中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法民族民间舞蹈属于我国艺术舞蹈教学中的有机组成部分。
其关系着我国在舞蹈教育教学方面的传承与发展。
更加关系我国舞蹈专业的启蒙发扎。
民族民间舞蹈教育教学编创工作可以展现出我国舞蹈发展的动态全过程，更对提升舞蹈专业学习与发展具有重要意义。
以此，不应当忽视其重要性。
[1]一、中国民族民间舞蹈教学组合类型划分我国民族民间舞蹈教学主要的教学方式是教学组合，这种教学方式是通过轻巧构思，对舞蹈的各个抽象动作和情感进行组织，以另一种鲜明的风格配合音乐旋律进行情感的抒发。
学生在学习的过程中能够充分的感受到民间舞蹈的特殊魅力，这对培养学生舞蹈兴趣，提高课堂学习效率有着重要影响。
[2]中国民族民间舞蹈教学组合的重要类型划分包括三个方面：第一，基础训练。
主要是针对简单动作的组合训练，通过基础性练习对学生的身体条件进行调整和改善，进一步增强学生的身体协调性，提高其灵活性，促进其情感的表达和抒发，这是引导学生把握舞蹈的基本动率和核心元素。
第二，复合训练。
主要是在基础训练的前提下融入更加丰富的动作，是学生在良好身体状态下更好的处理动作，把握空间节奏，这能够有效提高训练效率。
例如，在学习蒙古族舞蹈的过程中，教师在引导学生掌握硬肩的基础上再进行趟步，当身体处于一个良好的状态下进行旋转和后退等，是舞蹈表演更加丰富。
第三，表演训练。
在完成基础训练与复合训练后，教师会鼓励学生进行独立表演，帮助学生更灵活的处理舞蹈动作，教师从旁指导，使学生更好的掌握情感的表达以及故事情节的表现，将舞蹈从舞动阶段上升到表演阶段，达到舞蹈学习的目的，达到民族民间舞蹈身心合一。
[3]二、我国民族民间舞蹈教育教学中的组合编创研究1.基于素材的编创工作开展民族民间舞蹈受到不同地域及文化特征的影响，在舞蹈动作以及呈现方式上均有着十分显著的差异性。
因此，教师在进行舞蹈教学中应当根据这种差异性分析教材，进行编创，充分明确教学中的主要目的。
例如可以对朝鲜族“顶水”与我国东北秧歌舞蹈之间进行组合。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨【摘要】本文探讨了中国民族民间舞蹈教学组合编创方法，通过对传统民族民间舞蹈的特点进行分析，讨论了教学方法与技巧、编创方法与流程，以及舞蹈组合创作技巧的分享。
文章也探讨了创新与传统的结合实践。
展望了中国民族民间舞蹈教学组合编创的未来发展。
通过本文的研究，可以帮助民族民间舞蹈教学工作者更好地理解和运用传统舞蹈的特点，提高教学质量和创作水平，推动中国民族民间舞蹈的传承与发展。
【关键词】中国民族民间舞蹈，教学方法，编创方法，舞蹈组合，创新，传统，特点分析，技巧探讨，流程分析，创作技巧分享，结合实践，未来展望1. 引言1.1 中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈一直是中国文化传承和发展的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和表现形式深受人们喜爱。
随着时代的进步和文化的融合，如何在传统民族民间舞蹈的基础上进行教学组合编创，已成为舞蹈教育领域的热门话题。
在中国民族民间舞蹈教学中，教学方法和技巧发挥着至关重要的作用。
教师需要结合学生的特点和舞蹈的要求，制定合适的教学计划，并采用多种方式引导学生掌握舞蹈技巧和表现技巧。
在编创方法与流程方面，舞蹈教师需要具备一定的创意能力和舞蹈理论知识，能够灵活运用不同的编创技巧，为学生提供多样化的舞蹈作品。
