2015年高中语文作品赏析景物挟着感情流动赏析柯灵《雨街小景》新人教版必修1

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【现代散文鉴赏16】

景物挟着感情流动

倘若画家以《雨街小景》为题作画,或中法、西技,或水墨、淡彩,只要有功力,作品是会意趣盎然的;但那画面难免给人“定格”的感觉。柯灵的这篇散文却使一组雨中图景连绵流动起来,作者惆怅愤怨的情愫也在景物的演幻中层递式的排遣出来。

作者是绍兴人,对江南雨自有一番感情。一九三Ο年他曾写过一篇《雨》来抒怀。尽管那篇文章对“世哧如荼”的现实有所涉及,但心情毕竟不如撰此文时“悒郁”。难怪他起笔就将眼前的雨势人格化了:“雨,悒郁而又固执地倾泻着。”作者急于移情正反映了内心的不平静。此文记景是在两个不同的平面上进行的:其一是由眼前可见的实景到心中思恋的幻景,但转瞬间忆念又被现实冲散。其二是雨景随时间(由昼至夜)、空间(由室而街)的转换而更迭。

先说其一。开篇第一句当然是记实,不过笔头尚未甩开就堕入了“那淙淙的细语正编织着”的幻境。“雨声正酣”洗礼着“辽廓的山村”,淅淅的雨脚敲点着家乡的乌篷船顶,山色空濛,如诗如画,写得很美。可这倒底是幻景,“一睁眼我却看见了灰色的壁,灰色的窗,连梦的翅膀也无从回翔的斗室。我独自阑珊地笑了。”冷漠的现实,凄然的自嘲,感情由峰入谷。实景与虚景的流动,标明“抑闷忧愁”是作者心境的根本属性。文章的首段虽是辅笔,但俄而即逝的意识流对全文来说有着“不止不行”的功效,它不同于一般的“欲抑先扬”。

再说其二。一场倾注于“不洁的都市”的雨,很恼人,恰恰成了“我”抒吐闷气的借体。作者精心而合理地排出三幅图景。第一幅:白天,观雨者囿于室内。这里着力以“他物”和“自我感受”来写雨。细述蚁群的“从容”远征与在积水前的“彷徨”,决非闲情雅兴,而又是情感的迁移。一句比喻,足为说明——“仿佛一个触着蛛网的飞虫,身心都紧贴在那粘性的丝缕上。”至于直接写雨的不过一笔,“推开半闭的窗,雨丝就悄悄地飞进来,扑到脸上,送来一点并不愉快的凉意。”而且状物粘连着抒情。就以这幅图景本身而言,也是流动的:雨落雨止,突停骤降;云隙里漏下的阳光倏尔一闪却引来了“比先前更浓的阴暗”,色调也在转换着。不管怎么变,景与情始终是交融的。第二幅:傍晚,天新晴,倚窗望见“大水红”的西天和雨造就的“街河”。作者用文字“速写”了雨后街象图:鲸鱼卷浪般的公共汽车与渡船似的黄包车,不更事的嬉水儿童与为生计而挣扎的苦力,皆收笔底。“为衣冠所束缚而不愿意裸出脚来”的乘车阔人与以污水濯面及喝雨水的少年形成了鲜明对照,这是特殊的“色调转换”。纷扰的实况勾起了“我”痛苦的联想,于是插说了一个故事——十七岁的少年在战乱与淫雨的折磨困阻下“一脚越过了生的王国。”作者的感情在流动中激起了波澜。第三幅:晚间,月色撩人,“我”在雨水渍渍的街中踯躅。作者故意用宁静的氛围来掩护心中的烦乱,但与露宿者的三两对话便又打破了宁静,“多么残酷的生活战争呵,可是人们面对着战争。他们就是这样地活着……”作者终于吐出心头磐石般的积言,告白了写此本的意旨。

雨随着时间在变化,雨随着空间在变化;景物在时空中流动,感情在景物中流动——《雨街小景》的艺术魅力正在于此。

【附】柯灵《雨街小景》

雨,悒郁而又固执地倾泻着。那淙淙的细语正编织着一种幻境,使人想起辽廓的江村,小楼一角,雨声正酣,从窗外望去,朦朦胧胧,有如张着纱幕,远山巅水墨画似的逐渐融化,终于跟雨云融合作一处。我又记起故乡的乌篷船,夜雨渐渐地敲着竹篷,船头水声汩汩。─—可是一睁眼我却看见了灰色的壁,灰色的窗,狭窄的斗室。

