《影视画面构图基础》分析
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
影视叙事中的开放式和封闭式构图
影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
第六章电视画面构图
第六章电视画面构图第六章电视画面构图第三节画面构图的形式元素和结构成分一、画面构图的形式元素所谓“形式元素”，是指电视画面的构图中画面形象的组成和表现形式，它们最终通过这些形式，以视觉形象的结果出现在观众眼前，被观众感知。
所以，了解画面的形式元素，是我们了解画面构图基本原理的首要内容。
光线、色彩、影调、线条、形状等元素是电视画面构图中的几个重要形式元素。
这些元素具有各自鲜明的特点和表现力，合理地运用这些元素成为完成一个优秀构图不可或缺的必要条件。
（一）光线“电影就是用光线在银幕上作画的艺术。
”电视画面在这点是也是一样的。
只有存在光线，才可能存在电视画面，也才能存在电视画面构图之说，如果没有光线或者光线不能满足电视画面拍摄的要求，电视画面构图也就无从谈起；而光线是变化的，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。
在构图时正确运用光线，是决定画面构图质量的首要的因素。
光线的造型作用和画面表现作为电视摄像造型中的重要内容，我们将有专门的章节对其进行讨论。
（二）色彩我们很难想象眼前的世界失去色彩是怎么样的。
对于电视画面来说，也是一样。
色彩本身就具有自身的表现力，冷暖色调、深浅浓淡、色系搭配……不同的色彩表达着不同的含义。
可以这么说，是色彩给电视画面注入了情感。
在电视画面中，对于主体而言，通过颜色的设计和搭配，可以给主体赋予一定的感情基调，增强主体的表现力；而对于环境和陪体而言，虽然我们所处的环境是五颜六色，但拍摄者却可以通过主观上的选择和提炼，形成一定的色彩基调，从而从侧面烘托出电视画面所需要的氛围，更加突出主体。
色彩作为电视画面的重要构成元素之一，在画面中起着重要的作用，充分挖掘色彩的作用，在画面的表现力上可以起到事半功倍的效果。
（三）影调影调包括两个方面内容：画面中景物形象的明暗对比和明暗过渡，也就是对比度和层次。
影调是揭示景物明暗关系、形成画面可视性效果、参与画面构图、表达感情和创作意图的重要体现。
任何被摄对象，无论是人物还是景物，都存在着一定的明暗和反差。
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图
包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。
不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。
在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。
关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。
高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。
一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。
（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。
在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。
影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。
在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。
影视作品分析
一.什么是电影？电影概念：物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
艺术以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
文化从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。
商品电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。
这就决定了它作为商品的基本属性。
二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三．电影是一门艺术《第七艺术宣言》1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。
卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。
在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。
在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四．电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间：电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。
这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间：指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。
电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。
3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。
电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。
2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。
空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。
影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56
第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。
创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。
为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。
第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。
（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。
画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。
（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。
）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。
影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。
“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。
遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。
正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。
”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。
即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。
在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。
但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。