舞蹈组合创作技巧的分享也是促进学生舞蹈素养提升的重要途径。
学生可以通过学习他人的作品，借鉴其创作思路和技法，拓展自己对舞蹈创作的理解，提高自己的创作水平。
在创新与传统的结合实践中，舞蹈教育者和学生可以不断尝试将传统舞蹈元素与现代舞蹈表现形式相结合，创作出既具有中国民族民间舞蹈特色又具有时代气息的作品。
这样的实践不仅可以激发学生的创造力和想象力，也可以促进中国民族民间舞蹈的传承与发展。
通过对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法的探讨，我们可以更好地了解和体验中国传统舞蹈的魅力，为其未来的发展提供更多的可能性。
2. 正文2.1 传统民族民间舞蹈的特点分析中国民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨传统的中国民族民间舞蹈是我国丰富多彩的文化瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在传承和发展中国民族民间舞蹈的过程中，组合编创是一种常见的创作方法。
本文将探讨中国民族民间舞蹈教学中的组合编创方法。
组合编创是将不同的舞蹈动作、节奏和意象组合在一起，创造出独特的舞蹈形式和风格。
在教学过程中，教师可以借助组合编创的方法培养学生的舞蹈创造力和艺术表现力，同时帮助他们深入了解中国民族民间舞蹈的精髓和魅力。
在组合编创的过程中，教师可以借鉴中国传统舞蹈的经典元素和形式。
可以选取传统的动作篇章，如翩翩起舞、折花、踏步等，或者选择具有鲜明民族特色的舞蹈形象，如扇子、绣球、铜钹等。
这些经典元素和形式都是中国民族民间舞蹈的重要组成部分，通过学习和演绎，可以使学生更好地理解和表达中国民族民间舞蹈的精神内核。
在组合编创的过程中，教师可以根据学生的特长和兴趣，进行个性化的创作。
每个学生都有独特的身体特点和舞蹈才能，教师可以根据他们的特点，开展个别或小组编创任务，激发他们的创意和表现力。
对于某些学生的舞蹈动作灵活、柔软，可以选择柔美的舞姿和柔和的音乐进行编创；对于某些学生的身体力量和节奏感较强，可以选择激烈的舞蹈动作和有力的音乐进行编创。
个性化的编创任务可以调动学生的积极性，提高他们对舞蹈的关注和热爱。
在组合编创的过程中，教师还可以引入现代舞蹈的创作理念和方法。
现代舞蹈注重个体的表现和情感的传递，可以为学生提供更多自由发挥的空间和机会。
教师可以鼓励学生通过身体的自我表达和情感的流露，创作出与传统舞蹈不同的艺术效果。
现代舞蹈的创作方法也可以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈的形式和结构，提升他们的编创能力和表演水平。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨首先，了解中国民族民间舞蹈的特征和表现形式是很重要的。
中国民族民间舞蹈通过舞者的身体语言和舞台布景，展示了丰富多彩的中国传统文化和特色。
在舞蹈形式上，它们可以分为各种不同的类型，包括宫廷舞、民间舞、非物质文化遗产舞蹈等。
其中，每种舞蹈都有其独特的动作要求和基本节奏。
在教学过程中，组合编创可以被用来展示学生对这些特征和形式的掌握。
这种方法要求学生通过分析舞蹈的要素，如动作、节奏、舞蹈形式等，来创造一个新的舞蹈。
一般来说，组合编创过程可以分为三个阶段：准备阶段、动机阶段和创作阶段。
在准备阶段，教师可以为学生介绍不同类型的中国民族民间舞蹈，让他们了解基本的动作和节奏。
这个阶段也可以包括学生对自己喜欢的舞蹈或场景进行分析，以便找到一个具体的灵感来源。
