谈实施新课程对中学美术教学的思考
新课程改革背景下初中美术教学分析
新课程改革背景下初中美术教学分析随着社会的不断发展进步，新的教育体制逐渐建立与完善。
新课程改革是其中的一个重要内容。
新课程改革以培养学生发展为本，采用以学生为中心的教学模式，强调科学技术和人文素养的有机结合，注重人的全面发展，涵盖知识、能力、情感、价值观四个方面，旨在培养具有创新精神、实践能力和适应未来社会发展的人才。
美术教育作为新课程改革的重要组成部分，应根据新课程改革的思想要求，进行深入改革和创新。
在新课程改革的背景下，初中美术教学应该如何开展呢？一、重视学生的主体地位，注重个体发展实施新课程改革，突出“以学生为中心”的教育理念，使学生成为学习的主体。
在美术教学中，教师应该关注每一个学生，注重激发学生的兴趣，调动学生的积极性和主动性，给学生以充分的自由，让学生在自由的空间中发挥自己的创造力，创造出独特的艺术作品。
二、强调知识与能力的有机结合，注重素养的培养新课程改革提倡“知识、能力、情感、价值观”的全面发展。
在美术教学中，教师应该把知识和能力的培养结合起来，注重学生的情感和价值观的培养。
除了学习绘画和造型等技能，学生还应该了解艺术的背景和文化。
教师应该创造条件，使学生能够自由地表达自己的情感和思想，创造具有创意和思想性的作品。
三、加强与现代科技的结合，推广先进的教育技术随着科技的不断发展，教育技术也不断更新换代。
在美术教学中，教师应该结合现代科技手段，采用多媒体、网络等现代化教学手段，提高教学的效率和质量，使学生能够更加深入地理解艺术知识和技能。
四、营造和谐的学习环境，促进学生的全面发展在美术教学中，教师应该创造良好的学习环境，使学生能够在愉悦和和谐的氛围中学习艺术，提高学生的情感和态度，为学生的全面发展提供良好的发展平台。
综上所述，初中美术教学应根据新课程改革的思想要求，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，在良好的学习环境中通过绘画组合、色彩搭配，来建构更为美好的世界。
浅析新课程标准下中学美术有效教学
浅析新课程标准下中学美术有效教学新的学习观，具体地说就是学习方式的变革，即改变学生过多地接受学习、死记硬背和机械训练的现状，倡导学生自主学习、合作学习和探究学习。
如自主学习就是要学生自己参与制定学习目标和进度，并进行自我激励和监控。
在美术教学中，我们要努力创设和谐环境，激发学习美术的兴趣，构建“自主、合作、探究”的学习方式，从而提高美术教学的实效性。
一、创设和谐环境，激发学习兴趣教师要摒弃陈旧的教学观念，改革课堂教学方法，树立服务意识，还学生一片自由的空间，把“看”的权利还给学生，把“做”的任务派给学生，把“说”的机会让给学生，把“创”的使命留给学生，从而将学生由被动接受知识的地位推向自主探索获得知识的舞台，使学生成为学习美术的主人，让学生去充分地读、认真地看、好奇地问、自由地议、大胆地画，尽情地扮好“主人”这一角色。
所以，在教学中，我们要创设和谐的教学环境，充分运用多媒体辅助教学。
运用多媒体不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用于人。
我们学校新建了多功能教室，安装了KU波段，可以在教育网台直接接受各种美术教育信息，如中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。
同时，可利用计算机软件中自带的画图软件，教学生用电脑作画，让他们在电脑上随意涂涂抹抹，自由自在地去表达、抒发、体验美术的乐趣，感受美术带来的愉悦。
二、构建“自主、合作、探究”的学习方式1、自主学习培养学生自主学习的能力，首先应保证学生自主学习的时间。
教师要牢固树立“课堂是属于学生的”这一教育理念，把学习的时间真正还给学生。
美术学习，应放手让学生在课前进行预习，让他们在预习中养成遇到困难主动观察、分析、思考、对比、尝试的习惯，养成一边读一边想一边画的习惯。
新课程改革下初中美术教学的几点思考
新课程改革下初中美术教学的几点思考随着教育改革的不断深入，美术教学逐渐被人们重视和关注。
它不仅能够提高学生的审美能力，让学生拥有发现美的“眼睛”，还有利于促进学生全面发展，提高其综合素质，其重要性显而易见。
但现阶段的美术教学整体情况却不太乐观，部分教师仍在采用传统的教学方法：教师过于强调美术学科本身的特点，忽视了学生对美术知识的兴趣和爱好，在一定程度上束缚了学生在美术方面的思维和创造意识；教师过于关注学生对美术专业知识的掌握以及绘画技能的掌握情况，把学生学习的动力和兴趣完全抛掷在脑后，这样就扼杀了学生在美术方面原有的天赋，不能让学生得到适当、全面的发展。
而教育改革之后，新的课程标准要求：“初中美术课堂一定要适应素质教育的要求，课堂中实施的教学方式和教学形式一定要面向全体学生，能够让学生发挥自己学习的主动性，且教师要本着以学生发展为主的教学原则来组织学生开展各种学习活动，从而有效地培养学生的审美能力和人文精神，让学生能够得到全面充分的发展。
”为此，我们美术教师要彻底改变原有教学观念和教学方式，从单纯侧重美术技能和技巧的教学理念转变为综合提升学生美术审美能力和素质，让学生能够在自己组织的学习过程中形成高尚的道德品质，同时能够在美术领域得到更加广阔的发展和提高。
为了顺利达到新课程标准的要求，笔者认为搞好初中美术课堂教学应该从以下几方面入手。
一、重视培养学生的学习兴趣，增强学生自主学习的意识古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”兴趣是学生成功学习必不可少的因素之一，能够有效提高学生的学习质量和学习效率，推动学生不断努力探索和学习。
歌德曾经说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。
”这也揭示了兴趣对于记忆的重要性。
如果学生在美术学习过程中能够保持一种浓厚的学习兴趣，思维便会处于十分活跃的状态，这有利于帮助学生快速理解和记忆，而且活跃、发散的思维还能够凝聚学生百分之百的注意力，提高学生的观察能力和审美能力。
新课改形势下对初中美术课堂教学的思考
新课改形势下对初中美术课堂教学的思考摘要：根据新课改内容中关于学科教学的新要求，需要对初中各学科的教学进行转变与升华，为了让初中学科的学习与学生综合素养的培养进行结合，让教师的教学变得更加具有人文性质。
而在这些需要进行转变的学科当中，美术学科的教师也需要跟随时代教学的发展进行不断的改革，针对学生的学习发展的方向对美术教学方式进行研究思考。
关键词：新课改；初中美术；课堂创新；思考一、新课改形势下初中美术教学创新的主要方向（一）教学从“关注学科”转向“关注人”美术学科的教学在以往的教学过程中都是一种较为模糊的存在，教师在教学的时候需要思考为了什么而教，教学生学习美术是为了什么，而这个问题的答案对于教师而言是一种带有抽象性质的，而教师也很难找出正确的答案，因为答案的界限很模糊。
很多的美术教师都是回答为了将书本上的美术知识教授给学生，让学生对美术知识有一个了解，完成好自己的教学根本任务就好。
也会有一部分教师会思考这个问题，思考教导学生学习美术知识是不是为了学生的学习需求和需要呢，是不是为了让学生在教师的美术教学当中找到蕴含在美术知识当中的人生意义与价值，理解美术知识当中蕴含着的思想品质，对学生的素养进行潜移默化的教育。
