电影艺术概论第三章
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
完整版艺术概论 第三章 艺术发展论 31 33
? 古罗马建筑的代表类型： ? 大角斗场
12
? 万神庙
13
? 君士坦丁凯旋门
14
? 早期基督教艺术
? 中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡 到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
? 封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的 主线。
? 拜占庭艺术的突出成就：建筑、镶嵌画
22
? 圣索菲亚教堂
? 圣索菲亚教堂内景
23
? 圣维塔莱教堂镶嵌画
24
? 查士丁尼的皇后 西奥多拉
? 祷告的主教
25
? 罗马式艺术
? “罗马式”指一种艺术风格，盛行于11—13世纪。罗马式 的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
? 罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期， 教会的权威和声望大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建 城堡，封建主对宗教如痴如醉，由此各地统治者都为自己的 城市兴建规模壮观的教堂和修道院，这就为为数众多的罗马 式教堂的建造提供了可能。
? 基督教合法化以前：
地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教 坚持土葬反对火葬。
? 早期基督教的一处地下石窟
? 善良的牧人
? 基督教合法化以后艺术：教堂 当基督教成为占统治地位的思想时，为了更好的传播教义， 让信徒们能在一起做礼拜，于是开始兴建正是的教堂，这时 主要借用古罗马神庙的建筑形式，但内部空间大，采光也比 较明亮。
? 牛头竖琴
9
? 古希腊艺术
? 古希腊是西方文明的发源地 ? 包括爱琴艺术和希腊艺术两部分
? 爱琴艺术：狮门（迈锡尼城城门）
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性：视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章：影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章：影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章：影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章：电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型（如剧情片、喜剧片、科幻片等）的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章：电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型（如电视剧、电视纪录片等）分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术（如网络剧、虚拟现实影视等）的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章：影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章：影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章：影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章：国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章：影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章：影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章：影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章：总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天：挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章，涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
电影艺术概论
名词解释1，什么是景别？景别就是被拍摄的主体在画框内呈现的范围，根据这种范围的比重和画面的表现空间。
可以将景别分为：远景，全景，中景，近景，特写。
2，蒙太奇的含义蒙太奇是电影反映现实的基本的艺术方法或艺术思维方式，是电影艺术的基础。
从广义上讲，它是指电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众的心理，将影片内容分界为不同的段落，场面，镜头分别进行拍摄。
然后根据原定创作构思，运用艺术技巧，将其合乎逻辑，富于节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
