诗词教学中的美育渗透(梁厚春论文)

诗词教学中的美育渗透

前锋区代市中学梁厚春

【摘要】语文教育中的美育作用非常重要，尤其是古诗词蕴涵着丰富的人文资源。教学中，教师要引导学生品味诗词的语言、感受诗词的情感、鉴赏诗词的意境、领悟诗词的底蕴，以此去感染人、启迪人、教育人的，从而提升学生的人格力量，塑造他们美的灵魂。

【关键词】语文教育情感脉络意象意境

“语文课程，应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”这一要求，说明了在语文教育中的美育重要作用。我国古代诗词既是一种语言的艺术，也是一种包容了音乐和绘画的综合艺术，不仅讲究平仄、押韵，讲究诗中有画，而且蕴涵着丰富的人文资源。为此，在古诗词教学中，引导学生品味诗词的语言、感受诗词的情感、鉴赏诗词的意境、领悟诗词的底蕴，使学生的情操得到熏陶、人格得到升华，如何运用诗词的教化力量就非常重要。

一、把握诗人的情感脉络，感受诗词美的情感。

诗歌是抒情的艺术，《文心雕龙》指出，“昔诗人什篇，为情而造文”；古人所谓“诗言志”即是诗歌表达思想感情的意思。为此，在诗词教学中，教师应采取多种方式调动学生的情感因素，培养学生对作品情感的感受能力，使学生在鉴赏诗文的同时准确把握诗词的情感，与作者在情感上产生共鸣。

（一）细读察情。细读，就是把作者的感情在读的时候传达出来。细读，不只是了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了。怎样才能取得理想的诵读效果，达到“细”境界呢？首先，让学生慢慢地低声读，领会词义，把握重点，整体感受。第二，在初步理解诗词内容的基础上，让学生声情并茂地大声读，反复读。通过反复的诵读，把文字变为有声的语言，入于眼，出于口，闻于耳，记于心，使文中的人物、情景跃出纸面，形成学生的立体思维，多方面地感知教材。例如，《再别康桥》诗歌

的首尾两节，流露的是一种如轻烟、似微波般挥之不去的惜别时的依恋之情和哀伤、凄婉的决绝之情。此次告别，何时再见，已不得而知。全诗体现了诗人从对理想的无限憧憬到对理想幻灭的哀叹，也表现了“五四”从高潮到退潮时期追求个性解放的知识分子的心灵历程。把握了这个基调，朗读处理时就可以借助声音技巧，恰当地传情达意。首末两节重复，构成回环往复的韵律美。这两节不仅表达出缠绵、惆怅、幻灭之情，更寻得诗人精神上的“根”。第三，音乐伴读。艺术是相通的，如果在诵读诗词的过程中配上合适的音乐，往往有催化感情的作用。如配上《二泉映月》的音乐去朗读杜甫的《登高》，在二胡如泣如诉的乐声渲染下，学生对诗中表现出来的那种羁旅漂泊、困顿潦倒的复杂感情体会得更加深刻。

（二）披景入情。王国维说：“一切景语皆情语也。”在诗词创作中，作者往往将丰富的思想情感倾注在对客观景物的描写之中，“或情随景生；或移情入境；或体贴物情，物我情融”。[1]因而，披景入情是把握诗人情感脉络、发掘诗词审美教育作用的重要途径。如初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，乍看是写春江月夜景色的诗词。但由景入情地分析，就会发现，《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

（三）通史达情。清代章学诚曾说：“不知古人之世，不可妄论古人文辞也；知其世矣，不知古人之身处，亦不可遽论其文也。”[2]作者在诗词中表现他们对生活的深刻观察和内心的独特感受。无论什么诗词作品，都不可能没有时代的烙印。因此，我们必须学会知人论世，深切感悟诗人的情感，最大程度发挥出诗词的教化作用。如曹植曾是一富贵公子，过着斗鸡走马、宴饮无暇的糜烂生活。《斗鸡篇》里说：“长宴坐戏客，斗鸡观闲房。”不过他并没有完全沉迷在这种整日斗鸡走马的把戏里，前期有些诗篇可看出积极进取之精神，如《白马篇》描写渴望征战沙场，为国捐躯的英雄精神。有些则有慷慨之气，很好表现出当时的建安风气。李煜的《渔父》，表露出

