论从小说《边城》到电影《边城》的得与失
小说与电影《边城》的文学与影视比较
小说与电影《边城》的文学与影视比较《边城》是中国作家沈从文的代表作之一，该作品在文学界和影视界都有着重要的地位。
小说和电影是两种不同的艺术表现形式，各自具有独特的魅力和优势。
在《边城》的文学与影视比较中，我们可以发现它们之间存在着一些差异和相似之处。
首先，从叙事结构的角度来看，《边城》的小说和电影都采用了非线性的叙事方式，通过不同的时间轴和视角展现故事的发展。
小说中，作者通过描写主人公汉子与美铃之间的纠葛，叙述了一个关于爱情、亲情和个人成长的故事。
而电影则更加注重于通过形象的表达方式传递情感和情节，通过镜头语言、音乐等手段营造氛围和情感上的共鸣。
其次，在人物形象的刻画上，小说和电影也有着各自独到的方法。
小说中，作者通过对主人公的内心独白和思维描写，深入地展现了人物的情感和心理变化，以及他们面对困境时的态度和选择。
而电影则通过演员的表演和导演的镜头语言来塑造人物形象，通过肢体语言、面部表情等线索来传递角色的情感和内心世界。
此外，在艺术手法的运用上，《边城》的小说和电影也各有亮点。
小说中，作者沈从文运用了丰富的修辞手法，如象征、比喻、夸张等，以情景描写和对话展现故事中的冲突和人物关系。
而电影则主要通过画面的构图和配乐来传达情感和情节，通过色彩、光影等元素来营造氛围和表达主题。
另外，小说和电影的受众也有所不同。
《边城》的小说作为文学作品，更多地面向有阅读兴趣和文学修养的读者，通过文字的表达传递情感和思想。
而电影则更具视觉冲击力，能够更直观地表达情感和情节，吸引广大观众的关注。
尽管小说和电影在表现形式、叙事结构、人物形象和艺术手法等方面存在差异，但它们都有各自的优势和价值。
小说能够通过文字的表达更加准确地展现人物的内心世界和情感变化，给读者留下更多的想象空间；而电影则通过形象的表达更直观地传递情感和情节，给观众带来更直接的感受和体验。
综上所述，《边城》的小说和电影在文学与影视的比较中各有特点和魅力。
无论是小说还是电影，它们都以独特的方式展现了人物的情感和命运，呈现了边疆地区的人文景观和文化氛围。
边城电影观后感范文
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在写观影感想时，我们应该从哪些角度切入呢？现在，看电视、看电影已经成为人们休闲娱乐的常态，每次观影都会对我们产生不同的影响和启示。
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欢迎您浏览、点赞，并分享给您的亲朋好友！1934年，沈从文写了中篇小说《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。
其文学艺术上的价值我说不上来，只能用自己的感觉表达：清凉、细腻、纯真。
基于其真，我有了以下的思考：一、电影结尾时，翠翠孑然一身于船上，直接原因是老汉的去世，深层原因则在于其父母的自杀。
其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。
所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。
另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。
在更远的历史上，在更贫困的年代，男人天生具备的劳动力优势确立男尊女卑封建思想的温床。
二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人喝一杯。
这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。
电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌;现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。
这个差别的产生主要原因是现代人很少再感寒冷、有时候各种非酒的饮料代替了自酌的酒，这是生产力提高、物质丰富的结果。
