2.导演

什么是导演？

导演是电影的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团

结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者，一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。

十九世纪末法国的鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

(图：电影《英雄》海报)

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

导演主要分为影视导演和舞台导演。对影视导演而言：导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的

专业人士，依照他/她的意志工作。对舞台导演而言：舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。

导演的职责主要体现在以下几个方面：

1.导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，

负责整部剧的艺术准则；

2.与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4.指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5.指导现场拍摄工作；

6.与出片方商讨作品的宣传计划；

7. 指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作

中国电影导演以张艺谋为例，有许多富有代表型的经典作品，例如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《英雄》、《山楂树之恋》等。

(图：《山楂树之恋》海报)

导演(中国第一代到第六代)

第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 ·陈怀皑、桑弧、崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 ·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。 ·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中

纪录片大师导演作品总汇

xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年）《拉萨雪居民》（1992年）《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成）《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》（2002）

2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)；《黄河流长》 (1986)；《窑洞?人》 (1987)；《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)；《雪域》 (1992)；《xx》 (1993)；《天籁》 (1994)；《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)

《公安分局》 (1998)；《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》（2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年）《起程，将远行》（1995年）《导演》（1996年）！《舟舟的世界》（1997年）！《xx》（1999年）！《xx》（2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导）《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)

(完整版)中国电影导演

中国电影的六代导演第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。张石川，原名张伟通，浙江宁波人。他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。其次，作品富有民族特色。影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。他为电影的中国化做出了贡献。第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的优秀影片，是中国电影成熟的标志。左翼电影运动中的中坚力量，他们对中国电影有着深远的影响：改变了电影创作的倾向（反帝反封建）、显示了进步电影的主导地位（通过电影争夺意识形态的主动权发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。）、确立了现实主义创作方向（马路天使十字街头渔光曲神女）、大大提高了电影创作的质量。有声电影和无声电影同样都有成就。《一江春水向东流》蔡楚生和郑君里合编。东方传统延续——人伦情感的魅力（以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生）；传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密（以戏剧冲突达到批判主题的体现）；历史认知的价值——史诗悲剧艺术（以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合）；人物性格的鲜明化——现实主义的典型化第三代导演：指五十年代起参加电影工作的导演，如水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、翠微等人。他们继承了老一代古朴深沉的传统，有赋予时代的新理念。内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，明朗、朴直、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法，少用长镜头。他们一批来自于新中国成立前已经投身电影事业并有所成就的电影人，如桑弧、石挥、严恭等。更多一批导演则是新中国建立后开始走进电影创作的新电影人。他们怀着对艺术的真诚的崇敬，更有明确歌颂新生活、批判旧时代的思想意识，大胆无畏的对原本陌生的电影艺术进行探索。《早春二月》谢铁骊，成荫《上海姑娘》、《西安事变》谢晋《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》水华《林家铺子》《白毛女》等。第四代导演：指七十年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骊、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，既熟悉电影规律，又主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构，散文化风格。郑洞天《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜头语言、诗化的氤氲气息。第四代的独特之处：“厚德载物”可以形容第四代电影人的精神存在，就精神传扬而言，他们的价值更多在传统的承继上；“悲悯情怀”是第四代的内在气质。对人性的关怀和人生命运关注是本源于第四代电影人的悲悯心态；社会道义是第四代电影关注中心；“心有余而力不足”是他们艺术成就得拖累（文革影响，在创新上缺乏。）；坚持坚守韧性的过于变通导致艺术风格的游移不定并遭到怀疑。第五代导演：指80年代毕业于电影学院的一批青年导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等人。他们有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理想，把情节放在次要地位，多用象征、比拟手法直抒己见，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。寓言化创作；造型语言与民族取向。我们可以再他们的大量的无论是表现生命还是表现死亡的作品中，看到以往的作品中少有的激情，包括对生命的热爱、对生命力的的崇拜、对传统文化、民族心理的深刻反省。他们用以表述的电影语言大多极富个性，有的甚至刻意追求标新立异，努力使自己的创作区别于他人的作品，其中甚至充满了狂野的气质，把影响美学推向了极致。

