人教版七年级美术教案
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
初中七年级美术教案
初中七年级美术教案课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握线条、形状、色彩等基本绘画元素，培养学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然景物的观察力、想象力和创造力，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生合作学习的精神，培养良好的学习习惯和态度。
教学内容：1. 线条、形状、色彩的基本概念及运用。
2. 自然景物的观察和表现。
3. 绘画技巧的讲解和示范。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾上一单元所学的线条、形状、色彩的基本概念。
2. 引导学生分享自己在生活中观察到的自然景物，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解线条、形状、色彩在绘画中的运用，通过示范作品让学生直观地感受。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握基本绘画技巧。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组合作，选择一个自然景物进行观察和表现。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课所学的知识，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后观察到的自然景物，为今天的实践环节做准备。
二、实践环节（15分钟）1. 学生独立完成一个自然景物的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、总结与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调线条、形状、色彩在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在课后多观察自然景物，提高自己的绘画水平。
教学评价：1. 学生对线条、形状、色彩的基本概念和运用是否掌握。
2. 学生对自然景物的观察力、想象力和创造力是否提高。
3. 学生合作学习的精神和良好的学习习惯是否形成。
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
七年级人教版初中美术教案
七年级人教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的审美素养。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的运用方法和技巧。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的协调性。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配实例。
2. 学生准备绘画用品，如水彩笔、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的三要素，即色相、明度和纯度。
2. 教师讲解冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。
3. 教师演示色彩的运用方法和技巧，如如何调色、如何搭配色彩等。
4. 学生跟随教师的示范，进行色彩练习。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师布置课堂练习题目，要求学生运用所学知识和技巧进行创作。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩的重要性和运用方法。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师布置课后作业，要求学生课后练习色彩的运用，提高绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生感知和运用色彩。
课堂练习环节，学生独立完成作品，教师巡回指导，帮助学生掌握色彩的运用方法和技巧。
通过作品展示与评价，学生分享自己的创作心得，提高审美素养。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对色彩的认知和运用能力有所提高。
但在课后，仍需加强学生的练习和运用，提高他们的绘画水平。
七年级美术教案(11篇)
七年级美术教案（优秀11篇）七年级上册美术教案篇一教材分析：使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析：教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。
学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。
教学重点：篆刻的治印步骤及方法。
教学难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备：篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。
学生准备：1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀，橡皮，铅笔，白纸教学步骤：一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？七、篆刻如何布局；八、篆刻的制作步骤；九、学生练习：十、教师总结、板书设计：一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。
教学反思：在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。
经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。
印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义，让学生了解到美术作品可以表达思想和情感，通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点，引导学生锻炼简笔画的基本技能，增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线，让学生通过简单的观察活动，感受中国画的韵味，了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法，通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念，让学生认识到构图在美术创作
中的重要性，在练基本线条的基础上，通过构图训练，进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感，通过研究一些简
单的线描技法，让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践，让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境，通过研究一些简单的色彩运用技巧，让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法，加强学生的色彩与构图能力，培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述，希望能够帮助到您。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标：1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：美术基本概念- 研究美术的定义和作用；- 了解线与面的关系；- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章：色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类；- 掌握色彩的基本运用技巧；- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章：素描的技法- 研究素描的基本概念和分类；- 掌握素描的基本技法；- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章：水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料；- 掌握水彩画的基本技法；- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章：设计与创意- 研究设计的基本原理；- 掌握创意的方法和技巧；- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法：1. 讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法：老师示范绘画过程和技巧，引导学生跟随练。
3. 图文展示法：使用图片和文字展示优秀的艺术作品，激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论和交流，提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价：1. 学生作品评比：通过评比学生的艺术作品，激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试：定期进行绘画技巧和知识的考试，检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评：学生间相互评价和分享作品，促进学生的研究和进步。
五、教学资源：1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排：第一周：第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周：第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周：第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周：第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周：第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思：通过本教案的实施，学生在美术学习方面将得到系统的培养。
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第一单元什么是美术单元总目标：1、本单元主要是围绕什么是美术而展开。
在这个单元中，包括了《创造美的艺术》和《美术是个大家庭》两课学习内容。
通过学习《创造美的艺术》，让学生了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现；通过学习《美术是个大家庭》，使学生初步了解不同类别艺术作品的特征与功能。
2、通过对不同形式的优秀美术作品的欣赏，使学生知道美术是个大家庭，了解不同类别艺术作品的特征和功能；潜移默化的让学生在美术世界中有一种美的享受。
课业类别：欣赏•评述课时分配2课时第一单元什么是美术第一课富于创造xx造型艺术学习领域:欣赏•评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春•雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
【教学反思】第二课美术是个大家族学习领域：欣赏•评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放xx与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】第二单元多彩的学校生活单元总目标：1、通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间和谐关系。
2、培养学生热爱校园生活的感情，并了解相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
课业类别：造型•表现课时分配：6课时第二单元多彩的学校生活第一课小伙伴学习领域:造型•表现课时:2课时【教学目标】知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容（一）引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）3、举例其他比值的物品（练习本等）（二）发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。
也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。
同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
【教学反思】第二课时教学内容一、组织教学，稳定学生的情绪，检查上节所学知识情况，检查学习用具，准备上课。
二、评选优秀作品1、设计师展示自己的设计作品人物肖像画，并进行讲解，阐述设计意图。
设计师介绍自己的作品。
学生间互提意见,互相介绍，指出哪里画的好,同桌互评。
2、分小组评选优秀作品人物肖像画，讲台展示3、教师评价，点评，指导，提出改进意见。
对优秀作品的同学及时提出表扬并展示其作业师：头发、脸部、颈部的比例位置三、拓展教后反思：第二课在校园中健康成长学习领域:造型•表现课时:2课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容(一)引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
）（二）发展阶段（1）出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。
”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。
（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。
”（2）人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。
观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。
而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。