李煜有时疲于帝王家庭生活向往自由的心境，这主要源于佛教禅学对李煜的影响，面对内外的巨大生存压力，这种软弱、内敛的性格促使李煜憧憬隐遁生活。陶渊明的《归去来兮辞》是脱离仕途回归田园的豪迈宣言，陶渊明以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的乡间生活的再现和云淡风清、明净如洗的自然景物的描写，展示了诗人崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，还反映出诗人厌恶官场、远离世俗的孤傲之态。可在某种意义上说也是一篇吐露隐痛，舒展苦闷的心灵悲歌。因此，只有弄清诗人的生活经历和所处的历史背景，方能理解诗人的真意、真情，准确把握诗词的感情脉络。

二、从意象分析入手，赏析诗词美的意境。

意象，就是（物）象与（情）意的融合，即诗中的“形象”。《周易?系辞》说：“圣人立象以尽意”，它不仅包含了具体的人、事、景、物，还包含了作者的情思。所谓意境，就是作品描绘的自然景物、生活图景与所表达的思想感情和谐统一，而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗词创作以追求意境为极致。因此，赏析诗词的意境美是诗词学习的内核。只有感悟到诗词中美的意境，才能达到诗词教学的最终目的——审美教育。

（一）分析意象，感悟意境。意象，是作品的基本艺术细胞，它是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。意象的组合构成诗词的意境，是诗人所描绘的客观景物，主观的思想感情与客观的景物之间有机融合成一个统一体，境中有意，意中有境，就是诗歌的意境。在诗词教学中，如能从意象分析入手，唤起学生头脑中贮存的事物表象，再借助想象，进入诗词构建的艺术空间，体会诗句营造的艺术氛围，就能抓住诗词的内蕴，达到鉴赏目的。例如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是

三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

（二）发挥想象，赏析意境。想象是人对已有的记忆表象进行再加工改造，从而创作出新的表象的心理活动。由于诗歌语言的凝练含蓄和诗歌情感逻辑与理性逻辑的不尽一致，使诗歌为了符合情感逻辑，出现语言表达上常有的联系、过渡、转折的省略，还会打破语法规则，尽可能为情感的表现创造广阔的空间。因此，教师在教学时，能从品味词语、佳句中想象和联想，培养学生的鉴赏能力，鉴赏意境是很好的举措。例如教学《沁园春?雪》这课时，可以引导学生品味“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”这中的关键词，通过想象和联想，鉴赏意境。教师可以这样启发学生想象和联想：“望”字领起下文，从“长城内外”到“欲与天公试比高”，都由“望”字统摄。“望”有登高远眺的意思，文中的“望”又带有很大的想象成分。这个“望”又显示了作者自己的形象，他的身影是那么高大，真是顶天立地，意兴豪迈，有“梅花欢喜满天雪”的韵味。“望”字底下，展现了具体的景观，在北方，雄伟的景物应该是长城、黄河、高原、山脉，这些景物也最能反映北国风貌，这些景物也正是伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”这是自西向东，广袤千万里，地域如此广阔，显示了作者博大宽阔的胸怀，雄伟旷大的气魄。词的意境大气磅礴，气象雄伟，令人心胸为之开阔，心气为之豪爽等。

教师启发学生抓住关键词与佳句，运用想象和联想，获得对文学作品塑造的文艺形象的具体感受，引起情感上的强烈反应，得到美的享受，从而领会了文学作品所包含的思想内容等，很好地培养了学生的鉴赏能力。

古代诗词是用它优美的意境、丰富的思想情感去感染人、启迪人、教育人的。因此，在诗词教学中，教师应运用各种手段对学生进行情感教育、审美教育，以提升学生的人格力量，塑造他们美的灵魂。

[1]陈新璋.诗词鉴赏概论[M].广东人民出版社.1991年5月第一版

[2]章学诚著.仓修良编.文史通义新编.上海古籍出版社.1993年7月第一版