穷逼的摄影
乔乔：自费千万拍生态 纪录电影的苦行僧
乔乔：自费千万拍生态纪录电影的苦行僧他是纪录电影界的奇才。
2011年，他拍摄的《家园》获得第二届中国西安国际民间影像节最佳短片奖。
2012年，他拍摄的《迷失的家园》获得巴黎青年短片电影节优秀影片奖。
《迷失的家园》这部公益微电影网络上传仅仅一天，点击率便超过百万，李少红、何平、顾长卫、马云、王石等诸多大腕、名人在微博上纷纷推荐或转发他的电影。
他就是毕业于北京电影学院的青年导演乔乔。
6年来，他自费千万，拍摄了2000多个小时的自然生态纪录视频素材，剪辑成多部公益微电影。
所有影片没有一句旁白，但却深深震撼了观众心灵。
现在，他正忙于拍摄一部反映水生态危机的短片《长江，长江》。
电话那头，他的声音里透出疲惫与焦虑：“6年前拍摄黄河时，我就在关注长江，因为她们同是中华民族的母亲河。
现在我发觉，长江的生态环境非常严峻，采矿、水电站建设、化工厂污染……长江真的快‘死了’！”《迷失的家园》火了乔乔这个名字，也许知道的人并不多；但说起近年来比较火爆的微电影《迷失的家园》，大家肯定不陌生。
2014年4月22日是世界地球日，在南方微电影节上，乔乔凭借这部微电影获得2013―2014年度致敬导演奖。
颁奖结束后，他的“家园三部曲”最后一部作品《地球家园》首映，震撼全场。
第二届南方微电影节组委会为微电影《迷失的家园》宣读的颁奖词是：对影像的执着，让他付出全部才华；对生命的热爱，让他付出全部精力。
卖掉车和房，卖不掉的是执着和热爱；花费千余万元，花不去的是热血和追求。
2000多个小时的拍摄，凝聚成12分钟21秒，代表着微纪录片导演的顶级追求。
向专注和投入致敬，向才华和热爱致敬。
这部时长只有12分钟21秒的微电影，以野生动物为主人公，全片无台词，无解说，无旁白，无字幕，完全以电影化的视听语言呈现，力求营造一种诗意而悲壮的美。
一幕幕写实镜头和一个个诗化蒙太奇段落形成的情节张力，引领观众对人性、对自然界每一个生命个体进行深度反思。
点开《迷失的家园》，影片以一只燕鸥的视角看世界，它翱翔于蓝天鸣叫着掠过天际，片中多次以它惊飞的身影和急促的叫声，分列出一个个野生动物家园遭遇野蛮无情破坏的小片段――片段一：一只正在孵蛋的鹭鸟被吓跑后，一个中年男子出现在鸟窝旁，他取出一枚鸟蛋，在地上磕破，看了看后丢掉，又拿起一枚，又磕破。
微电影拍摄总结与心得
微电影拍摄总结与心得在互联网时代的催生下,微电影这一新兴事物呈现出了迅猛的发展势头,而伴随着微电影的风靡,微电影类电视节目也在我国逐渐地蓬勃发展了起来。
下面是店铺为大家整理的微电影拍摄总结与心得，供你参考!微电影拍摄总结与心得篇1首先拍摄前要有准备工作。
可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。
要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。
当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。
那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。
当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。
当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。
一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。
后期处理很重要，声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。
微电影拍摄总结与心得篇2今年四月，由于未来大势底定，而自己对于这样的结果不太满意，所以相对身边各个朋友不断的传出好消息，心中的失落感是更加明显的。
