为什么不少日本电影演员的表演都相对比较夸张
日本戏剧的多样性与表现形式
日本戏剧的多样性与表现形式日本戏剧源远流长，具有丰富多样的表现形式，展现出独特的艺术魅力。
从古代神话传说的舞蹈形式，到现代话剧和歌舞伎的演出，日本戏剧一直以其独特的风格和表达方式吸引着观众。
古代日本戏剧的形式多种多样，其中最为著名的是能剧和狂言。
能剧是一种由神道信仰和宫廷舞蹈发展而来的舞台艺术形式，以其优雅的舞蹈和华丽的服饰而闻名。
能剧的表演形式独特，演员们穿着华丽的服装，在缓慢而优雅的舞蹈中，通过面具和姿态来表达角色的情感和内心世界。
而狂言则是一种以幽默和滑稽为特点的戏剧形式，通过夸张的动作和滑稽的台词，向观众展示人性的喜怒哀乐。
这些古代戏剧形式不仅丰富了日本戏剧的艺术表达，也成为后来戏剧形式的重要基石。
随着时代的变迁，日本戏剧也逐渐发展出了更多的表现形式。
其中最具代表性的是歌舞伎。
歌舞伎是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式，起源于17世纪。
歌舞伎的演出形式独特，演员们穿着华丽的服装，化妆浓重，通过特殊的表演技巧和动作，将角色的情感和内心世界传递给观众。
歌舞伎剧目丰富多样，涵盖了历史、神话、爱情等各个主题，每个剧目都有独特的故事情节和表演风格，吸引着观众的眼球。
除了传统的戏剧形式，现代日本也涌现出了许多新的戏剧表达方式。
其中最为知名的是话剧。
话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式，通常在舞台上通过演员的对话和表演来展现剧情。
话剧的表演形式更加接近现实生活，通过真实的情感和对话，向观众传递出深刻的人生哲理和社会问题。
现代日本的话剧作品涉及的主题广泛，从家庭问题到社会议题，都得到了充分的表达和讨论。
除了传统的戏剧形式和现代话剧，日本还有许多其他类型的戏剧表达方式。
例如，舞踏是一种结合了舞蹈和戏剧的艺术形式，通过独特的身体语言和动作来表达情感和故事。
而实验剧场则是一种以实验性和创新性为特点的戏剧形式，通过独特的舞台设计和表演方式，向观众展示戏剧的多样性和可能性。
总的来说，日本戏剧的多样性和表现形式丰富多样，从古代的能剧和狂言，到现代的歌舞伎和话剧，再到舞踏和实验剧场，每一种戏剧形式都有其独特的艺术魅力和表达方式。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
论小津安二郎电影的叙事美学风格
日本重返和平年代后，为了不再体验《风中的母鸡》中那样让影像叙述的悲哀，小津尽最大可能地、主动地禁止叙述，开始制作小津式电影。
而这种小津式电影从《晚春》到《秋刀鱼之味》，每一部都称得上是精心佳构，其中的10部更是杰作或接近杰作的出色影片。
本文通过对小津后期的影片进行分析和梳理，从叙事主题、电影语言、叙事内涵等方面来论述其电影叙事美学风格和电影创作的启示意义。
作为日本电影史上的三位大师级导演之一，小津安二郎同黑泽明、沟口健二三足鼎立。
小津的作品大多描述了日本的现代都市生活和中产阶级的家庭状态，他的风格幽默又自然，相对于黑泽明电影的“大雨淋漓”和沟口健二电影的“云雾弥漫”，多数观众更倾向于小津安二郎电影的“天朗气清”。
大卫·波德维尔在四看小津之后，更是佩服之余不禁为之赞叹：“一目了然的简单故事，轻易掌握的摄影技巧，使小津在过去70年间，深深吸引与打动观众。
可这个自比为卖豆腐的谦虚手艺人，一手创造了别的导演梦寐难求的电影世界。
”一、小津安二郎电影的叙事主题（一）家庭的崩溃小津毕生的电影只有一个主要的题材，即日本的家庭，并且只有一个主题，那就是家庭的崩溃。
在他后期的电影里，整个世界落脚于一个家庭中，人物与其说是社会成员，不如说是家庭成员更为恰当。
小津的家庭剧，属于独树一帜的类型；他既不对家庭持肯定态度，也不对家庭加以谴责，他的焦点却集中于家庭的崩溃上。
在小津电影中，多数人物明显满意自己的生活，但是总有迹象显示，他们的家庭很快将不复此前的状态。
