朱良志《曲院风荷》第三讲--曲径

朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
园林
隔、抑、曲
1、深悄者，自妙也。深在婉曲，悄在静谧。园林之妙更在深悄。
2、曲的艺术趣味，显然是内倾型的中国文化思想的体现。造园家这 方面的努力，大概可以概括为三个字：隔、抑、曲。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
隔：虽然所有园林创造都会追求旷远的空间感，但在具体的造园中有时却故意封闭空 间、隔开景区，使各个景区自成一个生命单元、一个生命整体，由此再与其他园林景 区襟带环映。这就是隔，那种开门见山的方法显然不是适合中国园林的意境创造的。
审美的惊奇感。曲线是柔和、温雅的，反映了中国美学重视和谐的精神。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
隐≠晦
隐而不露 藏而不显
必须要处理好隐和露之间的关系，如果一味晦莫如深，欣赏者一头 雾水，如坠五里云中，那不是很好的隐。 隐而不露，藏而不显。其实，隐是为了更好的露，勾起人更幽深更 玄远的用思；藏是为了更好的显，显出那更丰富、更感人的世界。
中国美学强调，含不尽之意在言外，这让你去联想，让你去补充。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
三、雾里看花
雾里看花，乃是中国美学的又一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种 表现形式。 1、曲径通幽，通过婉转委曲的传达，产生一种优雅而流畅的美感。 2、雾敛寒江，则在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一 个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。 3、雾里看花，则是通过迷离恍惚产生独特的美感，它和西方美学中 的朦胧美有相似的内涵，但又有所不同，它具有独特的哲学思想内涵。
《曲院风荷》第三讲
曲径
目录
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
引子 一、曲径通幽径”
解析：晨曦下的山林一片静寂，高高的林木笼罩着群山，沿着蜿蜒曲折的山中小径， 慢慢拾步向前，山路盘旋，林木葱郁，晨露滴滴，翠禽声声，沐浴这一片晨光，悠 然前行，偶然见到那古寺隐映在花木之中。 此境界深而曲，它象征着茫茫尘世的理想中清净世界的盼隔
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
抑：中国很多园林进门处都不畅通，往往总是横出障碍，或有巨石障眼。抑制是为了 放，障碍的目的在于开。其命意正在柳暗花明处，曲径通幽处、别有洞天处。抑玩的 是心理牌。它使游览者心意收敛，犹如给游兴正酣的游客一剂清凉剂，抑后之放，却 在此刚刚回抑的心灵中掀起狂澜，达到理学家所说的大快活境界。
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书法中的”藏”与“忍”
藏：书法之妙在于藏，这是含蓄的美学传统所决定的。在处世上要忍，在书法
上也要忍。反对直露，认为直露，一览无余，便没有韵味。这叫做蓄势。
忍：中国美学将这一重要原则成为含蓄。不把话说绝、不把意思表达尽，一切
都在调动鉴赏者的主动性，艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填 补的空间。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
一、曲径通幽
在美学中，曲标示一种美感、一种美学情趣。
1、美学家荷加斯说，曲线往往产生优美。从造型心理学角度看，横 线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线则最富优美感、运动感。 2、在中国美学的谱系中，曲线具有和西方人不同的意韵。曲线代表 一种自然本有的节奏，它是非人工的。 3、从审美上说，柳暗花明，山穷水复疑无路，忽然开朗，带来一种
曲而深的境界，在中国艺术中有很高的地位，它使我们这个重内蕴的东方民
族的重要审美观念。 我们常说中华民族的特性中有这样的特征，说话委婉，重视内蕴，强调含忍，
看重言外的意味。象外之象、味外之味才是人们追求的目标。说白了，说明了，
就不美。美如雾里看花，美在味外之味，美的体验应是一种悠长的回味，美的表 现应该是一种表面上并不声张的创造。 这一讲的核心意思是在阐释含蓄的内在意蕴。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
后人将其概括为无往不复，无垂不缩，点笔隐锋，波必三折。意思是： 没有一横是不会来的，没有一竖是不收缩的，一点之中一定会藏着暗锋，一捺之 中含有很多折转。
势：这就是中国书法的“势”。“势”就是力，内在的力，不是外在的力。为