但待在原地自怨自艾毕竟不是我的性格，遂决定在毕业前要给自己两个挑战，而不是留在宿舍玩电子游戏或到大陆各处和风景合照其中一挑战是在毕业前要将一个故事拍成微电影。
主要是为了一偿以前参加广告比赛的遗憾，当时因为和队友对于广告的尺度有不同意见，最后自己退让，导致脑海中带着一点挑逗性的广告却因各种妥协，变成惨不忍睹的东西因此这次的毕业之作找的合作伙伴，一定是要充分沟通，理解我想法的人。
摄影经历的范文
摄影经历的范文摄影经历。
我是一个热爱摄影的人，从小就对摄影产生了浓厚的兴趣。
我喜欢用相机记录生活中的美好瞬间，喜欢用镜头捕捉大自然的壮丽景色。
在我眼中，摄影不仅仅是一种艺术，更是一种表达和传达情感的方式。
下面我将分享一些我在摄影过程中的经历和感悟。
我第一次拿起相机是在上高中的时候。
那时候我对摄影一窍不通，只是觉得拿着相机拍照很有趣。
于是，我开始用手机拍摄周围的风景和朋友们的生活。
虽然当时的照片技术并不成熟，但我对摄影的热情却一直没有减退。
直到大学时，我才真正接触到了专业的相机和摄影课程。
在学习摄影的过程中，我逐渐了解到摄影不仅是简单的按下快门，更是需要用心去观察和捕捉。
我开始学习构图、光影、色彩等摄影技巧，也开始尝试不同的拍摄主题和风格。
在这个过程中，我发现摄影不仅可以记录生活，更可以通过镜头表达自己的情感和思想。
在大学期间，我有幸参加了一次摄影实践活动。
我们一行人前往一个偏远的山区，用相机记录当地居民的生活和风土人情。
在这个过程中，我深刻地感受到了摄影的力量。
每一张照片都是一段故事，都能让人感受到当地人民的生活状态和情感。
我学会了用镜头去观察和理解，学会了用照片去传递情感和思想。
这次实践活动不仅让我收获了许多珍贵的照片，更让我对摄影有了更深刻的理解。
毕业后，我决定把摄影当作一种业余爱好来坚持。
我经常利用周末的时间去郊外或者旅行，用相机记录下自然风光和人文景观。
我喜欢在大自然中感受宁静与美好，喜欢用镜头去捕捉大自然的壮丽景色。
在这个过程中，我不断地提升自己的摄影技术，也不断地尝试不同的拍摄风格和主题。
每一次的拍摄都让我感受到了摄影带给我的快乐和满足感。
除了自然风光，我也喜欢用相机记录生活中的点滴。
我喜欢拍摄家人朋友的笑容和生活中的小细节。
我觉得这些照片才是最真实的生活，它们记录了我们生活中的美好瞬间，也传递了我们之间的情感和回忆。
每当我翻看这些照片的时候，都会感到一种幸福和满足。
摄影已经成为了我生活中不可或缺的一部分。
摄影的五个境界
摄影的五个境界如下：
1.器材阶段。
这个阶段的人相信所有的好照片需要好的器材，好的设
备。
2.技术阶段。
这个阶段熟悉各种器材，并能发挥器材的最大优势，掌
握摄影的复杂技术。
3.模仿阶段。
到了这个阶段，器材、技术，能带来只是一张合格的照
片，并不能满足一个成熟的摄影师的审美和欲望。
这个阶段摄影师开始模仿大师作品，从模仿中找到摄影的意义和摄影的语言表达能力。
4.创意阶段。
通过模仿大师的阶段，摄影师开始慢慢学会并理解摄影
这门艺术语言，并能用摄影这门艺术表达和展现自己的情感和情怀。
并能用一种独特的视角和自己的审美去表达每个物体，每个定格的瞬间。
5.开放阶段。
这个阶段，可以随心而欲，自己的风格已经形成，达到
了，“跳出三界外，不在五行中”的境界。
摄影经历的范文
摄影经历的范文摄影经历。
我是一个热爱摄影的人，对于我来说，摄影不仅仅是一种爱好，更是一种生活方式。
我喜欢用镜头记录生活中的美好瞬间，用相机捕捉那些令人心动的画面。
在我看来，摄影是一种艺术，是一种表达情感的方式，也是一种记录生活的手段。
我第一次接触摄影是在大学时代。
那时候，我对摄影一窍不通，只是觉得拿着相机拍照很有趣。
于是我就开始了我的摄影之旅。
起初，我只是随意地拍拍身边的风景和朋友们的照片，但慢慢地，我发现摄影不仅仅是简单的按下快门，更是需要用心去观察和捕捉。
