中等职业学校音乐乐理教案
2024年新版中职音乐教案乐理完整版(1)
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱的基础知识，第三节音程与和弦。
通过本章学习，使学生掌握基本的乐理知识，为后续音乐课程打下坚实基础。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音符、节奏、五线谱、音程与和弦等基本乐理知识。
2. 培养学生具备基本的音乐识谱和演奏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力。
三、教学难点与重点教学难点：音程与和弦的识别与应用。
教学重点：音符、节奏、五线谱的基本知识。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、钢琴、音乐课件。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段熟悉的音乐，引导学生关注音乐中的节奏、旋律等元素，引入本节课的学习内容。
2. 知识讲解：（1）音符与节奏：讲解全音符、二分音符、四分音符等不同音符的形状和时值，以及常见的节奏类型。
（2）五线谱：介绍五线谱的构成、线与间的音高关系，以及谱号的作用。
（3）音程与和弦：讲解音程的概念、分类，以及和弦的构成与识别。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示，用钢琴演奏不同音符、节奏、音程与和弦，让学生在实践中掌握乐理知识。
4. 例题讲解：针对每个知识点，给出典型例题，详细讲解解题思路。
5. 随堂练习：布置针对性练习题，让学生当堂巩固所学知识。
六、板书设计1. 2024年新版中职音乐教案《乐理》2. 内容：（1）音符与节奏：全音符、二分音符、四分音符，常见节奏类型。
（2）五线谱：五线谱构成、线与间音高关系、谱号。
（3）音程与和弦：音程概念、分类，和弦构成与识别。
七、作业设计1. 作业题目：（1）绘制一幅五线谱，标注出线与间的音高。
（3）列举三种常见的和弦，并说明其构成。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的教学，反思自己在教学方法、课堂组织等方面的优点与不足，不断改进教学策略。
2024中职音乐优质教案乐理完整版
2024中职音乐优质教案乐理完整版一、教学内容本节课我们将学习《音乐基础教程》第三章的“节奏与拍子”部分。
具体内容包括：认识节奏与拍子的概念，掌握常见拍子的识别与运用，学习节奏强弱规律，并通过实践练习，提高学生对音乐节奏的感知和表现能力。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握节奏与拍子的基本概念，能正确区分各种拍子。
2. 培养学生具备较强的节奏感，能准确地表现音乐的节奏特点。
3. 通过实践练习，提高学生的音乐创作能力，培养其音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：节奏与拍子的区分，节奏强弱的掌握。
教学重点：掌握常见拍子的识别与运用，培养学生的节奏感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、节拍器、音乐教材。
学具：练习本、铅笔、五线谱纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段节奏鲜明的音乐，让学生感受节奏的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：讲解节奏与拍子的概念，区分各种拍子，阐述节奏强弱的规律。
3. 实践演示：使用钢琴演示常见拍子的演奏方法，让学生直观地感受拍子的特点。
4. 课堂练习：分组进行节奏练习，让学生相互监督，提高练习效果。
5. 例题讲解：分析教材中的典型例题，讲解解题方法，引导学生正确识别拍子。
6. 随堂练习：布置一些拍子识别和节奏创作的练习题，检验学生对课堂内容的掌握程度。
六、板书设计1. 节奏与拍子2. 内容：节奏与拍子的概念常见拍子的识别与运用节奏强弱规律3. 例题：教材第三章相关例题七、作业设计1. 作业题目：列出本节课所学拍子，并简要说明其特点。
创作一首简单节奏作品，运用所学拍子。
2. 答案：节奏作品创作示例。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：布置一些更具挑战性的节奏练习题，提高学生的节奏感知能力。
推荐相关音乐作品，让学生课后欣赏，加深对节奏与拍子的理解。
重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度2. 教学目标的明确性与可衡量性3. 教学难点与重点的突出性4. 教学过程的实践性与互动性5. 板书设计的清晰性与逻辑性6. 作业设计的针对性与拓展性一、教学内容的深度与广度教学内容应涵盖节奏与拍子的基本概念、常见拍子的识别与运用、节奏强弱规律等。