从狭义上讲，蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。
最基本的意义是画面组合，即在后期制作中，将镜头，画面，声音，色彩诸元素进行编排、组合的手段。
3，什么是连贯性剪辑？连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚的讲故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间一连串事件的发生。
通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。
4，什么是转场？段落是电视片最基本的结构形式。
而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
5，什么叫做推镜头？推镜头是摄影机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包容的范围越来越小。
推镜头让观众同被摄体产生生理、心理上的接近，它可以对空间进行局部强调。
6，什么叫做长镜头？一般认为，长镜头就是影片中的镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。
7，什么是摇镜头？摇镜头是指摄影机固定不动，但是其机身进行运动的拍摄方式。
运动方式：上下、左右、旋转8.什么叫声画分离？指声音来自镜头画面之外，即观众在镜头里听到的声音信息并不是来自自己看到的影像信息，观众需要对两种信息进行加工，才能完成正确的接受。
9.什么是独白？独白又称”内心独白”从技术上看，声源来自画外，从叙事上看，则来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露10.什么叫做图形匹配？按照图案上的相似点，将两个镜头连接起来。
也就是让镜头A中的图案、颜色、构图和运动，在镜头B中连续性的出现，以达到连续性的效果或者制造对比。
电影入门 第三章 电影的声音
电影配音的机械原理（续）
通过这种拍摄过程记录下来的音迹叫做光学音 迹。50年代以前，所有的影片都是用这种方式直 接把声音录在胶片上的。 50年代初磁带的发明使电影录音的整个过程发 生了革命性的变化，今天几乎所有的影片都是用 不同型号和宽度的磁带来录音的，只有在洗印车 间里和画面最后合成的音迹才是录在胶片上的。
对比一段默片和一段有声片，感受声音的重 要性（如《战舰波将金号》与《夕阳天使》）。 关掉声音看一段影片，谈谈“无声的观看” 有什么感受。
讨论：比较《猫和老鼠》的原声版、中文配音版和 方言配音版，谈谈自己对于声音的认识。
声音是电影的主要元素
1927年第一部有声影片的出现标志着电影艺 术进入了一个新时代，突然间，在拍摄一部影 片时必须考虑一个全新的元素。声音使电影更 逼真地反映/表现物质现实。今天，当电影艺术 在不断地新增其技巧时，在影片中对声音的运 用正变得愈来愈重要，声音在影片中的作用之 大是无法估量的。
二、电影声音的美学功能
① 声音的出现，使电影更接近生活的本来形态， 现实感更强。 ②视听联袂、声画融合相应地加强了电影的艺术 表现力，丰富了人的感性审美与内心体验。 ③声音空间＞ 画面空间，扩大了空间的容量， 增加了电影环境的纵深感和质地感。
三、电影声画结合的方式
①声画同步 声画同步 声画对位（声画分离但意义相配） 声画对位 ②声画分离 声画分离 声画对立（ 声画对立（声画相互离异，且意义反差） ③静默 静默
泰坦尼克号 主题音乐 1
泰坦尼克号 主题音乐 2
泰坦尼克号 主题音乐 3
影像艺术概论
第三章 电影的声音
我非常重视声带，我总是在这上面下很多功夫。我 说的声带是指自然音响，即背景噪音而不是音乐…… 理想的办法是搞一条由噪音组成的声带，请一位乐队 长来指挥。不过，能胜任这件工作的乐队长大概还是 导演本人吧？
《影视鉴赏》第三章教案.doc(最新整理)
宜宾学院教案《影视鉴赏》课程第页《影视鉴赏》第三章:影视艺术特性第一节课主讲：郭五林副教授2006 年9 月精制第1 版块：结合现场，引入话题。
（1 分钟）第2 版块：总体介绍，把握大概。
（2 分钟）•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素•第二节声音•一、人声•二、音响•三、音乐•四、声与画•第三节蒙太奇•一、蒙太奇的功能•二、蒙太奇的类型和特征•三、长镜头第3 版块：基础理论，从头说起。
（23 分钟）•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素第一节画面•一、影视艺术画面•（一）什么是影视艺术画面？•通过电影摄影机和电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
第一节画面（二）影视画面的特性1、再现性：影视画面是对现实时空的一种再现。
2、表现性：通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。
第一节画面•二、影视画面的镜头元素•（一）影视画面从内容上看：主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成。
•（二）从形成上看：影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。
