浅析中国古代建筑的演变

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?浅析中国古代建筑的演变2009/05/20 10:45 [生活空间 ] 浅析中国古代建筑的演变

中国古代建筑以其高超的技术,精湛的艺术,独特的风格,在世界上自成一派,独树一帜。除了给人以美的享受,它们还是我们中国五千年灿烂文明的重要标志之一,它们就是一部部石刻木雕的史书,时时激发我们对祖先的崇敬,时时唤起我们对祖国的热爱。我国古代建筑艺术博大精深,笔者试图从古代传统住宅、城市公共建筑、建筑物用色、柱子装饰等几方面的演变来对中国古代建筑艺术进行粗浅的梳理。


一、中国传统住宅的演变


早在六七千年前,人类就已经从树上下来,从天然洞中出来,浙江河姆渡文化出现榫卯结构的木构干阑式住宅,西安半坡仰韶文化出现穴居式住宅。可见那时的人们已经开始建筑“构木为巢”的巢居和“穴而处”的“穴居”两种不同类型的住宅。



“构木为巢”的巢居是为适应长江流域潮湿多雨的气候而产生的。“穴而处”的“穴居”则是因黄土高原的气候和土质特点应运而生。这两种住宅的建筑形式体现了地区特点和文化特征,有鲜明的地域特色,因此具有强大的生命力,历数千年不衰,成为我国住宅建筑的“开山鼻祖”。这两种住宅的建筑形式的不断发展,形成窑洞建筑、干阑式建筑和林构架建筑三种基本的建筑类型,组成了中国传统住宅建筑的基本形式。是中国古代建筑出现最早、数量最多、分布最广,是古代最基本的建筑类型,也是中国宗教建筑、园林建筑和宫殿建筑等建筑类型的总根。



1、建筑材料的演变。古代人们受生活与生产水平限制,只能以泥土草木为材料建造住宅,住宅也只是遮风挡雨的栖身之所。考古研究表明,西周时出现瓦件,战国以后瓦件才广泛用于建造屋顶。秦朝开始出现砖墙,然而江南一带广泛用砖砌墙已经是东晋以后的事。新疆交河、高昌故城遗址表明,唐以前的住宅建筑多为土坯,夯土建造。而保存至今的明清民居已经大量使用砖瓦。


2、住宅布局形式的演变。住宅是人类文明的重要标志之一,人们在追求其实用性的同时,始终不断地追求它的精神功能和艺术性,并形成了阶级社会的门弟观。


春秋士大夫的住宅大门为三间,中间为门,左右为“塾”,是办公与“家教”的场所,门内是庭院,上方为“堂”,是生活起居会宾礼仪的地方,堂的左右为“厢”,堂后的房子为“寝”。



汉代贵族住宅不但有门、塾、堂、厢等,还有车房、马厩、厨房、仓库及仆人住房。建筑形式多为木结构和干阑式,悬山屋顶,出现了方形、圆

形、长方形等多种形式的窗户,并有各种窗棂。用围墙组成的三合院、四合院已经出现,也有二、三层楼的坞壁式住宅。


魏晋南北朝时,北方贵族的住宅庭院多为对称布局,大门多为庑殿式,围墙内侧有廊围绕的庭院,在一个宅院中,有数组回廊包绕,有数个厅堂供不同之用。

隋唐五代时期,贵族的住宅布局更为自由活泼,出现不对称布局的庭院,大门由乌头门代替了庑殿式,有直棂窗回廊组成庭院。


宋代著名的《清明上河图》中描绘了农村草舍、城市瓦屋等住宅的多种形式。城市住宅多为四合布局,歇山、悬山屋顶,有的加前檐后厦,有的有转角十字,有的开设开窗。有的建筑细部栏杆,梁架,美观实用,那时人们已经开始注意住宅庭院的绿化和美化,这表明人们在使住宅建筑在满足物质功能的同时,也在进一步讲究其满足精神功能与艺术功能。



历史上宋、金政权长期对峙,这使得南北住宅风格形成了鲜明的差异,这种差异一直影响到元明清。这种差异的出现加上人文历史的不同,造成了此后中国传统住宅建筑的多样化。


到了明清时期,住宅大致可分为规整式格局和自由式格局。规整式格局作为传统住宅样式的主流一般为三合院或四合院,清政府还对住宅的格式、尺度、等级进行严格的规定。有“一正二厢”严格内外、尊卑有序,这促规整式住宅为封闭内向型院落,建筑物都有中轴线,均齐对称,主次分明,体现了封建社会家庭生活观念。