在接下来的动机阶段，学生可以开始思考自己想要表达的舞蹈主题和感受。
这个阶段需要学生动脑筋来想出个性化的创意，并找到一种适合自己主题和感受的舞蹈形式。
如果学生想要表达的是中国传统文化或民间传说等主题，他们可以从不同地方进行深入的研究并加以运用；如果想要表现自己的个人情感或思考，他们可以从自身角度出发，进行自我探索和表达。
在创作阶段，学生需要将前两个阶段的收获整合起来，形成一个具体的舞蹈。
在创作舞蹈时，学生需要尽可能运用到前面学到的动作，以展现对舞蹈技巧和身体掌控的锻炼和提高。
同时，他们也需要多次实践、修改和完善，以确保舞蹈的流畅性和表现效果。
总之，在中国民族民间舞蹈教学中，组合编创是一种非常实用的教学方法，它既培养了学生对中国传统文化和舞蹈艺术的认识和兴趣，又提高了学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。
同时，也可以激发学生对自身情感和思考问题的探索和表达。
民族民间舞蹈教学组合编创思考
民族民间舞蹈教学组合编创思考民族民间舞蹈是中国舞教学的重要组成部分，不但关系到民族民间舞蹈的传承与发扬，而且关系到学生专业舞蹈的启蒙与开拓。
而民族民间舞蹈教学组合的编创可以准确反映民族民间舞的动态特征与风格韵律，对提高民族民间舞蹈教学质量起着关键作用，其重要性不容忽视。
一、中国民族民间舞蹈的教学组合分类在民族民间舞蹈教学中，教学组合为主要教学方式，其可以利用精巧的构思，将舞蹈动作组织串联起来，通过鲜明的风格、明快的节奏和深沉的情感，让学生在感受民族民间舞蹈独特魅力的同时，提高课堂教学质量和教学效率。
中国民族民间舞蹈的教学组合主要包括：1.基础训练。
利用简单的动作组合进行训练，目的是改变学生的身体条件，如增强学生身体的协调性、灵敏性、力量和心态情感等，帮助学生熟练掌握基本动率与核心元素。
2.复合训练。
在基础训练上融入更多的动作，使学生在身体协调前提下学会处理动作的空间和节奏，以强化动作训练的效果。
例如蒙古族舞的教学中，教师可以指导学生在硬肩基础上配合趟步，进行旋转、后退与前进等变化，以丰富舞蹈表演的形态。
3.表演训练。
在学生可以灵活处理舞蹈技术动作后，教师可以指导学生利用动作表现故事情节和内心情感，将舞动从技术阶段升华到表演阶段，实现民族民间舞蹈的身心合一。
二、中国民族民间舞蹈教学组合的编创方法（一）教学素材方面的编创方法。
民族民间舞蹈因地域和文化等方面的影响，在动作形式和表现方法上存在着明显差异，所以教师在民族民间舞蹈教学中需要注重教学素材的编创，以明确舞蹈教学的目的。
如朝鲜顶水组合和东北秧歌小看戏组合等，其舞蹈教学取材于民间生活，可以激发学生对民族民间舞的由衷热爱；教师可以依据民间舞蹈动作进行教学组合编创，通过风格鲜明、节奏统一的表演程式，利用动作的变换与叠加，形成完整的舞蹈段落表现。
（二）动作动机方面的编创方法。
动作动机是指单一的动作或者短句经过变化和分解，从而形成新的舞蹈动作组合体系，可以充分体现舞蹈作品创作的主题内核。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈是一个民族文化的重要载体，它反映了民族的生活、传统和价值观念，
是民族文化不可或缺的一部分。
在民族民间舞蹈的创作中，编舞技法的运用至关重要，它
能够帮助舞者更好地表达主题内容，丰富舞蹈的形式和内涵。
本文将通过对编舞技法的探究，深入分析在民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用，以期能够更好地了解民族民间舞蹈
创作的奥妙。
一、节奏的运用
