，就这样，“红烛”作为中国文人的理想、追求的象征，就被现代诗人闻一多理所当然地接受了下来。当他为自己第一个诗集题名作结时，“红烛”也就首先清晰地浮现了出来，这就是《红烛》诗集的取名及《红烛》序诗的缘起。从这里我们可以窥见诗人闻一多在其创作的第一个阶段的心理特征：他不是单纯的自我表现、自我刻画（尽管他对自我表现的《女神》颇为欣赏）。自我表现、自我刻画的西方浪漫主义诗学并没有在他的心灵世界居统治地位；诗人的自我抒写有意识地附着在一定的“模式”当中，他对“模式”的体认与他对自身的体认在同时进行，这些创作心理都显然与中国古典诗歌艺术有关，所以说，《红烛》意识结构的表层洋溢着传统诗学的余香。

但是，《红烛》显然又不是李商隐《无题》的现代翻版。诗中到处充满了现实的投影、时代的声音，诗人属于“五四”的、属于个体的那个“自我”与属于传统文化的、属于民族心理沉淀的“自我”又是如此错综复杂地绞结在一起，互相有补充、有说明、有申发，但更有矛盾、冲突，由此而诞生了一首奇特的《红烛》。

而这又是现代诗区别于古典诗歌的动人之处。

中国古典诗歌的以物明志，是在物我间融洽无隙的境界中进行的，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这里并没有刻意强调说“春蚕”、“蜡炬”仅仅是外物，也没有在与这些外物相对应的地位上再寻找诗人自己的形象，诗人无所用心地叙述着外物的状

态，其实也就是在叙述着诗人自己。李商隐诗歌素以绵密富丽的意象著称，这一特征就更引人注目了。但接受了“蜡炬”原型的闻一多在整体的思维模式中却有悖此道。

“红烛啊！／这样红的烛！／诗人啊！／吐出你的心来比比，／可是一般颜色？”诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令入欣羡的红烛中去，自我与红烛取着一种若即若离的关系，诗人是诗人，红烛归红烛，这是其“离”；但又要吐出心来比一比，这是寻找两者间的精神联系，是认同的努力，故又可谓是“即”，这一离一即，便奠定了全诗的基本情感方式及文化品格。我们可以从三个方面来认识这样的奠基性意义：①“离”是诗人意识的起点，“即”是努力的趋向，“离”与“即”的矛盾冲突在所难免。②从“离”到“即”，在矛盾冲突的痛苦中勾勒着诗人的情感走向，也是诗歌的基本格局。③从文化学的角度来看，“离”是当代文化的显现，属于诗人的真切体验，“即”则是古典文化的诱惑，属于诗人朦胧中的理想归宿。“离”与“即”将发生的冲突，也就是诗人内在的两种文化的冲突。

接下去，诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感受。从总体上看，他主要抓住了红烛的两个显著特征，自焚与流泪。诗人站在一定的距离上观照红烛。思考红烛，发出种种的慨叹，提出种种的困惑，这都不断显示出作为现代诗人的闻一多那顽强的理性批判精神。但每一番的追问之后，诗人又都从不同的意义上提出了各种不同的解释，算是一种自问自答，在这样的解释当中，诗人好象暂时放下了困惑，好象理解了红烛的内在精神实质，从而展开了某种程度的物我认同。这时候，“离”似乎就过渡成为了“即”。

对于红烛的自焚，诗人显然困惑不解：“为何更须烧蜡成灰，／然后才放光出？”就一个受到“五四”现代文明熏陶的现代人而言，产生这样的困惑丝毫也不足为奇：自我的价值为什么一定要在自我毁灭中去实现呢？个体的独立意义究竟在哪里？以致于诗人还这样的穷追不舍：“是谁制的蜡──给你躯体？是谁点的火──点着灵魂？”这似乎暗示给我们，个体的命运又决定于某种外来的力量？那么，自焚不就是某种悲剧性的被迫行为么？可见，在现代意识的哺育下，诗人的困惑是深刻的，前无古人的。