在《晚春》中，女儿出嫁后，留下父亲孤身一人在家；《秋日和》中，同样女儿出嫁，留下母亲独自一人在家守着亡夫；《东京物语》中出现母亲突然离世等变故。
在日本，一个人的自我感觉极其倚重于与他一起生活、学习或工作的人。
对家庭的认同，是自我的完整认同中必不可少的一环，而家庭的崩溃无疑是一个大灾难。
（二）服装的故事自初期的默片时代起，服装就成为小津风格的“电影”中重要的叙事因素。
浅析日剧的夸张表演
浅析日剧的夸张表演作者：齐翔昆来源：《戏剧之家》2017年第11期【摘要】我们常常能在日剧中看到演员夸张的表情、动作。
演员的大笑、咆哮等夸张表演很可能会令初次观看日剧的观众感到惊讶，但看久了之后又觉得这种表演并不令人反感。
这种夸张表演的形成到底是何种原因呢？本文将从日本文化、日剧的特点这两方面做简要分析。
【关键词】日剧；表演；夸张中图分类号：J83 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0054-01一、日本文化对演员的影响日本的演艺文化深受日本古典戏剧的影响，传统的日本戏剧包括“能乐”“狂言”“歌舞伎”“人形净琉璃”。
相较之下，日剧演员的夸张表演可能受“狂言”的影响较大，“狂言”属于喜剧型科白剧，经常是讽刺型的题材，用幽默的方式将现实世界中的故事或人物讲述给观众，所以非常受大众的喜爱，可以说是典型的平民艺术。
另外，“落语”和“漫才”对演员的影响也很大。
“落语”类似于单口相声；“漫才”类似于对口相声，但它们与相声又有不同。
比如“落语”中经常会有大吼或者不停抱怨之类的情景出现，作为中国观众可能不太理解。
日本是一个高压社会，无论是电影还是日剧，类似的发泄情节都是必不可少的。
所以夸张的表演也可以看作是适当发泄。
搞笑艺人就是由“落语”“漫才”发展而来的。
在日本，搞笑艺人是一种专门的娱乐人才，类似于我国的曲艺艺人。
搞笑艺人非常受欢迎，不少年轻人都投身到这个行业中。
日本著名导演北野武年轻时就是有名的搞笑艺人。
无论是“狂言”“落语”“漫才”还是搞笑艺人，他们以逗乐观众为主，在他们的表演中都有相当夸张的成分，毫无疑问，这些都对日剧演员的表演产生了很大的影响。
日剧里常常出现“梦想”“伙伴”等关键词，无论是什么题材都会涉及励志情节。
日本人的英雄主义情节严重，很多日剧都是以主角的身份或名字命名。
这种情况下，经常出现主角夸张表演的镜头，这种表演往往能突出主角，只要表现得体，其实也并不令人反感。
二、日剧的特点日本的演员普遍是有经纪公司的，演员靠领月薪生活，在初始阶段，并不是每个演员都能获得出演影视剧的机会，普遍只能靠剧场演出生活。
浅析日本电影
浅析日本电影——观《罗生门》有感作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。
当然，电影也不例外。
日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。
这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。
那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致……如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。
纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。
问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。
这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。
往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。
这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。
就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。
黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。
同时，看到更多的一些东西。
放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。
《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。
浅谈小津安二郎的电影摄影风格
文学评论·影视文学浅谈小津安二郎的电影摄影风格李楠 西北师范大学传媒学院摘 要：日本民族电影大师小津安二郎作为东方文化的守护者，与广受西方电影界欢迎和喜爱的黑泽明，沟口健二不同，直到《东京物语》的上映小津才为西方观众所熟知。
关键词：小津安二郎；电影镜头；导演风格作者简介：李楠（1993.6-），女，山西省长治市人，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-11-152-01从1927年小津处女座《忏悔之作》的上映到1962年《秋刀鱼之味》的热播，小津在短短六十年共拍摄了五十四部作品，保留下来的大概有三十多部。
小津的电影镜头对准传统的日本家庭，通过描述父母，子女，兄弟姐妹之间的亲情以及同学，朋友之间的情感，以小见大，从“小家庭”的分崩离析反观“大社会”的变迁，然而小津并没有把这一切归咎于个人，而是把原因至于社会快速发展的背景之下。
小津作为历史的见证者和亲历者，只是负责“记录”，在他的电影中看不到宏大的叙事视角，排除了具有戏剧冲突的情节，更多展现的是生活中琐碎之事，例如在电影《东京物语》中讲述了一对生活在乡下的年迈夫妇到大都市“东京”看望已经成家的儿女的故事，在受尽“冷漠”后决定离开，回家的路上老太太由于旅途劳顿而最终病逝，这部电影所展现的故事与我们生活息息相关，我们在电影中似乎能看到世界上所有的家庭，看到自己，看到自己的父母。
在导演的娓娓叙述中引起观众的思考，看似没有波澜起伏的简单情节，剧情缓慢甚至拖沓，因为导演真诚的讲述而直戳观众的灵魂深处。
一、“小津式”的电影法则小津在电影的拍摄中有着只属于自己的电影法则，当小津把目光投在家庭伦理的日常生活中，他采取了线性叙事模式，以时间的流逝贯穿全片，完全摒弃了电影摄影的各种技法和语言，以“切”作为镜头之间的转换方式。
简洁明了的剪辑方式与作品主题相一致，小津的电影主题大都是日常生活中的事情，例如“婚丧，嫁娶等”与普通百姓密切相关。
日本传统剧院中的角色类型与表演技巧
日本传统剧院中的角色类型与表演技巧日本传统剧院是日本文化的重要组成部分，其独特的表演形式和精湛的艺术技巧吸引着无数观众。
在日本传统剧院中，角色类型和表演技巧是不可或缺的元素，它们为演员们提供了展示自己才华的平台，同时也给观众带来了独特的观赏体验。
首先，让我们来了解一下日本传统剧院中常见的角色类型。
其中最重要的角色类型之一是“主人公”角色，通常是故事的中心人物，承担着推动剧情发展的责任。
主人公角色通常具有强烈的个性和独特的特点，他们的表演需要展现出坚定的意志和深刻的情感，以吸引观众的注意力。
另一个常见的角色类型是“反派”角色，他们是主人公的对手，通常具有阴险狡诈的性格。
反派角色的表演需要展现出独特的魅力和激情，以使观众对他们产生共鸣。
他们的表演技巧包括精准的动作和丰富的表情，以及准确地传达角色的意图和情感。
除了主人公和反派角色，日本传统剧院中还有一些其他的角色类型，如“配角”和“丑角”。
配角通常是主人公的朋友或助手，他们的表演需要与主人公形成鲜明的对比，以突出主人公的特点。
丑角则是用来增加喜剧效果的角色，他们的表演需要具有幽默感和夸张的动作，以引起观众的笑声。
除了角色类型，日本传统剧院中的表演技巧也是非常重要的。
其中最重要的技巧之一是“动作表演”，即通过精准的身体动作来表达角色的情感和意图。
在日本传统剧院中，演员们通过精心的训练和反复的练习，掌握了各种复杂的动作技巧，如舞蹈、武术和肢体表演，以展现出角色的个性和情感。
另一个重要的表演技巧是“面部表情”，即通过面部肌肉的运动来表达角色的情感。
