浅析中国电影的发展现状
浅析我国演艺产业中演出市场的现状
浅析我国演艺产业中演出市场的现状【摘要】我国演艺产业在多样化发展的背景下,演出市场需求与供给情况呈现出多元化和竞争激烈的态势。
演艺产业的需求推动着演出市场的发展，市场创新与发展也是推动力之一。
我国演出市场具有巨大潜力，但也需要加强创新与发展，以应对激烈的市场竞争。
演出市场将继续繁荣发展，对演艺产业的发展具有积极意义。
对演艺产业中演出市场的现状进行深入研究具有重要意义。
【关键词】演艺产业，演出市场，现状，多样化发展，需求，供给，竞争，推动，创新，发展，潜力，创新发展，繁荣发展。
1. 引言1.1 演艺产业的发展演艺产业是一个涵盖了演出、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域的综合性产业，是文化产业中具有重要地位的一部分。
随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，我国的演艺产业也迎来了蓬勃发展的时代。
近年来，随着文化产业政策的不断完善和支持力度的增加，我国演艺产业呈现出了多样化、高质量的发展态势。
在演艺产业的发展过程中，各类艺术形式不断创新，传统文化和现代文化相互融合，推动了演艺市场的繁荣。
数字化技术的普及也为演艺产业带来了新的发展机遇，让观众能够更便捷地接触到各种优秀的演出作品。
演艺产业的发展对于推动文化产业的繁荣和提升国家软实力具有重要意义。
通过演艺作品的传播和交流，可以增进国与国之间的文化交流，促进文化的多元发展。
加强对演艺产业的支持和引导，推动演艺市场的健康发展，对于我国文化事业的繁荣发展具有重要意义。
1.2 演出市场现状演出市场作为我国演艺产业的重要组成部分，扮演着连接演艺作品与观众的桥梁。
目前我国演出市场呈现出需求旺盛、供给丰富、竞争激烈、发展迅速的特点。
演出市场的需求持续增长。
随着我国经济的不断发展和人民生活水平的提高，人们对文化娱乐消费的需求也在不断增加。
各种类型的演出作品，包括音乐会、话剧、舞蹈、戏曲等，受到观众的热烈追捧。
随着城市化进程的加快，二、三线城市的演出市场也逐渐崛起，为演艺产业的发展提供了更加广阔的空间。
国产电影音乐发展现状及发展浅析
关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。
优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。
而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。
一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。
一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。
随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。
随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。
那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。
（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。
不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。
这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。
（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。
浅析微电影的现状及发展
浅析微电影的现状及发展
一、微电影产业的规模在扩大
二、题材类型多样化
微电影与传统电影不同，它更具有时效性和实时性。
微电影更容易吸引年轻观众，因
此多数微电影都采用轻松、有趣的风格来吸引观众。
而在类型上，微电影的题材也日益丰