对红烛悲剧性命运的疑虑也是诗人不曾直接融入自我的现实原因。严谨审慎的闻一多从不会不经理性的思考而轻率地将他物呼为同类。

当然，人毕竟生活在“文化”之中，民族文化既然是中国诗人的胎教，也将在实际创作中影响着他们的思想感情，部分地决定着思考的方向，于是，闻一多在思考中认可了蜡炬自焚的现实“原是要‘烧’出你的光来──／这正是自然底方法。”尽管这样的解释过分简略了些。困惑既然暂时得到了解决，于是诗人似乎为熊熊燃烧的红烛所感奋、所启示，从中也看到了自身的形象。“烧罢！烧罢！／烧破世人底梦，／烧沸世人底血──／也救出他们的灵魂，／也捣破他们的监狱！”这又属于闻一多式的现代认同方式：在以物明志的时候，他的自我情绪仍然格外强盛，于是“物”的内涵也相应地发生了改变，燃烧的“红烛”不再是单纯的自我奉献的象征，不是有情人的幽长的情愫，它是力量、是英雄、是时代的呐喊。所以说，从“离”到“即”，或者说从当代文化的体验到古典文化的憧憬，闻一多的心灵世界都是复杂的，当他执着于当代文化的生存感受时，传统文化的光芒不时召唤着他；当他选择着传统文化的理想时，当代文化的品格又照样显示着自己的力量。

解读《红烛》，必须时刻留意于这类意识结构的复杂性。

当诗人为自焚的蜡炬而赞叹、而感奋的时候，新的困惑与疑问又袭上了心头：“红烛啊！

／匠人造了你，／原是为烧的。／既已烧着，／又何苦伤心流泪？”显而易见，诗人仍然不能忘怀于那种属于个体的精神状态，并格外关心个体的行为与其精神状态的内在联系，他在潜意识里仍然怀疑这种自我奉献、自我牺牲的真实性──只是，既然红烛的形象已有所改变，并成为时代精神的化身，那么疏解困惑的理由也就似乎要充分多了：“是残风来侵你的光芒，／你烧得不稳时，／才着急得流泪！”于是，流泪的红烛也就再次以它的牺牲精神而引人瞩目：“请将你的脂膏，／不息地流向人间，／培出慰藉底花儿，／结成快乐底果子！”在这些诗行里，诗人的心情是轻快、乐观的，他仿佛看到了作为意志力、作为英雄主义象征的红烛在焦急的泪水中创造了一个崭新的人间，这是焦急的泪水，也是喜悦的泪水！在具有“五四”时代特色的乐观激情当中，闻一多又一次与传统文化的牺牲精神产生了共鸣。

但是，也就在这一时刻，诗人关心个人价值的时代的心灵又一次颤动了起来，流泪的蜡炬为新的人间消尽了一己的心血，而对于它自己，又意味着什么呢？是“你流一滴泪，灰一分心。”诗人进一步总结道：“灰心流泪你的果，／创造光明你的因。”这里的因果关系非常有趣，从一方面看，诗人将“灰心流泪”置于前，将“创造光明”置于后以示突出强调，好象是特别看重创造的意义，但灰心流泪的又毕竟属于最终的“果”，其个体的悲剧性又是难以掩饰的。“离”与“即”的矛盾冲突在这一番心灵的颤动中又表现了出来。

全诗的收束相当简洁：“红烛啊！／‘莫问收获，但问耕耘。’”这既是对全诗所感受到的红烛精神的总结，又是诗人在对个体价值失落的哀思之中陡然扬起的昂奋之情，他努力勉励自己用属于“五四”时代的不恤牺牲、乐观向上的激情扫除了内心深处的阴云，从文化意识冲突的痛苦中振作起来，向悲剧挑战，为未来搏击。于是，这一简洁的收束又显得那么的意味深长。

综合整首诗作来说，“红烛”这一传统诗歌文化的原型意象在进入闻一多诗歌创作并一如中国文人那样被作为诗人人生追求的象征时，其时代的、文化的矛盾冲突就势不可免的发生了。但闻一多又不愿意掩饰、放弃、消泯这样的矛盾，他在忠实于自己心灵颤动的意义上大胆地、生动地展示了内心的波澜起伏，就这样，意识结构的矛盾冲突反倒构成了全诗内在的巨大张力，在意识的张力性结构中，诗的情绪抑扬顿挫，峰回路转，感染力极强。归纳起来，这样的抑扬顿挫大体上经历了七次显著的变化，赞叹红烛的“红”，这是扬；困惑于红烛式的自焚，这是抑；振奋于红烛的创造能量，这是扬，追问红烛的伤心流泪，这是抑；欣喜于红烛的伟绩，这又是扬；最后，掂量着“灰心”与“创造”各自的份量时，感伤之情又隐隐透出，但全诗的收束却又是昂扬向上的。七次变化，四扬三抑，线索清晰，形成了全诗特有的情绪型节奏。

张力性的意识结构与情绪型的节奏方式也决定了全诗的美学风格。从整体上讲，《红烛》充满了流动感极强的动态美、变化美，这与中国传统诗歌追求意境理想而构成的静态美形成了鲜明的对比。所以从美学上讲，《红烛》在中国新诗史上也具有它不可替代的地位，并成为闻一多全部诗歌美学追求的缩影。