在以前的美术课堂教学过程当中，教师只是将书本上的知识不加修饰的讲述给学生听，而在现代教育的引导下，教师在进行课堂教学的过程中开始专注于学生的学习需求而进行教学，加强学生在课堂教学当中的主体作用与价值，为学生服务。
所以为了将教学的重心坐落在学生的身上，为了培养学生的素质和思想进行美术教学，激发学生的主体意识，培养学生正确的价值观念，让美术教学逐渐呈现出素质化与人文化的教学特点。
（二）进一步强调学生学习的独立性在如今的教学过程中，学生逐渐展现出其身为教学中心的特点，学生在学习的过程中主体地位得到加强，主体意识也在教师的教学过程中被教师激发出来，学生的主体价值也在一步一步的展现在教师的面前，而如何在学生学习中突出学生的价值成为教师在教学过程中需要思考的问题。
浅谈新课改下的初中美术教学
浅谈新课改下的初中美术教学1.1 树立以学生发展为中心的教育观念。
基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师为中心、书本为中心、课堂为中心来组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。
但是美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
1.2 构建超越学科的生态型知识结构。
美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。
美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放型的生态型的知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
1.3 建构教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中，由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来了美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
2 新课改下的初中美术教学策略2.1 创设宽松、平等、和谐的教学环境。
在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。
教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。
以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。
其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。
谈实施新课程对中学美术教学的思考
谈实施新课程对中学美术教学的思考“ 论文关键词:美术兴趣主体人格文化涵养创新精神论文摘要:过去的中学美术教育过于强调学科中心,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生创新意识的发展,在实施新课程时,要按素质教育的要求,促进学生在智力、道德和人格上获得发展:在修养、评论、创作上得到提高。
在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。
新的美术课程标准指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
”[1]这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养,使学生在智力、道德和人格上获得发展,同时在美术的监鉴赏创作及有关修养上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础。
为达到这一目标,我认为美术教学改革应从以下几方面入手。
一、注重培养学生的美术兴趣歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。
”可以说,兴趣是成功的基础。
从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会山现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。
我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性,就能够使学生对美术充满兴趣。
因此,在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似,只求“干净、整洁”,只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准,而应采取捕捉学生闪光点的作法。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧在他的指尖上。
”学生的画,哪怕是比例不协调、颜色搭配不当,只要是童心的萌发,只要是对生活的感受,只要是感情真挚的流露,都应给予肯定。
对一些越过教师的清规戒律,独自标新立异,有离奇想法的表现形式,不管他们想得多离奇,更是要给予充分的鼓励。
这样,每个学生都看到了自己的美术天赋,都会体会到一种创作的成功感,学习美术的兴趣就会油然而生。
新课改下中学美术教育之我见
新课改下中学美术教育之我见在新课程改革的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
《美术课程标准》也指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。
美术教育是美育的一个重要组成部分，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
如果提高中学美术教育教学质量，是大家共同探讨的问题。
一、提高教师素质，营造和谐的美术教学氛围俗话说：“打铁需要自身硬”，提高自身业务素质，是关键。
“学高为师”，给人一杯水，自己先要有一桶水。
实际上，在新课改下，给学生一杯“水”是远远不够的，而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。
为此，教师要刻苦钻研业务知识，使自身的美术素质达到一定的水平，才能驾轻就熟，得心应手地驾驭课堂，才会在教学中表现出非常完美，使学生得到美的享受，从而热爱美术、热爱艺术、热爱生活。
教师不但知识要丰富，而且师德要高尚，对学生要有一颗爱心。
要以自身的人格魅力来感化学生，老师在学生面前，应该保持亲切自然，在工作和生活中，作为美术教师，言谈举止必须幽默，大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱化学生，使自己成为学生乐于亲近，乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科，作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪，在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育，教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。