富多样，从社会现实、文化传承到科技、青春等都能成为微电影的创作主题。
比如，近年
来火爆的题材有婚姻、家庭、职场等，也有关爱环境、文明实践等公益类微电影。
三、微电影创作者多样化
微电影是一种低门槛的创作方式，因此，它吸引了大批爱好电影的青年参与其中。
微
电影的创作者类型多样化，有专业影视从业者，也有业余爱好者。
值得注意的是，近年来，越来越多的微电影取得了商业成功，也有不少创作者转型为制片人、导演等电影行业从业者。
四、微电影面临的挑战
总体而言，微电影在引导观众参与、打造全新内容价值链等方面起到了积极的推动作用。
未来，微电影产业的发展应注重作品质量、加强版权保护、拓展营销渠道等方面，在
与传统电影的协同发展中实现更好的发展。
《2024年浅析微电影的现状及发展》范文
《浅析微电影的现状及发展》篇一一、引言随着互联网技术的飞速发展，微电影作为一种新兴的影视艺术形式，已经逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
微电影以其短小精悍、内容丰富、制作精良等特点，吸引了大量观众的关注和喜爱。
本文将就微电影的现状及发展进行浅析，以期为相关从业者提供一些有益的参考。
二、微电影的现状1. 制作水平不断提高随着科技的发展，微电影的制作水平不断提高。
越来越多的专业团队和优秀导演加入到微电影的制作中，使得微电影的画质、音效、剪辑等方面都有了显著的提升。
同时，各种新兴的拍摄技术和特效技术也被广泛应用于微电影的制作中，使得微电影的观赏性得到了极大的提高。
2. 内容丰富多样微电影的内容涵盖了多个领域，包括爱情、友情、亲情、社会现象、历史文化等。
这些丰富的题材为观众提供了多样化的选择。
同时，微电影的创作团队也在不断尝试新的创作手法和表现形式，使得微电影的观赏体验更加丰富。
3. 传播渠道广泛微电影的传播渠道非常广泛，包括互联网、电视、手机等。
随着互联网的普及，越来越多的观众通过各大视频网站、社交媒体等平台观看微电影。
此外，各大电视台和手机运营商也纷纷加入到微电影的传播中，为微电影的推广提供了更多的机会。
三、微电影的发展1. 商业化程度不断提高随着微电影的普及和观众数量的增加，微电影的商业化程度也在不断提高。
越来越多的企业和品牌开始通过微电影进行宣传和推广，这使得微电影的制作和传播得到了更多的资金支持。
同时，一些优秀的微电影作品也通过参加各种电影节、比赛等活动获得了更多的曝光机会和资金支持。
2. 技术创新推动发展随着科技的不断进步，微电影的制作技术也在不断创新。
虚拟现实、增强现实等新兴技术为微电影的创作提供了更多的可能性。
同时，人工智能、大数据等技术的应用也为微电影的制作和传播提供了更多的数据支持和精准营销手段。
这些技术创新将进一步推动微电影的发展。
3. 跨界合作拓宽市场微电影作为一种新兴的影视艺术形式，具有很大的市场潜力。
浅析国产小成本电影的发展与出路
浅析国产小成本电影的发展与出路电影作为一个商业性极强的艺术品，商业与艺术的综合价值是检验一部电影成功与否的重要标准，二者之间的关系是一个很难把握的度。
中国电影自诞生以来就具有的文艺气质与美国纯粹的商业取向不同，中国导演很少有极力追逐票房而不顾电影内涵的，多数的人是在艺术性不输的同时追求商业价值，寻找二者之间的平衡。
2005年，宁浩的一部《疯狂的石头》横空出世，极高的投入产出比让人们看到了中国电影的另一个出路——低成本，小制作的娱乐影片。
此后，一系列的小成本电影，如《我叫刘跃进》，《疯狂的赛车》等，2009年杨庆的《夜店》，都是以很少的制作成本（几百万，一千万左右），良好的娱乐效果，又有各自较为深刻的现实意义，都取得了巨大的成功，也证明了国产小成本电影完全可以在外国大片和本土大制作的夹攻下生存，而且能生存的很好。
成功的导演各有各的成功之道，但成功的影片必然有着共同的不可或缺的成功因素。
就那上述国产小成本电影来说，有以下几个特点：一：都为现实主义的故事披上一件好看，娱乐的外衣。
《夜店》导演杨庆说：“我不想让故事的思想性太深，最后为他做了件趣味的外衣”“我的故事不会太深，但我也不会放弃思想性”《夜店》有一个最基本的主题：呼唤人性美好的一面的回归，呼唤人与人之间相互温暖，在困难面前相互帮助，呼唤最纯真的爱情。
