站在叙事的视角体会中国古典诗词的情
站在叙事的视角体会中国古典诗词的情众所周知，中国古典的诗词不管是在艺术上或者是表达手法上都有着很高的成就。一般而言古典的诗词必定离不开抒情寓意，纯文学的诗词几乎是不存在的，总之诗人或者词人总是借着诗或词在表达自己心中的特殊情感，或喜或悲，或哭或笑，总能某个时候引起读者的共鸣，这也许也是诗词的特殊魅力之一。
中国传统的诗词文化也无非是抒情的文化和叙事的文化，然而很多时候甚至是经常性地不管是作者本人还是读者群体都倾向于抒情的诗词而忽略了叙事的诗词。如前所述，作者总是在表达自己心中的特殊情感，这一点无可厚非，而读者却是在寻找情感的共鸣，这一点也毋庸置疑，正是如此才导致了整个中国古典诗词在浩瀚的历史岁月中严重的偏向于抒情文化。可是，这对于诗词本身来说并不公平，叙事角度的诗词在这漫长的文化时光下更是显得形单影孤了。作为研究者来说我们并不能忽略叙事视角下的诗词在整个古典诗词文化中的地位，甚至我们还要努力地去提升叙事诗词在整个诗词文化中的地位，以便校正叙事诗词的位置，给它应有的待遇，从而不至于使我们弥足珍贵的诗词文化成了历史文化的长短脚！
对于诗词文化来说它必然是离不开情的，离开了情的抒发诗词便成为了淡而无味的流水账了，不过情总是寓于事的，毕竟情由心生，而心为事所使，所以情的抒发不是没有来由的，必然和作者的个人生活经历有关，这便是借物抒情托物言志了，总之，
情的抒发总是离不开事的，故而因事发情，因情成诗成词。对于古典诗词的鉴赏，我相信都是从作者生活的历史背景和所处的生活环境去开始理解，有时候作者会在诗词当中给出明确的答案，有时候由于某些原因作者又不得不很隐晦的去表达，有时候作者甚至是无意识的隐瞒了些什么，这只能靠研究人员翻阅相关历史资料结合作者所处的特定历史环境去发现了。
下面首先引用南唐后主李煜的一首非常有名的《乌夜啼》，整首词的感情非常凄凉：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。这首词的艺术成就之高可谓前无古人后无来者，其意境也相当之深，感情真切，哀怨动人。稍微有点文化常识的人都知道，这首词是李煜亡国之后所做，感情沉痛深切凄恻，读之使人扼腕长叹。第一句仅仅18个字就将一个凄凉悲惨的画面送到读者眼前，一个“独”字便道尽了其中的孤独寂寞和凄凉，那如钩的弯月也仿似一把刀，刀刀割在词人的心上。词人独自上西楼，而在词人眼里这会儿连梧桐也是寂寞的，尤其是一个“锁”字更是说出了词人亡国以后沦为阶下囚的辛酸与无奈，词人的身体被赵匡胤“锁”着，心却被他自己的情绪“锁"着,这”锁“却不只两把，无数把锁将词人锁的牢牢地，剪也剪不断，越理越乱，什么滋味呢，就连作者也说不清。第一句说景第二句说情，寓情于景，情景交融。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！这正是王国维老师在《人间词话》中所说：一切景语皆情语。这首词是抒情词中艺
术成就最高的代表作，然而作者有这种情愁却不是偶然的，如果作者不是南唐皇帝，如果南唐没有被北宋灭掉，也许就没有这首经典之作了。当然历史就是历史，容不得那么多如果。
这首词背后隐藏的是一个著名的历史事件，因为这件事情导致了词人独特的情感从而吟出了那哀婉的声音。开宝7年（公元974年）11月15日，西路攻鄂州(治江夏，今湖北武昌)，击败南唐3000余人。东路军围攻常州(今属江苏)，攻占利城寨(今江苏江阴)。开宝8年正月初八，各路全线出击。开宝8 年六月初二，曹彬军于江宁城下打败南唐军2万余人，缴获战舰数千艘。11月12日，曹彬大军从三面攻击江宁城，李煜率5000兵夜袭宋军北寨，未果。二十七日，宋军破城，守将呙彦、马诚信、马承俊等在巷战中战死。李煜奉表投降。南唐灭亡。此战，是继晋灭吴之战和隋灭陈之战后，中国战争史上第三次大规模的江河作战，宋军在长江下游成功地架通浮桥，是中国古代战争史上的一个创举，使大军克服天险，分兵击破南唐守军，攻占江宁，迫降南唐。这便是整个历史事件，至此词人不堪回首故国，雕栏玉砌已经属于别国，红颜也已不在，作者从人上人一瞬间便沦落为阶下之囚，其情其怀，焉能不改？无怪乎词人的离愁恰似一江春水了！
我们再来看一首，号称“诗史”的诗人杜甫写的一首《闻官军收冀南冀北》，全诗如下：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春
作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。全诗的基调是一种喜出望外的大喜之情。此诗作于公元763年（广德元年）春天，作者五十二岁。是时，正是安史之乱快要结束之时。764年，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，持续七年多的“安史之乱”，到此算是结束。诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。因战乱作者杜甫常年漂泊在外，看到了处于水深火热中的百姓惨遭战争的荼毒，写下了著名的“三吏”和“三别”，控诉着战争带给人民的无穷无尽的灾难。而诗人自己也因战乱不得不离开家乡漂泊在外，特别值得注意的是这一年作者已有52岁，在古代已是高龄，也许诗人本身也有落叶归根的想法。从而作者在听到捷报后抑制不住的兴奋起来。
首联的一个“忽”字说明了捷报来的很突然，也许诗人等这一天等的很久了，突然传来的捷报让诗人都有些不敢相信。颔联写的是诗人看到老婆已经眉开眼笑，才确定这捷报是真的，于是乎，胡乱的卷起了书籍，高兴的都有些发疯了。一下子诗人喝着酒唱着歌坐着小船奔家乡直去。这首七言律诗贯穿于全诗的一个主线就是安史之乱这个历史事件，之前因乱而怒作“三吏”和“三别”，如今因乱结束而大喜故作此诗以表达诗人心中的喜悦之情！
很多诗和词都是和一些特别著名的历史事件联系在一起的，鉴赏此类诗词时一定要把自己放在特定的历史环境中方能体
会作者心中的大喜大悲！通过上面两个例子我们不仅能看到情在诗词中的地位，情是诗词的灵魂，没有情就不能引起读者的共鸣，不能触动读者心灵深处的认同感，而且我们也能从中看出事是诗词的根，也是情的根，没有事，情就没有产生的宿主，也是无本之木，难以生存，没有情，事就只是一本烂帐，只有把情和事联系在一起，才能更好的体会因事生的情，才能明白情究竟有多深，也只有把情和事紧密地集合起来才能更好的理解中国古典诗词中蕴藏的历史文化，理解历史文化中的悲和喜，才能明白历史文化在今天的现实意义！
意境最美的中国古诗词
意境最美的中国古诗词 白海棠 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 画堂春(纳兰容若) 一生一代一双人，争教两处销魂？ 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔， 若容相仿日牛津，相对忘贫。 一字诗陈沆清 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。 一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。
功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？ 往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。 一剪梅.舟过吴江（蒋捷） 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 青玉案.元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路， 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思（白居易） 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（唐李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语， 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