现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。
这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。
如此官话、套话成风就自然构成了。
这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾;这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。
《边城》小说与电影的美学比较
《边城》小说与电影的美学比较摘要：1953年，香港永华影业公司的导演严俊根据《边城》拍摄了电影《翠翠》。
影片在原作情节框架的基础上进行了较大力度的改动，作为原作者，沈从文却对该片极为失望。
1983 年，北京电影制片厂的导演凌子风将《边城》改编为同名电影，广受好评。
凌子风的执导的《边城》，虽尽可能还原原著，但由于电影的特性，开辟了一些美，也不可避免的对美造成一些破坏。
本文将结合原著，以凌子风执导的《边城》为对象，对小说和电影从美学角度展开具体分析。
关键词：边城；小说；电影一、电影、小说的界定与联系人们常说电影就是兼具文学性、戏剧性、音乐性的综合艺术。
《电影艺术词典》中，对电影的界定是：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相手段，把外界事物的影像摄录在胶片上，通过放映，在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的技术”。
①小说就是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，是“典型的叙事体文学”②。
英国作家伊丽莎白・鲍温说过：“小说是一篇臆造的故事。
”电影与小说有着密切的联系，从诞生之初，电影就把创作的眼光投向了小说。
如1902 年电影史上的第一部科幻电影《月球旅行记》，就是改编自著名科幻小说家儒勒・凡尔纳的科幻小说《从地球到月球》。
从那以后，许多中外名著都搭上了这趟改编列车，如《傲慢与偏见》、《安娜・卡列尼娜》、《包法利夫人》、《阿Q 正传》等，掀起了一股小说改编热。
电影和小说能够通过某种途径发生转换，就说明二者之间有着相似性。
但是作为两种截然不同的艺术形式，电影和小说表现出面貌迥异的美学特征。
把小说改编成电影，可以视之为从一种美学形态到另一种美学形态的转换。
二、造型之美电影《边城》的造型包括色彩、光线、画面等方面。
纵观整部电影，总体颜色较为素雅清丽，以湘西上的茶峒乡为故事发生的地方，山清水秀，举目间自成一派风景。
拍摄地点皆取自湘西，与原著中风格相近。
人们的穿着也多半以自己印染的素色衣服为主，在青山碧水的呼应下，在色彩上，将湘西边境小乡村的安逸、简单和淳朴凸显出来。
边城电影观后感模板(最新9篇)
边城电影观后感模板（最新9篇）边城电影观后感模板篇1沈从文的《边城》中所描绘的茶峒是一个梦幻般的地方，山清水秀，美不胜收。
在这样一个唯美的地方，一切都很淳朴，生活淳朴，风俗淳朴，以至于连爱情也很淳朴。
茶峒边白塔下有一家人——一位摆渡老人，老人的孙女翠翠和一只黄狗。
一年端午节，翠翠和祖父走散了，却碰巧得到了船总的二老傩送的帮助，回了家，那一刻，他俩情窦初开了。
谁知大老天保也喜欢上了翠翠，但是天保最后成全了傩送自己外出闯滩，却不幸遇难，二老也因此离开了翠翠，而老船夫也因担心翠翠的婚事而在一个雷雨天溘然离去。
一切都没了，但那段凄美的爱情却在读者的记忆中挥之不去。
《边城》虽是一个悲剧，但是二老为翠翠唱情歌的那段故事却是无比美好。
没错，走车路看似平坦，但是怎么能和马路的浪漫相比呢?整个故事，妙就妙在这条弯弯曲曲的马路，是最淳朴的爱了，而真正牵动翠翠的心的，也正是这种淳朴浪漫的爱情了。
这段故事，也正诠释了少男少女之间的感情。
但是，在整个爱情中，翠翠似乎起了主导作用，翠翠喜欢二老，这点翠翠自己也一定清楚。
而二老也喜欢翠翠，这原本是一拍即合的事，但是翠翠却太过羞涩了，甚至连一句“愿意”也不肯说，这么一个悲剧，也可以说是翠翠一手造成的。