二、中国古代城市公共建筑的演变


新石器时代开始出现夯土为主要材料的城墙。三国至南北朝,夯土城外包砌砖壁的是城墙的主要做法。到了明代,大多用砖石包砌重要城池,城门是重点防御部位,门道一般深达20米左右,最深可达80米。唐代,边城中出现瓮城,明代在瓮城上加建箭楼,代表建筑是至今保存的北京内城正阳门城楼及箭楼、城东南角楼等。钟、鼓楼是古代城市中专司报时的公共建筑。宋代已有专建高楼安置钟、鼓的记载。明代在北京城中轴线北端建鼓楼和钟楼,其下为砖砌的墩台,上为木构或砖石的层楼。


三、建筑物用色的演变


中国古代建筑用色丰富多彩,与古希腊、古罗马等建筑相比,较为绚丽多姿。关于中国古代建筑物的色彩,建筑大师梁思成先生有过恰当的描述:“故中国建筑物虽名为多色,其大体重在有节制之占缀,气象庄严,雍容华贵,故虽有缛者,亦可名淆杂俚俗之弊焉。”



古代中国原始建筑很少人工装饰,其色多为草木土等建筑植被的本色,原始质朴。后来,出现了

用红土、白土、蚌壳来装饰和防护的建筑物,随着石绿、朱砂、赭石等颜料的出现,人们开始依据喜好、图腾象征和风水,用红、白、黑、黄等颜色装饰建筑物。这体现了当时社会生产力的提高和人们审美意识的增强。


到了阶级社会,统治阶级的意识形态明显地反映在建筑的等级和色彩上,建筑物上的色彩带上了浓厚的阶级内容。礼记中规定:“楹。天子丹,诸侯黝,大夫苍,士黄。”



殷商时期“四阿重屋”的宫殿的柱子多用红色,墙为白色,宫殿的“堂”和前檐用色彩斑斓的“锦绣被堂”即(帷幔、壁衣之类)织绣、绘品装饰,显示出统治者建筑的高贵奢华和富丽堂皇。
周代规定以青、红、黄、白、黑为正色。宫殿、柱墙、台基大多涂以红色。从此,这种以红色为高贵的传统一直延续下来。


战国时,青龙、白虎、朱雀、玄武分别用于东、西、南、北方,可见是在建筑上使用黑、白、红、黄代表不同的方位。这个时期,建筑的梁架上还出现了彩画,建筑物的色彩更趋丰富。



汉代则在宫殿与官署建筑上大量使用红色,有“丹楹”、“朱阙”、“丹墀”之称。但汉以后,黄色在尊贵等级上超过了红色。这个时期,人们还利用青、红、白、红、黄等色彩进行多种组合和对比,并且对建筑物彩画图案作了规定:“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻,五彩谓之绣。”


魏晋南北朝以后,琉璃瓦出现,并作为屋顶的建筑材料。黄色成为至高无上的颜色。

隋唐时,宫殿、庙宇、官邸等建筑屋顶为灰瓦、黑瓦与彩色琉璃瓦,红柱、白墙、梁架上有彩画,还出现了“剪边”屋顶。

宋元以后,宫殿为白石台基,红墙、红柱,黄色或绿色琉璃瓦屋顶,屋檐下则“五彩遍装”布满彩画,还增强了建筑物阴影中色彩冷暖的对比。


明清时期继续受宋元时期雕梁画栋的影响,建筑物色彩等级更为严格。琉璃瓦屋顶以黄色最高贵,绿色次之,其余蓝、紫、黑、白各色用途各异。线条美丽、色彩丰富的琉璃瓦屋顶,“青绿叠晕棱间装”的雕梁画栋,以及多姿多彩的屋脊、兽吻,共同组成中国古代建筑最突出的特点。



大体说来,中国古代皇家建筑以白色台基、红墙黄瓦呼应蓝天绿树,原色对比十分强烈。而暖色的建筑与冷色的檐下彩画又构成色彩的冷暖对比,整体色彩格调显得富丽堂皇。而古代民居则以白墙、灰瓦,绿色和粟色的梁架与自然环境形成了鲜明的色彩对比,显出自然质朴和秀丽淡雅的色彩格调。


四、对柱子的装饰的演变


在中国

古代建筑的结构体系中,柱是最主要的承重构件,因其孤立独处,具有独立的视觉效果,并直接与人们的生活相接触,故地位突出,被称为“屋之主也”。古人由此赋予柱子很多象征意义。柱子因此得到了精心的保护和华丽的装饰。古代对柱子的装饰,主要有彩画、雕镂等方式,而彩画由于其方便、快捷、表现力强等特点,最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外,还有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃,甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法,更是以奢华和新奇著称,对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法也产生了很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中,柱子的装饰经历了由简到繁,又复归于简洁的历史演变过程。



春秋时期,用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一,这是初级阶段的柱子彩画,柱子都是以单色涂刷为主,不作或只作局部彩绘。那个时期,刷饰柱子的颜色多种多样,有刷红、黑、青、黄等不同颜色的。到了后世,基本上是以朱红色系为主,特别是明清时期,柱子一律刷红,不再用其它颜色。柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求,有明确的等级限制,不得僭越。春秋时期,以丹为贵,依次为丹、黑、青、黄。



