写实

写实-作为一种绘画语言摘要:写实绘画在艺术形态上属于一种具象艺术，是绘画的表现手法，这种艺术属于观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。

写实作为一种绘画语言,区别于意象、抽象、夸张等语言表达形式。

关键词:绘画语言；写实；具象语言是人类特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象。

绘画语言是语言的一种，是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。

绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。

绘画语言是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种：一、写实的绘画语言；二、夸张的绘画语言；三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。

这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。

写实绘画在艺术形态上属于一种具象艺术，是绘画的表现手法之一，但并不是全部。

一、写实绘画的形成历史与定义自文艺复兴以来，与近代自然科学几乎同时兴起的绘画艺术在西方文明中扮演了重要的角色。

从那时起艺术与科学便延着不同的道路开始了对世界的发现之旅。

在几百年的时光中，写实绘画占据了主流，在长期的对自然的描摹中画家们不断地与自然交流，随着观察与实践的持久与深入，便产生了无数的形式，并随时代而不停地演变着，于是产生了不同的风格，流派。

最终的历史告诉我们这种变化的无限可能性。

在历经时代的变更之后，回望这段错综复杂的历史就可以清楚地看见：艺术中有着恒古不变的东西，也有着随时而变的因素。

○1世界在一种变化中保持着平衡，有一种永恒的东西在支配着世界，而这种永恒的东西以不断变化的形式出现在人们面前○2，而所谓新的东西不过是变化中的一种最近的形式罢了。

在绘画领域中，人类为了在平面上表现出真实的物象而倾注了巨大的心血，终于在文艺复兴时代发现了明暗，透视解剖,综合解决了逼真再现物象的问题。

从而我们冠以写实的定义就是，通过逼真地描绘人物的姿态、动作、形貌、神情,刻画自然景物、生活场景乃至对象的细节等来表达画家的思想,具有明确的主题或情节性,是对客观物象的再现性表达。

在创作手法上偏重于认识客体,模仿现实,感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用,观察缜密,技法严格,细节真实。

而后写实绘画一直在不停地发展着，后来的画家总是发现自然并非前辈们所描绘的那样，于是重新审视自然，并且以全新的手法创作。

在绘画实践中，人们逐渐越来越重视画面本身的美感，运用平面中的因素重构画面，于是想象力在越来越多的范围上得到释放。

内心的流露在越来越多的的范围上得到表达，更广泛的精神情感得到表现，绘画走向了多元化。

传统中的因素被一一展开，人们在诸如构图、色彩搭配、明暗的运用、线条的运用、变形等诸多方面尝试着新的方法，人们在天马行空地重构着画面，而当重构的画面以不再使人能够辨认（或是轻易辨认）现实中的物体之后，写实绘画便冲破了它的边缘，而事实上当画面上的抽象性因素比较明显的时候(印象派的出现)现代艺术便产生了。

但是如果我们在时间和空间上看的更广些的话，现代艺术的种种因素在过去的时间里，在多种人类创造的视觉产物中，都已经出现了，而更值得注意的是这一切都源自人们对自然的观察和想象，甚至想象都源于观察○3。

于是我们可以清楚地看见为何写实的艺术在视觉艺术中占了如此大的比例，于是写实绘画的定义便不止于限范围于逼真地再现物象而是重现物象，而绘画的好坏标准也与重现物象的程度或是是否在现了物象没有必然的联系，绘画的好坏仅仅在于画面本身。

一幅画的历史价值便在于它是否出色地体现了美术史中无数变化中的一种形式。

写实绘画为我们打开了一扇走向视觉领域的门，我们因之实现了与自然物象的交流，而不是仅仅走马观花似的仅仅看见了物体○4。

我们一旦进入这个神奇的领域便会看到更多的东西，看到越来越多的东西，随着发现的深入，我们才能层层剥皮，才能拨云见日，看到问题的的本源，绘画本质，艺术真谛，不被物象所迷。

一个简单的物象便能带领我们进入真理的殿堂，引领我们认识世界。

在西方传统绘画中，写实绘画确立在文艺复兴的明暗，透视，解剖法上，人们掌握了体积，空间，色彩的表现发法，掌握了物体生长规律，也就掌握了逼真表现物象的全部方法。

在以后的很长时间中只不过是技法上的完善与更新罢了。

但是值得我们注意的是，写实绘画决不仅仅只是逼真的再现性绘画，它还包括能让人辨认出物体的绘画比如岩洞壁画（见图1）或是《哭泣的女人》（见图2），因而在逼真程度上存在差异。

在这个意义上除了抽象绘画都是写实绘画。

图1 图2二、似与不似之间“写实”既有风格意义，也有人文意义，两者兼半。

“具象”一词的意义则偏向于形而下的风格现象的描述。

因为风格由两个部分合成，自然与构成自然的纯粹语言。

而“具象”描述的仅仅是前一部分，即“拥有自然”。

所以，作为艺术概念，“具象”一词所指涉的只是细枝末节的风格现象。

“具象的”是指能辨认出物象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。

它的内涵早已不是历史上曾作狭义理解的“写实”概念所能包容，而且那种将“写实”奉为造型艺术正统的教条主义认识也被时代抛弃，总之具象艺术可以“写实”也可“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”尝试，只要还保留着可辨的形象。

传统的写实绘画，讲究“求实”追求逼真，把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以可见的真实打动观众。