谁家的无线电,正在起劲地唱着。─—像是揶揄。

气压低得叫人窒息,黄梅季特有的感觉,仿佛一个触着蛛网的飞虫,身心都紧贴在那粘

性的丝缕上。推开半闭的窗,雨丝就悄悄地飞进来,扑到脸上,送来一点并不愉快的凉意。

蚁群排着整齐的阵列,在窗下的墙上斜斜地画了一条黑线,从容地爬行,玲珑的触角频频摇动,探索途径。这可怜的远征队,是为了一星半粒的食粮,或是地下的巢穴也为淫雨所浸没了?刚爬到窗根上,却被一片小小的积水所阻,彷徨一阵,行列便折向下面,成了一个犄角。

不知从什么时候起,雨脚忽然收了。厚重的云堆慢慢移动,漏出一角石青的天,洒下一片炙人的阳光。是羞于照临这不洁的都市吗?有如一个娇怯的姑娘,刚探出头就又下了窗帘。于是留下了阴黯─—仿佛比先前更浓的阴黯。且多了一种湿腻的燠热,使人烦躁。

雨又急骤地落下,忽然又停了。傍晚倚窗。新晴的天,西边红得出奇。我忧郁地记起乡间老农的传说:这是“大水红”,预告着水灾的。

满地积水,将一条街化装成一道河,只是中间浮着狭窄的河床。这虽是江南,而我们所缺少的正是一滴足以润泽灵魂的甘泉,有如置身戈壁;眼前的一片汪洋,就得到了许多孩子的喜爱,他们跣着双脚,撩起裤管,正涉着水往来嬉戏。

公共汽车如大鲸鱼,泅过时卷起一带白浪,纷飞的珠沫,还有清澈可听的激响的水声,孩子们的哄笑送它逐渐远去。黄包车渡船似地来往,载渡一些为衣冠所束缚而不愿意裸露腿脚的行人;而一边却另有一群苦力,身体倾斜,用他们酱色的臂膀,在推动着一辆为积渚所困的雪亮的病车,这意外的出卖劳力的机会!一个赤膊者伫立在人行道边,用风景欣赏家似的姿态静静地看着这奇异的水景,看了一阵,就解下颈上乌黑的毛巾,蹲在水里洗起脸来。另一个少年却用双手掬起水来喝着。人世间的一切,对他们仿佛都是恩惠。

可是我想起了早上从新闻纸上得到的一个印象,——那是一个关于雨的故事。一个十七岁的少年,战争夺去了亲人,留着他孤单的一个,开始流浪生活。他辗转飘泊到这五百万人口的城市,贩卖糖果。可是生活程度跟着季候的热度飞升,几天的淫雨又困阻着谋生的路,仅有的本钱经不住几天坐吃,空空的双手,空空的肚子,生计成了严重的威胁。在崎岖多歧的人生路上,他选取了最难走然而最近便的一条,一脚越过了生的王国,跨进了死的门阈。年轻的灵魂淹没在一片水里。─—生命的怯弱呢,雨的残酷呢?……