在日本传统剧院中，演员们通过细微的面部表情变化，传达出角色内心的感受，使观众更加深入地理解角色的情感和动机。
此外，音乐和声音也是日本传统剧院中不可或缺的表演元素。
演员们通过声音的变化和音乐的配合，增强了角色的表现力和戏剧效果。
音乐和声音的运用可以使观众更加投入剧情，产生共鸣和情感上的共鸣。
总之，日本传统剧院中的角色类型和表演技巧是该艺术形式的核心要素。
日本电影和中国电影风格有什么区别.doc
日本电影和中国电影风格有什么区别日本电影是指在日本本土拍摄制作或由日本人拍摄制作的电影。
在这些风格上，跟中国的电影是有一定区别的。
两个国家的电影风格呈现了怎样的特色呢?一起往下看就知道了。
日本电影和中国电影风格的区别近两次看的电影都有部日本的，比较安静，人文，感人的，但并不很出奇，和预期的差不多，日本影片的表现方式过于夸张，而缺乏逻辑，不能说不好，只是不适合我这种人的口味。
或许是受了中国电影，电视剧的熏陶，我们习惯于将每个细节追求到极致，将每个情节都挖掘充分，理出一个逻辑顺序来，而日本片似乎更习惯于跳跃性的思维，莫名其妙中，一个人不见了，忽然间，一个人的人生发生了戏剧性的变化，而省略了其没落或成名的过程，而这对某些现实主义来讲难以接受。
还记得《东京铁塔：我与母亲》，这是对亲情描绘的很浓重的影片，而确实从母亲的青年到老年的过渡都做的非常出色，孩子从小到大的成长过程经历也非常自然，然而孩子成人后的刻画就显得非常粗糙了，莫名其妙，他似乎就有出息了，而之前我们观众看到的不过是个颓废的青年形象。
虽然，这部电影获得了很多国际奖项包括日本国内的，但说实话，这部电影的水平和中国的亲情片相差无几，在细节上的刻画可能还没有那么真挚自然。
再说到中国亲情片，可以说，让你感动到流泪不是件困难的事，它的不足之处是将电影都无意识的制成了苦情片，所谓成功的影片无外乎，孩子出生在贫寒的家庭，父母如何用尽一切能力培养他，可能中间还会发生一些惨剧，然后孩子通过自己的努力取得了成就，回报父母，可能结局还没那么好，通常此时父母都不在了。
这的确很感人，但光感人不是一部电影追求的最终境界，它应该有更宽广的思路，有更加丰富的表现形式，展现渠道，比如故事情节完全可以跳出这个范围，不是所有的感人的亲情都发生在贫寒的家庭，在普通的家庭中同样可以挖掘出故事。
也可以基于孩子与父母之间的沟通问题，这更加现实，也和社会结合的更加紧密。
日本电影风格对中国的影响被誉为新中国电影摇篮的长春电影制片厂的前身，实际上是日本在伪满洲国时期建立的株式会社满洲映画协会(简称满映)。
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为什么不少日本电影演员的表演都相对比较夸张？【yolfilm的回答(284票)】:-日本演员的演技，跟他们的生态环境是离不开关系的。
一、首先，日本（包括韩国），媒体圈是以经纪公司为大，很多演员都是领月薪的，生死存活，全凭经纪公司的支持和扶助。
作为演员，除非少数特例，不然漫长的职业生涯中，都有起伏。
尤其是小演员养成的阶段，没有那么多的电影电视机会，只能靠剧场演出存活。
在日本，剧场演出一直常盛不衰，那个生态是很健全的，演员只要服从公司安排，总有表演机会，总有一碗饭吃。
（前提是你有经纪公司签约）。
长久的舞台演出，造成很多演员身上，都有一股浓厚的「剧场化表演习惯」，日本国人自己见多了，也就习以为常。
二、这些年，在中国当红的日剧，都有点「疯狂」的元素在里面，例子原谅我不多举证了，就是一个正常的戏，比如「神探伽利略」，主角（福山雅治）演技正常，可他的实验室里，都要配个演技夸张的助手（栗林宏美），这其实就是为了戏剧效果。
真的看多了日剧（包括电影和电视），其实，全部用平和、正常的表演方式，完成全部演出的表演，还是有很多。
多到不可胜数。
（其中最著名的，是以「拘谨美学」传世的「小津安二郎」。
）从这一点上来看，剧目的品类，导演对角色的设计，主配角表演的刻意差异化，等等等等，有太多的理由，也是造成这种「夸张表演」的偌大原因。
三、题目所提的「图书馆战争」，那是科幻品类的轻小说，先有漫画（2007），再有动画（2008），最后出来电影（2013），还有广播。
