七年级下册美术教案(湘教版)
初一美术教案下册教案湘版
初一美术教案下册教案湘版教案名称：初一美术教案下册（湘版）教学目标：1. 了解湖南地区的传统美术文化，培养学生对湖南传统美术的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生的观察和表达能力，提高学生的绘画技巧。
教学重点：1. 学习湖南传统美术的特点和表现形式。
2. 学习湖南传统美术的创作方法和技巧。
3. 进行实践性的美术创作，培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：第一课：湖南传统绘画艺术欣赏1. 学习湖南传统绘画的历史背景和特点。
2. 欣赏湖南传统绘画作品，了解其中的意境和表现手法。
3. 分析湖南传统绘画中的色彩运用和构图技巧。
第二课：湖南传统绘画的创作方法1. 学习湖南传统绘画的创作方法和技巧。
2. 进行湖南传统绘画的实践性创作，如山水画、花鸟画等。
3. 引导学生运用所学技巧进行创作，并进行作品展示和评价。
第三课：湖南传统剪纸艺术欣赏与创作1. 学习湖南传统剪纸艺术的历史渊源和特点。
2. 欣赏湖南传统剪纸作品，了解其中的意义和表现形式。
3. 进行湖南传统剪纸的实践性创作，设计并制作剪纸作品。
教学方法：1. 情境教学法：通过欣赏和分析湖南传统美术作品，营造艺术氛围，激发学生的兴趣和创造力。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成创作任务，互相学习和交流。
3. 实践性教学法：引导学生进行实践性创作，通过实际操作提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学资源：1. PPT课件：包含湖南传统美术作品的图片和相关知识点的介绍。
2. 美术工具：颜料、画笔、剪刀、纸张等。
3. 湖南传统美术作品图片集：用于学生欣赏和分析。
评估方式：1. 学生创作作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生的创作能力和表达能力。
2. 学生参与度评价：观察学生在课堂中的积极参与程度，评估学生的学习态度和合作能力。
3. 学生小组展示评价：评估学生在小组展示过程中的表现和交流能力。
教学反思：根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学的有效性和学生的学习效果。
湘教新版七年级美术下册教案(全册)
湘教新版七年级美术下册教案(全册) 贵州新龙场中学
电子备课教案
七年级下册
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第二课黑白世界
学习领域教学课时
第2课时
教学目标
1
2
3
教学重点
作和各种刀法的认识运用。
教学难点题。
教学方法13
贵州新龙场中学
讲授法、图文示范法。
教学准备
1．教师准备木刻版画方面的图片和范作
2．学生准备三合板
教学过程：
一复习理论知识
知识重点
教师将版画示范作品展示在黑板上
1．师问生
答?? 师讲画方面的知识??
2. 师问生答??
3. 师问生答??
4. 师问生答??
表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结
进入本堂新授内容知识天地
1. 版画的定义：版画是集绘画
2. 版画的分类：按板材分类，木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
按制版特点，凸版以木刻为代表、凹版以铜版画为代表、平板以石版画为代表、孔板以丝漏网版画为代表。
3. 木刻版画的制作工序。
起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱
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二教师示范讲解着重讲解。
湘教版美术七年级下册全部教案
湘教版美术七年级下册全部教案简介湘教版美术七年级下册共分为四个单元，分别是：常用画材和画具、形体基础、色彩基础、中国画。
本文档将整理并分享七年级下册全部的教案，以供相关读者参考。
常用画材和画具第一节：素描画材教学目标•知晓素描绘画的基本知识•认识素描的各种画材•理解画材和画纸的配套原则•会运用所学的素描画材进行绘画教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出素描的基本知识。
2.列举不同种类的素描画材，并讲解其用途和特点。
3.详细讲解如何配合不同画材和画纸，进行素描绘画。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅素描作品。
第二节：色彩画材教学目标•了解色彩的基本知识•认识色彩画材•掌握色彩运用的基本技巧•学会按规则混合色彩教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出色彩基本知识。
2.列举不同种类的色彩画材，并讲解其配套原则、用途和特点。
3.介绍色彩运用的基本技巧，包括颜色对比、互补和饱和度等。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试颜色混合。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅色彩绘画作品。
形体基础第一节：线描与构图教学目标•了解线描基本知识•熟练使用线条和造型表现物体形态•学会合理设置画面构图•提高个人审美水平教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出线描基本知识。
2.讲解线条和造型表现物体形态的方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生设计画面构图，并让他们在草稿纸上进行实践。
4.学生进行实践练习，并互相进行评价和指导。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅线描作品。
第二节：透视与人物写生教学目标•熟练运用透视知识•认识人物写生基本方法•学会通过写生练习提高技巧教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出透视基本知识。
2.讲解透视的原理和设计方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生进行透视实践，帮助他们建立正确的透视思维。
4.讲解人物写生的基本方法，引导学生进行练习，提高技巧。
湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思
湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标：1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点：1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点：1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备：1.教材：湘教版七年级下册美术教材2.教具：画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件：展示中国画的相关图片和作品4.教学设计：根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程：Step1：导入（5分钟）用图片展示中国画的特点和美丽的作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习美术的热情。