晚间,有撩人的月色。云鳞在蓝空上堆出疏落有致的图案。

积水似乎浅一点了,人行道上已经可以行人,只偶有汽车从水中驶过,还受着浪花的侵蚀。

从未有过的宁静。风吹起一街涟漪,迎月光闪耀着银色,远处的微波摇动街灯的倒影。是这样奇异的幻觉的水国风光,缺少的只是几只画舫,一串歌声了。

转过街角,我解放了几天来拘羁的脚步。很少行路人,除了我前面的两个:一个挟着蓝花布的破棉被,一个拿了席子和扫帚。是找寻什么的?他们低着头一边走一边就四处察看,沉默如同一块顽石镇在他们身上。到一处比较干燥的地方,他们停步了,一个用扫帚轻轻扫了几下,就在地上摊开了卷着的席子;另一个也就铺上棉被。“今晚还露宿吗?”我不禁吐露了我的疑问。“唔,在屋子里就得饲臭虫。”拿扫帚的咒诅似地说。我看了他一眼,是胡桃似的多皱而贫血的脸。天上的云在厚起来,月亮一时隐没在云里了。我低低他说了一句,近乎自语:“天恐怕要下雨。”他自始至终连正眼也没有看我,“下了雨再进屋里去吧。”咕噜着算是回答,身体却已经在潮湿的地上倒了下去。“要生病的。”可是我没有勇气再开口了。病魔对他们算得了什么呢?我这才看见,不远处早有一个露宿者在做着好梦,连席子也没有,垫着的是几张报纸,已经完全湿透了,入梦的该是一身稀有的清凉吧?再走过几步,一家商店的门前又躺着四五个,蜷缩着挤作一堆。─—上面有遮阳,底下是石阶,那的确是燥爽的高原地带,不会有水灾的。什么幸运使他们占了这样的好风水!多么残酷的生活的战争呵,可是人们面对着战争。他们就是这样地活着,并且还要生存下去……

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自然月亮风景摄影作品赏析 风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧:月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知,拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光,远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄,不论你怎样zoom,都只会看到一个白点,更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说,拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好,但若各位新手没有「大炮级」的镜头,至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式 要拍出动人的月亮,建议使用全手动模式。当拍摄月光时,我们通常都是处于黑暗的环境。因此,如果拍摄时使用半自动或先决模式,相机有可能会被四周漆黑的环境误导,误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后,照片就会因此而过度曝光,所以,拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式,试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度 相信有很多初学者亦有着同样的迷思,在黑暗的环境下拍摄月

光,是否应该将快门速度调慢,以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的,因为月球和地球是会转动的,所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面,减少因月球移动而令相片变朦的机会,而且月亮是反射太阳的光线,实际上有机会比我们想象中来得亮,所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器 跟拍摄其他夜景一样,建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄,需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且,月亮与我们的距离十分遥远,只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以,拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。 为确保相机处于一个完全静止的状态,还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后,再设定10秒计时,这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响,避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小,景深便会愈深。因此,建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月,令影像更清晰。此外,我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质,否则相片会很容易出现噪点。 月亮摄影

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平面设计大师海报版式设计分析 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上,随着工业化的进步,特别是印刷产业的革新,出版业的繁荣,在工业发达的欧洲国家,特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师,设计出了经典传世佳作,并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理,对大师的作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国,得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新,人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体,它不仅对德国的出版业是一个极大的促进,同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响,出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计 的鼻祖,被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆 的改革和创新,将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体,他为德国电气 公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合,通过视觉 中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征(图1)。 主持人提示: 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后,1919年沃尔特·格多佩斯 在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”,强调技术与艺术的和谐统一,通 过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度 上是在包豪斯体系基础上发展起来的,后来影响了整个欧洲、美国、日本 和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响 的设计师,贡特尔·基泽,皮埃尔·门德尔,格特·冯德利希,冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物,作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力,讲究比例和尺寸、 色彩和明暗的对比关系,具有超现实主 义风格特征。《和平运动》海报(图2) 将文字嵌入图形之中,强调方向的版式 编排,使版式中的文字与图形形成运动 感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思 想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利 亚国家剧院戏剧海报(图3)以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想,以中 轴线为依据,对称的版式结构,给人庄严、稳重、典雅之感,在 文字编排上增加了一定的不对称因素,既庄重又活泼。黑色与高 纯度色彩的对比,给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这 与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的 感染力,强调大与小,细与粗的强烈对比,在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐,他的海报充图1 图 2 图3

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画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如,打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示:如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨,走出去,白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果:搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡,使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨,但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪,象沙滩一样,可以欺骗测光表:明亮的白色导致欠曝,不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄,就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片,而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话,你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘,你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子,假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住,减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

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弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要:在以农业与手工业生产为主的封建社会时期,西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层,是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来,西方社会逐渐产生了深刻的变化,园林的服务对象变为城市自身以及普通市民,因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现,拉开了现代景观设计的序幕。 关键词:传统园林;城市公园;国家公园;景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介: ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时,他受到严重的漆树中毒, 这使得他视力下降,被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作,并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师,设计覆盖面极广, 从公园、从城市规划、土地细分,到 公共广场、半公共建筑、私人产业等, 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世,从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商,也 是风景的爱好者,奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时,他受到严重的漆树中毒, 这使得他视力下降,被迫放弃了 正常的学业。 ——上图:纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里,他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作,并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间,他学习了测量和工程学、化学、科学种田,并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年,他和两个朋友用6个月的时间,在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游,从中不止领略到乡村景