中国最美古诗词 古诗词名句赏析
中国最美古诗词古诗词名句赏析 诗句就是组成诗词的句子，下面是由小编为大家整理的古诗词名句赏析，希望可以帮助到大家! 古诗词名句赏析(一) 世间无限丹青手，一片伤心画不成。 ____高蟾 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 ____王昌龄 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 ____李贺 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。____佚名 落红不是无情物，化作春泥更护花。 ____龚自珍 呜呼!楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人!____陆游 苟利国家生死以，岂因祸福避趋 之!____林则徐 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 ____陆游
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 ____杜牧 人生自古谁无死?留取丹心照汗青。 ____文天祥 身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。 ____屈原 愿得此身长报国，何须生入玉门关。 ____戴叔伦 感时花溅泪，恨别鸟惊心。____杜甫 功名万里外，心事一杯中。____高适 位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。 ____陆游 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 ____屈原 此生谁料，心在天山，身老沧洲。____陆游 范增一去无谋主，韩信原来是逐臣。 ____严遂成古诗词名句赏析(二) 古诗词名句赏析(三)臣心一片磁针石，不指南方不肯休。____文天祥 死去元知万事空，但悲不见九州同。 ____陆游
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 ____文天祥 了却君王天下事，赢得生前身后名。 ____辛弃疾 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 ____王昌龄 只解沙场为国死，何须马革裹尸还。 ____徐锡麟 三十功名尘与土，八千里路云和月。 ____岳飞 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 ____陆游 入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。____孟子及其弟子 操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。 ____屈原 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。 ____龚自珍 历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。 ____李商隐 胡未灭，鬓先秋。泪空流。____陆游 楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
诗词鉴赏论文相关论文总结
浅谈诗词之美 论文序号：80 姓名：陈恩燃 院系：会计学院会计三班 诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。诗词在美学中占有极其重要的地位 诗词来源于现实又高于现实，在我看来。诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。 诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。 意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？ 李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 哲思之美。我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。 自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我认为都是写得非常好的。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象 摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。 关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢？杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢？古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗？杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢？下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。 一、杨柳的释义 汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树；其二为杨树和柳树的并称；其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”；我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢？姑且让我们先来看两首诗吧！“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树（确切地说是指垂柳），因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。 二、昔我往矣，杨柳依依 刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文
中国古典诗词的魅力
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
中国最美古诗(100首)