二、全面了解学生，培养学生学习美术的兴趣心理学家告诉我们，兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。
新课程改革下中学美术教育工作者必须认真考虑问题论文
浅论新课程改革下中学美术教育工作者必须认真考虑的几点问题自从实施新课程改革以来，新的高中美术课程标准顺应时代的要求，多样化和学生全面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系。
提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构体系。
作为一名高中美术教师，对高中美术新课改充满期待，但在目前的教育环境下美术新课改的实施还是有一定的困难。
要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。
此次高中美术课程改革，开设了五大系列——“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”；9个学习模块——“美术鉴赏”、“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“摄影/摄像”和“电脑绘画/电脑设计”供学生自主选择。
其基本理念是要通过改革，构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
而受高考及应试教育的影响，多数学校把美术鉴赏作为必修课，其它模块的实施则面临着不少困难，很难有效的付诸实践。
关于中学美术课教学，前些时候流行这样的观点：课堂教学应以“欣赏作品”、介绍流派为主，以此来提高教学对象的审美力，同时反对美术课中设置较多的习作。
似乎一搞基本技能训练就是在培养专门人才，就应让少数人到课外兴趣小组去进行。
有时甚至在学习绘画同“画匠”之间划上了等号，这实在是奇谈怪论。
这种逻辑的错误根源在于认为美术技能训练与审美无关，是轻视、贬低艺术劳作的思想反映。
按照这种逻辑，既然搞习作不能提高审美力，那么为什么偏要放到课外活动小组里去进行呢？由此可见，这样的论调还是自相矛盾的。
近几年来，各种短期或长期的业余美术学校（班）达到了空前的规模，我们广东省的青少年业余美术教育已具备了相当规模，可见这么多的爱好者已是美术教育中的一个重要组成部分。
青少年正处在人生观的形成时期，他们思想活跃、兴趣广泛，除了接受学校教育为主外，还广泛接触社会。
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谈实施新课程对中学美术教学的思考【摘要】过去的中学美术教育过于强调学科中心，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生创新意识的发展，在实施新课程时，要按素质教育的要求，促进学生在智力、道德和人格上获得发展：在修养、评论、创作上得到提高。
【关键词】美术兴趣；主体人格；文化涵养；创新精神在传统的美术教学教育中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。
新的美术课程标准指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
[1]这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时在美术的监鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。
为达到这一目标，我认为美术教学改革应从以下几方面人手。
1．注重培养学生的美术兴趣歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。
”可以说，兴趣是成功的基础。
从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后．就会山现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。
我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。
因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上。
”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。
对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，更是要给予充分的鼓励。
这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
2．注重培养学生的主体人格新课程强调美术教学中师生的双边关系，强调要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
新课程教学要唤起学生的主体意识，发展学生的主动精神，形成学生的精神力量，促进学生健康活泼的成长，帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。
因此，要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围，建立开放的教学模式。
教学中要为学生提供自主参与的平台，使学生积极投入活动的全过程，能大胆“想”、充分“说”、快乐“动”、尽情“画”，积极想象，充分交流，淋漓尽致地把自己的想法表现出来，如以“桥”为题，先让学生去参观各种各样的桥，观察它的构造、形状、建筑风格、选用的材料等，接着让学生去收集材料、图片，然后让他们讨论，教师借机引导学生学习构图的相关知识，最后让学生创作，创作完后在教室展出，大家互相参观、议论。
这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，从而体现学生的主体人格。
3．注重培养学生的审美能力美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。
[2]美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。
培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。
在课堂内，应抓住美术作品各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。
在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵人手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。