羞涩本身并没有错，但是在面对这种事时有时真应该果断一点，因为在面对朴实而单纯的人时，过分的羞涩也许比什么都可怕。
不过，在小说最后，也不乏有希望存在，正如书中所写“也许‘明天’会来”。
“明天”是多久呢，虽然无法知晓，但翠翠的路还很长，也许真能“等”到了也说不定。
边城电影观后感模板篇3看完沈从文的小说《边城》，在赞叹作品的精妙华美之余，一直在想作者究竟想写出什么?就象描摹一个人除了他(她)外部的健康、美丽之外，灵魂又是怎样的呢?作品中的翠翠，一个小女孩，她：“简单、善良、孝顺、乖巧、勤劳、朴实、执拗、坚强、追求。
”这还不够，作品似乎还有更多的承载，更大的容量。
在行云流水的字里行间，在巧夺天工的山水画面，在栩栩如生的众人相中，在恰似一台恢宏大气的舞台艺术剧里无不流淌着“忠孝礼义廉耻”这中国儒学的魂。
《边城》小说与电影的美学比较
《边城》小说与电影的美学比较【摘要】《边城》小说与电影的美学比较摘要：本文通过对小说和电影《边城》的美学比较，从叙事结构、角色塑造、场景描写、美学风格和主题表达等方面展开讨论。
小说与电影在美学表达上存在差异，但两者在表达方式上也有各自的特点。
通过比较分析，可以更好地理解作品的深层含义和作者的创作意图。
美学比较有助于拓展我们对作品的审美视野，提升对文学和影视作品的鉴赏能力。
通过对小说和电影的美学比较，我们可以更全面地认识到不同艺术形式的表达方式，从而更好地欣赏和理解《边城》这部作品。
【关键词】关键词：边城，小说，电影，美学比较，叙事结构，角色塑造，场景描写，美学风格，主题表达，理解作品，表达方式特点1. 引言1.1 背景介绍《边城》是中国著名作家沈从文创作的一部小说，首次发表于1934年。
小说以云南省边境小城“汀洲”为背景，描绘了当地少数民族与汉族的文化冲突、爱恨情仇以及人性的复杂情感。
这部作品被誉为中国文学史上的经典之一，被誉为“中国乡土小说的巅峰之作”。
而根据这部小说改编的同名电影《边城》于1997年上映，导演由王竞执导，投资方包括中国大陆、香港和台湾等地，该电影也在亚洲范围内获得了一定的成功。
电影的上映使得“边城”这个故事更加深入人心，也为小说的名声带来了更多的曝光和关注。
小说和电影的结合，使得《边城》这个作品在不同的媒介形式下展现了其独特的艺术魅力，吸引了众多观众和读者的关注和喜爱。
通过对《边城》小说和电影的美学比较，可以更深入地探讨两者之间的异同之处，更好地理解作品背后所蕴含的意义和价值。
在现代社会背景下，通过对小说和电影的美学比较，可以丰富我们对文学和电影艺术的理解，也能够拓宽我们对不同艺术形式之间的交流与碰撞的视野。
1.2 研究意义《边城》小说与电影的美学比较具有重要的研究意义。
通过对小说与电影在美学上的比较，可以更深入地探讨不同艺术形式之间的表现方式和特点。
小说和电影作为两种不同的艺术形式，分别通过文字和影像来传达情感和思想，因此比较它们在美学上的差异可以帮助我们更好地理解两种艺术形式各自的特点和优劣。
沿着叙述的脉络行走--小说《边城》与电影《边城》叙事结构比较
认识 些 中国文 字 ． 在 那个 社 会 里生 活 ． 而 且 极关 心 全 个 叙 说 使 湘 西 成 为 了一 种 文 化 的表 征 ． 一 个 被 充 分 意象 民族在 空 间 于时 间所 有 的好 处 与坏 处 的 ” 人 但 随着 叙 化 了的 文 化 符 号 同 时 ． 沈 从 文 所 建造 的希 腊 小 庙 又
电影 难 以企 及 原 著 的 思 想 与情 感 高 度 ． 似乎成 了
自己 的叙 述 ． 也 打开 了 自己 ． 让 自身 温柔 的情 感飘 荡 在 笼 罩 住 他 们 的 生 存 充满 着 悲 悯 情 怀 的作 者 ． 用 沉 静
种情绪 、 心理 、 氛 围笼 罩 整 个 作 品 的 本 领 ， 陀 思 妥 耶 抵 达 。 沿 着 自然 脉 络行 进 的叙 述 ． 在 第 三 章 里 微 微 跳 动 沈 从 文 先 生 征 求 剧 评 ．之 后 的拍 摄 使 用 的是 姚 云 、 李
直 以“ 乡下 人 ” 自居 ． 其 实 经 历 了 五 四启 蒙 和城 市 生 意 ” ． “ 黄 狗 的 出 现 不能 使 用 得 太 多 ” ． 等等 。
活 的沈 从 文 不 可 能再 是严 格 意 义 的 “ 乡下 人 ” ． 他 自己