文化的传承与发展（任务五）

追寻至美——闻一多的美术

生命的量至多不过百年,他的质却可以无限度地往高深醇美的境域发展。生命的艺化便是生命达到高深醇美的鹄的唯一方法。

在闻一多47年短暂的生命里，蕴藏着艺术家、诗人、学者、斗士多重品格，却始终贯穿着一个追求——美。

纯美的艺术，醇美的生命，审美的人生。

20世纪80年代以来，关于闻一多的研究逐渐深入，随着鲜为人知的闻一多美术作品的发掘、整理，随着对其美学思想的深入研究，闻一多作为一个艺术家的鲜活形像，逐渐明朗地显现出来。一个更加真实、全面、立体的闻一多，手擎红烛，吟着死水，迎着历史的风云，用热血和生命追寻大美奇迹的闻一多走进了人们的心田。

追寻崇高大美的不归之路

闻一多对美的追求是逐步深化、渐次发展的。

幼年爱好美术和文学，青少年在清华十年打下初步基础，美国留学三年在三所美术学院深造。1925年回国在北平艺专任教务长兼油画系主任，从此踏上了追求美的不归之路。

他追求艺术美。他向往艺术的“纯形”(pureform)，追求形式美、色彩美；探索新诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。

他追求人格美。追求人的解放，向往人的价值与尊严，追求独立纯美的人格，向往人生审美的精神境界。早在1919年，20岁的闻一多已醒悟到“人之所以为人，全在有这点美术观念，提倡美术，就是尊重人格。”

他更追求社会的美。从个人的解放，到人民的解放。他追求人民的价值与尊严，追求“咱们的中国”，“人民的世纪”，“民主的中国、人民至上的国家”。

闻一多一生追求美。但美术创作活动时间不长，他在美术方面的才华被新诗与学术研究上的成就掩盖了。而本来不多的美术作品，又因流离战乱而损失殆尽。

但真金总是闪光的。历史长河的淘洗，使真正的金沙闪现在人们的眼前。从闻一多硕果仅存的少数美术作品，可以看出其珍贵的艺术价值与历史高度。

《梦笔生花》是闻一多1921年毕业前夕为清华年刊设计的12幅专栏题图画之一。这是借李白少年时梦见笔头生花，于是天才瞻逸而闻名天下的典故，表现清华当年那一群风华正茂的青年，梦想着走上社会、报效国家、显露才华的抱负。

画面呈现了在深夜的烛光下，一个姿态优美、侧靠书案熟睡的少女梦中笔头生花的情景。传统的线描加上大块的黑白，组成鲜明的调子，构成完美的构图。

闻一多充分运用形式美的规律，把画面营造得十分和谐。准确的人体造型、透视和平面构成的运用，显示了闻一多在出国深造前已经具备了良好的西方艺术造型能力；而意境的凝炼、线描的功力、装饰性手法的运用，又体现了闻一多的中国传统文化素养。

这本清华年刊的全部装帧设计，从黑色蜡皮的精装封面、扉页到题图、题花，是闻一多艺术生涯的处女作。它体现了当年闻一多已经形成的艺术创作理念：“不是西方现在的艺术，更不是中国偏枯腐朽的艺术僵尸，乃是溶合两派精神的结晶体。”

小画蕴含大才华·1925·《泰戈尔像》

四五年之后，闻一多在美国芝加哥美术学院等三所美术学院研习深造归来，担任北平艺专教务长，并曾兼油画系主任，在新月派文化圈子里写诗作画。当时女诗人凌淑华曾委托徐志摩请艺术友人作图画手卷留念，张大千、徐悲鸿、林风眠、吴宓、丰子恺等人均在手卷中留有墨宝，闻一多也应约在卷中留有一段墨迹。

他用笔勾画了一位长发白须老者，据分析可能是印度诗人泰戈尔头像(闻一多早前曾写文章评论过泰戈尔，这个阶段，泰戈尔恰到中国访问，徐志摩则担任翻译)。画卷高只有9.4厘米，笔力刚健苍劲老到，造型准确扼要而生动传神。墨色枯湿浓谈的运用，构图疏密的安排，极富西方形式美感的追求，又充满东方艺术韵味的画意。

这幅小画，不但充分显示了闻一多在美国学艺后练就的深厚基本功，更神奇的是，一个没有受过中国画技术训练的青年画家，拿起毛笔也能创造如此惊人的佳品，这当然和闻一多深厚的中国文化、艺术素养，有着直接的联系，更和他书法功力的扎实密不可分。