节奏是民族民间舞蹈中极为重要的一个元素，它能够直接影响舞蹈的整体形象和氛围。
在编舞过程中，舞者需要根据舞蹈的主题和节奏来灵活运用各种节奏变化，以表达舞蹈的
内在情感和意境。
当舞蹈表现欢快轻快的氛围时，编舞者可以选择快速而连贯的节奏变化，使舞蹈更加生动活泼；而当舞蹈表现忧伤沉重的情感时，编舞者就可以选择缓慢而沉郁的
节奏变化，使舞蹈更加深情动人。
节奏的运用对于民族民间舞蹈的编舞来说是至关重要的，它能够使舞蹈更加丰富多彩。
二、舞蹈动作的设计
舞蹈动作是民族民间舞蹈的灵魂所在，它直接反映了舞者对于舞蹈主题的理解和表达。
在编舞时，舞者需要根据舞蹈的主题和情感来设计各种舞蹈动作，使之更加贴合主题内涵，更加饱满生动。
当舞蹈表现山水风景时，编舞者可以运用各种舞蹈动作来表现水的流动、
山的起伏等特点，使舞蹈更加具象化和形象化；而当舞蹈表现民族团结互助的情感时，编
舞者可以运用各种舞蹈动作来表现民族的团结互助精神，使舞蹈更加具有强烈的民族特色。
舞蹈动作的设计对于民族民间舞蹈的编舞来说是非常重要的，它能够使舞蹈更加富有表现力。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈是中国文化的珍贵遗产，它承载着丰富的历史、民俗和传统民族风情。
随着时代的变迁，中国民族民间舞蹈在当今社会仍然具有重要的地位。
为了更好地传承和发扬民族文化，中国民族民间舞蹈教学组合编创方法也成为了关注的焦点。
本文将对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法进行探讨，以期为舞蹈教学者和编创者提供一些启发和帮助。
一、对中国民族民间舞蹈的认识中国民族民间舞蹈是一种表现中国民族文化特色的舞蹈形式，它起源于民间，多是由普通百姓创作和传承。
这些舞蹈多以表演各种生活场景、故事或史实为主题，通过舞蹈的形式来展现出中国传统文化的魅力和内涵。
中国民族民间舞蹈丰富多样，不同的地域、民族和历史时期都有各自独特的舞蹈形式和特色。
中国民族民间舞蹈具有以下特点：1. 民族性鲜明。
中国民族民间舞蹈深受中国传统文化的影响，表现出浓厚的民族风情和生活气息，每种舞蹈都有其独特的民族特色和文化内涵。
2. 地域性强。
中国的地域辽阔，不同的地域和民族都有各自的舞蹈形式和特色，如京剧中的旦角、花鼓舞、苗族舞等。
每种舞蹈都是在特定的地域和文化背景下形成和演变的，具有鲜明的地域性。
3. 传统与现代相结合。
随着时代的变迁，中国民族民间舞蹈在保持传统特色的也不断吸收和融合现代元素，使舞蹈更富有生机和创新。
中国民族民间舞蹈的教学方法需要结合舞蹈的特点和学生的实际情况，因此在教学过程中需要做到以下几点：1. 掌握基本功。
中国民族民间舞蹈注重基本功的练习和培养，如舞姿、舞步、身段的掌握和表现等。
教学者要注重学生基本功的练习，从而为后续的舞蹈学习打下良好的基础。
2. 注重情感表达。
中国民族民间舞蹈更注重情感的表达和情感的转化，要求学生在舞蹈中要能够充分展示出中国传统文化的内涵和情感。
3. 强化实践训练。
中国民族民间舞蹈需要通过大量的实践训练来提高学生的舞蹈素质和技巧，教学者需要根据学生的实际情况设计合理的训练计划，通过不断的训练来提高学生的舞蹈水平。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的发展和进步，民族民间舞蹈教学也得到了越来越多的重视。
在教学过程中，如何有效地进行组合编创是一个亟待解决的问题。
本文将探讨中国民族民间舞蹈教学组合编创方法，旨在为教学工作者提供一些参考。
一、中国民族民间舞蹈教学的特点中国民族民间舞蹈丰富多彩，有着不同的地域风情和文化内涵。