在大学期间，我参加了一些摄影课程，学习了一些基本的摄影知识和技巧。
我学会了如何构图、如何使用光线、如何调整相机参数等等。
这些知识让我对摄影有了更深入的理解，也让我对摄影产生了更大的热情。
我开始主动去寻找一些有趣的拍摄主题，去不同的地方拍摄各种各样的风景。
我喜欢用镜头记录下身边的美好，喜欢捕捉那些瞬间的美丽。
毕业后，我决定把摄影当作我的事业。
我成为了一名自由摄影师，开始了我的摄影工作。
我拍摄了许多婚纱照、家庭照、商业广告等等，也参加了一些摄影比赛并获得了一些奖项。
在这个过程中，我不断地提升自己的摄影技术，不断地寻找新的拍摄灵感。
我喜欢挑战自己，喜欢尝试一些不同的拍摄方式和风格。
我相信，只有不断地学习和尝试，才能让自己不断地进步。
在我的摄影经历中，有很多让我难忘的瞬间。
有一次，我去了一座小山村，拍摄了一组关于农民生活的照片。
那里的风景很美，人们的生活很朴实，我用镜头记录下了那里的点滴，也感受到了农民们的真诚和善良。
还有一次，我在一个小岛上拍摄了日出的景色，那一刻，太阳缓缓升起，海面泛起金色的光芒，美得让人心醉。
这些瞬间都让我感受到了摄影的魅力，也让我更加热爱摄影。
摄影不仅让我感受到了生活的美好，也让我结识了很多志同道合的朋友。
在摄影的道路上，我遇到了很多和我一样热爱摄影的人，我们一起交流经验，一起分享拍摄的快乐。
他们的存在让我在摄影的道路上不再孤单，也让我更加坚定了我对摄影的热爱。
废墟摄影的技巧
废墟摄影的技巧
1. 观察光线：废墟场景通常缺乏自然光线，需要利用光线突出废墟场景中的特定元素。
观察在不同时间的光线，选择最适合的拍摄时间。
2. 寻找透视：利用废墟场景的破损和残破的结构特点，寻找能够营造深度和透视感的拍摄角度和位置。
3. 突出细节：废墟场景中有很多令人印象深刻的细节，包括表面的纹理、裂缝、墙壁上的字画，拍摄时需要注意突出这些细节。
4. 镜头选择：废墟场景中的元素通常很大，需要选择合适的广角镜头来拍摄。
在拍摄局部细节时，选择更长焦距的镜头。
5. 调整拍摄参数：根据场景光线、拍摄距离和所需效果等因素，调整快门速度、光圈和ISO值等摄影参数，确保得到所需效果。
6. 利用后期处理：利用后期处理软件，增强废墟场景中的色彩、对比度、细节和清晰度，创造出更加震撼的效果。
7. 注意安全：在拍摄废墟场景时，需要注意安全问题。
穿着合适的服装和鞋子，并保持警惕，避免在残破的场景中受伤。
贝歇夫妇的作品中有新乐观主义摄影的影子
贝歇夫妇的作品中有新乐观主义摄影的影子德国的贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇(Bernd & Hilla Becher)，是极具影响力的概念摄影艺术先锋与教师，他们实践的“类型学”摄影，以无表情拍摄(Deadpan)为技术特征，通过他们自己的创作，更通过他们的学生引起强大的杜塞尔多夫效应，从而引领了当代摄影的方法论、技术美学与风格潮流。
贝恩德(1931—2007)，生于德国锡根，曾师从著名画家卡尔·吕兴学习绘画和素描。
希拉(1934— )，生于德国波茨坦，曾给当地一位摄影师当学徒，这位摄影师存有以前无忧宫御用摄影师们的档案。
两人1957年在杜塞尔多夫的一家广告公司认识的，于1961年宣布结婚并一道进入杜塞尔多夫艺术学院学习，他们导师是一位和善的图形学教授，两人由此开始了长达一生的摄影搭档之旅。
他们的第一个项目取名为“框架房屋”，这个项目持续了近20年，后来出了一本画册《框架房屋》(1977/2001)。
60年代，他们的主要拍摄项目是重工业。
当时整个重工业建筑群都面临着关闭或拆毁的命运，夫妇俩赶在消失之前拍下了英国、德国、比利时和荷兰的旧工业建筑。
他们的第一本书《无名雕塑：工业建筑的类型》(Anonymous Sculptures: A Typology of Technical Construction)由七个章节组成：“石灰窑”、“冷却塔”、“鼓风炉”、“提升塔”、“水塔”、“储气罐”和“地窖”。