也 未 必 不 清 楚 这 一 厢情 愿 偏 执 的 自我命 名 与 这感 叹 所有 改 编 电影 的 宿 命 与 尴 尬 这 是 因 为想 象 艺 术 更 容
《边城》小说与电影的美学比较
《边城》小说与电影的美学比较《边城》是中国著名作家沈从文创作的一部小说，被誉为中国现代文学的经典之作。
其情节发生在中国东北的一个小镇上，描述了小镇上几个家族之间的爱恨情仇以及当地人民的传统文化和生活习惯。
该小说曾多次被改编成电影，其中最著名的一部是1947年由导演孔烈执导的黑白影片。
小说和电影均具有独特的美学特点，下面将对两者进行比较和分析。
一、叙事结构小说的叙事结构非常复杂，分为前叙和后叙两部分，前叙主要是讲述了小叮当和赵四的恩怨，后叙则聚焦于泼墨图之间的纠葛。
同时，沈从文运用了大量的回忆手法和联想手法，让人在阅读过程中可以更深入地了解沈家庄的民风民俗以及人物内心复杂的情感变化。
相比之下，电影剧情比较简单，主要聚焦于若干个家庭之间的争斗和日常生活，情节易于理解，适合广大观众欣赏。
但是与小说不同的是，在电影中对于一些角色的刻画不够丰富，而这些角色在小说中却有非常重要的地位。
比如小说中的黑鸟和子玉，他们的生死事件在小说中非常重要，但在电影中却没有像小说那样被重点呈现。
二、情感表达小说中的情感表达非常丰富深刻，尤其是对于爱恨情仇的描写，让人深入感受到人物内心情感的复杂性。
小说中的爱情主题也占据了相当大的比重，通过对小镇上的男女感情和婚姻观念的描写，反映出当时中国社会的伦理风俗和人性弱点。
沈从文对于人物性格的刻画也非常出色，让读者很容易勾勒出每个人物的形象，同时又有很多隐晦的暗示和讽刺之处。
电影中的情感表达则相对来说单纯，情节紧凑，表现方式比较直观。
虽然电影中对于细节的刻画不够细致，但是对于主要人物的刻画还是颇为深刻的。
比如男主角小叮当的演绎，虽然在小说中人物性格非常复杂，但是电影中演员通过语言、动作等方式也能够表达出其内心的矛盾和体现出其人物性格的较为丰富的一面。
三、美学特点小说和电影在美学特点上也有一定的差异。
小说更加注重文学性和艺术性，其中包括对于语言的运用、对于风景描写的要求等等。
整个小说有一种沉静、深沉、内敛的美感，既不浮华也不尖锐。
边城 小说与电影的对比分析(1)
谢谢观看
• 建议加一张幻灯片来阐述我们比较的中心、 主题。就这些内容来看，比较散乱。主题我 个人认为：民族传统文化性格导致悲剧。
开，梦摘虎耳草的用意照应翠翠的心理，这份青涩的爱情始终与虎耳草相粘连。经 历了四次情节的重复，对应翠翠心从犹忐忑不安到心意已决的变化。
2.关于妓女的描写
• 小说：对妓女用了较多笔墨的描写，如：由于边地 的风俗淳朴，便是作妓女，也永远那么浑厚，遇不 相熟的人，做生意时得先交钱，再关门撒野，人既 相熟后，钱便在可有可无之间了 …这些人既重义 轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之讲 道德知羞耻的城市中人还更可信任。 • 电影：旁白中并没有把小说中的人物背景讲清楚。 仅用了水手们交谈的几个镜头带过。
电影：影片用浪漫主义手法展示出民国初 年湘西小中华民族传统的人情伦理，另 一方面又揭示了封建落后的愚昧思想对人 的束缚和造成的悲剧。
相同：1.着重描写自然风景
• 小说：“在这小城中生存的，各人自然也一定皆各 在分定的一份日子里，怀了对于人事爱憎必然的期 待”，在这个作者描写的湘西小城中，环境优美， 幽静，与世隔绝，就像桃花源中，每个淳朴的乡民 自得其乐，和谐，憧憬。 “翠翠抱膝在月光下……月光如银子，无处不可照 及，山上竹篁在月光下变成一片黑，身边草丛中虫 声繁密如落。”淡雅的月光，衬托出翠翠的美丽。 • 电影：通过对自然风光的特写镜头，把优美静谧的 湘西小城刻画出来。
6.爷爷将逝
• 手法不同： 小说：以“假如爷爷死了……”等话语或心理活动做铺垫 暗示爷爷将离世 电影：以雷雨傍晚及晚上爷爷的一连串艰难的动作来刻画 即将离世的爷爷 • 意义： 小说：老人是苗族古老历史文化的象征 ，他的慢慢老去 象征着苗族文化的地位愈加危险。小说表示的是对苗族文 化的依恋与惋惜。 电影：电影传达出来的是苗族文化自身艰苦的挣扎。