Step2：新课讲解（10分钟）通过课件展示中国画的构图形式和技法，讲解中国画的基本颜色运用，比如黑、白、淡墨、茶色等。
同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。
Step3：示范演示（10分钟）老师用黑色画笔和毛笔进行示范，展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。
同时解释每一步的操作和技巧，引导学生注意细节和表达自己的想法。
Step4：学生练习（20分钟）让学生根据老师的示范，用所学技法和颜色进行绘画练习。
鼓励学生勇敢尝试和创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力，完成自己的作品。
Step5：展示和分享（10分钟）学生完成作品后，老师组织学生进行互相欣赏和分享，让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。
同时老师也给予学生肯定和指导，帮助他们提高绘画技巧。
Step6：作品展示和评价（5分钟）将学生的作品收集起来，进行集体展示和评价。
老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价，鼓励学生进一步提高。
教学反思：在这次教学中，我通过展示中国画的特点和美丽作品，成功激发了学生的学习兴趣和热情。
通过讲解和示范演示，学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。
在学生练习环节，学生积极参与，不断尝试和创作，展现了良好的绘画兴趣和创造力。
初中初一美术教案 湘教版
初中初一美术教案湘教版课时：2课时课型：绘画课教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生热爱生活，发现生活中的美，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩在绘画中的应用技巧。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配和绘画技巧的掌握。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生绘画用品是否齐全。
2. 师生问候，导入新课。
二、导入新课（10分钟）1. 教师出示色彩理论知识PPT，引导学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识，提问解答。
三、讲授新课（15分钟）1. 教师讲解色彩在绘画中的应用技巧，如色彩搭配、绘画顺序等。
2. 学生听讲，跟随教师一起练习绘画技巧。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学色彩知识，自行创作一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩知识在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己的绘画作品，交流学习心得。
第二课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生绘画用品是否齐全。
2. 师生问候，导入新课。
二、复习导入（10分钟）1. 教师回顾上节课所学的色彩理论知识，引导学生复习。
2. 学生跟随教师一起复习色彩理论知识，提问解答。
三、讲授新课（15分钟）1. 教师讲解色彩搭配和绘画技巧，引导学生运用所学知识进行绘画创作。
2. 学生听讲，跟随教师一起练习绘画技巧。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学色彩知识，自行创作一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩知识在绘画中的重要性。
湘版七年级美术下册教案
3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。
桥梁立体贺卡实物，
桥梁立体贺卡平面图，
演示桥梁折纸立体贺卡制作步骤，
折纸桥梁贺卡的造型的变化。
三、学生尝试
1．学生制作折纸桥梁贺卡．写上祝福的语言。(注意设计时考虑文字的位置)
2．征求学生的意见，同学间相互交换作业。
四、欣赏讨论
欣赏不同造型的桥梁图片，激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。(位于湖南省通道县的普修桥，始建于清代，它与当地的侗族民俗习惯、民俗活动有密切联系；河北省赵县的安济桥，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱桥……)
2．请以“绿洲”为题，构思一幅表现环保的画。(学生谈自己的创作思路。)
剪辑好的环境被破坏的视频
三、作品欣赏
作品《绿洲》欣赏
①比较和自己的构思有何区别：马格里特的作品创造了一种更新奇的视觉效果，
(2)画面的主题和内容：黄沙、白云、绿树、白色桌子和黑色天空不同寻常地组合在一起，不切实际，令人深思，用这奇幻的景象警醒人们爱护环境、保护绿洲，达到了宣传环保的目的。运用绘画的形式同样可以宣传环保主题。
课件：“我欣赏，我感觉”
课件：各种艺术作品图例展示
课件：油画作品《山村小店》
课件：作品分析表格
课件：“小结”
三、美术作品再欣赏(进一步感受与理解艺术家对作品表现方法的把握)
七年级美术下册全一册教案(打包14套)湘美版
第1课《画家乡的风景》教学目标1、学生能初步理解风景画中的情感因素。
2、学生了解什么是平行透视、成角透视，并能够运用透视规律绘制风景画。
4.1.2学时重点1、理解平行透视和成角透视的规律，平且运用到会绘画中。
1.3学时难点理解两种透视的相同点和不同点。
4.1.4教学活动活动1【导入】一、情境导入故乡是祖先流浪的最后一站。
聆听歌曲《家乡》——韩红ppt播放歌曲中日喀则的美丽景色。
感受歌手对家乡的热爱。
音乐家通常通过作词作曲来表达对家乡的热爱，画家通过画的形式来表达对家乡的情感。
欣赏朱宣咸的《江南仲夏》、《红樱桃映绿芭蕉》时光催红了樱桃、时光染绿了芭蕉，作者把他多年的思乡情景，完善于这似有似无的意境，化无形为有形，把看不见的时光转化为可以捉摸的形象，抒发了年华易逝，乡愁愈浓，人生易老的感叹。
每个人心目中都有着热爱的一片炽土，我们一起来看看我们共同的家乡——兴义，我们兴义都有哪些美丽景色呢？中国经济在飞速发展着，人们的生活越来越好，今天老师带来了一样大家基本每天都要接触的东西——钱，有句话叫“纸币是国家的名片”，那你仔细观察过我们的“名片”了吗？人民币背面所描绘的景色是什么呢？我们今天这节课，首先就来欣赏欣赏这些美丽的风景。