1963年，他们举办了第一次展览。
贝歇尔夫妇对于工业建筑摄影的看法经历了一个变化过程，他们的图片从最初出于纯粹的记录走向概念的表现。
贝恩德的第一张工业建筑照片是在1957年拍的，当时他在一处正在被拆除的工业设施中画素描。
素描的速度显然及不上拆除的速度，为了完成这些素描以便为后来需要创作的美术作品提供参照素材，他拍摄下了这处建筑。
消失中的工业建筑令贝恩德起了强烈的用影像存留下它们的念头。
摄影修炼之路：摄影师七个等级，看看你属于哪一个？
摄影修炼之路：摄影师七个等级，看看你属于哪一个？第一等级：【以烧器材为己乐】—最低级别这一类人群，对摄影其实没多大兴趣。
主要是花钱炫器材，摄影图片没有灵魂，对艺术方面也没有太多领悟和追求。
所以，他们拍出来的照片没有太多主题，也很无聊。
摄影特点：主题不明，画面混乱，后期模糊。
只拍美女，颜色艳丽的景物，没有内涵。
第二等级：【起步阶段】该阶段对摄影有个初步的了解，明白摄影为何物，至少懂得拍摄要清晰，有目标主题，在后期也肯花点心思。
不过由于技术过次，过于追求风光摄影，导致质量依旧粗糙，属于小白阶段，进步空间大。
摄影特点：纪实平庸，风光暴力型，有主题无内涵、后期简单第三等级：【半只脚踏入摄影圈—专业级别摄影师】这一类型属于马马虎虎的专业级别摄影师。
不过他们的照片不为艺术而出，更多是为了商业用途。
他们很熟悉器材，也懂得基本的后期处理技术，如果稍微认真点，也可以拍出相对不错的片子（不工作时候），只是……他们大多数时间不是处于找活儿就是干活的状态（生活不易，你懂得）。
可以说赚钱占据了他们大多数时间，以致不能静下心来好好磨练技术和造诣。
摄影特点：技术进阶，主题明确，略有内涵，能hold稍复杂的后期第四阶段：【旅游摄影者】该类摄影师有必要和熙熙攘攘的大爷大妈到此一游的游客照区别，因为他们要的是照片，不是为了纪念。
这些摄影师更多是目的明确，比如专为了泰山日出或者其他特殊景物而来，拍完即去。
拍摄技术娴熟，出片优良，也愿意花时间钻研技术和后期，他们属于真正的从心底里爱好摄影。
从某种程度上来说，可以称为摄影艺术家。
摄影特点：技术成熟，后期周到，技术第一器材其次，照片有深度，对于拍摄有详细的构想与计划。
第五等级：【内心深爱摄影业余爱好者】该类摄影师，从内心喜爱摄影且不从事摄影，被称为业余摄影师也和他们的摄影质量无关。
他们内心对摄影笃定，一旦有时间就进入拍拍拍的状态，或许拍摄技术有高有低，但是内心对艺术的追求和摄影的虔诚，使得他们出的片子总是充满独特艺术感和值得鼓励。
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穷逼的摄影
有人家里添了孩子，想给孩子拍照片作记录，问我，买个什么相机好，我说你小孩刚出生没多久还不是很爱动基本上就约等于个静物，拿你手里的5s拍拍就很好了，大了开始顽皮的时候买个小微单或者更小的卡片，轻，追着孩子跑的时候也不至于给累出个肩周炎什么的。
对方上网搜了下微单，说：“这么小能拍出好片子么，我同事都推荐我一些很大的单反。
”我倒吸一口冷气，首先对这个盲目求大的世界感到了一丝绝望，然后看到他的同事给他列的单子，一阵更强烈的绝望扑面而来：全画幅、高端长焦，所有器材追求都是冲着“红”和“贵”，俨然要把孩子当鸟拍的决心和魄力，让人不寒而栗。
大约从2007年起，我的身边就开始频繁诞生“摄影发烧友”，不知是器材降价还是广告诱人，又或者其实这批人早就存在，只是我孤陋寡闻，后知后觉。
那年开始，大块头一统江湖，高中同学把社交网站头像全部换成手持单反对镜自拍以昭示自己进入主流大学生活；被拒绝过的男生出现在翌年校园活动对拒绝过自己的女生和还没拒绝自己的女生摇晃手里的单反面露骄傲的微笑；同学聚会，人才到齐便有20台单反齐刷刷的亮了出来，俨然把饭桌变成了舞台。