职高乐理讲课教案设计模板
课时：2课时教学对象：职高一年级学生教学目标：1. 让学生掌握基本的乐理知识，包括记谱法、音符、音长、音高、节奏等。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力和实践操作能力。
教学内容：1. 记谱法：五线谱、简谱、音高、音长。
2. 音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 音长：基本划分与特殊划分。
4. 音高：小字组、小字一组等。
5. 节奏：基本节奏、复杂节奏。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段轻音乐，引导学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
2. 介绍本节课的学习内容，让学生对乐理知识有一个初步的了解。
二、新课讲解1. 讲解记谱法：五线谱、简谱、音高、音长。
- 展示五线谱、简谱的谱例，讲解谱表、谱号、音符、休止符等基本概念。
- 通过实例讲解音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 讲解音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
- 展示音符谱例，讲解音符的规范写法、符头、符杆、符尾等。
- 通过实例讲解音符时值的变化。
三、课堂练习1. 让学生跟随教师的示范，练习书写音符。
2. 分组进行音符时值的划分练习。
四、总结与反馈1. 对本节课所学内容进行总结，强调重点难点。
2. 鼓励学生提问，解答学生疑问。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对乐理知识的掌握情况。
2. 播放一段音乐，让学生感受不同音高的变化。
二、新课讲解1. 讲解音长：基本划分与特殊划分。
- 通过实例讲解音长在音乐中的作用。
2. 讲解音高：小字组、小字一组等。
- 展示音高谱例，讲解音高的概念和表示方法。
3. 讲解节奏：基本节奏、复杂节奏。
- 通过实例讲解节奏在音乐中的作用。
三、课堂练习1. 让学生跟随教师的示范，练习书写音长、音高。
2. 分组进行音长、音高的划分练习。
四、总结与反馈1. 对本节课所学内容进行总结，强调重点难点。
2. 鼓励学生提问，解答学生疑问。
中专音乐教育教案模板
中专音乐教育教案模板一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的音乐理论知识，如音阶、和弦、节奏等。
2. 培养学生对各种音乐风格的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 通过音乐实践活动，提升学生的音乐表现力和创造力。
4. 增强学生的团队协作能力，培养集体荣誉感。
二、教学内容1. 第一节：音乐基本理论知识介绍音阶、和弦、节奏的概念及构成乐理符号的识别与运用2. 第二节：音乐欣赏欣赏各种风格的音乐作品，如古典、流行、民族等分析音乐作品的形式、结构和表现手法3. 第三节：音乐实践集体唱歌曲，培养学生的合唱能力分组进行音乐创作和表演，提升学生的实践能力4. 第四节：音乐游戏通过音乐游戏，巩固所学知识，提高学生的音乐素养培养学生的团队协作能力和集体荣誉感5. 第五节：音乐知识测试对学生的音乐理论知识进行测试，了解掌握情况对学生的音乐实践能力进行评价，发现问题并及时纠正三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐理论知识，引导学生掌握乐理基础知识。
2. 示范法：教师示范演唱、演奏，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生通过练习，巩固所学知识。
4. 欣赏法：聆听音乐作品，提高学生的音乐素养。
5. 游戏法：通过音乐游戏，激发学生的学习兴趣。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 结果性评价：通过音乐知识测试，了解学生的学习效果。
3. 实践性评价：评价学生在音乐实践环节的表现，如合唱、创作、演奏等。
五、教学资源1. 教材：选用合适的音乐教材，为学生提供系统的学习内容。
2. 音响设备：音响、耳机、钢琴等。
3. 教学乐器：吉他、贝斯、鼓等。
4. 音乐软件：用于音乐创作和播放。
5. 音乐CD：各种风格的音乐作品。
六、教学环境1. 教室布置：教室四周挂上音乐海报，增加音乐氛围。
2. 座位安排：学生座位按照合唱队形排列，便于集体活动。
3. 教学设备：音响、投影仪、黑板等。
4. 乐器摆放：吉他、贝斯、鼓等乐器整齐摆放，方便学生取用。
中职乐理教案