中国最美的100首古诗 1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。－柳永《凤栖梧》 2死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。－佚名《诗经邶风击鼓》 3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。－秦观《鹊桥仙》 4相思相见知何日？此时此夜难为情。－李白《三五七言》 5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰琴歌》 6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。－郑愁予《赋别》 7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》 8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。－元稹《离思五首其四》 9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》 10凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》 12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。－席慕蓉《一棵开花的树》 13嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。－梁启超《TW竹枝词》
15自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。－徐干《室思》 16相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》 17落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》 18天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。－李商隐《锦瑟》 24相思***多少，地角天涯未是长。－张仲素《燕子楼》 25问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。－李商隐《无题》 27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。－张可久《塞鸿秋》 28平生不会相思，才会相思，便害相思。－徐再思《折桂令》 29一寸相思千万绪，人间没箇安排处。－李冠《蝶恋花》 30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。－苏轼《江城子》 31今夕何夕，见此良人。－佚名《诗经唐风绸缪》 32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。－白居易《长恨歌》 33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。－白居易《长恨歌》
古典诗歌鉴赏短文的写作
古典诗歌鉴赏短文的写作 示例一：月夜杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！ 赏析： 第一步，简单交待写作背景这首诗作于至德元年（756）。是年八月，杜甫携家逃难鄜州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。 第二步，简单翻译诗歌今夜鄜州上空一轮明月，妻子在闺房只能独自观看。遥想我那稚气的孩子，还未必懂得怀念远在长安的父亲。妻子久久凝望，夜雾湿润了她散发幽香的如云鬓发；银色月波泄在她的玉臂上，一片寒光。什么时候能和她一起依偎在窗纱旁，月光把咱俩的泪痕双双照干？ 第三步，简单赏析表达技巧望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却设想妻子望月怀念自己，又以儿女因为年幼“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。其中“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”一联，将妻子月光下的风神雾态描摹的如此旖旎动人，语丽而情悲，真是化工之笔。 第四步，总结感情主旨诗歌表达了诗人身陷贼中思念家人的凄苦心情，反映了乱离时代人民的痛苦。 第五步，简单评价诗歌词旨婉切，章法紧密，写离情别绪，感人肺腑。 此为诗歌鉴赏五步法，这五步为此类文章的基本结构，不一定每步都有，如我们对背景不熟悉就可以没有第一步，但一般需有二、三、四步。 示例二：寄李儋元锡韦应物 去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆？ 赏析： 第一步，总评全诗李儋是诗人的好友，两人常以诗酬唱。诗中叙述了别后的思念和盼望，抒发了国乱民穷造成的内心矛盾和苦闷。 第二步，逐联赏析 首联言与友人离别后时间过的太快，以“去年”、“今日”之花事同而人事异兴叹，便于下文之接、转。 颔联概括一年来不如意的境况，告诉对方自己情绪十分低落，“茫茫”、“黯黯”，用叠字词极富迷惘与苦闷的感情色彩。 颈联就宦游异乡生发感慨，对上文悲事多难料、诉愁来独眠作一解释，表示那都是病怀更添乡愁与失职总生愧意惹出的。两联层层承接，脉络清晰，结构稳重。 尾联则一转而结到期待重逢，从彼我双方措词，益见性情之厚。 第三步，总结评价全诗有着深切的人文关怀，不仅仅以个人遭际感人。 此为诗歌鉴赏逐联赏析法，要采用总――分――总的结构，重点在第二步，逐联赏析，赏析应既有对本联的理解，又有对意境、字词、表达技巧等的鉴赏。开头或结尾要点明诗
中国古典诗词中的月文化
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/199127550.html, 中国古典诗词中的月文化 作者：张永芳 来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期 中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。 《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？ 宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。 有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体
100首完整的最美古诗词-中国最美古诗词3篇
100首完整的最美古诗词|中国最美古诗词3篇 中国最美古诗词3篇 此情可待成追忆，只是当时已惘然。下面是WTT整理的中国最美古诗词3篇，供大家参考! 中国最美古诗词1 1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》中国最美古诗词 2死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》 3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》 4相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》 5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》 6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》