北京电影学院导演系复试详细内容.pdf

复试大概在三月底四月初，要提前有心理准备，因为好像临近复试的时候才会给通知，然后大家就要开始准备上京赶考了。然后你需要准备的，除了一个导演的大脑之外，还需要拍摄的设备，剧组人员，演员。这里有一点需要强调的是，考试时间可能或者有极大概率是在工作日，所以找朋友帮忙的话，要提前考虑这一点。剧组人员的话，看自己需要，也可以很多人，也可以几个人就把事给办了，摄影可以自己来，但是建议是找一个摄影师，你的压力会小很多，其他人员随意。拍摄的地点限制在校园内，因此建议提前个一天去看看场地，确定一下自己要去哪里拍，要选个备用方案，因为校园就这么大，这么多人拍，保不准就有人和你撞场地了。实际的复试时间是两天，复试前一天要完成一些报名工作和提交3000字的考研原因之类的东西（这个还挺重要的，因为复试的时候，你报的导师是会看这个的，不过不要写的煽情，要体现你自己的电影观之类的实质的东西）也就是总共三天，你可以用报名这一天的时间选择场地，也可以更早过来……在这一天你会知道自己的两个分组情况，一个是拍摄的上下午分组，另一个是面试的分组，一般都是报同一个老师的分到一个组。那么时间就来到了正式复试的这一天，大家会在上午或者下午来到剪辑室集合，领题目，两个任选其一，拍摄时间3个小时，拍完把素材交到剪辑室，休息一顿饭的时间，然后剪辑3个小时（但实际可能就2个半的时间）。拍摄时有北电的学生监考，确保你是自己导演，顺便提醒你注意时间，所以，一定要注意掌握好时间，不要设计的过于复杂，不然对于拍摄剪辑都太过于仓促。三个小时，打光什么的如果没有或者没做好我觉得也很正常，但重点是要在片子里体现出你对电影的理解，仓促也埋没不了的你的水平。剪辑室是苹果系统，提供finalcut pro和技术支持（老师会告诉你你不会的操作），也会提供pr，但是版本老，去年是2015，而且老师不提供技术支持，除了问题要自己解决。剪辑的时候自己可以另外准备声音音乐素材，如果你在考试结束前导出了，还可以偷偷拷出片子来。第二天大家会集合在剪辑室，一组一组进行英语口语考试和面试，去年这两部分是分开的，往年听说都是一起考。我觉得分开会好一点，因为英语其实没太多要求，主要还是看片子，分开就避免了英语不好的尴尬延续到看片子。一组大概10人以内，都是报考同一个老师的在一起，会把所有人的片子都放一遍，让你回答最喜欢最不喜欢的，简述原因。然后老师可能会针对片子问你问题，还会问大家一些关于

中外电影史试卷(B)_参考答案(新)