中华人民共和国是我们共同的家乡，因此也可以说，人民币的设计师和我们这节课一样，也在“画家乡的风景”。
简介不同面值的人民币背面的图景：1元-杭州西湖三潭印月，5元-山东泰山日出，10元-长江巫峡，20元-桂林山水，50元-拉萨布达拉宫，100元-北京人民大会堂。
活动2【讲授】（一）、平行透视（一点透视）1、出示面值为一元的人民币背面，讨论其展示的“三潭印月”和教材上《草原的路》有何异曲同工之处。
2、学生讨论，并谈自己的理解。
3、教师总结，引出平行透视的概念。
4、让学生自己找出哪一个面值的人民币背面图案也用了平行透视的方法（100元）。
5、要求学生关注100元人民币背面左方的柱子，最后教师总结出平行透视乃至整个透视学在画面上的表现规律：近大远小、近宽远窄、近实远虚。
湘版七年级下册美术教案全集
第一课：画家乡得风景教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术得形式表达自己得情感与愿望。
知识与技能 :了解透视知识，学习风景画得构图，参考摄影作品改画风景。
运用透视、构图知识，画家乡得风景。
过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好得色彩风景画应该具有得构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画得方法，加深对知识得理解。
教学重点 :培养学生对色彩风景画得欣赏能力，理解色调对情感得作用，提高动手能力。
教学难点 :用已有得色彩知识，通过色彩表达自己得情感。
教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
教学过程教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、导入新课。
图片欣赏。
结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调得风景画。
感受理解色彩给人得不同得视觉心理。
独立思考，回答。
激发学生学习兴趣。
二、分析作品。
合作交流、全面提高。
朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调与各种色彩表现形式来表达内心感受得。
分析问题，体会作者得创作情感得表达, 赏析结合。
三、对比讲解。
想象、提高结合教材中得《马棚》讲述平行透视与成角透视。
要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。
学生观察、讨论。
取长补短，共同提高。
2、近大远小、近高远低、进宽远窄。
四、小试牛刀。
合作、交流。
,指导学生练习两种透视。
“实战训练”五、小结。
讲评练习，强调要点, 理顺要点。
第二课：《黑白世界》教学内容 :黑白木刻、黑白画得制作。
教学领域 : 造型·表现教学目标 : 1、用示意图分析木刻作品得黑白关系，联系个人生活表达情感。
2、运用黑白造型手法创作黑白画。
3、认识木刻得工具及其操作技法。
4、学习刻刀得操作并运用于作品得临摹。
教学重点:学习黑白画得知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰得效果，完成有创意得黑白画。
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第1课画家乡的风景第一课时教学分析：本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力：1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点：1.理解风景画中的情感因素；2.掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具：课件、挂图等其他材料。
教学内容及设计意图：1.通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
2.通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
3.了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
4.通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
5.联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
6.通过练习，加深学生理解。
7.学生实践作业，促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
8.通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
教学方法及手段：观察思考交流体验一、导入欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授《风景画的透视》1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？2.透视知识艺术与科学的结合。
基本方法：1.平行透视 2.成角透视（自学第7页概念）（1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？对照透视图；平行透视规律：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？（对照透视图）成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。
4.小练习：第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。
5.学生实践从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
1.生生互评；2.师生点评。
四、总结与课后整理总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
五、布置作业。
第1课画家乡的风景第二课时教学分析：本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。
知识与能力：1．了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。
3. 能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。
过程与方法：学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
教学重点：了解风景画中的构图因素；掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。
教学难点：如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。
教学教具：课件、挂图等其他材料。
教学设计：教学内容及设计意图：1.通过复习，巩固上节课所学知识，为进一步引入新课做铺垫。
2.通过分析，掌握和体验风景画构图形式线及其情感体现。
3.学会赏析作品的形式线，并能感知与表现。
