高中音乐人音社必修公开课教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》一、引言亚洲传统音乐作为世界上最古老、最丰富的音乐文化之一，拥有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
通过学习亚洲传统音乐，可以帮助学生了解和欣赏不同文化的音乐形式，拓展他们的音乐视野，增长他们的艺术修养。
本教案旨在通过介绍亚洲传统音乐的起源、特点和代表性作品等方面的内容，引导学生深入了解亚洲传统音乐的魅力。
二、教学目标知识目标•了解亚洲传统音乐的起源与发展；•掌握亚洲传统音乐的基本特点；•熟悉亚洲传统音乐中的代表性作品。
能力目标•能够分析和理解亚洲传统音乐的表现形式和艺术特点；•能够欣赏并表达对亚洲传统音乐作品的个人见解。
情感目标•培养学生对亚洲传统音乐的兴趣和热爱；•培养学生欣赏多元文化的能力；•提高学生的审美修养和艺术素养。
三、教学内容与过程1. 历史与起源亚洲传统音乐有着悠久的历史，起源于古代的亚洲各国。
这部分内容将介绍亚洲传统音乐的起源、流派和发展历程，并展示其独特的魅力。
2. 特点与风格亚洲传统音乐的特点与风格千差万别，每个国家甚至每个地区都有自己独特的音乐表达方式。
这部分内容将重点介绍亚洲传统音乐的特点、乐器、演奏方式和音乐风格，例如中国的古琴、日本的箏、印度的印度长笛等。
3. 代表作品欣赏通过对亚洲传统音乐的代表性作品的欣赏和分析，帮助学生更加深入地了解亚洲传统音乐的艺术魅力。
这部分内容将选择一些典型的亚洲传统音乐作品，如《流水行云》、《樱花草》、《印度之声》等，进行深入的解析和欣赏。
四、教学方法•授课讲解：通过讲解、示范和演示等手段，介绍亚洲传统音乐的起源、特点和发展历程等内容。
•听觉欣赏：通过播放亚洲传统音乐的录音或视频，引导学生聆听并欣赏音乐作品，培养其音乐审美能力。
•小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对亚洲传统音乐的理解和感受，促进学生之间的交流和合作。
•创作表演：鼓励学生创作属于自己的亚洲传统音乐作品，并进行表演，展示他们的音乐才能和想象力。
高中音乐人音社必修公开课教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐
课题：《历史悠久的亚洲传统音乐》之东亚音乐
一、教材分析：亚洲音乐是世界音乐文化的重要主成部分，由于课程内容大，分为2-3个学时完成。
本课主要围绕东亚音乐进行欣赏和探索。
从而真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
二、教学目标：
（一）、通过欣赏四岁《四岁的红鬃马》让学生感受、体验蒙古音乐的风格特征
（二）、认识东亚音乐的概况和特点
（三）、认识音乐的多元化，提高欣赏能力
三、教学重点：认识蒙古音乐的特点和表现形式，了解东亚音乐的多元化和音乐特点
四、教学过程：
1、导入：播放东亚风景文化图片，引起学生兴趣。
2、以蒙古音乐作为代表认识东亚音乐，播放《四岁的红鬃马》引入蒙古的马头琴和呼麦两种音乐形式。
3、介绍马头琴和呼麦。
4、通过提问：乐曲可以分为几段，各有什么样的风格特点？引入长调和短调的概念让学生能够区分两者不同，介绍乐曲风格特点。
5、播放几个音乐片段检验学生是否能够区分长调和短调。
6、欣赏东亚其他地区音乐文化图片。
7、以中国《茉莉花》和日本《樱花》为例让学生分析其音阶构成有何不同，并认识中国和日本民族音阶的构成。
8、用两种音阶进行编创乐曲，加深认识和对比风格特点。
9、概括东亚音乐风格特点。
人音版高一音乐鉴赏教案设计：第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
历史悠久的亚洲传统音乐一、教材分析：《历史悠久的亚洲传统音乐》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第五单元“历史悠久的亚洲传统音乐”第十节的内容。
本课是此内容。
本课通过对东南亚音乐的认识，让学生体验并感受东南亚音乐的魅力。
二、学情分析高一的学生抽象逻辑思维能力迅速发展，思维的概括与组织能力进一步提高，情感更加丰富，并逐步稳定。
虽然高中生对东南亚音乐知识了解较少，但是学生好奇心强、求知欲望盛，具有很强的自我探索意识，对音乐能进行一定的概括归纳。
三、教学目标知识和技能：欣赏越南、泰国、中国、印度尼西亚国家音乐，初步了解东南亚音乐以及“克隆宗”音乐风格特点，学习并演唱歌曲，提高审美能力。