中外电影史试卷(B) 一、填空题（每题1分，共30分） 1、“敖德萨阶梯”是爱森斯坦导演的默片中的经典段落。 2、1908年，雷玛斯在上海建立了中国的第一座专业影院：。 3、罗西里尼被称为意大利新现实主义的先驱人物，由他导演的影片则成为新现实主义的一部奠基之作。 4、中国电影史上第一部获得国际荣誉的影片是1934年蔡楚生导演的。 5、黑泽明改编自莎士比亚戏剧作品《麦克白》的影片是。 6、洪深创作了中国的第一个正式的电影拍摄剧本。 7、日本著名导演沟口健二被称为“大师”。 8、格里菲斯的贡献主要在于改变了影片的构成单位。在他的《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部影片里，影片构成单位从场景变为。 9、被法国新浪潮电影推崇为他们的精神之父的是。 10、从1917一1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动始终的“第一个先锋派”是。 11、1949年4月，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片。 12、“17年”时期，拍摄了优秀的儿童题材影片《小兵张嘎》的导演是。 13、类型电影是从商业和票房价值出发，把电影艺术化的一种独特现象。 14、“左岸派”电影的代表作品有：阿仑·雷乃的、《去年在马里昂巴德》等。 15、1928年，布努艾尔和萨尔瓦多·达利合作的被视为超现实主义电影的经典代表作。 16、中国最初在电影中运用声音的尝试，是从1930年孙瑜导演的影片《野草闲花》开始的，这部影片中首先用蜡盘发音配了中国第一支电影歌曲。 17、1962年，杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。 18、1988年被称为“王朔电影年”，因为当时作家王朔有四部小说被搬上银幕，分别是：米家山导演的、黄建新导演的《轮回》、叶大鹰导演的《大喘气》、夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》。 19、在好莱坞经典电影时期各种类型影片中最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型是片。 20、上世纪三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司，分别为：派拉蒙公司、、华纳兄弟公司、20世纪福斯公司、雷电华公司。 21、上世纪20年代到40年代，著名喜剧大师卓别林在好莱坞拍出了一系列经典电影作品，比如：（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）等等。 22、著名电影导演以影片《巴山夜雨》成名，其后拍摄了经典影片《城南旧事》。 23、影片《让子弹飞》是由中国著名电影人导演的一部成功的商业片。 24、上世纪40年代后期的民营电影公司中，和“文华”是最重要的两家。 25、上个世纪70年代，新德国电影中的四大导演法斯宾德、赫尔措格和文德斯以及最受西方电影界的注意。 26、影片《三峡好人》的导演是。 27、上世纪20年代默片走向尾声时大量纪录片出现，纪录电影的先驱——吉加?维尔托夫在1929年拍摄了最有代表性的一部影片是。 28、1903年，鲍特拍摄了他最著名的影片，从而确立了他在美国电影界及

影视导演基础知识

影视导演基础知识第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：

影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。第五阶段：排演。每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。第六阶段：实拍。后期：第七阶段：剪辑第八阶段：声画合成。包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。第三讲导演构思在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。导演构思所包括的五个方面的内容（一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格（三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

电影元素第三讲影视艺术创作编剧、导演、表演

第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧（一）剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。（二）影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：第一，造型性。影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。第二，运动性。影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思

情节、刻画场面、表现时空。第三，综合性。影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。（三）影视剧本的结构形式：影视剧本常见的结构形式有以下四种：其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。其三是心理式结构：心理式剧作结构常常也被称为时空交错式的剧作结构。心理式剧作结构是以主要人物的心理活动（包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，与戏剧式

每个导演一生只导演了一部作品

有这么一句话：“其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。” 因此...去追溯那些大导演拍的第一部电影就变得特别有趣，暮里为此整理了十位著名导演的处女作，来看看他们的第一部作品是否奠基了他们的终身。 1.克里斯托弗·诺兰：《追随》（1998） ed2k://|file|Following.1998.%E8%BF%BD%E9%9A%8F.%E5%8F%8C%E8%AF%AD%E 5%AD%97%E5%B9%95.HR-HDTV.AC3.768X576-%E4%BA%BA%E4%BA%BA%E5%B D%B1%E8%A7%86%E5%88%B6%E4%BD%9C(https://www.360docs.net/doc/149265936.html,).mkv|1150472633|1be5 661916717309c11bee68b3225982|h=nfplxuiqyit3qsyqfauyoqfxk2rjvwoq|/ 1996年，诺兰拍摄了他的处女作《追随》，该片只用了6000美元。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。参与拍摄这部电影的人都有其它工作，因此只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。 1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。诺兰将电影剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。从处女作就可以看出，诺兰对剧本的严谨性。《追随》中追踪者变成被追踪者，和《致命魔术》里魔术师的轮回，跟《盗梦空间》里盗梦者的轮回，有着异曲同工之妙。足见，《追随》其实就奠定了诺兰电影的主题。