它的属性，以及系列衍生物的出现，已经决定了这样的作品，不可能正经到哪去。
极夸张的表演，说穿了，就是我说的「日本疯狂表演」的第三个源头：也就是「动漫的影响」。
因为日本是地球上，最爱看动漫的民族，从浮世绘的传统，到现代的大量动漫作品，几代人，几十代人的耳溽目染下，现代影视真人作品，被浮世绘、动漫式的夸张元素浸润，也是一种文化上，民族学上，社会学上的必然。
四、说到底，夸张式的表演，不见得是日本影视作品的耻辱，往好处想，那是他们大和民族的坚实遗产。
用「包含的态度」去欣赏，也能看出日本人的真性情（以及历史传统）。
在我眼中，不见得是件坏事。
-【冯宇骐的回答(3票)】:最主要的还是受戏剧影响，日本演员在研修戏剧或者自学表演时，会参考本国古典戏剧的表演方式。
而以能剧、歌舞伎为代表的日本传统戏剧中，对于表演的认知有点类似于中国古典戏剧，对于视觉审美要求很严格，每个动作，每个表情，每段台词都要尽力做到精短但准确，所以演员表演需要采用夸张的处理才能很好地表达文本内容。
这样的表演方式也浸润到了影视表演当中，尤其在老一辈演员中很常见。
（题外话，为什么大家会觉得《半泽直树》中饰演黑崎检察官的片冈爱之助老师的表演毫无违和感，就是因为在这样的表演环境中，夸张的表演会被认为是符合语境的处理）。
中国古典戏剧的表演跟现代影视表演的从业人员基本上是脱节的，因此中国影视剧的演员不会有太多戏剧表演的痕迹，很多演员即使是修戏剧的，都是以西方戏剧为主。
西方的戏剧表演其实就是电影表演的前身，由于电影起源于欧洲，所以在电影演员的诞生之初，很多戏剧演员便转行拍电影。
我们现在看到的西方电影的影帝级表演，基本上都是西方戏剧的表演特色，追求真实的感情和细腻的模仿。
其他的原因也有环境的影响，日本的普通民众很难出现电影表演的夸张神情，接触过的都知道，日本人说话声音不大，没有夸张的表情和肢体语言，随时保持谦卑而克制的仪态。
影视剧作为虚拟的世界，也让日本人有了一个宣泄的空间。
PS：楼上有提到小津安二郎的，的确小津的电影之所以让人觉得平易近人，能体现人的真情实感，就是因为他创造了一个“反常规”的电影创作风格，避免演员的大幅动作与镜头摇摆，降低电影人物的对立和冲突，热爱真实的生命，并为此感到哀伤。
他也影响了诸如山田洋次甚至一些西方导演的创作理念。
【赵默哀的回答(2票)】:我是觉得呢，日本这个民族真的是既变态又萌点多多的，看日剧，他们都很有礼貌，讲话的那种可爱感即使是看翻译过来的日本文学都会感受到。
那种译文风格就是非常细腻温柔的，而且始终有对青春话题的偏爱。
校园剧是我最喜欢看的啊摔！因为霓虹文化里就是有少年崇拜啊，动漫里永远热血的少年啊，日剧里永远不止息的青春情谊啊，宅男们你们都不爱AKB48了吗！！！以上都是先说一说背景，再说回演技的话，一切就顺理成章了。
以前我也特别受不了堺雅人的演技啊，觉得超做作超浮夸有木有！现在觉得，嗯，其实日剧本来就有一股天真又热血的劲头在，所以这样漫画般夸张的演技表现出的弱智的萌感不要太配好不好！何况其实他们平时讲话都这样啊，而且太多日本妹子讲话的语气啊表情啊都很简直要诚挚得把人温暖死啊啊啊啊啊。
参考宫崎葵好么。
她太会卖萌了！！！【刘子渐的回答(3票)】:题主觉没觉得中国人的演技都很夸张，尤其是电视剧，现实中出现个那样说话的你一定觉得ta是神经病【ariaroy的回答(1票)】:《图书馆战争》！！！不！这一定是楼主选的剧不对！图书馆战争的动画漫画小说我都大爱但是电视剧呵呵呵呵呵呵瞬间毁三观！！【王振宁的回答(0票)】:不得不指出1对演技的看法不止一种我个人认为演戏和还原生活是两种不同的需求第一种是演的很有感觉但是你能意识到他在演戏第二种代入感很强仿佛就是身边的事2不同的民俗与措辞方式这一类可见楼上讲的挺有道理3制作组以及背后投资人对产品的定位是什么面向的观众群是什么【林宁的回答(0票)】:日本人本来表情就夸张，大家习惯不一样而已【向想想的回答(0票)】:多少受动漫二次元的影响可正是浮夸的表演方式让很多严肃沉重的话题变得不那么难以接受和理解这种处理得很好啊没什么突兀的【靳予函的回答(0票)】:你看完湖马桶台在看日剧若你仍那么觉得那我只能呵呵。