中职乐理教案【篇一：基本乐理教案】基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：cdefgab排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
55、音的分组：a2---- c1234 5a2 c1c c c c c cc大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：e—f；c—bd等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：e—＃f； bb--c等。
（5）变化半音和变化全音②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
中等职业学校音乐乐理教案
中等职业学校音乐乐理教案第一章：音乐乐理基础知识1.1 音的基础概念音的定义音的特性（音高、音长、音色）音的分类（乐音与噪音）1.2 音符与节奏音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）节奏的组成（拍子、节拍）节奏的表示方法（文字、数字）1.3 音阶与调式大调音阶与小调音阶的结构调式的分类（自然调式、和声调式、旋律调式）调号与调性的表示方法第二章：节奏与拍子2.1 节奏的组成与划分节奏的基本单位（拍子）节奏的划分（单拍子、复拍子、混合拍子）节奏的变换（加速、减速）2.2 拍子的表示方法拍子的符号与表示方式（强弱拍、次强拍等）拍子的变化（变换拍子、复合拍子）2.3 节奏的训练与实践节奏练习（打击乐练习、节奏模仿练习）节奏感的培养（身体节奏感、音乐节奏感）第三章：音程与和弦3.1 音程的基础知识音程的定义与分类（旋律音程、和声音程）音程的度数与性质（纯音程、不完全音程、变化音程）3.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素（根音、三和弦、七和弦等）和弦的分类（原位和弦、转位和弦、和声和弦等）3.3 音程与和弦的训练与实践音程练习（音程辨识、音程进行）和弦练习（和弦辨识、和弦转位、和弦进行）第四章：旋律与和声4.1 旋律的基础知识旋律的定义与特性（旋律线条、旋律进行）旋律的分类（主旋律、副旋律）4.2 和声的基础知识和声的定义与特性（和声结构、和声进行）和声的分类（主和声、转调和声）4.3 旋律与和声的训练与实践旋律练习（旋律创作、旋律模仿）和声练习（和声编配、和声进行）第五章：音乐分析与创作5.1 音乐分析的基础知识音乐分析的定义与目的（理解音乐结构、风格等）音乐分析的方法与步骤（主题分析、和声分析等）5.2 音乐创作的基础知识音乐创作的定义与过程（主题构思、旋律发展等）音乐创作的技巧与方法（模仿、变奏、组合等）5.3 音乐分析与创作的实践音乐分析的实践（分析经典乐曲、当代乐曲）音乐创作的实践（创作短曲、小组乐曲）第六章：音乐欣赏与评价6.1 音乐欣赏的基础知识音乐欣赏的定义与意义（体验音乐的美、提高音乐素养）音乐欣赏的方法与技巧（聆听、分析、感受）6.2 音乐作品的风格与流派古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同风格的特点各种音乐流派的起源、发展与代表人物6.3 音乐欣赏与评价的实践欣赏经典乐曲（分析乐曲结构、品味音乐风格等）评价音乐作品（从旋律、和声、节奏等方面进行评价）第七章：乐器演奏技巧7.1 乐器的分类与特点西洋乐器（弦乐器、木管乐器、铜管乐器等）民族乐器（吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器等）7.2 演奏技巧的基础知识演奏姿势与手法（手指的灵活性、弓法的运用等）演奏的基本技巧（音阶、琶音、双音、颤音等）7.3 乐器演奏技巧的实践单乐器演奏练习（熟悉乐器性能、提高演奏水平）合奏练习（培养团队协作能力、感受和声效果）第八章：音乐历史与文化8.1 音乐发展的历史脉络西方音乐史（从古代到现代的音乐发展）我国音乐史（从古代到现代的音乐发展）8.2 音乐与文化音乐与诗歌、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系音乐在各个时期的社会背景与文化环境中的作用8.3 音乐历史与文化的实践了解音乐历史（参观博物馆、听音乐会等）研究音乐文化（学习音乐理论、分析音乐作品等）第九章：音乐常识与trivia9.1 音乐家的生平和作品著名作曲家、演奏家、指挥家等音乐家的事迹音乐家们的代表作品及特点9.2 音乐术语与符号音乐符号的定义与作用（音符、休止符、音高符号等）音乐术语的含义与应用（速度、力度、表情等）9.3 音乐常识与trivia 的实践学习音乐家的生平和作品（听音乐会、阅读相关书籍等）了解音乐术语与符号（查看乐谱、请教专业人士等）第十章：音乐教育与职业规划10.1 音乐教育的基本理念与方法音乐教育的目的与意义（培养音乐素养、提高生活质量）音乐教育的基本方法（课堂教学、实践活动等）10.2 