20年代人物画珍品·1927《对镜》

1927年，闻一多为潘光旦著《冯小青》一书设计了封面，并作彩色插图一幅，潘先生称之为《对镜》。冯小青是我国明代一位美丽的才女，但初婚为妾，不久又被遗弃，最终精神失常，抑郁而死，后葬于杭州孤山放鹤亭。

这幅画表现了书中所述悲剧少女的失常心理。她心情抑郁不得解，常临池自照对镜愁思，“罗衣压肌，镜无乾影；朝泪镜潮，夕泪镜汐。”(冯小青《与杨夫人永诀书》)画中小青披着睡衣，左肩半露，背对观众，圆形的镜面映出她憔悴美丽的面容，散乱的鬓发，微蹙的娥眉，忧郁的眼神。作者怀着深深的同情，塑造了封建社会中不幸的女性形象。画面上方挂着一只鸟笼，寓意画中主人公的悲剧命运。

《对镜》典型且成功地反映了闻一多“中西会通、古今融和”的美学理想。在中国20世纪20年代的人物画中，堪称珍品，被称为“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。

走在时代前沿的明证

1931 ·《猛虎集》封面设计

《猛虎集》是徐志摩生前最后一本诗集。闻一多为其设计了封面。他选用猛虎的形象，以鲜黄的底色、浓黑的花纹、潇洒的笔法，使封面摊开恰是一张虎皮，咄咄逼人，泼辣有力，用现代象征的手法，引人入胜，使内容与形式高度统一，给人以强烈鲜明的感受。

艰辛的足迹，爱国的心迹。

1938 ·《西南行速写》

飞云崖

马场街，黄平县立马场街小学

飞云崖塔

飞云崖庙门

1938年抗战初期，由北大、清华、南开组建的西南联合大学，自长沙再迁昆明。部分学生与教师共320余人，长途跋涉，步行入滇，行程3500里，历时68天。作为教师队伍中仅有的五位教授之一，闻一多激情满怀地走在青年的行列之中。歌声伴着细雨，汗水伴着泥泞。

此时，距闻一多从美国归来已经13年。放下画笔，活跃诗坛；停止吟唱，投入书斋也已经十年了。他说：“十余年来此调久不弹，专攻考据，于故纸堆中寻生活，自料性灵已濒枯绝矣。”然面，“涉行途中二月，日夕与同学少年相处，遂致童心复萌”，“沿途所看到的风景之美丽奇险，各种的花木鸟兽，各种样式的房屋器具和各种装束的人，真是叫我从何说起！途中做日记的人甚多，我却一个字还没写。十几年没有画图画，这回却又打动了兴趣，画了五十几张写生画。”

至今仅存的36幅西南行写生作品，笔力刚劲凝重，感情充沛深沉，俨然一副庄重自信的大家气派。以线造型，辅以光影，既有西方艺术透视结构的严谨，又有中国艺术的点线穿插。艺术写生的功力已到了炉火纯青的境界。

艺术赤子的心血结晶

1943-1946·篆刻书法

甲申岁晏为罗庚兄制印兼为之铭曰顽石一方一多所凿奉贻教授领薪立约不算寒伧也不阔绰陋于牙章雅于木戳若在战前不值两角

从右到左：尚钺喻德厚杨炳焜印杨泽张君亮

20世纪40年代，闻一多进行了大量的篆刻艺术活动。目前保存及收集到的精美印模就有560方。大部分作于1943—1946年他牺牲以前。

40年代的印章，虽然是他的“手工业”，目的是换取升斗补贴贫困的生活。但是他从来没有把它们当成纯粹的商品，每一方印都是作为一件艺术品来精心设计加工完成的。

从现在保存的几方20年代的印拓，可以看出当时闻一多的篆刻已有相当的功力。篆字的功夫是刻印之本，篆书精深，印学才能优美。闻一多自幼有书法基本功，中年以后又曾埋头古文字学的研究。到泰山观摩石刻，赴殷墟考查甲骨，对金石甲骨及文字训诂都有很深的造诣。

闻一多的篆刻，师法秦汉又变化出新，别具匠心。活泼而有韵味，古朴而不呆滞；分朱布白，疏密有致；刀法刚劲，有笔有法；藏锋露锋，顿挫放纵，皆能运用自如。中西合壁，古意盎然，奇趣横生，深得篆刻艺术三味。

艺术创造与美学思考是闻一多生命价值的重要侧面。欣赏其艺术作品，研究其艺术美学的思考，了解其艺术文化心态，可提供一个全面认识理解闻一多的新视角，可以更加立体地贴近他的内心世界。

闻一多的心是红的，血是热的，他是一个和大家一样普通平凡的公民，却也是一位名字可以列入现代中国文化巨人序列的，大写的人。