中外美术史复习精华版

19世纪俄国巡回展览画派的起因？

巡回展览画派Peredvizhniki是19世纪俄国的画家组织，这些画家反对当时俄国科学院保守的、直接取自西方的古典主义艺术思想，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，因此这个画派的画家多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活1870年成立了“巡回展览美术家协会”，组织流动画展，力图使普通人能接触画家的作品，把认真严肃的作品带到人民中去。19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。1868年冬天，从莫斯科来的画家马沙耶多夫提议成立“俄罗斯美术家巡回展览协会”，这个协会的宗旨是要把美术家的作品送到京城以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。莫斯科方面积极倡导这一建议的还有著名画家别罗夫、普良尼什尼科夫、萨甫拉索夫和马科夫斯基等人，他们大多是莫斯科绘画学校的教师。这个倡议得到被得堡美术家合作工厂的热烈响应。

中国绘画史的十大阶段：1史前绘画的起源2神话与理性意识并存的夏商周绘画3走向独立的秦汉绘画4审美理念确立的魏晋南北朝绘画5全面发展的隋唐绘画6五代两宋时期的绘画发展7文人画成熟的元代绘画8文人化与世俗化共存的明代绘画9集大成的清代绘画10社会大变革思潮中的民国绘画

汉代帛画的特点：1在全体的构图上采取中轴对称的布局方法，同时，又在对称中有局部的区别。2在描绘方法上，显示出高度成熟的绘画技巧，特别在施彩敷色的手法上创造出了非常诡秘灿烂的艺术效果3国画展示出了丰富的多彩而又神秘灵动、神人共处的时空

中国画的三个基本点：1从造型语言的形式上看，线条造型是中国绘画视觉表现有别于其他画种的根本原因之一，它蕴含着中国人在视觉表达上独特的观物方式与审美感受2就图像组合的方式上看，中国绘画的透视是一种主观画的平面经验形透视，即根据画面的需要将一个描绘对象平贴于画面之中3从精神趣味的指向看，中国绘画不注重写实的逼真性，而追求描绘对象的神采，强调一种主观画的意向特征，所谓“外师造化，中得心源”

《清明上河图》是有史以来卷轴画的开篇巨制，就布局和素描的艺术特点来说，以城郊至城外到城内全图的河流为主线，树木、河流、店城楼等景物疏密以及各色人物的活动形成了自然的疏密和静动结合。尤其拱桥上下人流拥挤的情形和夹杂其中的故事描写，形成了全图内容的高峰和画面的中心，图中虽场面宏阔。人物众多，情节繁复但却在其中透露着安闲的秩序，体现了画家处理大场景的高超能力和描绘技巧，总之，这幅描绘平民生活场景的及展示繁华境况，作品既记录了当时的盛世升平景象，起到了粉饰太平的圣教通用，同时，对世俗生活的描绘又使这类风俗体裁意思颇受重视，以致，从北宋后期开始到南宋前期以画院为中心形成了风俗画创造的高峰。

分析梵高的艺术成就：他是属于后印象画派.其艺术风格具有极强的表现因素,用色明度高,所采用的回旋笔触,些许受到之前的点彩派的影响,主观表现力非常强.其画风影响了后来的表现主义画派.凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人有时粗野，有时单纯雅致。凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。凡高是幸运的，他在被环境抛弃的时候能够和历史相遇。自然永恒性的时候，凡高更正以其对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而凡高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，凡高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。凡高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。人们很容易把凡高视为西方艺术自我表现的始作俑者，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现都会给人以这种印象。但应该指出，自我表现并不等同于内心世界的孤独发掘和个人情感的任意渲泄。凡高作品的主体意识并不排斥他对自然的研究：他经常以线条变化来抓

住事物的特征，如在法国圣玛利斯村所作的风景画，墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用旋涡状的粗线……等等。但这种研究绝非臣服自然，凡高对特征的捕捉是主观化的和个性体的，因而题材和对象在他的绘画中只是一个起点。同样，凡高作品的情感表现也不排斥理性思考对创作的作用，他曾在一封信中写道：“不要认为我愿意故意拼命工作，使自己进入一个发狂的状态。相反，请记住，我被一个复杂的演算所吸引，演算导致了一幅幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精心计算的。”凡高的创作是一种疏导、一种集结，由此产生的形式创造，显示出情感生成的激烈过程，而不仅仅是对情绪现状的静观和描写。