什么说是内在的力呢？因为这种力是通过线条内部的变化、线条与线条之间、 具体的章法等表现出来的，书法家就是一个制造矛盾的高手，就是要造成书法 内部的冲突，通过形成内部的避让、呼应、映衬等，造成内在的冲突，形成一 种张力。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
二、雾敛寒江
在中国书法史上有永字八法之说，主要是以“永”字的八笔为例来说明中
国书法运笔的方法，其中也反映出一种美学原则。
1、点为“侧”，侧锋峻落，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋； 2、横为“勒”，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；
3、直笔为“努”，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；
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诗
婉曲是中国诗中的高妙境界
《曲池荷》
卢照邻
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
解析：香味袅袅，荷影绰绰，曲岸风荷响，其韵传出遥远。影的舞动、味的轻扬和婉 曲的小径。荡漾的清池，构成了一个和谐的整体。如果说高树下的小荷、直路旁的大 水塘，这就不能算是和谐的组合。它的境界是流动的、清幽的、绵长的、内蕴的。
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曲：曲折历来被视为园林的命脉。园林重曲线，着重的就是这种优美的运动、 运动中的优美，曲线的构造自然就具有生命力。其实隔、抑都是曲。曲是园林 的灵魂。
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书法
婉若游龙、飘若惊鸿
中国艺术重曲，在书法艺 术中，草书和行书对婉曲线条 的偏爱醉生。婉若游龙，飘若 惊鸿是书法中推崇的至高境界。 人们认为王羲之的线条运用中 就体现这一精神。
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音乐
绕梁三日，余音不绝。
《前赤壁赋》苏轼
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击 空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹 洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉； 余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
解析：所谓绕梁三日，余音不绝。不在于这种乐曲给人强烈的震撼，如现代的摇滚， 而在于艺术品在人们的心目中引起悠长的回味。
迷远景观的动荡感、空灵感、悠然感等是表现艺术家“寂寞无可奈何之想”的 最好媒介。
4、迷远可表现不粘不滞之美感。如在绘画中，峰峦出没，云雾显晦，
使得“道路时隐时现，桥梁或有或无”。山在虚无缥缈间，景物如同浮空流行 之气，散漫以腾，才视处有，将触处无。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
曲胜过直，忍胜过躁，子路的冒进，夫子颇 不以为然；颜回的忍辱，被夫子许以大气象。力
从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中
寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一 条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小道悠然前 行，在那深深的处所，有一无上妙殿。
THANKS
4、钩为“趯”（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖； 5、仰横为“策”，起笔同直划，得力在划末；
6、长撇为“掠”，起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；
7、短撇为“啄”，落笔左出，快而峻利； 8、捺笔为“磔”（zhe），逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
笔者认为，这八法作为运笔 的法式，透露出中国美学的一 大信息，就是含蓄，笔笔藏、 笔笔收，不直截，不显露，不 滑落，不漂移，稳实，有力， 内蕴，外表平静得如无风的水 面，没有一点涟漪，但在其深 处则暗藏玄机，充满了力的漩 涡。
朱良志《曲院风荷》第三讲“曲径”
中国谈艺者重迷远之趣，究其心迹，可能有以下的原因： 1、中国画艺术所重在道，道惟恍惟惚，以迷迷幻幻之景正可合道恍惚迷 离之象。中国艺术家要追求所谓太虚之情。烟霞变灭是宇宙化生之象，因此迷 远亦是表现此境之必需。 2、重迷远者也有透视的依据，古代画论有所谓“近处清晰，远处模糊” 的说法，是透视的根本法则。 3、迷离山水迷离景，注我恍惚迷离情。迷离境界的追求是为了寄托性灵。