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论从小说《边城》到电影《边城》的得与失作者：魏瑶
来源：《青年文学家》2018年第20期
摘要：小说和电影有很多的相通之处，但是也有着差异。
本文将从小说与电影的通而不同之处，对电影《边城》改编的得与失作出评价。
关键词：《边城》；小说；电影；改编
作者简介：魏瑶，重庆三峡学院文学院2016级中国现当代文学专业。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-20--02
小说《边城》是沈从文先生的代表作，也是中国文学界浓墨重彩的一笔。
这部小说着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的命运悲剧生活。
电影《边城》则是凌子风导演依据小说改编的。
该电影总体来说是忠实于原著的，本文将从小说与电影的通而不同处，浅析该影片“忠实”改编的得与失。
一、相通的情感，应有不同的展现方式
观看完该影片给人最大的感触就是，它是一部没有改编的改编电影，它几乎完全忠实于原著。
这种忠实的改编在这部影片中主要体现在以下几个方面：
（一）传达相同思想感情，小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，表现了湘西地方的风情美和人性美。
为我们描绘了一幅田园牧歌式的美丽的湘西世界。
沈从文曾说过：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。
”这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。
电影《边城》在主题上与原著并无出入，也是以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。
在这里生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。
（二）相同的故事结构，不管是小说，还是《边城》影片的结构都是从“今年”的端午倒叙两年前的端午，翠翠和傩送第一次在河边相见；再倒叙一年前的端午，翠翠和天宝大老在家中相遇；然后在铺叙大老通过杨马兵走车路向翠翠求婚，大老和二老的同时在上坡上唱歌求爱，老大的自惭隐退以至行船淹死，二老对老船夫的误会和远行，二老父亲顺顺的拒婚，老船夫之死，最后是翠翠在冬日的薄雪中，独自守着渡船，执着而又无望的等待着二老归来。
（三）不变的人物形象，小说和影片中的主要人物形象是一致的。
翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化身与极致。
她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气。
过着勤俭、宁静
的生活。
对待爱情有着朦胧的憧憬和少女羞涩。
爷爷是中国古代劳动人民的杰出代表。
他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。
对于自己的女儿和外孙女，他疼爱有加，把自己的整个身心都给了她们。
天保个性豪爽，慷慨。
傩送的形象是勇敢。
他是一个心地善良、敢于追求、蔑视权财、责任感强的人。
在电影当中这些主人公的形象没有一丝改编，他们依旧是湘西边城中的一群淳朴、善良的普通老百姓。
他们为爱而生，也为爱而牵绊一生。
（四）语言表达，毫无二致。
小说和电影语言的相同之处，在对人物的对白上就显得十分明显了。
例如两年前端午节的晚上，翠翠回家时和爷爷的对话，老船夫即刻把船拉过来，一面拉船一面哑儿声喊问：“翠翠，翠翠，是不是你？”翠翠不理会祖父，口中却轻轻地说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河中的鲤鱼吃去了。
”这里的对话在电影中是一字不差的出现。
（五）面面俱到，但缺少诗意。
沈从文的《边城》是一首田园牧歌，有着清新脱俗的诗意美。