过程和方法：1、通过教师的引导，能体验“克隆宗”音乐风格特点，并进行演唱。
2、通过互动和探究，培养创新能力，进一步掌握东南亚音乐的知识。
3、在讨论、体验中锻炼学生的思维能力、参与能力。
情感态度和价值观：在了解东南亚音乐丰富多彩、独特神秘的魅力基础上增进审美情趣。
通过欣赏《千手观音》，培养学生热爱祖国，热爱家乡的美好情感，增加中国与东盟国家的联系。
四、教学重难点重点：鉴赏越南、泰国、中国、印度尼西亚国家音乐，掌握“克隆宗”音乐风格特点。
难点：培养学生的认识能力和对亚洲音乐喜爱的兴趣。
五、教学用具多媒体课件、钢琴等六、教学课时：1课时七、教学过程（一）师生问好师：同学们，今天老师将以一种新的形式向你们问好，泰语：沙瓦迪卡，表示你好的意思，你们可以双手合十来回敬，一起说：“沙瓦迪卡”。
请坐下。
（二）欣赏导入出示课件马来西亚风光图片，教师表演马来西亚歌舞《RASA SAYANG》。
师：同学们，请你们伸出热情的双手配合老师拍打着节奏，我们一起走进魅力东南亚音乐之旅。
师：非常感谢大家，同学们能猜出刚才老师所表演的舞蹈是亚洲哪个国家的舞蹈吗?或是那个地域的舞蹈？生：马来西亚师：很好，那么这个舞蹈，它有什么突出的特点？善于运用身体哪个部位表现情感？生：手上师：马来西亚的舞蹈多采用这种变化无穷的舞蹈手语动作来向大家展现他们非常丰富多彩，独特神秘的歌舞音乐，这种独特的手语动作也是东南亚国家音乐文化的一种重要表现形式，刚才我们师生问好所说的是哪个国家的语言？生：泰国师：它地属于哪个地区？生：东南亚师：没错，马来西亚和泰国地属于东南亚，而他们的音乐属于东南亚音乐区。
第十节历史悠久的亚洲传统音乐教案03
第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平第十节历史悠久的亚洲传统音乐［教学年级］高中一年级［课时］一课时［教学目标］1．欣赏《欢迎》、《星星索》和《四岁的红鬃马》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
［教学重点、难点］1、掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点。
2、用手划出体现印度音乐旋律特点的线条。
3、分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点。
［教学过程］一、导入人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）二、新课（一）南亚1、课件出示几种张印度美女像，问：这是哪个国家的女性?处于哪个音乐文化？（其音乐和美女闻名世界）。
印度南亚下面，（请同学们看“拓展与探究”第4题）聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？第一段：小提琴优美、含蓄；第二段：二胡柔美、深沉第三段：？它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），2、介绍萨朗吉：这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。
在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。
高中音乐人音社必修公开课教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐
《非洲歌舞音乐》教学评价这堂课我认为最大的成功之处就是做到了学生是学习的主体,学生能够积极的参与教学的各项活动。
教师创设情景,启发学生运用不同的参与表现形式来体验鼓乐节奏,表现舞蹈特点，比如说选用学生喜爱的《双节棍》歌词来感受一领众合的演唱形式。
以鼓为主线从听鼓-赏鼓-用鼓-玩鼓引领学生从始到终积极参与音乐活动之中，感受鼓乐之美加深理解非洲音乐文化的独特魅力。
在教学中体现了崭新的教育教学思想，降低了学生学习难度，培养了崇高的审美情趣。
设计中适时有效的问题设计能激发学生学习兴趣，避免学生在欣赏时茫然无目的状况，很好地为教学服务。
教师根据教学目标选择了教材中的布隆迪《鼓舞》和《非洲赞歌》两个作品，另外收集了非洲少年《斗鼓》的视频和布隆迪《圣鼓舞》的视频，其中，视频《鼓舞》生动形象巩固加深学生对非洲歌舞音乐特点的记忆。
截取了非洲鼓乐和中国鼓乐的音频让学生对比聆听分析感受两者的异同，及时监测学生掌握情况。
课件片头与片尾插入《非洲的黑森林》营造音乐情绪引领学生进入广袤的非洲大地。