【张潇的回答(0票)】:最原本的中华戏剧，全是带腔调的，日本还没改过来【林洁的回答(0票)】:个人觉得，日剧里面的夸张表演展现的是日本人的幽默和戏谑，对于一个经历过太多沧桑历史的民族，也许只能靠电视剧放大的喜怒哀乐来获得一丝丝快感。
其实日剧可以说是电视媒介里面最真实且最有深度的电视剧了，但真因为电视媒体是大家茶钱饭后消遣的媒体，不加上先喜剧因子，估计收视率不会太高；还有一个原因就是很多日剧题材都是从动漫改编过来的。
真人版只有通过夸张的表演才能让人感觉到原著的精彩【张元晖的回答(0票)】:不要深究什么原因了，这个题目本身就不成立～这不是都的问题，而是lz接触的片子有问题。
不管是电影还是电视剧，都有其特性，如果lz多接触日本的影视剧，其实你会发现，夸张的其实是少数，尤其是电影。
根据其定位不一样，演员演出的风格必然也是不一样的，就如同东成西就与东邪西毒一样。
一个好的演员必须要能驾驭各种风格。
拿竹中直人来说，基本上能很好的诠释这个问题，对比一下东京日和和谈谈情跳跳舞。
当然还有一个可能比较容易把lz误导的地方是现在日本的商业电影剧本匮乏，尤其是日剧，很多时候是靠漫画题材改的，所以如果这几年接触日剧多的话··也是会有这样的感觉，但这绝对也不是大多数。
【有鱼的回答(0票)】:日剧表演容易夸张，日本电影表演往往内敛。
日本的电影和电视剧基本是两个圈子，演员基本是两拨人（当然有时也有相互串场的）。
日剧竞争激烈，为了加强戏剧性和感染力，演员表演会比较夸张（借鉴舞台剧技巧）。
这些外在、夸张的表演（语气表情等）沿袭下来，成为不用动脑筋去揣摩的程式，为一般演员熟用。
日本电影继承了本民族空寂的美学，加上日本电影安静的经典传统，演员表演自然内敛。
【木三十的回答(0票)】:跟剧本有关吧，看渡部笃郎的片子，除了女婿是市长大人外，白夜行跟继续跟不需要爱情的夏天等，都毫无夸张的成分。
跟角色的人设有很大关系。
【星川no橋的回答(0票)】:人家有颗放得开的心。
【朱若晨的回答(0票)】:题主这个问题实在是太以偏概全了，只能说明题主看得日影日剧还太少，或者说在看日影日剧的过程中是略带成见地看的，加之对日本社会文化的不了解。
题中只说了两部电影，如果没记错，图书馆战争是动漫改编的，稍有些经验的日影日剧迷就好会知道，这一类动漫改编的真人版电影，势必会伴随着夸张的动漫化的表演。
另外，这种夸张的表演方式，我想不仅是日本，其他国家的影视作品里也经常出现。
中国大陆的电视剧，具体例子不胜枚举，电视剧里那个场景里发生的事情，在现实生活中根本不会发生；韩剧也是，难道韩剧女主角们跺脚甩头翻白眼外加一句震天响的“呀！！！”，这就不夸张吗？美剧的话，谢耳朵连珠炮一样的复杂的词汇和他异于常人的举动，也是非常夸张的吧？不是总说艺术源于生活而高于生活吗？我想这种适当的夸张性的表演，就是“高于生活”的一部分定义吧。
【张宣纸的回答(0票)】:《图书馆战争》是漫改电影，所以可能有夸张成分在里面，如果没记错主演是冈田准一？那么夸张成分可能是导演要求和作品需求，你可以看看冈田准一其他作品，并不是很夸张。
这几年好像夸张的作品很多，《legal high》啊《半泽直树》啊，尤其《半泽直树》，到后来堺雅人的演技总被批“很浮夸”。
但是看看同样是堺雅人和香川照之的作品《盗钥匙的方法》会发现两位都演的很自然。
那为什么在半泽里就那么狰狞了？一个是作品本身就带有这样的成分，半泽是个商战外带扳倒杀父仇人的故事，不会平淡到哪里去，而且个人感觉lg大热成功后堺雅人有点走不出发力过猛的怪圈。
所以总的来说原因就这几个，一个是作品本身背景和氛围以及导演要求，再一个就是演员本身种种问题。
看看其他电影吧，《告白》也是复仇的故事，同样也有主角的细心谋划，但是就没有夸张的问题。
其实我觉得日本电影大多数没有题主所说的夸张啊……【宋圣光的回答(0票)】:日本很多影视作品在台词设计，人物设定上都显得很幼稚，这也和他们平时交际方式有关。
但故事设定，或者说在情感表达方面，有时候一句话就让人热泪盈眶。
原文地址:知乎。