汉代的农业和手工业大大发展,为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障,而且礼制的约束相对松弛,僭越已成为普遍现象。彼时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的,但雕饰更为突出,雕刻技术已极为成熟,并被广泛使用。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石,画中柱子满雕波浪纹或出形纹,说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。当时彩绘的技术还不太成熟,应用范围也不如雕饰广泛。柱子雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样;也有在雕刻之上再施彩的手法,以朱色为多;还有雕刻上施铜漆的方式。柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主,且多用丹朱之色。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵,这是袭自周礼的传统,但并不被严格遵守,民间也常有用丹朱之色的。重要建筑物的柱子经常绘有各种纹样,图案题材与当时所流行的装饰题材一致,多为云气、花卉、符瑞辟邪等。除雕刻彩画以外,也有不少王公贵族的府第用金玉、锦绣等包裹柱子的装饰手法。可见秦汉时期柱子装饰手法远比春秋时期丰富和复杂,装饰部位也由原来的几处重点部位发展为通身雕绘。



魏晋南北朝时期,大量外来图案、纹饰、色调与装饰技法,也随佛教输入,对传统装饰艺术产生较大影响。彩画和雕刻技术因此获得了空前的发

展,并出现了“晕染”与“叠晕”技法。其时,装饰柱子的手段也更为多样化,当时的柱子大约有以下几种装饰手法。一是柱子通刷朱红,这仍然是最普遍的装饰方法。这一时期的宫殿和庙宇等高级别建筑,已广泛流行墙面涂白、木面涂朱的施色方法。北魏杨之的《洛阳伽蓝记》有“朱柱素壁”“白壁丹楹”等描述,另晋代陆刿《邺中记》中也有“朱柱白壁”之语,在敦煌石窟北朝壁画和诸多阙形龛上也经常可见。南朝梁赋中多见“紫柱”之称谓,其色或稍深于丹朱,也属于这种柱子装饰范畴。大面积的白色衬托框架形的红色,富有朴素大方而又不失明艳的色彩效果,此后成为中国建筑尤其是北方官式建筑最常采用的施色方式。此时的丹、朱之被广泛使用,不再限于天子之用。柱子在红底上通身彩绘。这是较单色涂饰更进一步的柱子装饰手法。河北北响堂石窟第七窟是北齐时开凿的石窟,其室内佛龛的壁柱柱身就是红地上满绘花卉;敦煌第251窟中的柱子是在红地绿边内绘黄、黑(已变色)和石绿相间的卷草坟,这些都是很好的实物例证。文献中也有这类记载,《南史?后妃传下》有“花梁绣柱”之语,《洛阳伽蓝记》也有“绣柱”与“绮柱”之称。此时建筑彩画(包括柱子彩画)已产生出以朱、青、绿三色为主要色彩的施色特点,一般以朱为地,青绿色界边或绘花纹,整个彩画效果呈朱红暖色。而柱身上所绘的装饰纹样常用的有仰覆束莲纹、忍冬卷草纹、连珠纹等的装饰纹样。雕刻楹柱也是该时期装饰柱子的主要方式。《拾遗记》中记载了后赵石虎在邺都“太极殿前起楼,……,屋柱皆隐起为龙凤百兽之形,雕斫众宝,以饰楹柱。”这是一种隐起华的雕刻手法,装饰效果与彩绘相近,后世为彩画所替代。龙门古阳洞的上层大龛(约北魏太和末年,498年前后)中,有两处龛柱雕饰束莲。北齐响堂山石窟檐立柱及龛柱几乎都采用“火珠束莲柱”这种外来造型,这是北齐时期十分流行的柱式。北魏嵩岳寺塔的底层椅柱,也饰有火珠垂莲。这种柱身装饰到隋唐以后逐渐演变为柱身彩画。除了用彩画雕刻等手法装饰柱子外,特别奢华的建筑还有用金银铜、织物等包裹柱子,甚至有用曲镜包裹柱子的。这种包裹柱子的装饰手法,大约源自春秋时期的金装饰。金 本为加固木构件而产生,后逐渐演变纯装饰构件,至魏晋南北南时期,又演变成用种种华美材料包裹木构件以作装饰,这种装饰手法对后世彩画图构成的形式影响极大。此时,柱子装饰还是彩、雕并用,但彩绘的地位已逐渐提高,大有超越雕饰之势。