导演在呼唤人类最根本，最美好的品质时，为影片故事披上了一件喜剧的外衣，既保存了中国电影与生俱来的思想性，不至于纯粹为了娱乐，让观众看的空乏，又深得观众喜爱，从而达到商业与艺术的双丰收。
这也是这类小成本电影成功的基本保障。
二：就影片的内容来看，这类影片都是以小人物为主人公，生活在社会中下层，影片中各地方言也层出不穷，这些因素都在无形中拉近了与观众的距离，使得观众更容易接受，更容易投入到导演营造的情境中，同时也增加了影片的喜剧感。
影片的故事情节跌宕起伏，趣味横生，笑料不断，吸引得观众都很想知道主人公最后的结尾。
浅析微电影的现状及发展
浅析微电影的现状及发展微电影是近年来兴起的一种新型影视艺术形式，它以小型化、快节奏、富有创意的特点，成为了当前大众喜爱的一种电影观赏方式。
微电影不仅在网络平台上获得了巨大的关注，也在一些电影节和影展上展现了其独特的魅力。
本文将就微电影的现状及发展进行浅析。
一、微电影的现状目前，中国的微电影创作与制作已经进入了一个快速发展的阶段。
在互联网的推动下，微电影产业逐渐成为了一个新的发展方向。
与传统电影不同，微电影在内容、制作和传播上都有着独特的特点。
微电影通常以短篇为主，时长一般不超过30分钟，甚至更短。
微电影常常以小成本制作，通过原创、另类、新颖的创意来吸引观众的眼球。
微电影多以网络平台为主要传播方式，通过各种社交媒体平台进行传播，观众不再受限于时间和空间，可以随时随地观看。
这种新型的观影模式和传播方式使微电影获得了广泛的关注和支持。
二、微电影的发展微电影的快速发展离不开互联网的推动。
互联网的兴起使得信息传播变得更加便捷，人们可以通过手机、电脑等设备随时随地进行观影。
互联网为微电影的创作和传播提供了更多的便利和渠道，让更多的创作者有了更多的机会。
近年来，一些大型影视网站也纷纷推出了自己的微电影频道，为微电影的发展提供了更多的平台和资源。
微电影的快速发展也离不开国家政策的支持，相关部门出台了一系列鼓励微电影发展的政策，为微电影的制作和传播创造了更好的环境。
微电影的发展也离不开影视行业的认可和推动。
一些知名导演和编剧也开始关注并尝试拍摄微电影，为微电影的品质提升注入了新的动力。
一些老牌影视公司也开始看重微电影这个新兴领域，纷纷推出了自己的微电影项目并投入资金和人力进行支持。
这些都为微电影的发展注入了新的活力。
三、微电影的挑战和机遇随着微电影行业的快速发展，也面临着一些挑战。
由于市场的竞争激烈，优质微电影的数量并不多，而一些质量低劣的作品也泛滥，导致了市场的混乱。
微电影的题材多样性导致受众市场分散，很难形成稳定的受众群体。
我国动画电影发展情况与趋势分析
2021年1月第38卷第1期湖北第二师范学院学报Journal of Hubei University of EducationJan.2021Vol.38 No. 1我国动画电影发展情况与趋势分析姜文东(福州外语外贸学院设计学院，福州350202)摘要：近年来，我国动画电影快速发展，取得了长足进步，但也存在很多不足，例如人物设置 不具有代表性，受众范围过小等等。
我国动画电影令人可喜的发展趋势表现为动画电影的题 材以及传播途彳圣由原来的单一化不断地向多样化转变，包括动画电影IP的设计也逐渐具有代 表性。
不仅如此，我国动画电影的发展也给其他产业带来影响，通过将动画电影所表达的人文 精神或其他有意义的物质元素与不同产业的融合，带动其他产业的跨界合作，实现一种新的合 作形式。
关键词：动画电影；背景分析;发展趋势中图分类号:J228.7 文献标识码:A一、弓I言随着我国经济的不断发展，各个方面都取得 了不错的成绩。
在动画电影方面，我国近几年更 是取得了耀眼的成绩。
早些年，我国在动画动漫 方面的起步发展十分落后，即便现今中国动画通 过自己的努力在不断地减少与先进国家的差距，但还是呈现相对滞后的现象。
由于中国动画产业 作为现今的新型产业，时常是不被认可的，所以它 的成功崛起显得尤为不易。
在经济发展与文化建 设并存的时代，我国越来越重视中国动画产业的 发展，尽量减少与先进国家的差距，新型产业的发 展也带动了我国动画电影的进步与产业的发展。