“具象绘画”应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间。

作为世界两大绘画体系之一的中国画,受儒、道、禅思想及文化的影响,从初始就十分注重艺术的精神性。

在魏晋时期，顾恺之在《论人物画》中提出“以形写神”论点，到北宋苏轼主张“论画以形似，见以儿童邻”，元代倪瓒提出“逸笔草草，不求形似”，和“写胸中之逸气”。

从本质上都是在讲中国绘画写意性。

到明清时期，石涛在一则《大涤子题诗跋画》中写道：“不似似之当下拜”。

“不似之似似之”正是他不满现实，追求自由，抒发心灵的产物。

无疑，这是“离形得似”创作原则的进一步发挥和完善。

古代各种画论有“应物象形”、“以形写神”、“传神写照”之说，要求画者要忠于客观现实，描绘物象要形神兼备得其真。

例如南宋刘松年的《四景山水》(见图3)，图卷共分四段，分别描绘了春、夏、秋、冬的典型风光。

作者通过气候、花草、树木在不同季节的特征，表现了四季分明的自然景象，并将点景人物与环境有机地融为一体，神气生动，意境优美。

其中一段冬天雪景，白雪皑皑，江山银装，青松挺立，雪压修竹，真有寒气逼人之势。

能真实地反映景色的变化实地反映景色的变化规律，可谓对大自然体图3察入微，能得其“真”也。

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。

”这句话是齐白石先生五十岁时与胡佩衡等人论画时提出的著名观点。

一语道破了中国绘画的基本特点就在“似与不似之间”。

“不似”不能武断的理解为“抽象”，但暗含有“抽象”之意；由此引申，可以认为中国绘画是“不似”与“似”相结合的产物，即介乎于“抽象”与“具象”之间。

我们也可以称之为“意象”。

○5它是既不同于模仿自然，又不同于完全超越自然，而是一种既有“形”又有“神”并运用独特的中国画材料来创作，且偏重于“神韵”表现的绘画形态。

中国绘画的抽象性包含于意象中。

来看看西方的油画，就说文艺复兴时期的大师达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（见图4）吧，画面中具体地描绘了一位美丽的少妇，画家将这女子神秘的微笑，交叉胸前的纤丽的双手，闪着金色阳光的秀发与柔和的眼神都刻划得惟妙惟肖，呈现出一种安祥、深邃和神秘的女性之美，这个画中女子是无可置疑的可信，一点也没有抽象"不似"之处。

是的，这里没有"似与不似之间"的问题，绝大部分欧洲写实绘画，从文艺复兴的大师们到西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗、法国的米勒、莫内和俄国的列宾、苏里柯夫们都不是用"似与不似之间"为作画原则。

但是19世纪印象派的出现，当时以马奈为首的著名画家开启了绘画史的新篇章，他的《草地上的午餐》（见图5）一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。

它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近图4图5乎平涂的概括的色块。

而后经过后期印象派的塞尚、梵高之后的野兽派马提斯、立体派毕加索们将物像加以夸张、变形的处理，才真是"似与不似之间"了。

艺术家运用夸张、变形、解构、重组,甚至是完全抽象的分崩瓦解的造型、狂喜飞舞的色彩来表达一种情感的真实与幻觉的抽象,这是一种建立在人性化基础上的对艺术家个性的张扬和情感宣泄,体现为“心理的真实”。

○6三、写实绘画的价值绘画是人类的产品，所以会在有意和无意之间无时无刻的把人身上的东西毫无遗漏的流露出来，包括当时的状态和长期固有的东西，绘画的实践过程就是把这些东西发现表现出来，走一个完整的人生之路，回归自我的过程。

成功的画家把一生的经验在成熟期的作品中都完全表达出来了，包括形式语言的和人格的，把自己的灵魂留在了画面中。

继60年代波普艺术之后，上个世纪80年代西方艺术开始向具象绘画发展。

有人将这种向形象的回归称之为“写实绘画的回潮”这是一种对西方当代具象艺术的误读。

自波普艺术之后，西方当代具象艺术的发展反映了西方艺术界普遍的追求意义与回归主题的意识，而绘画中形象的回归只是主题内容表达的需要，正是因为这种对社会内涵与生存意义的追求，它也表现为西方当代艺术中对清晰可辨的影像与图像的迫切需求。

在当代绘画中，这种内容表达已经从单一的固定形象的意义说明，转向多义性的形象暗喻与象征，这正是传统写实绘画向当代具象绘画的后现代转换。

在我看来，当代具象绘画的重要使命，就是重新肯定内容和意义的重要性，将传统的人性主题重新引入绘画，它的领域是相当广泛的，可以包括视觉事实的描绘、人的形象塑诰、人的生存环境、心理叙事、社会批评，以及对平凡事物所作的想象的变形。

从社会角度说，西方写实绘画在19世纪末开始的衰落，原因在于西方人文主义理性、平等、正义等一系列价值规范的分裂与失落，西方启蒙学者描绘的未来世界的理想图景在19世纪末不仅没有出现，反而呈现出诸多资本主义社会的弊端，这使得西方画家对所谓世界的真实性产生了根本性的怀疑。

马蒂斯的“准确描绘并非真实”的观念，揭示了事物的真实必须透过表现对象的外表深入其里，它从根本上动摇了传统写实绘画模仿自然的基本原则。