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专家解析园林景观设计中铺地分析 据了解,作为园林景观的一个有机组成部分,园林铺装主要通过对园路、空地、广场等进行不同形式的印象组合,贯穿游人游览过程的始终,在营造空间的整体形象上具有极为重要的影响。园林铺装,是指在园林环境中运用自然或人工的铺地材料,按照一定的方式铺设于地面形成的地表形式。铺装的园林道路,在园林环境中不仅具有分割空间和组织路线的作用,而且为人们提供了良好的休息和活动场所,同时还直接创造出了优美的地面景观,给人以美的享受,增强了园林艺术的效果。园林景观绿化养护可上好养护,一家专业的园林绿化养护公司。 园林中的道路有别于一般纯交通道路,其交通功能从属于游览的要求,虽然也利于人流疏导,但并不是以取得捷径为准则的。园路与景石、植物、湖岸、建筑相搭配,受环境气氛的感染,“出人意外、入人意中”。现代化的城市中,笔直宽阔的道路上车水马龙,与林立的高楼大厦有机地结合在一起,使人产生紧张的压抑感,而看似随意的园林小道反而使人有贴近自然的感觉,让人们从烦燥、紧张的情绪中解脱出来。因此,园路的设计应该充满生活气息,充满人与自然的和谐关系。基于这样的要求,园路的铺装设计就显得尤为重要了。当然,铺地作为园林的一个要素,它的表现形式必然要受到总体设计的影响。 在园林中道路像脉络一样,是贯穿全园的交通网络,是划分和联系各景区、景点的纽带,是组成园林风景的要素,因此在使用功能和美观方面都应有较高的要求。随着建筑材料的日益丰富和发展,园林地面铺装的形式也越来越多样。不管是形式还是颜色的搭配都显得多姿多彩,各类型的铺地给人的心理上和视觉上的感觉也不尽相同。 在现代园林景观的创作过程中,铺装设计往往被摆在无足轻重的地位,铺装设计大多只注重功能性,而忽略了艺术性,影响了整体景观效果。此外施工工艺的粗糙、对施工细节的大意处理、养护管理的不到位也是普遍存在的问题。现以成都市东湖公园为例,从几个不同的角度分析其园

景观设计经典作品赏析

经典作品赏析流水别墅Fallingwater 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的,成为无与比的世界最著名的现代建筑。 -- 流水别墅 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪,要桥,便道,车道,阳台及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过谷而向周围凸伸,这些水平的推力,以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起,巨大的露台扭转回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的,但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑,也就是说,建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验 流水别墅这个建筑具有活生生的,初始的原型的,超越时间的质地,为了越过建筑史的诸多流派,它似乎全身飞跃而起,座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中,指挥着整个山谷,超凡脱俗,建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的,瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美,在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳,坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间,力与反力相互集结之气势,在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境,通往巨大的起居室空间之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁,右手边是直交通的空间,而左手便可进入起居的二层踏步,赖特对自然光线的巧妙掌握,使内部空间仿佛充满了盎然生机,光线流动于起居的东,南,西三侧,最明亮的部分光线从天窗泻下,一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯,东西,北侧几呈围合状的室,则相形之下较为暗,岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影,流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上,这个起居室空间的气氛,随着光线的明度变化,而显现多样的风采。 在材料的使用上,流水别墅也是非常具有象征性的,所有的支柱,都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性,产生一种明的对抗,所有混凝土的水平构件,看来有如贯穿空间,飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力,例外的是地坪使用使用的岩石,似乎出奇的沉重,尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上,而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸,衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度,浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯,关联着建筑与大地,是内、外部空间不可缺少的媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推

2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品

2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品 2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品在第三届英国风景摄影大赛中,数千名参赛者用镜头记录了英国各处美不胜收的乡村景色。以下是各个组别的获奖作品: 这张日出时分的斯凯岛老人石(The Old Man of Storr)照片,是从数千张展示英国最美景观的参赛照片中挑出来的最优秀作品。来自巴黎的摄影师艾曼纽·科普(Emmanuel Coupe)获得一万英镑奖金,他的照片将成为12月5日在伦敦国家剧园举办的免费展览中最引人注目的作品。 斯凯岛是苏格兰赫布里底群岛中最大也是最北的岛屿,其半岛从中间的库林丘陵向外延伸,长约80公里,最宽处不到8公里。 苏格兰阿伯丁港,“心事”——“你的视图”类获胜者。摄影:约翰·帕明特(John Parminter)