第一节画面•（三）对影像效果的影响主要来自以下四个元素：景别、焦距、运动、角度。
•1、景别：镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
•景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写。
第一节画面•2、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合成一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。
•焦距记录和复制现实的技术手段，也是一种具有表现力的艺术手段，它参与影像造型、气氛营造、人物刻画、思想和情感表达，成为影视作品风格形成的有机元素。
第一节画面•焦距分类•（1）标准镜头：焦距为40—50 毫米的镜头（接近于人的肉眼感觉和视野）•（2）短焦距镜头：焦距＜40 毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头（拍摄对象被横向夸张，强化横向场面的宏伟性，增强纵向运动的速度感），可以达到180度的视角范围。
影视艺术导论课件第三章影视文化
(一)电影文化的仪式性
1.凝聚效应
电影诞生伊始，其技术特性就偏爱“集体观看”的 传播-接受模式。
出于商业的考虑，电影的选址一般都会放在人口密 集的地方。
由于看电影具有凝聚人 气和凝聚人心的功能， 所以看电影有时候还会 被作为宣传工具而使用。
2.间隔效应
首先是身心的放松使得观众可以暂时忘却现实生 活里的身份，即看电影可以使得人们从真实世界 的社会身份中暂时脱离出来，不必考虑自己的社 会身份，完全沉浸在电影营造的另一个世界中。
在漫长的历史进程中，人类不断发展两种 “观看”的能力和技术：
一是发展各种技巧和技术使得自己能够有 办法准确、逼真地表达客观真实；
二是通过生产各种视
（一）影视技术力量：纪实与虚构
一直到今天，电影表达现实依旧是其重要的功能之 一——纪录片正担负着这一功能，纪录片记录历史， 人们也通过纪录片了解现实。
民俗文化具有强大的凝聚力，在影像到来之前， 凝聚和连接人们的纽带就是这种“约定俗成”的 民间文化。
四、作为高雅文化的影视文化
贵族文化相对于民间文化的普及性和准入性 而言，是少数人的特权文化，是贵族等上流 社会的特权。
高雅文化，也称精英文化，即“指在一定历 史条件下，由少数知识分子特别是人文知识 分子所创造、传播且主要是由他们欣赏的高 雅、严肃的文化”。
第一，直接呈现。
第二，间接反映。
第三节 影视文化的形态
一、作为主流文化的影视文化
（一）主流文化 主流文化，又称主导文化，是指是一个社会、一个
时代受到倡导的、起着主要影响的文化，也可以说 它是统治阶级的文化。 特定阶段和地区的主流文化往往是历史进程的产物。 主流文化的发展往往和相应的政治制度紧密联系在 一起。
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它的基本功能有： 1. 剧情开始前，用以介绍故事发生的时间、 地点及年代、社会环境等 2. 结合人物首次出场的肖像造型，对人物 作简要介绍 3. 剧情大幅度时空跳跃时对省略的事件过 程作简短的说明 4. 对剧情或者人物行为发表点评 四、配音
早期的电影不会说话，没有音乐，俗称“默片”。 但是映演默片的时候并不是纯然安静的，一方面因 为当时的放映设备笨重又巨大，齿轮转动声响很嘈 杂，另一方面则是因为默片内容相当简单，虽然活 动影像带来强烈的新奇刺激，但是看久了默片，就 会觉得无聊，所以找乐师来伴奏，这样既可以压盖 掉机器的马达声，又可以增加看默片的乐趣，音乐 伴奏就成为电影映演的不成文规定。早期映演默片 时的音乐演奏分为两种形式，一是现场有乐师演奏， 视电影的内容演奏不同风格的音乐，喜剧就是轻松 音乐，悲剧就是哀伤音乐。演出乐师有时是单人独 奏钢琴或拉小提琴，有时是多人合奏，最多的时候 就是乐团合奏了。
一、音响的种类 （1）动作音响：电影作品中出现的人或动物在行动过程 中所发出的声响。如人的走路声、奔跑声、打斗声、跌跤 声、开关门声等；动物的奔跑声、喘气声、咀嚼声等。 （2）自然音响：除了人之外在自然界存在的声响。如风 声、雨声、雷电声、流水声、海啸声、鸟鸣声、虎啸声等。 （3）背景音响：作为被摄主体的背景出现的声响。如集 市的叫卖声、嘈杂声，运动场上的助威喊叫声，战场上的 厮杀声等。 （4）机械音响：各种机械设备运转时发出的声响。（5） 枪炮音响：由各种军事武器、弹药所发出的声音。如枪声、 炮声、爆炸声、子弹炮弹的呼啸声等。 （6）特殊音响：人为制造出来的非自然音响，是将自然 音响通过电子设备加工处理进行变形后的音响。如神话片 中的龙吟凤鸣声、麒麟的啸声，科幻片中的恐龙的叫声、 怪物的吼声等。
第一节 有声电影的出现 一、电影声音的诞生 二、声音的空间感和对电影的影响 三、目前电影声音的发展 目前电影的声音主要通过两种方式获得： （1 二、独白 独白的基本功能： 1. 塑造人物形象 2. 完善故事情节 3. 形成影片的整体风格 三、旁白 旁白是台词的画外运用，是叙事、抒情的 重要手法。按其性质，有两种表现形式： 一是作者的客观叙述 ；二是剧中人物的主 观叙述。
一、电影音乐的特性 1. 电影音乐表现内容的确定性 2. 电影音乐结构形态的间断性 3. 电影音乐传达过程的中介性 二、电影音乐的功能 1. 证实场景;2. 隐喻主题；3. 诠释心理 4. 增强动感；5. 升华感情；6. 暗示剧情 7. 评论作用；8. 剧作作用；9. 连贯作用