隋唐五代时期,彩画已成为柱子装饰

的主要手段,雕刻柱子的作法仅在少数佛寺、宫殿等高级建筑中有所保留。其他装饰手段,如用金银、织物、铜镜等包裹柱子的方法,只在极个别的建筑中使用。用彩画模拟金银织物包裹柱子的形象,成为主要的柱子彩画样式。敦煌唐代壁画中的大量建筑形象上,柱子常饰有这种彩画,柱身中部约当全柱高度四分之一或三分之一的一段绘团花图案,上下以水平线道为界,好似织品围裹的效果。这个时期,建筑物的颜料色彩、装饰纹样和构成方法,比六朝时期更为发展。此时流行的团花、连珠、莲瓣、卷草等图案,这在柱子彩画上均有体现。团花大量使用在中唐时期的柱身上,卷草花卉图案则在唐末和五代时期被广泛用作柱身遍地花纹。连珠纹一般用作水平饰带,将柱子分成几段,或作为仰覆莲的束腰。莲纹继承南北时时期雕刻柱子的做法,柱头用覆莲瓣,柱脚用仰莲瓣与柱头对应,柱中则用束莲。隋及初唐时期,柱子的形象比较质朴,即使是比较重要的建筑,如宫殿、佛寺等,大多也只是通刷丹、朱、赭等色,与大片白墙形成“朱柱素壁”的对比效果;也有在柱头、柱中、柱脚处稍作装饰的。中唐以后,柱子彩画逐渐繁丽起来,柱子中段往往绘有织物包裹的形象,以交错布置的团花图案为多,并以水平线道为界。晚唐五代时期,柱子彩画更是华丽,柱身不再分大约均等的几段,而是将整个柱子分成柱头、柱脚、柱身三个部分进行装饰,柱身满饰卷草花卉纹样,产生十分奢华的彩画样式,个别也有绘天王等人物形象作装饰的。隋唐五代的柱子彩画,大多是以朱赭之色为底色或通刷,偶尔可见黑色涂刷柱子,也已出现了青绿冷色柱子彩画的萌芽。柱子彩画已广泛采用晕染手法。



宋代的柱子彩画也受到了宋代总体的艺术格调的影响,表现出典雅平易的特点。彩画是柱子装饰的最主要的手段,雕刻柱子还偶有出现。其他金玉、珠翠、锦绣等几乎不再用于柱子装饰。在唐代开始出现的青绿冷色调柱子彩画的萌芽,到北宋已相当成熟,并迅速发展到高峰,之后迅速销声匿迹。此时柱子彩画的叠晕远较唐代成熟。大约以十世纪与十一世纪之交为界,前期彩画的施用几乎包括柱子的全部,它继承了唐代的诸多特点,并再向着繁丽华奢的方向发展。后期逐渐发展为只施用在梁架上,柱子全为通刷红色,不作彩绘,使建筑彩画艺术,繁简有所对比,强调了屋身的坚实感,突出檐下阴景部分丰富的光、色、形的变化,是彩画渐趋成熟的表现。



元代柱子彩画多传承于宋代,但受蒙古族文化特征的影响很大。柱子以通刷朱红为主要保护装

饰手段,只是在统治阶段的宫殿内,柱子上有奢华的装饰,如金银铜等金属装饰、玉器、木雕刻等材料装饰柱子,但已不是主流。青绿等色已不用作柱子的装饰色。元大都大明殿内的大柱,通刷朱红。大明殿两侧的配殿,用“镂花龙延香间白玉”饰柱。广寒殿柱上刻有蟠龙,使“矫蹇于丹楹之上。”山西黄城永乐宫的三清殿、纯阳殿、重阳殿的柱子也是通刷朱红。



明清时期,北方官式做法柱身已不作彩画,只通刷土朱色,柱头彩画的图案、色彩与额枋统一考虑。建筑彩画限定在檐下上架部分。柱身素平,而显得有力量,才能在在视觉上支撑庞大的屋顶,而实际上,柱子间距加大,柱身增高,截面积变小,若再其上刻绘花纹,就会有繁琐、纤弱无力支撑之感。



简而言之,柱子上用颜料进行涂刷和彩绘在春秋时期已经出现,到隋唐成为柱子装饰的主流,宋以后更是取得了一统的地位。在整个柱子彩画的发展过程中,朱红色一直是基本色调,除了在早期(春秋时代),用不同颜色涂刷柱子外。柱子彩画经历了由早期的质朴到唐宋的华丽,再到明清的简单的过程,宋代是它的顶峰。柱子装饰的另一种主要形式雕刻在秦汉和南北朝时期最为盛行,然后逐渐走下坡路,但由于其强烈的装饰效果,在皇宫、佛等重要建筑中得以保存,一直处于衰而未绝的状态之中。其他如用金玉、锦绣等材料对柱子的装饰仅在特别华丽的建筑中所有出现,从来不是柱子装饰的主流。还有一点值得注意,即柱子装饰在早期与上架部分连为一体,后来逐渐有所分离,柱子装饰的独立性也逐渐表现出来,到了明清,二者便完全分开了。

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