布伦卡思拉(Blencathra)山脊峰顶,摄于英格兰湖区国家公园(Lake District National Park)。这张照片摄于圣诞节下午3点20分,正值日落时分,赢得了“英国国家公园”奖(English National Parks Award)。距离英国《国家公园和乡村土地使用法案》(National Parks and Access to the Countryside Act 1949)获得通过,今年已是第60个年头,期间国家公园林立,而英国国家公园管理局也主办了本次大赛。

英格兰西苏塞克斯郡克莱顿附近,南部丘陵——经典视图类亚军。摄影:蒂姆·莫兰(Tim Morland)

冬季黄昏下的赫布登桥(Hebden Bridge)。这张英格兰西约克郡城镇的照片是“您门前的风景”(Landscape on Your Doorstep)组别获奖作品,该奖项是由大赛的其中一位主办者“自然英格兰”(Natural England)授予的。

分析城市园林景观设计中的地域文化

分析城市园林景观设计中的地域文化 发表时间:2018-09-04T11:02:08.183Z 来源:《建筑学研究前沿》2018年第10期作者:郑有华 [导读] 随着我国人们的生活水平的不断提高,对于城市园林的需求越来越高。 海南缔博工程设计有限公司 摘要:园林景观设计是地域文化的具体表现形式之一,两者具有紧密相连的关系。在园林景观设计的过程中重视独具特色的地域文化,以传承创新的姿态来保留传统地域文化的色彩,重视其优点的传承与发扬。因此,本文阐述了城市园林景观设计中地域文化的基本特点,最后分析了城市园林景观设计彰显地域文化的艺术设计。 关键词:城市园林;景观设计;地域文化 引言:随着我国人们的生活水平的不断提高,对于城市园林的需求越来越高,所以城市园林景观设计也得到了飞速发展,在这些园林景观设计中,反映出了其设计独有的文化底蕴和地域特色,并传播着我国的地域传统文化。 1、城市园林景观设计中地域文化的基本特点 1.1民众化 通常一个区域民众的文化底蕴往往都取决于这个区域的文化特点,而文化的特点又会在很大程度上对城市景观设计以及发展状况形成很大影响。城市景观设计可以很好地对生活于此的人们造成一定的心理以及行为上的影响,而这种影响可以使得人们对自己的信念坚持追求,得到人文上的关怀,最终形成了百余年来的文化传承环境。对于城市景观的艺术设计必须要将民众的需求和心理作为需要考虑的一个重要因素,对大众审美的公共性进行充分的强调,最终保证景观可以很好的让人们接受,增强其亲和力。 1.2开放性 景观艺术设计还具有开放性的特点,其往往都是存在于一个开放性的空间环境之中,是建筑物的外部视觉空间。通常而言,在景观设计的周边都会修建公园或者开放性广场等城市基础设施,成为人群的聚集地,这些空间和景观一方面可以很好的服务于人们的娱乐生活,另外一方面也给人与人之间的交流和沟通提供了一个场所空间,可以说,它满足了社会属性,体现出人本身存在的价值。景观艺术,无论其身处何地都必须要保证其开放性的特点,无论在何种区域中的景观艺术都应当保证开放性原则,必须具有大家一致认同的艺术空间状态,在景观造型以及整体规划中,并通过这种状态来体现这个时代的人文气息以及精神风貌。 1.3地域文化的地域属性 地域文化有明显的地域属性,许多文化特征是地域专属的文化,在景观设计过程中必须考虑这一重要因素,不能张冠李戴,尽量挖掘该地域专属的地域文化,然后加以整理,汇总,梳理,最后挑选出适合景观设计需要的文化元素并融入到设计中去。 2、城市园林景观设计彰显地域文化的艺术设计 2.1去粗取精 园林景观设计,需要从繁杂中删减枝蔓,对当地建筑结构和空间形式进行去粗取精,保留文化特色浓郁的历史景点。对于具有较高历史价值,建筑结构保存完整的园林建筑,要本着最大限度减少破坏的原则,采用保留的设计手法,还原景观的历史真实(见图一)。 图一城市园林一角改造设计 2.2突出重点 园林景观设计时,收集整理当地丰富的地域文化资源,并从中抽取最能展现地方风俗文化的符号样式。突出重点的设计手法就是通过选取地区文化的代表元素,使园林景观的魅力得以尽情释放。需要注意的是,选取的重点文化符号可以不拘泥于具体的实体要素,既可以是建筑实物,也可以是文化、民俗元素(见图二)。 图二城市园林景观民俗元素设计 3.3 加工创作 园林景观设计中,一味地遵循历史遗留传统,只简单的采取保护,保留等方式对待文化遗产,不免显得沉闷死板,文化遗产的文化韵味也逐渐变淡,这就需要我们适度加工再创作。在深刻领悟当地文化精髓后,设计者可以在园林景观规划时,模仿原建筑结构样式,人工再现景观风貌。对于当地的重大历史事件,可以创作实体雕塑,加以生动还原。 3.4 理念融合 只是拘泥于传统文化理念,对现代设计思想、手法不加融汇的话,难以设计出优秀的园林景观作品。传统建筑布局,形态样式与现代