一、流程设计清晰。
导入部分，教师播放非洲少年《斗鼓》视频用于导入渲染气氛激情激趣，教师提出问题“音乐给你渲染了怎样的气氛，你从哪里感受到？”的问题让学生带着问题欣赏，明白节奏在非洲音乐中的作用。
组织教学是教师与学生情感交流和沟通的最佳时机，课程开始设计了感受体验激情动感的斗鼓视频令学生对非洲音乐产生浓厚的兴趣，自热而然导入布隆迪《鼓舞》的学习，并为了解掌握非洲鼓乐特点做好铺垫。
布隆迪《鼓舞》的学习从片段感受-完整体验-视频巩固-模拟活动层层递进。
二、教学目的性明确。
突出非洲鼓乐节奏鲜明的特点，通过鼓乐逻辑重音的变化感受体验非洲鼓乐热烈奔放的风格。
请个别学生击打非洲鼓，谈谈非洲鼓不同位置音色的变化，变枯燥乏味被动学习为兴趣盎然主动探究；通过听鼓-玩鼓-练鼓-赏鼓加深对非洲鼓舞的认识。
教师设计的活动由简入深，再次感受体验非洲鼓舞激越的节奏，观看布隆迪圣鼓舞时请同学注意非洲舞蹈特点，思考歌舞鼓在非洲音乐中的关系。
《历史悠久的亚洲传统音乐》精品教案
《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计教学设计：历史悠久的亚洲传统音乐
目标：
1.了解亚洲传统音乐的历史和分布
2.掌握至少一种亚洲传统乐器的演奏技巧
3.学习并表演一首经典的亚洲传统音乐作品
教学资源：
1.亚洲传统音乐的录音及视频资料
2.乐器：如古筝、二胡、尺八等
3.乐谱及教材
4.录音设备和音响设备
教学流程：
第一课：介绍亚洲传统音乐的历史和分布（30分钟）
1.通过图片和视频介绍亚洲传统音乐的发展历程和地理分布，包括中国、印度、日本、韩国等国家的传统音乐。
2.引导学生思考亚洲传统音乐与西方音乐的区别和共同点。
第二课：介绍亚洲传统乐器及其演奏技巧（60分钟）
1.选择一种亚洲传统乐器进行介绍，比如古筝。
2.通过演示和示范，介绍古筝的起源、结构和演奏技巧。
3.让学生实际尝试演奏古筝，了解其独特的音乐特点。
第三课：学习演奏一首经典的亚洲传统音乐作品（90分钟）
1.选择一首简单易学的亚洲传统音乐作品，如《茉莉花》。
2.逐步教授乐曲的各个部分，并引导学生练习演奏。
3.分组训练学生，组织他们进行音乐表演。
第四课：进行音乐表演及回顾总结（30分钟）
1.学生进行音乐表演，展示他们学习到的亚洲传统音乐作品。
2.教师总结课程内容，强调亚洲传统音乐的重要性和美妙之处。
3.鼓励学生继续学习和探索亚洲传统音乐，并欣赏不同国家和地区的传统音乐作品。
通过这个教学设计，学生将能够深入了解亚洲传统音乐的历史和文化背景，掌握至少一种亚洲传统乐器的演奏技巧，并学习并表演一首经典的亚洲传统音乐作品，从而增进对亚洲音乐的理解和欣赏，丰富自己的文化体验。
高一音乐鉴赏教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐
高一音乐鉴赏教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐四岁的红鬃马是一首蒙古民间音乐作品，展现了蒙古人民的牧歌风情和独特的呼麦唱法。
呼麦是一种特有的蒙古民间唱法，指一个人同时唱出两个声部的歌曲。
人的声带发出低沉的基音，口腔则发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。
四岁的红鬃马以呼麦的方式演唱，让人们感受到蒙古民间音乐的独特魅力。
四．课堂练：1.同学们可以自己选择一首亚洲传统音乐进行欣赏，并结合课上所学，分析其音乐风格和特点。
2.请同学们就亚洲音乐与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，进行探究和讨论。
3.请同学们就亚洲音乐在世界音乐中的地位，进行思考和发言。
五．课堂总结：1.教师回顾本节课的教学内容，强调亚洲传统音乐的重要性和独特价值。
2.教师鼓励同学们多了解和欣赏亚洲传统音乐，拓宽音乐视野，丰富音乐知识。
六．作业布置：1.请同学们在家中选择一首亚洲传统音乐进行欣赏，并写一篇小结，分析其音乐风格和特点。
2.请同学们就亚洲音乐与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，进行深入研究，并写一篇短文。
四岁的红鬃马》展现了蒙古人对马的深厚感情，这也反映了人与自然之间的和谐共存。
蒙古音乐有许多值得欣赏的作品，如《草原恋》和《万马奔腾》等。
蒙古民间音乐的特点包括：以民歌和说唱为主，基本上采用五声音阶，节奏清晰或不明显，常用马头琴、火不思、四胡和笛子等乐器。