罗丹为什么被称为印象派雕塑家？罗丹可谓雕塑家中风格最多样的一位，他不断调整自己的艺术取向，有的作品追求哲理意味，有的追求文学性，有的又具有绘画性……由于他雕塑语言的丰富，有人指出他缺乏整体性，也很难把他归到哪一流派中去。美术师家门有的认为他属于浪漫主义，说他是十九世纪浪漫主义最后一人；也有的也因为他与印象派画家过从甚密而把他归入印象主义，但他要比印象主义深刻的多，还有的因他主张“像仆人似的忠于自然”而说他是自然主义者。其实他前期的作品还蕴含着一种现实主义的品质，既然其本身是复杂多样，就没必要进行硬性归类。就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面，这在他的艺术理论著作《罗丹艺术论》中表现得十分明显。

后印象主义画家塞尚为什么被称为现代绘画之父？保罗·塞尚是后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。塞尚是后印象主义绘画中注重理念表现和追求结构美感的画家。他主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感。这无疑是对传统美术的精神表现和写实主义的自然法则的反叛与摆脱。它增加了艺术家在感受客观物象和表现现实题材时的主观能动性和理念性。塞尚认为，纷繁复杂的客观物象都是由圆柱体、球体和锥体组构而成的。绘画应该深入观察其本质结构，把客观物象作条理化、秩序化和抽象化的艺术处理，以展示艺术家在客观物象面前的能动思维和主观感受。变冷漠为热情、变表面为本质，变外在为内在，超越客体自然，进入理性思维。使绘画具有凝重厚实的存在感。?早从19世纪70年代开始，塞尚就在人物画、风景画和静物画中进行潜心探索。非凡是在晚年，在家乡普罗旺区四周的艾克斯镇，他按照自己对绘画的理解，不厌其烦地面对一座山、一组静物或一组人物进行苦心孤诣的理性结构和主观表现，试图创造出某种永恒的艺术图式。《苹果与桔子》是塞尚晚年画的一幅作品，他将许多水果或聚或散地布置在衬布上和托盘中，在一块暗褐色调的花布衬托下，水果的形体与色彩明快、醒目而突出。他用厚实的笔触、坚实的体面和明确的转折，提取物象的形体结构，使物象存在具有十分本质的感觉和沉甸甸的质量感。这是塞尚在这幅画中所作的理性表现。另外，塞尚在这幅画中对所有物体之间的关系也作了统一的安排，它们不是孤立存在的，而是互相衬托的，每个物体在形体、色彩、方向和空间上，都是构成画面整体的要素，不可分割的错置。塞尚对待这些宁静的的物体以严谨的理性分析和仔细的斟酌，在深思熟虑中给它们一个纯粹而实在的空间存在。《圣维克多山》也是一件具有抽象理性和结构分析的作品。塞尚在表现更为复杂的自然景象时，也十分注重体感和结构。他将近处的森林、林间的房屋和田野、远处的山峦和天空的浮云，都进行体积上的综合处理，以阔大的笔触寻找基本的形体结构与块面转折，甚至把形象分解到一种难以体认的程度。这种近乎抽象化的语言是从对物象的理性分析中抽离出来的。它完成了由客体的自然向主体的表现的转换。这正是塞尚之所以被称作为西方“现代艺术之父”的因由。塞尚在艺术创作中，对客观现实和自然的理性抽象，其极端化的结果，必然是现代主义艺术要延展的思路。从立体主义绘画中我们就可以窥视到这种思路延续和激化的迹象。

欧洲中世纪的教堂建筑有哪些形式？罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。教堂内部装

饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世界观。公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。

分析伦勃朗的《夜巡》？此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人：从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉·普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。所以，法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，对他来说，显然有两个都是理所当然的、基本的范畴：一是感觉，二是思想。普桑一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典艺术的影响甚大。在他死后不久的1671年，巴黎皇家绘画雕塑学院出现了被称为“普桑主义”的学派。他们以柏拉图的理想支配自然的唯心主义观点来解释绘画美的法则，并以拉斐尔一卡拉契一普桑的艺术作为典范，来说明这一法则。他们在素描与色彩的关系上是“素描至上”主义者，同主张色彩至上的“鲁本斯主义”争论不休，直至为勒·布朗所制止。

俄罗斯绘画的发展，经历了四个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期. 18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。