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

景观作品赏析

2015-2016 世界景观佳作鉴赏 当代城市景观设计方法与案例分析 ——以“拉.维莱特”公园为例 城市景观设计的方法有很多,从传统的中轴对称到当代的解构主义,景观设计方法一直在不断更新着、丰富着。对于景观设计者来说,这些设计方法不应该是一种教条,而是一种启示。我们做设计不能在设计方法的框架下进行,而是要跳出去,寻找更适合设计方案的设计方法。我觉得设计方法更多的是参考,不是照搬照抄就能运用于设计中,要有所变化,变化成符合自己初衷,也符合实际情况的一种“新”的设计方法。 就如当代我们所知的“解构主义”,解构主义强调瓦解二元对立的统治和被统治关系,采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌,达到一种新的平衡。解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系,提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等,20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界,极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论,并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响,成为一种新的景观设计方法。 实际上解构主义并非完全脱离传统设计手法,它是在传统设计手法上的一种创新。解构主义并不是在创造一种新思想或新风格,而是反对传统文化中的一切形而上学的东西。 以被誉为“解构主义上的明灯”——拉·维莱特公园为例进行分析 溶解在城市中的拉·维莱特 拉·维莱特公园占地55公顷,设计者为解构主义的代表——伯纳德·屈米。公园位于巴黎的东北角,位置并不靠近市中心,但是巴黎发达的交通系统让公园牢固地镶嵌在城市的像框之中。巴黎的环城公路和两条地铁线都经过公园的所在地,设计师巧妙的利用了这种交通优势,把公园的出入口设计在地铁出入口的旁边。当游客游览完南北有1000多米长的公园后,能在公园的另一端方便地坐到车,这不能不说是一个人性化的交通设计。 解构拉·维莱特公园 拉·维莱特公园诞生的时代,正值法国园林复兴运动的初期。在这样的背景下,不论是拉·维莱特公园的业主还是设计师屈米,都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品,一个21世纪公园的样板。大赛的设计要求明确指出: 要将拉·维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园;它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品。

分析古典园林对现代园林景观设计借鉴意义

分析古典园林对现代园林景观设计借鉴意义 摘要:纵观世界,独树一帜的古典园林在所有建筑中是最具特色的,且自成一体,非常完美地将人文环境与自然风景融合在了一起,勾画出一幅幅美丽的图画。而现代园林景观设计需要不断地从古典园林的建筑理念中吸取经验,无论是从形式上,还是方法上。本文通过研究分析古典园林与现代园林景观设计的特点,更完好的将古典园林的造园思想与艺术手法应用到现代园林景观设计中去。由此可见,古典园林的构思及手法对现代园林景观设计有着重大的借鉴 意义。 关键词:古典园林现代园林景观设计借鉴意义 1、古典园林与现代园林景观设计的概述 古典园林换个普通点的词,其实也就是建筑物。只是这个建筑物是相当具有人文风景特色的,在建筑史上占具着举足轻重的地位,其构思及手法是现代设计师极其喜欢并效仿采用的。但是毕竟是时代不同了,各地也都有着各自的特色,所以现代设计师不能原封不动的抄袭古典园林的构思方案,而是需要根据地域特色并结合民族文化重新规划设计。传统文化对当代设计起着不可忽视的推动作用。当然,要将传统文化融入到现代的设计中不容易,但也不能在现代浓烈的商