在教学过程中，要注重挖掘和传承舞蹈的民族特色，尊重和保护舞蹈的传统。
还需要注重培养学生的创新意识和舞蹈表现力，使其在学习舞蹈的基础上，能够有所突破，展现自己的特点和个性。
1. 深入挖掘舞蹈的文化内涵2. 注重培养学生的创新能力3. 强化舞蹈的表现力和表现形式在组合编创过程中，要注重强化舞蹈的表现力和表现形式，使舞蹈作品更具感染力和传播力。
要引导学生学习舞蹈的基本技巧和动作，在此基础上，进行创新组合，塑造出具有个性和鲜明特色的舞蹈形象。
还要注重舞蹈的表现形式，包括音乐、服饰、道具等配合，使舞蹈作品更具艺术感和观赏性。
4. 结合当地的地域文化和风土人情在组合编创过程中，要结合当地的地域文化和风土人情，挖掘和发掘当地独特的民俗风情和传统文化元素，使舞蹈作品更具地域特色和民族特色。
要引导学生深入了解当地的历史和传统，融入当地的风土人情和习俗，使舞蹈作品更具地域性和文化特色。
5. 多角度、多层次的展示和交流在组合编创过程中，要注重多角度、多层次的展示和交流，搭建各种展示和交流平台，包括学校、社区、剧场、电视等，使舞蹈作品得到更广泛的展示和传播。
要引导学生积极参加各种舞蹈比赛和演出活动，展示自己的创作成果，进行舞蹈作品的交流和竞赛，增强学生的自信心和表现力。
三、结语中国民族民间舞蹈教学组合编创是一个值得探讨的课题，需要教学工作者不断探索和创新。
通过深入挖掘舞蹈的文化内涵、培养学生的创新能力、强化舞蹈的表现力和表现形式、结合当地的地域文化和风土人情，以及多角度、多层次的展示和交流，可以使中国民族民间舞蹈教学组合编创更加丰富多彩，更具传统和时代气息。
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中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
作者：何楚千
来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第08期
摘要：民族民间舞蹈是中国舞教学的重要组成部分，不但关系到民族民间舞蹈的传承与发扬，而且关系到学生专业舞蹈的启蒙与开拓。
在民族民间舞蹈的教学实践中，应该充分结合这一舞种的特点，采用科学的组合编创方法，以此来整体提升民族民间舞蹈的教学成效，不断优化教学质量，整体推动民族民间舞蹈的弘扬与发展。
关键词：民族民间舞蹈;教学组合;编创方法
中图分类号：JJ722.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0225-01
中国民族民间舞蹈具有典型的特色，是学生学习其他舞蹈的重要基础，也是传承我国舞蹈文化的重要桥梁。
在中国民族民间舞蹈的教学实践中，应该充分结合该舞种的特色以及特征，运用科学的教学组合编创方法，整体优化学生对该舞蹈种类的认知，不斷提升该舞蹈的教学质量与成效，科学优化学生的舞蹈素养，积极推动民族民间舞的发扬以及传承。
一、中国民族民间舞蹈教学组合的分类
民族民间舞蹈是一种具有民族特色以及地域风情的舞蹈种类，在该舞蹈的教学实践中，教学组合是一种非常科学且新颖的教学方法，不仅能够整体提升教学质量，也能够全面优化学生的舞蹈素养。
在民族民间舞蹈的教学实践中，依托于科学的教学组合方法，能够充分利用巧妙且高超的构思，将不同的舞蹈动作形成一个有机的整体，以此来彰显舞蹈的魅力，传递舞蹈的情感，深化舞蹈的表现方式①。
在民族民间舞蹈的教学实践中，广泛使用的教学组合一般包括三个方面的内容。
第一，基础性训练。
在民族民间舞蹈的教学实践中，这一教学组合方法是比较常见的。