小说中翠翠靠着爷爷，迷迷糊糊地睡了过去，在梦中灵魂为一种美妙的歌声浮起来，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又飞窜过悬崖半腰——去做什么呢？摘虎耳草！这一切都像是祖父说的故事，翠翠只迷迷糊糊地躺在粗麻布帐子里草莼上，以为这梦做得顶美顶甜。
这里关于翠翠的梦，给人一种美好、快乐的感觉，让人仿佛生在画中。
电影中也有提到翠翠的梦，提到梦中的白塔、虎耳草，但不是用画面的形式，是通过旁白者和爷爷，翠翠的转述中提到的。
电影与小说不同，读者在看小说时，读到这文字会有充足的时间，去构建和翠翠梦中那样充满诗意的场景，也许会比翠翠梦中的更加诗意化。
然而电影不同，情节一个接一个，观众没有时间在脑海里去呈现一个荧幕上没有出现的场景，这也就让小说原有的韵味和诗意大大减少。
从以上几个方面可以看出，该部影片可以说是十分忠实于原著的改编。
这样的改编在某种程度上来看，是对原著的尊重，也是对小说的真实再现。
但从电影的角度来看，它就有些缺乏创新了。
电影和小说有着相同的美学规律，在发展的过程中都互相从对方吸收着有益的因素。
但是追其根本，他们还是两种不同的艺术形式，有着各自突出的艺术特征，展现方式。
电影在改编的时候，重要的是在于他如何能够保留原有的素材，而并不在于如何能够复制文学作品的内容。
由于电影艺术具有时空的限制性，创作者应该对内容进行凝练，并缩减一些次要的人物角色，突出主要人物。
成功的改编无疑是给观众带来眼前一亮的感觉，站在电影的角度再次展展现小说的核心内容，使观众对文本的解读更加直观性和形象性。
《边城》这部影片在中心思想、叙事结构、人物形象上都未作出变化，让人观看影片的时候，难免会有些枯燥、乏味。
二、相通的环境，不同的传递方式
《边城》的改编一方面在内容上、结构上，以及人物形象上可谓是没有改编的改编。
他完全忠于原著，这种忠实表现出了对小说的高度尊重，也让观众容易弄清故事的发展脉络，但缺乏创新性。
另一方面，当我们细看整部影片时，又会给人一种忠而不实之感，这主要则体现在电影的布景、服装，以及选角等方面。
首先是布景，在好的影视剧作中，布景都会成为主体和人物的延伸。
在电影当中，布景可以传达出许多的信息。
场景的设计也同电影的其他方面一样，分为现实主义和形式主义，该影片属于现实主义的布景，取的都是现实生活中的真实的景。
但是这些景的选取，与小说中的景却又了出入。
例如，端午节划龙船，龙船在实际的生活中是应该在大河当中才能够行进的，而在电影当中，划龙船的时候是在较窄的河面上进行的；再者，老船夫拉渡船的绳子，小说中描写的是缆绳，应该是用竹编制的绳子，这样的绳子才能够经得住常年的风吹日晒，然而影片给出特写时，展现的却是一根崭新的绳子。
这样的布景，难免会让人觉得不够真实。
其次是服装，小说中虽未对人物的服装做过多的描写，但是在电影中，服装却是一个重要的因素。
它不仅仅是增加幻象，更是主题和人物的一部分。
他们的风格可以显示出人物的阶级、自我形象及心理状态。
服装是一种媒介，尤其在电影里衣料的特写甚至可以暗示穿着者的特征。
电影史上最出名的戏服大概是卓别林的那套流浪汉服装。
这套戏服标明了他的社会阶级和性格，也显露了卓别林那虚荣和笨拙的奇特结合。
电影中的爷爷和翠翠生活在社会的最底层，照理来说，他们的服饰应该和生活比较富裕的天宝一家是有所区别的，但是在影片当中，并未呈现出这种区别，并不能让观众一看便知其身份地位，家庭状况。
最后则是在选角方面，大老天宝，憨厚老实，有些结巴，却也是健壮的小伙子。
而该影片选的演员，在年上有些太大了，但从外型上看，便与之并不相配。
也没有忠于原著。
小说和电影本就是两种不同的艺术形式，在进行电影改编的时候，我们应该要忠于原著的思想，通过电影独特的叙事方式，直观的形象的展现文本的精神，在视觉效果上，我们要忠于原著，不可因为细节的上的东西，而让故事脱离了现实。
这部影片，总的来说忠于小说的叙事形式，从而缺乏了创新性，另一方面，又脱离了生活的实际，使得该影片，显得有些忠而不实了。
參考文献：
[1]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：北京联合出版公司出版，2016.
[2]沈从文.沈从文全集8[M].太原：北岳文艺出版社，2009.。