业氛围中迷失本色。现代设计师可以通过对古典园林的学习研究,更好的传承古代文明,并为现代园林景观设计提供更完善的构思。 1.1古典园林的发展 早在黄帝时期,古典园林就开始有记载了,只是那时候的园林只是用来种些瓜果蔬菜之用。随着历史的推移,时代的发展进步,人们慢慢地享受起园林带来的舒畅惬意,于是古典园林慢慢就开始有了规模,并且不断增加了越来越多的构思及手法,装扮的也是极其漂亮。每个地方都不一样,百花齐放。 1.2现代园林景观设计的发展 景,其实就是大自然中所有一切出现在我们眼前的事物。观,指的就是人对当时处于的那个环境的感受。而现代园林景观设计,指的就是设计师依据当时的审美观点,人文风情,以及构园的目的去做一个整体的景观规划。本着适用、经济、美观的原则,配置的设施应该更人性化的满足使用者的需求,并综合考虑各方面的影响因素,才能做出更好更合适的设计,并发挥现代景观园林最大的效能。 1.3古典园林与现代园林景观设计的共同特点 1.3.1地理位置选择一致 古典园林在设计时选址的范围多以郊区优先,其次是繁华热闹的中心地段,再最后就是风景优美的名胜景地。而现

摄影作品赏析说课材料

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1.对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势

⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感 ,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。

我最喜爱的景观设计师的作品解析

我最喜爱的景观设计师的作品解析 我比较喜欢的景观设计师是乔治·哈格里夫斯,因为他的悉尼奥运会公共区域环境设计,我才得而认识他的。我最喜欢的就是他的那句:Natural but not natural looking,景观设计永远是人工的,永远不会是自然的,就算再真,也是有瑕疵的,也就因为这个,我才最喜欢他的。 哈格里夫斯教授的代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、悉尼奥运会公共区域景观设计等。20年来,他屡屡获得美国风景园林师协会大奖在内的各类奖项,共计有数百项之多。乔治出生于1952年,幼年辗转生活于亚特兰大、休斯顿、纳什维尔和俄克拉荷马城和伊利诺斯州的弗农山区等地。在叔父的指引下,乔治随后进入了佐治亚大学环境设计学院,开始学习景观建筑学。1977年他获得风景园林学士学位,随后进入哈佛设计研究生院,于1979年获得风景园林硕士学位。在他就学期间,就以出众的才华引起了诸多风景园林大师广泛的注意。毕业后,他追随他的老师,加入由其创办的著名的SWA事务所,并曾经在英格兰的Cheshire设计集团短暂工作。1983年,他正式创办自己的事务所,开始了风景园林创作的新尝试。1986年,他接受哈佛设计学院聘任,开始担任风景园林系教授,成为名副其实的世纪之交世界风景园林设计界教父级人物,也是风景园林界一致公认的“20世纪最后一位大师”。 1988年,乔治进行海边一块占地30英亩垃圾填埋场的改造设计。在覆土层很簿的垃圾山上,经过小心翼翼的地形塑造,乔治营造了一个特色鲜明的滨水公园,这就是他最重要的代表作之一——Byxbee公园。在该设计中乔治营造了尽可能多的自然风貌:整个公园由大片自然草所覆盖,每到雨季来临,大片的荒草都转化为苍翠繁茂的绿色,呈现出一种难以刻意人工营造和名状的壮观和动人场景。在倾斜的地形上,在风吹动着自然草地,诱人的流动引人走向山谷处的大地之门,在山坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就地填起的贝壳堆。曲折于山上的自行车道由破碎的贝壳铺成。观鸟台随山就势而筑,掩映于野草丛中。由高速公路的隔离墩形成的V形臂章序列,成为公园附近机场跑道的延伸。然而这里最引人注目的却是具有鲜明人造艺术特征的小品——山顶上密布的小山丘,以及电线杆场,这里体现了明显的对自然的抽象化。电线杆顶部形成的虚的斜平面与土山上起伏的实的曲面形成了很强烈的场所感。这里长明的沼气火焰时刻提醒人们基地的历史,从而给人们以无限的遐想。总之,这是一个需要人们用心去体验的休闲公园。 他的作品始终关注着某种“Connection”,每件作品的主旨,总是致力于解析某些客观事物与概念之间微妙的关系并以最简单明晰的方式来表述自我的看法。从他的作品中,可以解读出对自然与文化之间的“Connection”、大地与人类之间的“Connection”以及运动与静止之间的“Connection”的关注,如是等等,他总是在寻求着客观物质形象与人的精神世界之间的桥梁。可以说,乔治的设计虽总能给人极大的震撼,但却并非呈现一种十分激烈和鲜明的艺术倾向。并非像极简主义那样,一味追求极度的纯净,用以营造各种震撼人心的神秘感受;也并非像后现代主义的设计,注重以复杂怪诞的形式、浓烈的色彩及夸张的手法来展示出极大的视觉冲击力,表达各种含混的概念;更远远超越了现代主义简单的功能和秩序及过分人工化的“机器美学”。他的设计中,进行过上述几乎所有的风格的尝试,并在融汇前人创作的基础上,追求各种风格之间动态的平衡,在这种平衡的过程中体现其天才和个性——以常人能够接受、屡见不鲜的对象,以一种全新的方式重新组合、变异。他的作品手法极为大气,然而只有对其最细微处深入设计的解读,才能感受出他对这种交融的升华之处。