在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。
我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
4．注重培养学生的文化涵养美术课程标准指出：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。
[3]教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画（亦称瓶画）、柱式，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。
要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。
要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。
5．注重培养学生的创新精神美术课程标准指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。
[4]创新是一个民族或一个国家的灵魂，教育发展的核心问题是知识创新，而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。
因为创造性是人所普遍具有的潜能。
正如马斯洛所说：”它极可能是每一个人都有的遗传因素。
它是一种共同的和普遍的东西。
在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。
[5]为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
5.1培养学生多种知识及多元化文化融合能力。
要有创新精神，首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力，在此过程中，还要有对多元化的兼容意识和融合能力。
新课程提出综合与探索学习的新领域，因此，教师在教学中应把美术作为一种文化学习，与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体，把过去单纯的美术分科的教学习惯，变为各学科合作的桥梁。
如我在上《远古的呼唤》一课时，课前布置学生收集资料、图片，他们到图书馆查阅，到历史老师那里请教，到网上收寻，通过自己策划、组织、创作、展现等，追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间，探求艺术的根源。
课后组织学生讨论，使他们增强了对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
此外还让学生结合语文古诗词的内容配插图，为历史与社会课布置民族风情展等，以使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力，并从中体验探索的愉悦感和成功感，从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。
5.2培养学生运用新技术获取新知识的能力。
创新精神的培养，很大程度上取决于学生获取新知识的能力，因此要重视对学生创造性思维的训练，要调动学生的情感体验，激发学生积极探索新知识。
如我上《运动》一课时，先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，接着让他们欣赏《掷铁饼者》，并讨论作品的内容及表现方法，然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。
我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置，让学生做写生练习，做连环画接龙练习；让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物，把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。
通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练，赋予学生表达自我发挥想象的空间，有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。
另一方面，要培养学生运用新技术获取新知识的能力，要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。
就美术教学而言，这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上，要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中，发现不同的材料运用会达到不同的效果。
每一种新的发现，学生都会体验出一种创作的快感，都会产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。
教师鼓励学生不拘一格大胆创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外，还可尝试运用各种材料，尝试单种和多种材料结合进行创作表现，如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。
由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
5.3培养学生把新观念转化为成果的能力。
我们要让学生知道，运用新技术获取知识只是手段，服务于经济社会的发展和财富的增长才是目的。
作为中学生，就是要他们运用新的观念、新的技术，为学校、为社会服务，如“六一”儿童节到幼儿园协助布置环境，为社区老人制作简单的工艺品，根据自己的设想布置班级环境，举办学生创新作品展等。
由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示，自身价值得到了体现，有助于培养他们为社会创造财富的思想。
综上所述，在实施新课程的教学中，在美术教学上只要紧紧抓住素质教育不放，从培养学生学习美术的综合素质人手，不断改进教学方法，我们的中学美术教学就会以一个全新的面貌出现在基础教育体系中。
参考文献[1] 美术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001.3[2] 美术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001.3[3] 美术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001.2[4] 美术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001.4[5]马斯洛．人性能达的境界[M]．林方译．昆明：云南人民出版社，1987.182。