中国电影史上最著名的10个导演

1.张艺谋第五代电影人的代表名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。代表影片：《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

2016年北京电影学院导演系电影导演制作故事片导演创作及理论考研试题真题资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题 1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪） 2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆） 3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱） 4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧 5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动） 6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让） 7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题 1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。 2.中国2013年的国产电影十分火爆，请说出火爆的原因。四、论述题 1.关于纪录片和音乐的结合谈谈你的看法。 2.香港电影衰退的原因。 3.写出一位之前你喜欢的导演，以及后来不喜欢他的原因。

香港导演的新浪潮

50年代後期，法国有一僽对电影爱得发痴的年轻人，他们对当时法国影界那份暮气的气息，与老一辈电影工作者的因循保守作风相当不满，於是，他们首先提笔在一本叫「电影笔记」的杂志上撰写观点新锐的影评，其後更手亲自拍摄影片，将电影理论予以实践。於1959年，楚浮拍成了〈四百击〉，高达拍成了〈断了气〉，夏布洛拍成了〈老兄弟〉，这叁部影片先後在国际影展中大出风头，为法国影坛带来了一股新的风潮。这就是在世界电影史上最着名的「新潮派」。「新潮派」的电影作家，除了上述的楚浮、高达、夏布洛之外，由影评人转任导演的还有杰奎里维特（巴黎属於我们的）、伊力卢马（狮子星座）等。而原来已从事电影工作，但在同一时期创作出新风格作品的则有阿伦雷奈（广岛之恋）、路易马卢（电梯到死刑台）、杰奎德米（罗拉）等。这些为法国电影创造出新风貌的导演出身虽不太一致，但他们有一个共同的特点：他们拍摄电影非为口，而是希望在电影艺术的创作上有所建树。香港也出现新潮派为什麽笔者撰写「香港导演新浪潮」，对法国的「新潮派」如此详细介绍呢？因为最近一两年，香港正有一个类似於法国「新潮派」的导演新浪潮在酝酿。根据目前的动向显示，这批新导演虽然不可能像当年的「新潮派」一样为电影艺术创造出一个崭新的潮流，但是凭他们的实力，却很可能在香港现有的电影制度下带动一种新的拍片风气，而且，很可能会在「表现手法」上为国片带来一种新面貌。这批为数达十多名的新浪潮导演虽然现在是分别投效不同的大公司和独立公司从事导演工作，但是他们都具有一个共通的特点：自小就对电影有一份执着的狂

热兴趣，而且对电影理论和实际的拍片技术同样重视。这批新导演有一大部份都自欧美的电影学校学成回港，而且经过了一段时间的「电视导演」阶段不断磨练技巧，然後凭藉他们在电视时期的优秀表现而被罗致入电影界。究竟他们在电影界的表现是否能一如在电视界那样光芒耀目呢？现在要下定论为时尚早，或许1979年至1980年会是一个全面揭晓的时刻。下面，笔者将逐一介绍这批香港新浪潮导演的背景与动向，让本地的读者也能对他们有基本的认识，而且也希望台湾的电影电视界能从中得到一点启示。梁普智的叁部作品若依年龄、资历，以及知名度而论，梁普智可以说是新浪潮导演的先锋人物。梁普智的父亲在英国开餐馆，因此他自小在英国受教育。中学毕业後，他本来决定要念电影，但为父母反对，因此只在电影学校读了1年，就转到普通的大学去就读。大学毕业後，他对电影未能忘情，而当地的电视工会没有电影工会严格，因此他加入BBC电视台从事剪接工作，从而学得珍贵的「组织镜头的技术」。在BBC，一直干了3年（1年训练，2年试用）。1967年，他受聘回到香港加入「香港电视广播有限公司」（通称「无线电视台TVBS」，是香港第一家无线电视台），组织了一个「菲林组」（Film Unit），後来又成了节目编导。1979年，梁普智与无线电视台的工作合约期满，便与当时负责在「无线」训练摄影师的好友何东尼（Tony Hope，〈跳灰〉的摄影师）一齐合作拍广告片。凭藉坚强的实力，他从当时几乎是洋人天下的香港广告片界打开了知名度，成为有口皆碑的广告片导演。七年的广告片经验，使梁普智在导演技巧上学得了一些宝贵经验：第一、技术