景观设计大师作品分析

景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves,美国风景园林大师,哈格里夫斯设计事务所创始人,哈佛大学设计研究生院风景园林系主任,宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言,在这种语言中“各种元素诸如水,风和重力都可以进入并且中影响到景观,”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”,麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”,他的作品总给人意象不到的感受,这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心,占地3.5英亩(约1.4hm2)。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所,也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台,公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法,将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木,运用各种隐喻的手法,使用地域性的,具有文化历史内涵的语言,使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史,比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井,从而发展农业,最终形成了城市。

道路分析 场地是一个狭长的长方形,不仅是一个大的交通岛,而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意,以斜交的直线道路系统为框架,实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴,沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅,这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路,从公园的一端延伸到公园的另一端,为了避免直线单调,在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。

摄影作品获奖秘笈

摄影作品获奖秘笈——著名摄影艺术家梁达明演讲录 学习摄影有一个转变观念的问题。 拍照时一定要把读者考虑进去, 这样你的作品才能被 人接受, 成功率就高。 感觉不等于视觉, 感觉的思维方式是抽象的, 视觉的思维方式是形象 的,形象思维通过摄影语言,就是构图、光线、影调等等才能构成一种形象,感觉转化为视 觉,才可有人接受。一定要学会用形象思维来表达,这是摄影最根本的目的。 要学会独立创作。 模仿性思维大于创造性思维是当前最严重的问题。 金象奖作品一出来 大家都跟着走,很少有人独立创作。独立创作成功率很高,跟人后屁股走永远落后。 提倡经常参加摄影比赛。 参加比赛就得琢磨, 就得研究些东西。 只有把自己的作品拿出

来遛遛,让更多的人看看,多听听意见,才能找出自己的不足。不要认为比赛有什么内幕, 获大奖金奖的作品绝对是投票投出来的。 参赛一定要按规则走。 一参赛投稿, 你一定要认真, 千万不能搞假的, 宁可上不去也别 弄这个假的,一定要按照要求去做。艺术类作品可以制作,新闻记实照片绝对不能动。 参加不同类型的摄影比赛要有区别。 参加大众类型的比赛, 要寻求一种共性, 要让更多 的人接受。 参加金象奖等类型的比赛, 可以是个性化的、 代表个人风格的作品。 一定要区别 开。 金牌作品有两个特点:一是画面简洁,二是主题鲜明。

获奖作品一定要有一个点是最突出的。 要么主题鲜明, 要么色彩突出, 要么有光影, 找 不到这个点作品基本就落选, 顶多给你个入选。 这个点应该是最能打动人的, 最能抓住评委 的,最能说明问题的。这个点非常重要。要把这个点控制好,掌握好,要让评委一目了然看 出来,能抓住。 题材创作有 4 个宗旨: 风光摄影要气势, 人像摄影要性格, 纪实摄影要情节, 新闻摄影 要真实。

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