印度尼西亚的音乐风格因地理、种族和历史的不同而多种多样。
其中，甘美兰是一种以固定音打击乐器为主的传统乐队，克隆宗则是印度尼西亚民族音乐与葡萄牙民歌相结合的产物。
XXX则是一种别具特色的手摇乐器，演奏时需要多人协作。
《星星索》是一首克隆宗风格的民歌，源自印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的生活和文化。
这首歌曲的名字来源于巴达克人划船时用哼声作为船桨节奏的惯。
这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思念。
曲调徐缓、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。
教学难点：理解亚洲传统音乐的表现形式和音乐表达方式。
教学准备：音乐播放器、亚洲传统音乐的音乐录音、图片资料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师介绍亚洲传统音乐的概念和特点，并与学生进行互动讨论，了解学生对亚洲传统音乐的认识。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师通过播放亚洲传统音乐的录音，让学生感受不同国家和地区的亚洲传统音乐。
2. 教师介绍亚洲传统音乐的历史背景和发展过程，重点讲解几个著名的亚洲传统音乐形式，如中国的京剧、日本的雅乐、印度的印度古典音乐等。
三、讨论与合作（20分钟）1. 学生分成小组，讨论自己对亚洲传统音乐的印象和喜好，并选择一个国家或地区的亚洲传统音乐进行深入研究。
2. 学生利用图书馆和互联网等资源，收集有关自己选择的国家或地区亚洲传统音乐的背景资料、音乐作品和表演形式等，并向其他组分享自己的研究成果。
四、展示与总结（10分钟）1. 学生进行组内展示，分享自己对亚洲传统音乐的研究成果。
2. 教师对学生的研究和分享进行总结，强调亚洲传统音乐的独特性和重要性，并鼓励学生继续深入学习和欣赏亚洲传统音乐。
五、作业布置（5分钟）1. 学生根据自己对亚洲传统音乐的喜好和兴趣，选择一首亚洲传统音乐作品进行欣赏和分析，并撰写一份简短的作品评论。
教学延伸：鼓励有兴趣的学生参加音乐社团或参加音乐比赛，深入学习和表演亚洲传统音乐。
可以安排学生观看相关的音乐表演或音乐会，提高他们对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力。
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第13课时历史悠久的亚洲传统音乐
一、教学目标：
1．欣赏《四岁的红鬃马》、《星星索》、《欢迎》和等几首具有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》片段，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
二、教学重点：
掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点。
三、教学难点：
分两个声部试唱《星星索》片段
（课前音乐是朝鲜民歌《阿里郎》）
四、组织教学：
师：上课！
生（学生起立）
师：同学们，Namaste！
生：老师,Namaste！
师：:“请坐”！
（一）导入：
师：同学们知道Namaste是什么意思吗？
生：你好的意思
师：对，是哪个国家的问候语呢？
生：印度
师：对了，通过地理课的学习，我们知道印度是我们哪个地区的国家呢？
生：南亚
师：很好。
上节课我们和大家一起学习了中国的国粹京剧，本节课，我们就和大家一起走出中国，去了解一下中国周边的亚洲其他国家悠久的传统音乐。
（二）新课：
师：通过预习我们知道亚洲可以划分为哪几个音乐文化区呢？
生：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
1、《四岁的红鬃马》
师：老师今天给同学们当一回导游，带领同学们坐上旅游大巴，来到东亚、东南亚以及南亚的一些国家去了解一下他们的音乐文化特点。
第一站，我们来到的地方，他们的音乐是这样的（播放《四岁的红鬃马》）师：我们第一站来到了哪里？
生：蒙古国
师：为什么是蒙古国？
生：在前面课上我们学习过《独特的民族风》，介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴。
师：很好，那么我们就带着下面两个问题来聆听一下东亚另外一个国家——蒙古国的《四岁的红鬃马》。