7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》 中国最美古诗词 8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》 9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》 10凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》 11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》 12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。-席慕蓉《一棵开花的树》 13嗟余只影系人间，如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》 14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》
15自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》 中国最美古诗词 16相见争如不见，有情何似无情。-司马光《西江月》 17落红不是无情物，化作春泥更护花。-龚自珍《己亥杂诗》 18天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。-张先《千秋岁》 19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》 20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》 中国最美古诗词2 1、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。顾城《错过》 2、未央娇女傲天下，不肯为君轻折腰。 (陈阿娇) 3、陌上花开，可缓缓归矣。钱镠 4、绝代只西子，众芳唯牡丹。白居易
中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总
中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总 一、古诗释义 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 二、中国古典诗歌的发展史 早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。四言为主的句式和重叠反复的章法，也是这一时期诗体的主要特色。后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 在战国后期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。究其缘由，主要是因为到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，并以屈原为其杰出代表。楚辞句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》，并称“风骚”，成了中国古代诗歌的两个典范，分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统，因此该词也常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 汉代的古体诗 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
高考诗歌鉴赏研究论文
诗歌鉴赏研究论文 我国古代的优秀诗词以其完美的艺术表现手法和丰富的思想内涵，成为独具审美价值的中华古代文化精华。古代诗词鉴赏是近年来高考考查的重点内容之一。此类试题自2000年以来开始出现了一些明显的变化。其分值由3分逐年增加到8分，题型由选择题变成了主观性试题，试题难度也在相应地增大，考生的失分情况比较严重。这种情况暴露了高中语文古代诗词教学中存在的问题。 目前，高中语文古代诗词鉴赏教学缺乏切实有效的理论作为指导，传统的古代诗词鉴赏理论比较艰深，不便于高中语文教学运用。因此，有必要对高考古代诗词鉴赏试题进行全面而深入地研究，总结高考测试的内容，发现古代诗词鉴赏教学的规律，发展古代诗词的教学理论，以满足高中古代诗词鉴赏教学的需要，有效提高高考复习指导的效率。 自2008年到2014年，这七年的全国卷、北京卷和上海卷的高考诗词鉴赏试题取材广泛，测试内容丰富，测试的角度多变，较全面地反映了古代诗词教学与测试的重点和要点，对近几年的此类高考试题列表总览是十分必要的。对高考诗词鉴赏类试题所选诗词的体裁、诗词的作者、考查的方式以及考查的内‘容等项内容进行研究，才能找到历年高考诗词鉴赏试题所涵的一些本质的、规律性的知识。从试题的取材和试题类型看，唐宋诗词约占试题总数的86.5％；律诗、绝句占诗篇总数的92.6％，中调词占词篇总数的87.5％，小令占曲篇总数的100％；写景抒怀诗和思乡怀远诗曲占试题总数的64.9％。选择题约占试题总数的29％，填空题约占22％，主观性问答题约占49％。从考查能力的层级看，七年来在鉴赏类试题中考查综合能力的试题约占总题数的84％，其余的是识记题、单纯的考查理解能力的试题。可见，考生光靠死记硬背一些相关知识决不能应对鉴赏类试题的考查。从设题角度看，在所选的33套诗词鉴赏试题中全部考查了词句理解和分析，占试题总数的100％；有31套直接或间接地考查了表现手法或表达效果，占试题总数的94％。其次，修辞手法、诗词的结构及关键句作用、诗词曲的基本知识、炼词(字)，及古代诗词的语言特点等方面均是考查的内容。这也应该是高中古代诗词鉴赏日常教学的要点。学生失分的原因主要有两点：一是解读诗词内涵不当；二是答题不得要领，语言表达能力差。 我们应该结合写作学和修辞学中的相关知识，并依据古体诗词创作的一般规律，针对高考诗词鉴赏试题对诗词的体裁、结构、语言和表达技巧等方面考查的内容进行细致的研究，得出了高考诗词鉴赏试题对这些方面考查的具体要求，从而为考生分析出了阅读鉴赏诗词时应该掌握的基本知识，并且提出了高中古典诗词教学的具体的方法。 总之，无论是从继承中华传统文化的角度出发，还是从高中古代诗词教学理论研究的角度来看，研究高考古代诗词鉴赏类试题都是非常有意义的一项教学研究课题。 此外，在物质文化、精神文化都丰富的今天，我们对古典诗歌也同样不能忽略，而且对我们了解各个时期的诗歌精华，传承中国古代诗歌文化，提高我们对诗歌鉴赏能力都起着极其重要的作用。 无论从跨越高考还是提高自身素养，古典诗歌都是不可忽略的。它对于我们高考在古文阅读中对它内容的把握、写作背景、思想感情都有所提高。对古典诗歌鉴赏在高考中我们对这部分题的解答将比其他同学更准确。从提高自身素养来说，我们对诗人的生活背景、写作背景、思想感情都有一定了解，扩展了我们得知识面。取古人精华，为我今用，也是我们研究古典诗歌的最终目的。
中国古典诗词的文化魅力
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显着不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“兼葭苍苍，白露为霜。兼葭萋萋，白露未曦。兼葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。 中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。 这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。 在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一
中国最美的100句古典古诗词