纪录片导演阐述

导演阐述《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。导演阐述是这样的：中国有13亿人口，8亿农民。农民中有亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实…… 这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。结构：用简单的语言说话《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。如此结构原因有三：一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达“第一感受”。前期广泛接触深入思考以“寻门而入”，后期则要跳将起来“破门而出”。我们相信，好作品是单纯并且准确的。二是做外国人看得懂的纪录片。通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。三是用结构来制造节奏。这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。主题：诚实地表达自己的感受当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：“是诚实地表达自己！”身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。

中国第六代导演介绍

中国第六代导演以及作品介绍以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。路学长主要作品：《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。贾樟柯主要作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一

北京电影学院导演系

北京电影学院导演系编辑锁定导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。中文名北京电影学院导演系创办时间 1956年知名校友张艺谋等所属地区中国北京主要院系导演系目录 1 教学情况 2 师资力量 ?系主任 ?教师成绩 3 历史沿革 ?建立电影导演系 ?艰难的阶段 ?新时期以来的电影导演系 ?教师的艺术实践及组织机制 4 地理位置教学情况编辑该系培养电影电视导演创作的专门人才，要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识，有较高的美学鉴赏能力和艺术品位；系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。在课程教学的同时，学生的学业还有：1、社会实践；2、观摩活动；3、研讨与交流。

教学部师资力量编辑系主任王瑞1989年毕业于北京电影学院导演系。1985年进入北京电影学院导演系学习。1989年获学士学位，留校任教。现任北京电影学院导演系系主任、研究生导师。[1] 原系主任谢飞教授教师成绩导演系教师在电影电视创作方面有杰出的成就，作品多次获得国际、国内的各种奖项，为中国影视剧创作做出了突出贡献。与此同时，教师们承担了电影艺术理论和导演学科的科研项目和教材写作，发表了不少具有较高学术价值的专著和论文。历史沿革编辑电影导演系是培养电影导演人才的专业学系。 1953年12月，政务院第189次政务会议决定："电影局应积极准备条件，争取四、五年内创办电影艺术学院，以负责培养电影艺术人才，首先是编剧、导演与演员。" 当时，北京电影学校已有编剧、表演专业，从1954年起，电影局开始筹组导演专业的师资队伍先后从全国各制片厂和文艺单位调来干学伟、张客、田风、石联星、周伟、汪岁寒等同志，1955年，中国电影赴苏考察团聘请了四位苏联专家来我国帮助筹建电影学院，九月，由导演艺术家、莫斯科电影学院教授鲍·格·伊万诺夫主持的导演干部专修班开学，这是中国电影教育史上以正规教学方式培养电影导演的开始。导演专修班班主任田风、郑君里、张客、石联星、周伟、汪岁寒等教员协助专家教学并随班听课；学员25名，来自全国各电影制片厂，都是已有一定表导演艺术实践经验的创作干部，其中有谢添、林农、郭维、于彦夫、武兆堤、王炎、董克娜等；该班于1957年夏结业，学员吴国英留校任教。在此期间，伊万诺夫专家还专为随班教师开设了为时半年有关导演教学的课程。

中国历代导演及代表作品

第一代导演 -- 中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。第三代导演 -- 中国电影的经典打造建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第四代导演 -- 中国电影的夹缝生存者