A、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
B、歌曲中的人声有什么特点？
欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，
生：（小组讨论并回答）
师：很好，A、乐曲开头属于长调，舒缓，绵延，悠长。
B、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人
同时唱两个声部，人的声带发出低沉的基音，而口腔发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。
师：我们再来欣赏一下现场版的《四岁的红鬃马》（观看视频）
2、《星星索》
师：同学们，刚刚我们了解了蒙古国的音乐，接下来我们跟着老师继续坐上旅游大巴，一路南下来到一个风景宜人的旅游圣地（展示图片让学生猜猜是哪个国家）
生：是印度尼西亚。
师：很好，那同学们通过课前的资料搜集，说说你对印度尼西亚的了解
生：由１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，早先以捕鱼业为生，现今是以旅游业为主的国家。
师：很好，印度尼西亚是以捕鱼业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。
师：欣赏《星星索》并思考：
1、歌曲的旋律线条有什么特点？
2、表达了怎样的情感？
（播放《星星索》）
生：(小组讨论)
师：1、首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。
每句节奏前紧后松。
曲调缓慢、悠扬。
“克隆宗”是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物，乐句节奏多前紧后松。
2、表达了对心爱姑娘的深切思念之情。
师：下面我们来学唱《星星索》（男生用“星星索”伴唱，女生唱主旋律）
3、《欢迎》
师：同学们，我们参观完印度尼西亚，接着继续跟着老师坐上旅游车，南下到另一个国家（展示图片）猜猜我们来到了哪儿？
生：印度
师：对，你们是怎么看出来的呢？
生：图片上有印度的泰姬陵。
师：对了，通过课前预习，同学们对印度了解多少呢？
生：印度是世界四大文明古国之一，是宗教大国。
师：是农业大国，面临着迅速增长的人口问题。
下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？
第一首：二胡柔美、深沉；
第二首：小提琴优美、含蓄
第三首：它的音色有点接近什么啊？
生：小提琴
师：对了，它是印度这个弦乐之国最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（展示图片小组讨论萨朗吉的构造）、生：这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，有4根弦，长约60cm，演奏时可坐可站。
师：那接下来我们就带着大屏上的问题一起欣赏一下印度的《欢迎》。
（小组讨论）
生：主奏乐器是西塔尔、萨朗吉、、塔布拉鼓、笛子。
乐曲自由抒情、柔美。
师：请一位体现来总结一下印度民间音乐的特点
生：（展示课件问题）
师：印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，电影音乐也是很闻名的。
接下来，我们就观看一段歌舞表演，注意其节奏舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。
生：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。
师：强烈多变的鼓声和节奏；变化多端的即兴演唱、演奏……这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。
、
三、学生课堂小结：
四、师：世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀是艺术创造才能的集中反映。
蒙古人民他们的生活多与马为伴所以有代表性乐器马头琴。
印度尼西亚是千岛之国，常与船为伴，所以有了伴随船桨起落节奏的“啊，星星索”，而印度是以宗教为主的国家，所以他们的音乐与宗教、神话有着密切的关系。
所以说越是民族风格的艺术越具有国际性。
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。