它的侧重点在于优化学生的身体素养，锻炼学生的身体柔韧性，使学生能够更好的表现舞蹈动作。
在教学实践中，教师常常设计简单化的舞蹈动作，让学生进行有效的训练，当一连贯基础动作训练完成后，学生的身体意识能够得到较好的提升。
如通过基础性的舞蹈动作，能够有效提升学生的核心力量，为学生后续舞蹈的展现提供物质基础。
第二，复合型训练。
在中国民族民间舞蹈的教学实践中，这一训练方法也是比较常见的。
当学生掌握了基础性的舞蹈动作，同时身体协调性、柔韧性等都得到较好的提升后，教师逐步引入多元化的动作，引导学生不断丰富舞蹈动作，在训练过程中注重把握舞蹈的节奏和韵律，以此来表达舞蹈的魅力。
第三，表演性训练。
在中国民族民间舞蹈的教学实践中，这是一种较为高级的训练方法。
教师引导学生带着充沛的感情来表达舞蹈动作，将自身的情感色彩等蕴含在舞蹈动作中，以活灵活现的舞蹈来向人们传递情感、表达故事、彰显情节，实现民族民间舞蹈的身心合一。
二、中国民族民间舞蹈教学组合的编创方法
作为颇具特色的舞蹈门类，民族民间舞蹈具有非常关键的作用。
为整体优化学生的舞蹈素养，不断推动民族民间舞的传承与发展，应该科学组合编创，以此来整体提升教学质量。
1.科学实施教学内容的编创。
在中国民族民间舞的教学实践中，教学内容的编创是首要前提。
这主要是因为民族民间舞蹈具有非常典型的地域差异，不同地区的风俗习惯以及文化理念等存在显著的差异，这些都体现在民族民间舞的形式以及表现风格上。
因此，整体优化该舞蹈的教学质量，不断突出该舞蹈的民族特色以及地域风格，教师应该结合区域化的文化背景来实现对舞蹈教学内容的有机编创，使其舞蹈整体不脱离本土环境。
当然，在教学内容的编创上，教师可以遵循取长补短的方式。
如将同一地域的不同舞蹈动作协调配合起来，形成一套完整的程式化的舞蹈动作，便于学生进行学习和表现。
再比如教师在教学内容的编创过程中，充分保留民族民间舞蹈的地域特色，再融入一些时代元素，以此来激发学生的学习兴趣②。
2.科学实施舞蹈动机的编创。
在中国民族民间舞蹈的教学组合编创过程中，应该充分凸显舞蹈的内在情感以及主题思想。
民族民间舞具备非常丰富的内涵，这种内涵的体现离不开系统化的舞蹈动机和舞蹈动作。
在教学组合的编创过程中，若脱离舞蹈的核心要素，则势必容易造成舞蹈动作的混乱，难以提升民族民间舞的魅力和价值。
因此，在民族民间舞蹈的编创过程中，教师应该结合舞蹈中心思想来系统化实施舞蹈动机编创，确保舞蹈动机一体化，系统化。
在舞蹈动机的编创过程中，教师要采用多元化的编创方法，如对照、映衬、反复、节奏处理等等。
3.科学进行动作解构与重塑的编创。
在中国民族民间舞蹈的教学组合编创实践中，需要对舞蹈动作进行重新解构，同时依托于科学的编创方法，将解构后的舞蹈动作重新整合起来，以此形成新的舞蹈动作，这不仅能够丰富民族民间舞蹈的表现形式，同时也能够凸显民族民间舞蹈的层次变化。
教师在民族民间舞蹈教学组合的编创过程中，必须充分结合它原本的民族色彩及舞蹈风格，在把握不同舞蹈动作之间衔接关系的基础上，对相对比较系统的舞蹈动作进行“解剖”，使其形成不同的舞蹈动作，再依据科学的组合方法将这些细化的舞蹈动作重新连贯起来。
三、结语
民族民间舞蹈是非常重要的舞蹈形式，在该舞蹈的教学实践中，教师应该基于科学的教学组合来提升教学成效。
同时，运用科学的编创方法，整体发挥该舞蹈的魅力和价值，全面推动这一舞蹈形式的传承与发展。
注释：
①杨庆新.中国民族民间舞蹈教学组合编创方法[J].艺术教育，2014（08）：103-104.
②尹建宏.中国民间舞舞台编创的文化处境与价值追求——访北京舞蹈学院郭磊教授[J].北京舞蹈学院学报，2010（02）：106-115.。