音乐教育的机会与挑战音乐教育行业的发展趋势音乐教育面临的挑战与问题10.3 音乐教育与职业规划的实践参加音乐教育实践活动（培训班、音乐会等）规划个人的音乐教育与职业发展路径（选择专业方向、考取资格证书等）第十一章：音乐与心理健康11.1 音乐对心理健康的积极影响音乐疗法的原理与实践音乐对情绪、压力和心理状态的调节作用音乐在治疗心理疾病中的应用11.2 音乐心理咨询与治疗音乐心理咨询的理论与方法音乐治疗在不同群体中的应用（如儿童、老年人、残疾人等）音乐治疗师的职业素养与培训11.3 音乐与心理健康的实践进行音乐心理咨询和治疗案例分析学习编写音乐治疗方案参与音乐治疗小组活动，体验音乐对心理健康的促进作用第十二章：音乐产业与管理12.1 音乐产业的基本构成音乐创作、制作与发行音乐演出与表演音乐教育与培训音乐相关的媒体与网络平台12.2 音乐产业的管理与运营音乐公司的组织结构与管理模式音乐市场的营销与推广策略音乐版权的保护与管理12.3 音乐产业与管理实践学习音乐产业案例分析，了解产业发展趋势参与音乐项目的策划与管理，如音乐节、音乐会等了解音乐版权法律法规，学会保护自己的音乐作品第十三章：音乐与跨文化交流13.1 音乐在不同文化背景下的表达不同民族、国家的音乐特点与风格音乐在跨文化交流中的作用与价值世界各地音乐节的举办与影响13.2 我国民族音乐与文化传承我国民族音乐的分类与特点民族音乐在当代社会的传承与发展民族音乐对我国文化软实力的贡献13.3 音乐与跨文化交流实践参加国际音乐交流活动，了解世界各地音乐文化学习民族音乐，传承我国优秀民族文化结合音乐开展跨文化交流，促进各国人民的友谊与合作第十四章：音乐与科技创新14.1 科技在音乐创作与制作中的应用数字音乐制作技术的发展与运用音乐软件与应用程序的开发与使用虚拟现实、增强现实等新技术在音乐领域的应用14.2 音乐产业与科技的创新音乐streaming 服务与数字音乐市场的发展音乐教育科技产品的创新与推广音乐演出与互动体验的科技融合14.3 音乐与科技创新实践学习音乐制作软件与技术，提高音乐创作能力关注音乐产业科技创新动态，把握产业发展趋势参与音乐科技项目，体验科技带来的音乐创新第十五章：音乐伦理与法律15.1 音乐伦理的基本原则与讨论音乐创作与表演中的道德规范音乐教育与传播中的道德责任音乐从业者的职业操守与道德自律15.2 音乐法律的基本概念与实践音乐作品的版权法律保护音乐版权的行使与许可音乐侵权行为及其法律责任15.3 音乐伦理与法律的实践学习音乐法律知识，提高法律意识参与音乐伦理与法律讨论，强化道德观念在音乐实践中遵守法律法规，维护自身与他人的合法权益重点和难点解析教案《中等职业学校音乐乐理教案》共分为十五个章节，涵盖了音乐乐理基础知识、节奏与拍子、音程与和弦、旋律与和声、音乐分析与创作、音乐欣赏与评价、乐器演奏技巧、音乐历史与文化、音乐常识与trivia、音乐教育与职业规划、音乐与心理健康、音乐产业与管理、音乐与跨文化交流、音乐与科技创新、音乐伦理与法律等多个方面。
中等职业学校音乐乐理教案
中等职业学校音乐乐理教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：讲解音乐的四个基本元素，包括音高、音长、音量和音色。
1.3 音符和节奏：介绍音符的种类和表示方法，讲解节奏的基本概念和表示方式。
第二章：音阶与调式2.1 音阶的构成：讲解大调和小调音阶的构成，包括半音和全音的区分。
2.2 调式的性质：介绍调式的种类和特点，解释调式对音乐作品的影响。
2.3 调号和调性：讲解调号的意义和表示方法，介绍调性的概念和变化。
第三章：和弦与和声3.1 和弦的构成：讲解和弦的定义和构成原理，介绍三和弦、七和弦等常见和弦类型。
3.2 和声进行：介绍和声进行的规律和原则，讲解和声进行中的和谐与不和谐。
3.3 和声分析：学习如何分析和理解音乐作品中的和声结构，包括和声的功能和进行。
第四章：旋律与节奏4.1 旋律的构成：讲解旋律的定义和特点，介绍旋律的组成要素和结构。
4.2 旋律的进行：讲解旋律进行的基本原则和变化，包括旋律的起伏和节奏的变化。
4.3 节奏的组合：介绍不同节奏组合的方式和变化，讲解节奏在音乐中的作用和表现力。
第五章：音乐的形式与结构5.1 曲式的基本概念：介绍曲式的定义和作用，讲解曲式的种类和特点。
5.2 奏鸣曲式：讲解奏鸣曲式的结构和组成，包括呈示部、发展部和再现部。
5.3 变奏曲式：介绍变奏曲式的定义和特点，讲解变奏曲式中的主题和变奏。
第六章：节奏与拍子6.1 拍子的定义与分类：讲解拍子的概念，包括单拍子、复拍子、混合拍子等。
6.2 节奏的时值：介绍音符的时值，讲解连音、跳音等不同音符时值的表达方式。
6.3 节奏的划分：讲解节奏的划分方法，包括二等分、三等分等，以及相应的节奏型。
第七章：音乐的速度与力度7.1 速度的定义与表达：介绍音乐速度的概念，讲解速度的表示方法，如快板、慢板等。
7.2 力度的定义与表达：讲解音乐力度的概念，介绍力度的表示方法，如强、中强、弱等。