巨大的单反像是吊死鬼一样悬吊在几乎所有人的脖子上，重重击打着时代的胸腔，发出嗡嗡的声响。
我本以为这种声响响个几年也就罢了，消费终究会回归理性，人们很快就会发现这种巨型的机器是远远大于自己的需求，不再盲目追求“大”和“专业”，但我错了，很多人根本意识不到，因为他们已经默认自己是“专业”。
多年来，我一直警醒与这些“专业”保持距离，不涉及鄙视或者自卑，只是他们的世界我不想懂，我甚至可以想象他们每天在分享些什么，又在追逐些什么。
后来，那位“专业人士”的朋友圈也证实了我的想象分毫不差——刚有了孩子的朋友不由分说的把我的微信给了那位“摄影发烧”同事，他来的第一天，我的页面就沦陷了。
“我什么时候才能买起XXX（某设备）啊！”
“【别再把你的单反当傻瓜用！超实用的20条单反指南，喜欢就转！】”
“（配图：一些镜头（五个以内）和机身（三个以内）的照片）单反穷三代啊！”
诸如此类，差不多是每个“摄影发烧友”朋友圈必定会有的东西，他们最专注，永远专注于摄影，闲着没事就扒拉资讯，他们也最分裂，前脚分享完“一位老摄影师的感悟：更重要的永远是镜头后边的那个头！别再追求器材了，从现在开始改变你的角度！”接着就会分享一条新设备上市的消息表达自己的爱慕之情和囊中羞涩以及“我拍不好就是赖镜头”。
完全摸不清这是怎样的一种心路历程。
专业人士问我，“你大学学摄影对吧？”
我说不是，我只是有摄影课程，差别很大，我讨厌拍照而且拍照很差很差。
“那你拍照用M档吧？”
“我用手机。
”
“我用P档，目标是用M档，都用单反了总不能再用傻瓜档，多丢人呵呵。
”
P，是我最讨厌的一个档位，非常讨厌，我甚至把它称为“不懂装懂档”，其实跟档位无关，因为只要是我认识的，喜欢用P档的，基本全一副德行，盲目崇拜手动档位，盲目歧视用系统自带模式和auto拍照的人，总觉得自己扭了下控制盘就比别人高明了很多的样子，没等看作品呢，他先大师起来了，这大师的也是够轻松。
而看他们的照片，要么是咔咔打几只喜鹊，要么就是拍花，以花居多，看他们的摄影作品对我来说是一种莫大的折磨，这些植物生殖器崇拜者们的作品基本全部是以红色和黄色的菊科植物花朵为代表的各种各样的花，他们会告诉你“你看我这个微距、这个景深、背景虚化”洋洋自得，尤其是虚化，别管拍什么一水的高标准严要求都是虚化，即便没虚化后期也要开
个弱智软件做个假虚化出来，他们的存在似乎就是为了告诉世界“单反，是可以虚化的”。
植物生殖器崇拜者们的典型特征是喜欢穿摄影马甲，云集在各个城市的公园里，只要开花，就能看到他们的身影，和老年大学摄影班的叔叔阿姨们挤在一起，戴着各种小帽其乐融融，多数是“姿势分子”——拍个照片自己摆pose摆个半小时，臀撅好了，腰下好了，拍照的时候咔一下，三秒，完了。
当然他们不是最可怕的，这种图片反正每天浏览网页啦或者一些设计师比较蠢的软件界面都是可以看得到的，垃圾看多了也觉得不是垃圾了，会变得没什么感觉。
可怕的是人文贩子们——在说人文贩子之前，还要说一种，就是小清新众，小清新众也拍花，但跟拍花党比起来他们更喜欢拍一大簇花，或者瓶子里的花，虚化什么的都不追求，追求的是一种所谓的“静界”，也会拍一些电线杆子、杂乱无章的电线、蚂蚁、背影、玻璃瓶子、鞋，并且有轻微的恋破烂倾向，特别喜欢拍一些破破烂烂的东西然后把画面处理的“日系”，虽然仍然不知道他们想表达什么，但他们自认为自己是有“情调”的，老实拍的照片也并不是那么伤眼（除了模特太丑以外），而人文贩子就不同了，人文贩子，是最典型的不学无术和欺世盗名。
“专业人士”给我推荐了一个本地他特别崇拜的摄影师的博客，说很有内容，非要我去看，我看完痴呆了三天，三天没有缓过神，太可怕了，一个博客全是各种农民和孩子，黑白噪点，自我介绍“比起绚烂的世界我更沉浸黑白，如果有什么称号的话，我希望被称为土地摄影师”之类的矫情文字，所有照片都要编一个故事出来，洋溢着“人文”的酸水，和“留住土地”的陈词滥调，还有各种各样的大头照：满脸皱纹的老人、掉了两颗牙的小孩等等等等，崇拜者们说在这些照片里读出了故事，我除了一堆皱纹什么都没看出来，可能是我太俗吧，无法理解这种非要贴到人脸上去拍照的行为有什么“艺术”和“故事”。