二、中国动画的发展背景(一)所处的行业背景分析中国的动画制作单位大致分为三类-国家组 织团队、民营组织团队、加工厂等形式。
与之前的 计划经济时代单一部门比起来，这样的制作单位 相对具有多样性。
这些多样化的动画制作单位，为培养相关人才提供了更多的选择空间与交流机文章编号：1674-344X(2021)1-0012-06会，相互之间能够取长补短，不断的发展进步。
不过这样的多样化动画制作单位，所成立的 目的不尽相同，动画制作行业总是小众化分布，不 能随发展而不断壮大。
浅析中国电影存在的问题汇总
浅析中国电影存在的问题姓名：蒿紫阳学号：**********专业：化学工程与工艺目录（一）前言------------------------------------------------------------ （二）中国电影存在的突出问题---------------------------------1. 艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差-------------------------2. 审查制度的不合理---------------------3. 制片、发行、放映业之间的矛盾突出-------4. 盗版猖獗-----------------------------（三）结语-----------------------------------------前言当前，在文化复兴的关键时期，作为文化产业的重要方面，电影业的发展尤其引人注目。
不久前，电影业出现的一些状况，引起了诸多议论，比如，电影发行公司与院线的分账矛盾、制片商与导演的矛盾（比如；张艺谋与张伟平分手）、制片、导演方与编剧方的矛盾（如：著名编剧王兴东最近发表意见：轻视编剧已经酿下苦果）等。
当然，中国电影业快速发展更令人关注，比如最大的院线文化产业（万达）的建立、最大的电影公司中影集团积极筹备上市等，揭开了电影业发展新的篇章。
在十八大积极推动文化产业重点部署的今天，电影业的发展备受关注，因为电影业是文化产业发展的前沿阵地，在快速发展中出现一些突出问题也是正常现象。
一方面电影业处于快速发展的关键时期，一些矛盾问题很突出；另一方面这其实也预示着电影业发展过程中矛盾的解决将为文化产业的发展提供借鉴。
电影业发展所面临的问题，非常值得深入思考！中国电影业发展当前所面临的突出问题集中表现在以下几个方面：（一）艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差近几年，观众连连反应中国的电影越来越样板化，套路化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国电影的发展现状摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。
关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状第一、电影产业体制的改革阵痛。
中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。
这一过渡首先是制片方式的转变。
电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。
因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。
其次是发行方式的转变。
90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。
(一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映"流水线"联合，过去的电影发行公司中国电影公司投资拍摄了《银幕恋情》;以发行为基础建立起来的北京紫禁城影业公司在《离开雷锋的日子》以后投资完成了《甲方乙方》、 "大制作"影片《红色恋人》和《背起爸爸上学》，而这三部影片在北京1998年的国产影片票房收入中分别占据了第1、2、8的位置。
上海永乐公司也仍然继续发挥其生产发行合一的体制优势。