中国最美的100句古典古诗词 a人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德 b山有木兮木有枝，心悦君兮知不知。 c骨头里面镶红豆——刻骨相思 d山长水远嫦娥怨，鸿雁相烦，鸿雁相烦，眉间心上玉簟寒。——《采桑子-春叶》 1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。－柳永《凤栖梧》 2死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。－佚名《诗经邶风击鼓》 3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。－秦观《鹊桥仙》 4相思相见知何日？此时此夜难为情。－李白《三五七言》 5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰琴歌》 6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。－郑愁予《赋别》 7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》
8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。－元稹《离思五首其四》 9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》-10凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》 11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》 12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。－席慕蓉《一棵开花的树》 13嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》 14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。－梁启超《台湾竹枝词》 15自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。－徐干《室思》 16相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》 17落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》
18天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》 19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》 21深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》 22人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》 23此情可待成追忆，只是当时已惘然。－李商隐《锦瑟》 24相思一夜情多少?地角天涯不是长。－张仲素《燕子楼》 25问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。－李商隐《无题》 27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。－张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。－徐再思《折桂令》
古代诗歌鉴赏方法论文
古代诗歌鉴赏方法略谈 古诗鉴赏要求学生真正进入鉴赏的状态，调动自己的知识积累、生活阅历、审美情趣进入作品，进入作者的语言，领略作品的表达技巧，并用自己的语言表达出来。怎样把“意会”到的东西“言传”出来，我想应该调动积累，梳理整合，归纳一些常见的分析角度，掌握一些常用的分析术语。 首先，谈谈诗歌的形象 “形象”不外乎三种：人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感情色彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色体现着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。 形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆。”李白选取的形象是“明月”，指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是”滟滪堆”，指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维
《鸟鸣涧》）诗中所写的“花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。 其次，谈谈诗歌的语言 诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然等。分析诗歌的语言应注意诗中的那些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感情色彩浓烈，尤其要重视动词、形容词，有时也要注意副词和数词。如《念奴娇·赤壁怀古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一连串的动词用得十分形象。三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串连了陡峭的山崖、汹涌的骇浪、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄地雄奇景象。 分析诗歌的语言还应注意品味诗人“炼字”的妙用和诗中重要语句的作用，因为关键字和重要语句就是诗歌的眼睛，即“诗眼”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字。再如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“碧草”、“春色”、“黄鹂”该是写美好景色的，但一个“自”字写出了碧草无人欣赏，一个“空”字点出了黄鹂徒然歌唱，两个字尽现凄凉孤寂之情。 第三，谈谈诗歌的艺术技巧
古典诗词鉴赏中的虚和实
古典诗词鉴赏中的虚和实 虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。 古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。 文学中的虚实，特别是古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。 一、虚实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。 又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事抒理的写法。 再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存永远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。 以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。 二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。 我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。