人文贩子若是有点钱，就是在拉萨拍照的主力了，冲锋衣一穿，摄影马甲一套，大炮筒端起来跟拥有了一个外接生殖器似的，逮谁都要给人亮下自己的“家伙”，真的是让人讨厌的露阴癖做派——比露阴癖更加无耻的是，他们还会把自己的家伙不由分说往别人脸上杵，你好端端坐着呢，唰一个生殖器冒出来了，对着你咔咔两下，别人磕着长头呢，又莫名其妙的跳出一个生殖器，拦住路对着别人脸就是五张连拍，回去还恬不知耻的要PO帖子：“去了拉萨，那里非常纯净，容不下任何龌龊，感觉自己的内心受到了洗礼”——谁说拉萨容不下龌龊？你这个龌龊在那儿不就呆足了时间也没见拉萨赶你走啊？还内心洗礼，礼貌都不懂的人，洗礼也不过是洗去心灵的灰尘变成一个焕然一新的蠢货而已吧。
但即便人文贩子，也可以勉强算作是有内容的，尽管这内容伪装成高级的模样包裹着最庸俗和最无耻的心肠，还有些“烧”连个照片都不拍，没事就用手机拍一下自己已经积了半年灰的单反，配文“单反穷三代”——穷三代这句话我真的是厌恶到不能更厌恶了，充斥着无知的炫耀——别人为了拍出更好的作品购置适合的设备，一路花钱，你就买个套机落灰，或者跟风入几个头一起落灰你穷哪门子三代哦？关键你这机器加起来也就是个十几万吧，十几万就能让你家连穷三代，那真的还蛮穷的。
更有甚者把闲置当美德，把“不懂”当骄傲，“买了单反不会用放在家里落灰”和“我不懂，反正卖相机的说这个好我就买了”这种话我甚至想象不出怎样可以不带羞愧的说出，竟然有人可以以此表达骄傲，大约对于他们来说，相机这种东西的存在只是为了“我有”而不是“我用”，是“我没有被潮流抛弃”的欣慰吧。
这种人里还有一种“原生态”狂魔，因为自己不会用后期软件，把所有别人经过后期的照片都称为“P过的”，坚持把自己没法看的照片到处咔咔的传，这种誓死跟“修图”为敌的“原生态”践行者稍有风吹草动又容易转化成另外一种极端——滤镜大师。
感谢丰富多彩的手机软件，成就了无数个“摄影师”，原本学不会PS和LR的“原生态”践行者，终于有了机会自己做“后期”，他们在APP的时代如鱼得水，滤镜一加，貌美如花。
于是我们看到了各种HDR用到堪称惨绝人寰的后现代摄影作品，和叠了九重滤镜完全看不出
原图是个啥玩意的图像垃圾频繁强奸视觉，并且"大师"频出，动辄"尝试xx大师风格"，一个滤镜成就一个大师。
记得某相机论坛看过一些"大师党"拍某大道大师风格作品，因为该大师系用该型号相机进行的创作，在这个论坛看一天眼睛能瞎掉，全是高对比度黑白噪点，而且不知道是个人爱好还是把某大道真的当成了大道，竟有数人拍摄主题全部是大道！如果上个世纪八十年代建一个实时路况论坛掉话，我想，应该就是这个模样。
相机还在烧着，有人进来，看不到有人离开。
有人一边背着几百公斤机器一边划拉着添置些新东西，一边对小白说"不重要，都不重要，重要的是镜头后边对那个头"，然后吐个烟圈，历尽沧桑。
我却觉得，连后边那个头都不重要，审美更像是天赋，你可以练习，但绝对不可能通过练习创造出美的东西，诗歌用时间淘汰了平庸，因为它足够"简单"又足够困难，足够让那些人懂得自己一生都不可能写出惊天动地。
而摄影的复杂却让天分平庸的人以为自己具有靠努力拍出好东西的可能性，又有"镜头不好"，"底太小"等诸多借口，于是沉沦，把一切错误都扔给设备，在回不了头都路上撒丫子狂奔。
在我看来，拥有一台相机和拥有一支笔没有什么区别，只是赋予了你记录和表达的可能，用什么笔，怎样的书写，并没有区分高级与不高级，而倘若人生真的贫瘠到无所可记，才会转而去玩弄无意义的工具本身或者追求一种姿态的"高级"，用以掩盖人生，那种可怕的贫瘠。
标签：穷逼
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