应该说，这些向变革，在一定程度上为中国民族电影注入了生产力，一方面强化了市场因素对于电影的推动，出现了少量具有一定市场竞争力的国产影片，同时也使得电影产品的平均技术质量和艺术质量得到了基本保证。
(二)但是，当前的电影改革与20年中国社会政治/经济的急剧变革的进程相比似乎并没有取得人们预期的成果，正如一位电影政府主管人士所说，"有人说中国电影企业是整个中国企业界改革最早的行业，但是，改革的进程缓慢，远远不能满足中国电影发展的需要。
" 1998年的中国电影业仍然面临"体制不顺、机制待立、中介梗阻、节目短缺、资金困难、捐税过重、不平等竞争"等问题。
中国电影改革虽然从1993年以来一直试图通过相应政策来"放开发行"、打破区域垄断，但直到1998年，这些措施只打破了单一企业的垄断，并没有打破区域经营的垄断。
各级发行公司仍然按照行政区域管理并形成了不同的隶属关系和利益机制。
企业和区域的自我保护阻碍了电影市场机制的建立。
市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状制约了电影事业的发展和电影经济的增长，垄断性的计划经济模式仍然在深层上制约电影的发展，而公平的、开放的竞争体系的建立也远远没有能够实现。
电影体制转化的缓慢，不仅造成了发行和放映业的冲突，而且严重地影响到制片业的利益。
据有关资料表明，目前在中国，各制片单位的平均销售收入实际只占票房收入的22%，在整个影片业中制片一方得到的利润过少。
有关人士估计，70%的国产影片的制作方亏损，国产影片投资总回报率还不到50%。
如此低的投资回报率必然会影响到片方的投入再生产。
这种局面在很大程度上压抑了电影制作部门的生产主动性，电影投资和生产的危机在1998年可以说比前一年有增无减。
第二、电影管理观念的艰难转换。
从制度上和观念上确立电影的文化产业本性，不仅意味着电影生产和流通方式从计划经济模式向市场经济模式的更深刻的转型，而且也意味着电影的管理体制从意识形态管理向文化产品管理的转型，而前者转变的深度和广度实际上都会受到后者的巨大制约。
在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，因而常常被强制性地作为政治意识形态载体来管理"电影为政治服务"，"政治标准第一"理所当然成为了电影管理的基本准则。
进入新时期以后，电影作为一种艺术的相对独立性和电影作为一种大众娱乐形式的文化本性，逐渐开始被认识和部分地认同，所以，在新时期，一方面，政府的电影管理观念和政策都作出了某些调整，电影与政治的关系逐渐具有了媒介和文化的相对独立性，娱乐性影片和一些非主流影片也具有了存在的合理性;另一方面，电影仍然还是被看作一种重要的意识形态载体，特别是从1996年以来，电影强化了以"爱国主义、集体主义、社会主义"为核心的"主旋律"意识，同时也强化了对电影从剧本到影片的规划和审查。
(一)电影管理机构利用政府性的电影基金和其他种种经济手段以及各种行政规划来扶持主流电影生产，一些部门和地方政府也直接或者间接投入资金拍摄电影，因此，1998年的多数"主旋律"影片都得到了不同类型的政府资金的直接或间接资助。
这些资助，为民族电影提供了融资渠道，同时也保证了一些代表国家主流意识形态意识的影片的拍摄，有时也为极少量的风格化艺术电影提供了生产机会。
这些资金资助完成了一些具有较完整的艺术形态和形成了一定市场回报的影片。
但同时，由于各种传统和现实因素的制约，这些政府性电影生产却又不同程度地存在着忽视或者违背电影的制作和创作规律的现象，特别是曾经已经被人们所遗弃"题材本位"倾向和"概念化"倾向又有所泛滥，前者造成了题材上的单一性、重复性，而后者则造成了电影美学上的平庸性、教化性，尽管从总体上看，1998年电影的制作质量相对比较稳定，但模式化、宣教化倾向也比较明显，一些影片的宣教功能淹没了审美功能和娱乐功能，电影的指令性行为与艺术性行为、经济性行为之间常常缺乏有机缝合，这使得一部分"主旋律"影片在艺术上、在市场上乃至在意识形态教育上都没有获得想象中的传播效果。