2024年新版中职音乐教案乐理完整版
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱与音高，第三节音程与和弦。
二、教学目标1. 理解并掌握音符、节奏、五线谱、音高、音程与和弦的基本概念。
2. 学会识谱、唱谱，具备基本的音乐读写能力。
3. 培养学生的音乐审美能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点重点：音符、节奏、五线谱、音高、音程与和弦的识别和应用。
难点：音程与和弦的理解和运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、黑板、粉笔、教学课件。
学具：音乐教材、练习本、铅笔、五线谱纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段优美的旋律，让学生感受音乐的魅力，引出本节课的学习内容。
2. 理论讲解：a. 讲解音符与节奏的概念，举例说明。
b. 介绍五线谱与音高的关系，指导学生正确识谱。
c. 讲解音程与和弦的含义，分析其在音乐中的作用。
3. 实践操作：a. 让学生跟随钢琴，练习识谱、唱谱。
b. 分组进行节奏练习，互相协作，共同完成。
c. 学生自主练习音程与和弦的构建和识别。
4. 例题讲解：针对教学难点，进行典型例题的讲解和分析。
5. 随堂练习：布置相关练习题，检验学生对知识的掌握情况。
六、板书设计1. 基础乐理2. 内容：a. 音符与节奏b. 五线谱与音高c. 音程与和弦3. 例题及答案七、作业设计1. 作业题目：a. 识谱练习：给定一段五线谱，要求学生正确唱出旋律。
b. 节奏练习：给定一段节奏，要求学生用乐器或拍手完成。
c. 音程与和弦练习：构建指定音程与和弦，并写出对应的音符。
2. 答案：课后统一发放。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 邀请专业音乐人士进行讲座，提高学生对音乐的兴趣和认识。
b. 组织学生参加音乐比赛，锻炼实践能力，提升团队协作精神。
c. 推荐优秀音乐作品，让学生课后欣赏，培养音乐审美能力。
重点和难点解析1. 教学过程中的实践操作环节。
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培养学生热爱祖国民族音乐的感情和提高学习民乐的兴趣。
教学重点
1、五声调式的含义 2、五声调式的音阶
教学难点
1、五声调式的分类 2、五声调式的主音感
教学方法
讲解法、讨论法、练习法等。
教具准备
钢琴、多媒体室
时间分配
一节课（40分钟）
教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
时间分配
课程回顾
复习上节内容:
自然大小调
中等职业学校音乐乐理教案
中国民族调式-五声调式教案设计
授课教师
科目
基本乐理
授课年级
幼师二年级
专 业
学前教育专业
学生人数
30
课 题
中国民族调式-五声调式
教 材
高等教育出版社
《音乐》通用教材
教学对
象分析
本课程教学对象是中专三年制学前教育专业一年级的学生。由于学生对于理论课感到比较枯燥、高深，平时比较少学习，所以课程设计上要吸引学生，活跃课堂气氛，这样更容易让学生吸收。在学完了调式后进一步加深乐理知识的理解。
3、播放音乐，讲解谱子的主音感
1、学生聆听音乐，结合谱例，进行讨论
2、结合谱例，能正确说出音乐中五声调式的音阶。
15分钟
课堂练习
出题：写出D商、B徵的五声调式的音阶。（学生上台练习）
根据学生当堂做题反馈或者及出现的情况及时辅导
学生进行做题训练，巩固知识
10分钟
课堂小结
通过这节课的学习，让学生理解什么是五声调式。
教学内
容分析
五声调式理论的讲解必须是建立在学生掌握一定基本乐理知识，层层推进，链接的知识链。是学生进一步顺利为以后学习六声和七声调式的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。
教学目标
知识与技能
学习和认识五声调式的概念，掌握五声调式的种类。
能力与技能
通过讲解及范例，使学生初步掌握五声调式的知识。
情感、态度
引导复习自然大小调
学生回忆上节内容
5分钟
导入新课
播放音乐《茉莉花》，
导入本课五声调式
提问：聆听民族歌曲的特点是什么？
学生聆听音乐，讨论思考问题
５分钟
讲授新课
1、五声调式念
2.五声调式音阶（板书）
3.五声调式中的各调式:宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式
1、讲解五声调式概念
2、播放音乐，结合谱例列出五声调式的音阶
教师答疑、总结，提问所学，布置作业。
掌握了五声调式的音阶及分类并热爱民族音乐
5分钟
板
书
设
计
中国民族调式---五声调式
1、概念
2、五声调式音阶
3、五声调式分类（各调式书写、谱例分析）
4、课堂作业练习（D商、B徵）