4.通过分析，掌握和体验取景范围与画幅形状。
5.通过赏析，学会从作品里读出相关信息，并能用语言表述或总结出来。
6.能联系艺术作品，抓住透视与构图的知识，学会交流看法。
7.通过学生实践，加深学生理解，促进学生的知识与表现相结合。
8.通过交流，让学生找到自己的不足，学会从不同角度看问题，分析并表现。
9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习。
导入复习上节课知识要点；1.透视规律：近大远小，近宽远窄，近实远虚，近高远低2.平行透视；3.成角透视：4.除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）新授《风景画的构图》1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。
如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
2. 取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。
分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。
对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结： A.取景范围根据实际大小适中；B.绘制角度以寻找适合画面为主；C.方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；D.横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；E.竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。
3.优秀作品欣赏风景素描小品；赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。
4.学生实践:从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
六、讲评:选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。
1.生生互评；2.师生点评。
七、总结与课后整理总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；继续观察生活，尝试赏析艺术作品，网上收集资料，完善自己的不足。
第2课 黑白世界 第一课时教学目标1.复习基本理论知2.熟悉木刻版画制作流程3.4..教学重点： 1.2.木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。
教学难点：木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。
教学方法：讲授法、图文示范法。
教具学具准备：1． 2．学生准备三夹板或者复合地板计图稿。
教学过程：一 复习理论知识1．师：？生：师：，这节课我们来一起学习了版画方面的知识……2. 师问：3. 师问：4. 师问：课堂新授内容：1. 版画的定义：2. 版画的分类：A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
B.按制版特点:凸版以木刻为代表凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表孔板以丝漏网版画为代表。
3. 木刻版画的制作工序:起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱二教师示范讲解教学重点及难点：着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。
1. 上板:用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。
（）2:A.B.用记号笔或勾线笔勾线，（）3. 刻版：A.B.C.（）三学生实践操作课堂巡视。
1自己的乐趣。
2. 教师课堂巡视：四、师生相互点评1. 师生相互点评典型的学生作业。
2. 师生一起整理课堂卫生。
五课后拓展（让学生收集版画作品以及版画的特点）六、课后作业布置第2课黑白世界第二课时教学目标：1、情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。
2、知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
3、能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教学重点：A.了解不同材质版画的制作差异；B.初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；教学难点：木刻版画的黑白处理关系。
教学方法旧知识巩固、体验制作等教具学具准备：教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等教学过程设计教学导入：一、复习旧知识、导入新课1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）2、简单复习巩固上课时所学的内容：二、新授过程：（1）版画的种类：A.按板材分类:木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
B.按制版特点:凸版以木刻为代表凹版以铜版画为代表平板以石版画为代表孔板以丝漏网版画为代表。
（2）版画的特点：一印痕，制作版画过程中有机器或人为的压力造成。
二复数性，同一张画可印制多张。
三间接性，版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。
（3）版画的工具材料：三夹板，复合地板，刻刀，吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
其中吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及课后清洗。
3、黑白木刻版画的制作特点及形式木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。
对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。
木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
木刻版画，是中国美术的一个重要门类。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位三、木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
四、黑白木刻的制作过程及方法1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）2、刻版3、上色（单色、套色）4、拓印五、学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。