(二)与世界各国一样，作为维护国家利益、社会利益和公共利益的手段，政府有关机构近年来建立了相应的电影管理法规，如电影审查和检查制度、电影许可证制度等等，1998年对电影还颁布了新的题材和内容上的限制性规定。
这些法规，对电影作出了政治和道德上的制约，为电影规定了一种"社会主义初级阶段"的公共性，从而将电影纳入了整个社会主流文化的塑造工程之中。
因此，在中国大陆国产电影中，商业电影常见的暴力、色情因素被减少到了最低限度，社会负面环境和事件也很少进入电影的叙境之中，以克己、奉献、忠诚、仁义等为核心的传统道德理想得到高度强化，1998年的中国大陆电影表现出一种高度的"净化"状态。
(三)电影管理中的这些法规化规定在实际的操作过程中，由于其含义的某种可再解释性而很难形成制度，在某些时候，特别是对电影题材、内容、形式、风格等方面的限制缺乏可参照性;某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性还存在一定距离。
结果，不仅使中国大陆电影受到的公共性(政治政策道德传统习惯)限制比世界其他主要电影生产国家和地区相对严格，而且也比在大陆放映的海外境外进口影片更为严格。
这种严格，虽然维持了电影在公共性上的高度净化，但是由于它在一定程度上抑制了电影作为大众文化的宣泄和疏导潜力，同时也客观上限制了电影与现实的联系方式，这不仅弱化了电影在竞争激烈的大众文化市场上的占有力而使电影的融资能力、投资能力下降，同时，也使得大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性和电影观念、形态和风格上的多样化、层次性。
(四)98年中国的电影管理宏观规划再次面对电影分级制度的呼吁。
随着社会的发展、文明的变化，影院电影与公共电视的文化功能的分化，电影的心理宣泄和疏导功能的加强，世界各国的电影文化政策都越来越宽松，在宽松的过程中电影中的"真实"性、暴力、色情和其他青少年不宜的因素也有所增加，为了保护社会各个不同阶层成员的利益，世界上许多国家都有电影分级制度，这一制度一方面为电影提供了更大的文化自由，另一方面也为观众提供了一种相对的"保护"措施。
不仅象美国、香港这样的发达国家和地区实行了电影分级制度，许多发展中国家也实行了电影分级制。
中国80年代末期尝试电影分级但却半途而废，于是，一些在西方国家都受到级别限制或者级别警告的影片如《拯救大兵瑞恩》在中国放映时却没有受到任何限制，包括《有话好好说》等国产影片在内，实际上都应该对青少年观众有所限制或者提示。
分级，是电影对社会的义务。
尽管中国的电影分级应该参照中"国情"，但电影分级仍然是一种建设性的电影措施，一方面它可以使电影创作获得相对的自由，另一方面则可以保护青少年电影消费者的健康成长。
电影分级制一开始正如所有的改革措施一开始试行一样，肯定会出现某些负面作用，但如果采取相应手段和经过一段时间"磨合"，它就能够变成一种积极因素参与电影文化建设。
第三、电影产量的负增长态势。
电影"体制改革"的深化和滞后，都直接反映到了电影的创作和生产中。
90年代以来，中国大陆生产的电影数量平均在100部以上。
而同时期，美国的电影平均年产量大约在500部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右，从数量上说中国的电影产量可以居世界各国、各地区前5名左右，仍然可以被看作世界上的重要电影生产国之一。
(一)从1996年开始，中国的电影产量开始明显减少，97年产量为88部，比90年代中国电影的平均年产量低约30%，而1998年这种负增长的趋势还有增无减，审查通过的电影数量到12月仅有40多部。
电影产量的下降一方面是电影业本身规模性调整、结构性调整以及海外境外影片的引进的必然反映，同时也与中国电影体制改革还没有完全为电影生产提供公平、合理、健康的电影生产环境息息相关:电影市场机制不健全，制片方的利益回报率太低、投资风险太高，"投资恐惧"影响了电影的生产规模;电影管理制度还不够合理，规划、审查的的尺度与电影本身的特点不完全吻合，特别是制度性和操作性不够带来了某种生产的不可预见性，使电影创作和投资者的积极性受到了一定的影响;非市场因素使电影生产和电影市场的正常秩序受到干扰，也对电影生产产生了某些误导作用。